ｔｅｌのＣＤ購入紀行 2000-2005

2005年12月

2005/12/29　　　ネット注文ＣＤが到着。

　　　８ビット・サウンド・ポップスなＹＭＣＫの２ndアルバムがリリースされた。
　　　仮想ファミコン・ゲームをテーマにしたコンセプト・アルバムかな。
３２４・YMCK：Family Racing：☆☆☆
　　　8bitっぽい素朴な響きはそのままに、アレンジが凝って
　　　複雑なポップスに進化した。トータル・アルバムのような
　　　構成をとってるが、それぞれの曲は独立してる。
　　　アイディア一発の音選びだから、さらなる展開は難しいかと
　　　思ってたら、いい意味で裏切られた。音の厚みを増やし、歌声も
　　　入り組みながら、素朴な響きを依然として生かすセンスがさすが。
　　　高橋名人のゲストなど、マニアックな志向を生かしつつ
　　　曲そのものはキュートなテクノ・ポップに仕上げた。
　　　ボーカルのロリータぶりは相変わらず。歌声も一つの要素として
　　　全体像で味わうべき音楽だろう。
　　　しかしファミコンで遊んだ頃の、ノスタルジーをくすぐるねぇ。
　　　実際には当時のスペックで不可能な音楽なのに。

　　　プリンスの新作シングルは１曲入り。ネットではいろいろ
　　　発表してるらしいし、もっとＣＤでも出して欲しいぞ。
　　　演奏はホーン隊やストリングスまで入った豪華なものみたい。
３２３・Prince；Te Amo Corazon；☆☆
　　　ラテン・タッチの甘いミドル・テンポ。ひねったセクシャルさは
　　　プリンス節ばっちりだ。パーカッション類とベース、ホーンにストリングス。
　　　それ以外をプリンスが録音してる。ギター・ソロにスキャットを
　　　かぶせたり、官能的な味付けは試みるも、小品のイメージが強い。
　　　大人になった印象ある。アルバムはどんな仕上がりになるんだろう。

　　　先日のライブで彼らのカバーを聴く機会あり。原曲でも聴きたくて買ってみた。
　　　2003年リリースの米リマスター盤を入手。オリジナルは1970年に発表された。
　　　ボートラで73年のモータウン・クリスマス盤に収録された"Little Christmas Tree"。
３２２・Jackson 5：The Christmas Collection：☆
　　　曲はありふれたクリスマス・スタンダード。演奏はまあまあ。
　　　ときおりファンキーなベースが聴こえるが。あえて聴くべき盤とは思えない。
　　　しかし。オリジナルの"Give love on Christmas day"のおかげで
　　　この盤は無視できない。素晴らしい曲だ。ロマンティックな
　　　メロディとアレンジが、華やかに降り注ぐ。
　　　クリスマスのＢＧＭに困った時、かけてもいいかも。
　　　マイケル・ジャクソンのハイトーンが気にならなければ。

2005/12/26　　　ネットとレコ屋とで購入。

　　　元ＧＢＶ、ロバート・ポラードのシングルは1000枚限定。
　　　来年発売のアルバム'From A Compound Eye'の先行が１曲、
　　　本盤収録のみと思われる曲が２曲入った。
　　　馴染みのトッド・トビアスがプロデュース。やけに音が良さそうだ。
３２１・Robert Pollard：I'm A Stong Lion (single)：☆☆★
　　　タイトル曲はキャッチーだが１分程度の短い曲。これをシングル切りするか。
　　　併収２曲はアルバム未発表。双方とも３分くらい、タイトル曲より長いという。
　　　（２）はアコギの爪弾きでインストと思わせ、中盤からようやく歌。とはいえ呟くような
　　　調子っぱずれのメロディでデモテープ以前、作曲を模索中のさまを切り取ったかのよう。
　　　後半になって漸く歌っぽく鳴る。
　　　いっぽうの（３）もアコギ弾き語りだが、ビートルズっぽい甘酸っぱい
　　　メロディが印象的な佳曲。ラフな歌い回しで
　　　デモの域は出ないが、ロバートらしい投げっぱなしメロディを味わえる。

　　　"渦"は加藤祟之(g)、金井英人(b)、馬場たかもち(ds)のユニットか。
　　　1991年に新宿ピットインで行われたライブで、アケタからのリリース。
　　　発売年度がクレジットないけど、同時期のリリース？
３２０・渦：渦：☆☆
　　　加藤の２面性を味わえるライブ盤。セッションのほうは
　　　ノービート、ノーメロディ。混沌がじわじわと膨らむアヴァンギャルドな
　　　展開が延々と続く。灰野敬二に通じる空気の酩酊を感じた。
　　　加藤と灰野の共演ってあるのかな。聴いてみたくなった。
　　　馬場たかもちのドラムはランダムにチリチリと鳴る。
　　　いまひとつ金井英人（ｂ）の存在感が弱いかな。
　　　２曲はアコギのソロ。温かくメロディと戯れる。
　　　部屋で聴くにはこちらのほうが耳へ馴染んだ。

　　　大友良英がインプロヴァイザー二人とフランスのフェスで行った
　　　模様を収録した。1994年の録音らしい。フランス語でなにを書いてるのか不明・・・。
３１９・John King/David Moss/大友良英：All at once at any time：☆☆☆★
　　　聴き応えある即興が多い。基本はノイジーだが、どこか
　　　ユーモアを常に持つ。短い即興を数珠繋ぎにして、聴いてて
　　　集中力が続く。手癖で即興を垂れ流すのでなく、アイディアを
　　　提示しあう刺激が面白い。どうやら編集もしてるようだ。
　　　ぴりっと張り詰めた即興と、ターンテーブルから流れるさまざまな
　　　音楽の断片が、懐深く一致した快盤。これは良いなあ。

　　　ランディ・ウェストン(p)が1966年のモンタレー・ジャズ祭に出演時の
　　　ライブ発掘音源。70年に他界するブッカー・アーヴィン（ts)が
　　　参加の意味でも、貴重な音源らしい。1993年発売の邦盤を入手した。
３１８・Randy Weston sextet：Monterey '66：☆☆
　　　野太いブッカー・アーヴィンのサックスは心地よいが、ぜんたいは
　　　ちょっと冗長な感じする。パーカッションを強調したシーンもあるが
　　　ここで強烈なビートがないからかもしれない。
　　　アフリカの雄大なビートに身を任せたら味わい高まるとは思うが・・・
　　　逆に寛いだときには、はまるジャズ。大編成ながら分厚さ一辺倒で進まず
　　　時には小編成でしっとり聴かす。

　　　今までドルフィーってほとんど聴いたことない。改めて聴いてみます。
　　　本盤はブッカー・リトル(tp)をくわえた5人編成。
　　　パーカーへのトリビュートやマルの"Left alone"を取り上げた。
　　　CDは"Serene"のボートラ入り。ONJQのレパートリー曲かな？
　　　録音は1960年。97年再発の邦盤を入手。
３１７・Eric Dolphy：Far Cry：☆☆☆☆★
　　　冷徹なグルーヴが溢れ、２管の交錯がスリリング。例えば（１）で、
　　　ドルフィーが切り込むフレーズや瞬間の鮮烈さが堪らなく素敵。
　　　叙情性もクリアに引き締まった風景で、すっきりヌケの良い音質と
　　　涼やかな耳ざわりがとても良い一枚。どのアドリブも溌剌としている。
　　　アグレッシブさでなく、凛とした雰囲気に惹かれるジャズ。

05/12/24　　　レコ屋の棚を何の気なしに見てたら、探してた盤を見つけた。ラッキー。

　　　フォー・シーズンズが1985年にリリースした作品。
　　　最初に聴いた、彼らの盤がこれ。タイトル曲はドゥ・ワップの
　　　モノトーンズのカバー。
　　　シンセドラムがびしばしで、彼らの代表作とはいえないけれど。
　　　３曲目の"Moonlight Memories"がめちゃくちゃ好きなんです。
　　　プロデュースはSandy Linzer。でも数曲でボブ・クリューや
　　　ボブ・ゴーディオの名前もあり。
　　　いったんＣＤ化されたが廃盤に。ずっとＣＤを探してたんだ。
３１６・Frankie Valli & the Four Seasons：Street Fighter：☆☆
　　　今聴くと茫洋なリズムとトロいシンセの音色に辟易する。
　　　時代だから仕方ないけれど・・・。ヴァリの喉は渋みを増したが
　　　色合いは褪せない。バラード系がやはり良い。想い出の思い入れが
　　　あるとはいえ。ユーロ・ビートっぽいアップは、今聴くと
　　　あまりにもプラスティックっぽい。生でじっくり聴きたいね。
　　　セッション・ミュージシャンをどっさり呼んで、豪華なつくりなんだが。
　　　今回、日本語解説を読んで、そうとう力を入れたアルバムだって知った。
　　　厚化粧ではあるが、フォー・シーズンズの色合いはギリギリ残ってる。

　　　一枚だけ買うのは寂しいので・・・ジャズのコーナーから
　　　引っ張り出した一枚。オルガン奏者のロニー・スミスが1968年に
　　　ブルーノートへ吹き込んだ一枚。聴きそびれてました。
　　　まあ、ブルーノートのオルガン関係盤ってごっそりあるけれど。
　　　リー・モーガンらが加わった、８人編成。
　　　コンガが二人にティンバレスが１人いる。ラテン系のジャズかな？
　　　収録曲の"Slouchin'"は、たぶんコンピで聴いたことあるはず。
３１５・Lonnie Smith：Think!：☆☆★
　　　とにかくテーマのアレンジが魅力的だ。熱狂的に黒く盛り上がらず、
　　　　ドラムにパーカッション三人と大編成ながら、どこか一歩引いた静けさを持つ。
　　　クールなオルガン・ジャズが欲しいとき、ぴったり。
　　　ボリューム上げて聴くと、迫力増すよ。

2005/12/16　　　ライブの物販やネット購入やら。

　　　30周年記念で再発された。またか、と思ったが・・・前回にボートラ
　　　どっさりで再発されたの94年。もう11年前なんだ。
　　　ボートラを9曲入れ、前回再発盤とはちょっと内容が違う。
３１４・Sugar Babe：Songs：☆☆☆☆★
　　　ガレージ・ポップの名盤。今回聴いてて、ブラスもホーンも
　　　入った、贅沢な仕上がりだったと実感した。
　　　アンサンブルによるグルーヴが堪らない。
　　　ほんのりつたない歌声や演奏もコミで、全てがいとおしい。
　　　学生の頃、ほんとうに何度も何度も聴いたなあ。
　　　ボートラも楽しめた。貴重なライブ音源やデモも
　　　嬉しいが、"Sugar"の別テイクが何よりワクワクした。
　　　ごつっとしたミックスは、荒っぽい彼らの魅力をがっちり掴んでる。

　　　ティポグラフィカ解散後に今堀が立ち上げたバンドがウンベルティポ。
　　　これは９９年にリリースされてたミニアルバム。出てたの、ちっとも知らなかった。
　　　菊地成孔や大儀見元らがサポートしてる。打ち込みをベースにギターを弾く格好か。
３１３・ウンベルティポ：Unbeltipo：☆☆★
　　　ゲスト・ミュージシャンもいるが、基本は打ち込みとエレキギター。
　　　特有の捩じったリズムとメロディを展開する。単独録音ゆえに
　　　楽曲に情け容赦なく、馴染むまでに時間かかった。
　　　だからゲスト演奏始まるとほっとする。ギターのスピーディさはさすが。
　　　ティポグラフィカからソロへ向かう今堀の、好き放題やった小品。

　　　大友良英ニュージャズ・オーケストラは、エリック・ドルフィーの
　　　"Out To lunch"をそのままカバーする企画。何年も前からアイディアを
　　　暖めていたそう。ライブの物販で買ったため、おまけとして
　　　"Hat and beard"の長尺（14分）バージョンＣＤ－Ｒ付き。
　　　ＣＤテイクが６分だから倍以上。となると、他の曲ももっと
　　　もともとは長いんだろうか。新譜なのに、そっちへも興味が行ってしまう。
　　　まずはこのＣＤをきちんと聴かないとね。
３１２・Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra：Out to lunch：☆☆☆☆
　　　ドルフィーの和音感を上手く取り入れ、なおかつ大友らしい不安感溢れる
　　　音の響きをたんまり取り入れた。"Out to lunch"を知らずとも楽しめるし、
　　　たぶん"Out to lunch"を聴きこんだら、もっと楽しめるんだろう。
　　　惜しむらくはダイナミクスがフラットなこと。
　　　極小音も聞きとれるようミックスしたことで、音像が平板になってしまった。
　　　逆に言うと、でかい音もサイン波やノイズの小さな音も平等に聞き取れる。
　　　現実演奏では不可能な音像は単純に、響きが快感だ。
　　　ライブ体験後では奏法理解が深まりより楽しめた。サイン波や、カタカタ言うノイズの出し方が。
　　　ボートラは編集前の音源だろう。あえてぼくが選ぶなら編集後のコンパクト版。
　　　したがってボートラでは手を加える前、生々しい個々の演奏が聴ける。
　　　ストイックさ漂う大友ジャズの結晶な一枚。時間をかけて味わいたい。

　　　オリジナルの盤をきちんと聴いたことなかった。
　　　いままでドルフィーって苦手だったので。録音は1964年。
　　　５人編成で、ドルフィーのやりたい音楽をのびのび演奏した盤らしい。
　　　1998年のリマスター米盤を購入した。
３１１・Eric Dolphy：Out to lunch!：☆☆☆☆
　　　青白く頼りなげな響きを基調に、深くジャズが揺れた。
　　　ＯＮＪＯの後に聴いたが故の、親しみやすさとわかりやすさが
　　　まず先に立つ。先入観無しで、本盤を体験したかった。
　　　ダンス・ビートを拒否し、聴くジャズを突き詰めた一枚。
　　　五人編成なのに、アンサンブルの響きは奥が深い。
　　　だれもが過不足無くサウンド構成要素になっている。
　　　アドリブを楽しむよりアンサンブル全体のほうが、まず優先な気がする。
　　　すっきり駆け抜ける風の耳ざわりが心地よい。
　　　映像残ってないかな。ライブをどんな風に行ってたか興味出てきた。
　　　しかしこれがたった一日で録音されたとは。すごい集中力だ。
　　　録音前、どのくらいドルフィーはこの音楽を煮詰めていたんだろう。
　　　ボビー・ハッチャーソンのヴァイブが奇妙な味を加速する。
　　　どこかで「ピアノの置き換えでヴァイブを採用」と読んで、なるほどと膝を打った。

05/12/3　　　ネットとＣＤ屋と。時間は有限だけど、好奇心は果てしない。

　　　珍しいＣＤを見つけた。しかも未開封盤で。だれが手放したんだろう。
　　　1990年にファンハウスからリリース。帯には「90年代日本ジャズシーンの
　　　若手ミュージシャン５バンドの熱演」とある。今の目で見ると、
　　　そうそうたるメンバーだ。黒田京子、大友良英、南博、水谷浩章、
　　　青木タイセイ・・・etc,。当時の彼らの音源、もっと残ってないかな。聴きたいよ。
３１０・V.A.：Now's the time Workshop：☆☆☆
　　　今となっては貴重な記録。00年代に一線で活躍するミュージシャンらの
　　　初期の活動が伺える。普遍的に楽しめるのは、やはりＯＲＴ。次いで南博トリオか。
　　　大友良英の活動元祖ともいえそうな、ロマンティシズムを感じるＯＲＴ。
　　　Go there!へ結実する南博の軽快なピアノと、水谷のベース。聴き応えあり。
　　　爽快なバップを聴かす岡まこと、ストレート・アヘッドな五十嵐一生は
　　　古びないが新鮮味の点でつらい。フュージョン・タッチのAoo-Nashiは
　　　演奏のうまさとは別次元で、時代を感じてしまった。

　　　明田川荘之(p)のライブが２枚組で出た。斉藤徹(b)とのデュオで2005/1/25に
　　　アケタの店で行われた。１～２曲カットした以外は、ライブほとんどを
　　　収録してそう。この日はいきそびれたんだよなー。
３０９・明田川荘之、斉藤徹：Life Time：☆☆☆★
　　　最近の明田川ライブの様子を上手く切取った一枚。ボリュームたっぷりな
　　　ところも嬉しい。アルバムとしてみるなら、一枚に刈り込んだ方が
　　　集中力を増したかもしれないが。
　　　パーカッシブなベースのアプローチがそこかしこに見え、ベースとの
　　　デュオと忘れることすらも。明田川のピアノは奔放に揺れる。
　　　ベストテイクは・・・"アフリカン・ドリーム"かなあ。圧倒的な
　　　熱気を持って、音がうごめく。
　　　"オーヨー百沢"のおごそかで清清しいさまも、聴き応えあり。

　　　エレクトリック・マサダの新譜は２枚組。
　　　スロベニアとロシアでのライブを収録した。さりげなくツアー
　　　やってるんだなあ。ゾーンのライブスケジュールって、どのサイトを
　　　見たら分かるんだろう。ジャケットは微妙にアジア風味だ。
３０８・Electric Masada：At the mountains of Madness：☆☆☆★
　　　トレバー・ダンのベースが肝。個々のアドリブよりもアンサンブル
　　　構築が耳を掴む。MASADAの曲がこんなにチェンバー・ジャズ・ロックに
　　　馴染むなんて。どのソロもジョン・ゾーン流の勢い一発な
　　　フレーズになってる。二人のドラマーを両チャンネルにかっちり分け、
　　　一丸となって怒涛の行進を見せた。このメンバーで
　　　来日公演もして欲しい。

　　　ついに買えた～。別に初ＣＤ化じゃないと思うが、クリスマスアルバムは
　　　タイミング逃すと、手に入りづらくって。発売は1983年。
　　　細野晴臣と高橋幸宏が運営していたYenレーベルのクリスマス盤。
　　　ムーンライダーズや大貫妙子、伊藤銀次といったYenに関係ない顔ぶれも
　　　加わってる。本盤収録の立花ハジメ"White and white"が好きでね～。
　　　当時、何度聴き返したろう。ミュージック・テープで買ったんだ。
３０７・V.A.：We wish you a merry Christmas：☆☆☆★
　　　思春期にさんざん聴いた分、懐かしさのバイアスがかかる。
　　　しかし未発表の書き下ろし音源を集め、バラエティに富んだ選曲と、
　　　一癖あるメンバーを集めたセンスは素晴らしいと思う。
　　　今聴いても新鮮だし、聴き応えあり。アコースティックから完全テクノまで。
　　　ばらばらな選曲だけど、不思議に統一感あり。
　　　再発盤としては、物足りなさが残る。マスタリングが甘くて、音の
　　　ピントがボケてるし・・・解説も付加価値もなく、当時の歌詞カードを
　　　投げ込んだのみ。せっかくの再発なら、愛を込めようよ。

　　　買いそびれてました。佳村萌がpere-furuと2004年にリリースしたアルバム。
　　　長尺曲は一曲だけ、歌が中心のアルバムかな。
３０６・佳村萌 with 勝井祐二／鬼怒無月：うさぎのくらし：☆☆★
　　　きちんとした曲もあるが、むしろポエトリー・リーディング漂う雰囲気の
　　　方が印象強い。Pere-Furuによる演奏もサイケ感覚がばっちり。
　　　ダビングも施し、厚みある音像を展開した。
　　　惜しむらくは声の発音があまりにオンマイク過ぎること。
　　　破裂音のリップ・ノイズがかなり気になる。なんとかならんものか。
　　　寛げそうで、かなり緊張感もって聴く盤。リラックスさせない強い意志を感じた。　　　

　　　トランプスは70年代のフィリー・ソウルグループ。今まできちんと
　　　聴いておらず買ってみた。これは1975年のアルバムに数曲のボーナスを　
　　　収録した、2002年にリイシューされた盤。
３０５・The Tramps：tramps：☆☆☆
　　　ディスコ調の軽いイメージが基本になるが、メロディは軽快で
　　　ハーモニーもきれい。楽しめた。ソウルを過剰に求めなければ良いのか。
　　　（６）の"Tramps Disco Theme"はなにかのＢＧＭで聞いたことあり。彼らの曲だったのね。
　　　やはりバラードが聴きものか。
　　　1stアルバムでこの完成度はすごいな。
　　　ボートラは全てディスコ・ソウル。まあ、おまけかな。

　　　ソニーからグローリアス・ソウル・ジェムズ・シリーズと題し、
　　　紙ジャケ廉価版のシリーズが行われた。その中の一枚。
　　　シカゴ出身のコーラス・グループが1967年にリリースしたデビュー盤。
　　　世界初ＣＤ化とある。このバンド、今まで聴いたことないや。
３０４・The Artistics：Get my hands on some lovin'：☆★
　　　R&B寄りのシカゴ・コーラス・グループ。タイトな感じはまあまあだが、
　　　根本的な個性に欠ける。アップ～ミドルばかりが収録されてるのもいまいち。
　　　一曲くらい、しみじみしたバラードも聴きたかった。ハイトーンの歌声は
　　　爽やかだが、粘っこさが物足りない。一番惹かれたのは（６）。イントロでぐわっと
　　　声を伸ばす清清しさにやられた。バンドとして時代を引っ張るまでは
　　　行き着かなくても、実力はきちんとありそう。あと10年、活動が早かったら
　　　違う道もあったかも。メイジャー・ランスのデビュー後では、路線がいかにも二番煎じっぽい。

　　　お洒落ソウルの文脈でテリー・キャリアーの名前は良く見るが、
　　　今まで聴いたことなし。これは1972年のアルバム。
３０３・Terry Callier：Occasional rain：☆☆★
　　　落ち着いて洗練されており、ソウルのイメージは薄い。むしろソウルに影響を受けた
　　　ブリティッシュ・ミュージックのような感触すらも。
　　　歌声はまだしも、もうちょい演奏がファンキーでもおかしくない。
　　　これはテリーの意向かな。メロディもきれいだし、アレンジも
　　　きれいにまとまっている。もうちょいじっくり聞いてみたら
　　　メロディが頭へしみこむのかもしれない。

2005年11月

05/11/25　　　ネットやライブハウスにて購入。

　　　"ソノリテ"からのシングルカット。ホンダのＣＭソングのタイアップで
　　　発売された。カップリングは"ラッキーガールに花束を"。これも同じ車のタイアップ？
　　　ファンへの目玉は"風の回廊"のライブテイク。１９９９年ツアーより。
３０２・山下達郎：白いアンブレラ(single)：☆☆☆
　　　なるたけでかい音で聴くべき盤。ボリュームを上げるほどに
　　　色彩感がぶわっと増す。テイクはアルバムと一緒かな？
　　　表題曲はコーラスがまったく入ってない。
　　　しかしカラオケが実にうまく作られており、歌なしでも
　　　極上のソフトなポップスとして成立する。気持ちいいよ。
　　　ライブ・テイクはあっさりめ。もっと長尺で盛り上がるのが聴きたいな。
　　　そのうち出るであろう"JOY2"に期待だね。

　　　ポールの最新盤"Chaos and creation in the backyard"からの２ｎｄシングル。
　　　今回もアルバム未収録曲が２曲、カップリングされた。えらい創作意欲だなあ。
３０１・Paul McCartney：Jenny Wren (Single)：☆☆
　　　おっとりした印象のシングル。枯れた様子を感じさせないのがさすが。
　　　カップリングの曲もまずまず。サイケな色合いをまぶした（２）は
　　　凝ってて面白いが、それよりも（３）のポールらしい
　　　鼻先をひねるメロディが好み。こっちはテンポを上げたほうが
　　　躍動感は増すのでは。デモっぽいアレンジで、淡々と歌う。

　　　プリンスが久々にシングルを出した。新曲が２曲入ってる。
　　　ネットのNPGではすでにダウンロード発表してたらしいが。
　　　ニューオーリンズの台風に対する寄付として発売した。
　　　カップリングはそれに引っ掛けてか、"Brand New Orleans"という
　　　ジャムらしい。まだ聞いてないのですが。
３００・Prince：S.S.T.(Single)：☆☆☆
　　　表題曲は軽やかでビートを兼ね備えた、軽快なファンク。
　　　粘っこさをあえて押さえた。次第にハーモニーが厚くなり
　　　盛り上がってく。明るく駆け抜ける曲。あんがいプリンスの新境地では。
　　　ベースがもうちょい強いほうが好みだけど、いい曲だよ。
　　　相変わらずプリンスは、オブリのリフが上手い。
　　　エンディングでぐっとファンキーになる。
　　　カップリングは、表題曲コーダのファンク部分をエクステンドしたもの。
　　　全ての演奏をプリンスがやってるので、ジャムというにはあたらない。
　　　いくつかのキーボードが手癖っぽくソロを取る。
　　　うーん物足りなし。あくまでおまけって発想で聴くべき。

　　　スウェーデンのストックホルムで活動するというバンドの3rdの日本盤。
　　　ミニマルでエレクトロとアコースティックの混交。
　　　月光茶房でこのバンド知って、聴いてみたくなり購入した。
　　　エレクトロ、トランペット、ベーシストのトリオ編成ながら、
　　　オーバーダブを多数して厚みある音楽にした。
　　　音響派でいいんだろうか。ビート感でなくサウンドの響きを志向してるようだ。
２９９・Tape：Redeau：☆☆☆
　　　リズムを明確にせず、滔滔と漂う。心地よさは抜群。
　　　エレクトロと生ギター、トランペットが自然に同居するアレンジのセンスがすごい。
　　　変化はあるが、しごくゆっくりと表情を変える。
　　　ライブならまだしも、ＣＤではＢＧＭの側面が強い。
　　　寛ぎながら音に浸って寛ぐ。あんがい隙間無くミッシリと音が
　　　詰まった構造だが、圧迫感無く聴けた。

　　　大島輝之/大谷能生/植村昌弘のバンド、simのライブ会場限定盤。
　　　（一部、ネット通販でも買えるが）
　　　ライブテイクが４曲入りのＣＤ－Ｒ。　
　　　タイトルは2005年の2/16と3/15のテイクを収録した、の意味だろう。
２９８・sim：live02160315：☆☆☆
　　　音質はまずまず。くっきりと音が聞きわけられる。変拍子と計算づくの
　　　メカニカルな音楽だが、繰り返し聴いてたらジワッとグルーヴがにじみ出る。
　　　鎧の隙間から素肌がにじみ出るかのように。
　　　メロディではなく、音の組合せ。まさにアンサンブルを志向する。
　　　繰り返しも多いが、ゆっくりと展開へ。ノイジーなシンセと
　　　タイトなドラムの影へダンサブルさを隠す。とにかくシャープで
　　　複雑なパターンを軽々叩く、植村のドラミングが聴き応えあり。

　　　Ｐ－ファンクの新作スタジオ盤はオール・スターズ名義。
　　　２枚組のボリュームで届けられた。まずは問答無用で、
　　　どっぷりファンクを聴きます。ジャケットのおしゃれ感がいまいち。
　　　んで、2BB4URってなんだろう。
２９７・The P-Funk all stars：How late do you have 2BB4UR Absent?：☆☆★
　　　２枚組のボリュームだが、大味さが先に立つ。個々の曲では
　　　いい曲もあるんだが。いっそ１枚にまとめたほうが凝縮した
　　　快盤になる。オムニバス形式で、散漫な印象だ。
　　　音が全体的に硬い。グルーヴは一応Ｐ印なんだけどね。

　　　こっちもP-ファンク。ライブ盤で、同じく今年の発売。
　　　ファンカとパーラの総合名義。総力戦ですな、もはや。
　　　2004年にモントルー・ジャズ・フェスに出演時のライブとある。
　　　ほんとは数時間に渡ってライブやるらしいが、今回は１枚もの。
　　　フェスのライブなら、もしかしたら完全収録かな。
　　　ジャケットのセンスがブートっぽいです。
　　　選曲はヒット曲の連発ながら、ファンカ色は薄めに見える。
２９６・George Clinton & Parliament /Funkadelic：Live at Montreux 2004：☆☆☆★
　　　粘っこいファンクを中心に、ヒット曲や代表曲を次々決める。
　　　フェスの限られた時間の中で、P-Funkの魅力を上手く抽出した、
　　　さすがのアレンジだ。スリルはないので全盛期並みとは言わない。
　　　しかしP-Funkにはじめて触れる人なら、いい入門盤かもね。全尺でなく、若干編集してるかも。
　　　同音源のＤＶＤもあるようだ。こっちのほうが楽しめるかな？
　　　マニアックな視点では不満が残る。メンバーのクレジットが無いので。
　　　録音はちとコモり気味。ドンシャリでいまひとつふくらみが無い。
　　　上質ブートと考えるべきか、これは。

　　　ブライアン・ウィルソンの新譜はクリスマス・アルバム。
　　　やたらきらびやかなジャケがまぶしい。トラディッショナルを主軸に
　　　無難な選曲。ビーチ・ボーイズのカバーを織り込んだのが売りか。
　　　のどの調子もまずまず。ライブでだいぶ鍛えられたのかもね。
２９５・Brian Wilson：What I really want for Christmas：☆☆☆
　　　かっちりしたクリスマス・アルバム。破綻なく、するする
　　　音楽が流れるあたり、かなりブライアンは復活してるんだな。
　　　ファルセットもきれいに響き始め、コーラスは聞いてて心地よい。
　　　伝統的なクリスマス・ソングが多い分、ちと飽きてしまう。
　　　ミニアルバムでもいいから、オリジナル中心にして欲しかった。
　　　たまに聴けるひねった和音が楽しいんだけど。
　　　要するに。ブライアンの復活を実感できる
　　　丁寧なつくりのアルバムだと思う。次のオリジナル作の出来が楽しみ。
　　　しかしこのジャケット、まぶしいなー。

　　　川下直弘がライブでよく吹く"ヨーロピアンズ"はカークのカバーだと
　　　最近知った。んで、早速買った次第。基本はカルテットかな。クレジットが読みづらい。
　　　2005年のリイシューだが、コレクタブルズからってのが気が進まぬ。
　　　盤起こしってイメージ強いんだよ。これはさほど音が悪くない。
　　　オリジナルは1975年にリリースされた。
　　　選曲はあんがい面白い。ミニー・リパートン"Loving you"、
　　　ミンガスの"Goodby pork pie hat"、コルトレーンの"Giant steps"などを
　　　取り上げている。
２９４・Rahssan Roland Kirk：The return of the 5000 lb.man：☆☆☆☆
　　　ひとひねりしたジャズを詰め込んだ傑作。
　　　歌声で洗練された風を装い、演劇的な
　　　アプローチを取るが、それがどこか薄っぺらく胡散臭い。
　　　お洒落なジャズを茶化すような感触だ。
　　　演奏は滑らかなサックスがたっぷり。あえて黒っぽさを消し
　　　アンサンブルの味わいに軸足を置いた。
　　　ディキシーやヴォードビルへのオマージュか。アレンジが凝ってるよ。

　　　たまたま見つけた一枚。弦楽四重奏でポピュラー音楽を弾くのが
　　　コンセプトらしい。これもカークの"ヨーロピアンズ"を取り上げたので、
　　　話の種に買ってみました。1997年のリリース。
２９３・Quartette Indigo：Afrika! Africa!：☆★
　　　聴き手というか、ターゲットはどういう音楽なんだろう。
　　　即興部分もありそうだが、基本はきっちりしたチェンバー・カルテット。
　　　あえてグルーヴィな曲を狙っても、どうしても端整さが先に立つ。
　　　ＢＧＭにはあくが強いし。ちょっと寛ぎ、ひねった選曲を楽しむにはいいかも。
　　　あまりピッチをカチカチにあわせてないので、ほんのりダルげな
　　　響き具合もまた良し。

05/11/19　　　ぱっとＣＤ屋へ。なんか今日は目がかすむ。じっくりＣＤを選べやしない。

　　　先回買ったけど、ぶち割ったＣＤがこれ。買いなおしました。くう。
　　　フランスのレーベルから出た、メルツバウとズビニュー・コワルスキーの
　　　コラボ、ＭＡＺＫの新譜。けっこう継続活動してるな。
　　　ウイーンとフランクフルトで録音とある。何年の作品だろう。
　　　発売クレジットは2004年。日本に入ってきたのは、つい最近のはず。
２９２・MAZK：In real time：☆
　　　コワルスキーの主導権らしき前半と、秋田らしいハードな展開の後半。
　　　一枚１曲の構成ながら、明らかに音のコンセプトが違う作品を
　　　強引に一枚へまとめたかっこう。
　　　全般的にはおとなしく、音要素も整理されている。
　　　ちょっとハード目の電子ノイズ作品、といったところ。

　　　ソウル・シンガーの新譜を２枚ほど買ってみた。最近はどんな歌手がいるんだろ。
　　
　　　ニュー・メキシコ出身。盲目らしい。スティーヴィ・ワンダーが一曲、
　　　ハーモニカで参加してる。ソウルにフラメンコやジャズを融合って
　　　店のキャッチコピーに興味持った。
２９１・Raul Midon：State of mind：☆☆
　　　アコギをうまくアレンジの芯に使った。ニュー・ソウルを
　　　系譜に持ったソウルか。粘っこさは無く、爽やかに歌声が流れる。
　　　軽快な節回しは楽しいので、今後の活動に期待だ。
　　　体裁整えが先に立ち、薄味な感じがする。
　　　若いから仕方ないか。（９）のバラードがしみた。

　　　"コーチ・カーター"なる映画のサントラに参加してるそう。
　　　これがデビュー盤かな。
２９０・Tray Songz：I gotta make it：☆☆
　　　お洒落なソウル。今ひとつ食い足りない。悪くは無いんだが、
　　　どうも印象が軽いんだ。しかし"Gotta go"は名曲。これ一曲のために
　　　買って損はない。ＣＤ屋で本盤が流れてて、耳をそばだてたのは
　　　この曲だったかなあ。ううむ、覚えてない。
　　　バックは各プロデューサーが多重録音で仕上げた。
　　　そのため世界観が凝縮されて、密室っぽいソウルが楽しめる。
　　　強く迫らないのは、歌の線が細いのかな・・・？

05/11/13　　　GbVがらみでネット注文したＣＤが到着。まとめて来たなあ。

　　　Guided by Voices（というより、ロバート・ポラード）が過去に
　　　録り溜めた未発表作品の蔵出し４枚組１００曲いりシリーズの
　　　第二弾が出た。今度は既発音源（？）も含んでる様子。
　　　ジャケットやらプロモ・キットやらがブックレットに載ってる。
　　　ローカルで活動してたときのほんとの話なのか、まったくの
　　　ジョークなのか。その辺は不明です。
　　　1980年から2005年の新録まで、ばらばらな年代をぐしゃっと
　　　盛り込んだ。時系列で把握したら、すさまじい録音の歴史になりそうだ。
　　　今回もすべて、突拍子も無いバンド名がどの曲もばらばらについている。
　　　なんでGbV名義にしないのか・・・ロバートの趣味なんでしょうな。
２８９・Guided by Voices：Suitcase 2：

　　　ロバートがトビアス兄弟とやってるユニットの新作。
　　　今回はトッド・トビアスとデュオでやってるみたい。
２８８・Circus Devils：Five： ☆☆★
　　　好き勝手に奔放な曲をずらり並べた。ロバートのとっちらかりっぷりを
　　　うまくトビアスが統一感もたせてまとめた。録音は荒っぽげ。
　　　ロック・ビートを全く意識しない。
　　　つるべ打ちの一筆書きアイディアの連打を楽しむ一枚。

　　　ロバート・ポラードが映画のサウンド・トラックとして
　　　リリースしたミニ・アルバム。バックはトッド・トビアスがつとめた。
　　　Circus Devilsとどう違うんだ、と思うが・・・違うんだろうな、たぶん。
２８７・Robert Pollard：Music for bubble：☆
　　　全体的にリズムがトロい。もっと押したら良いロックになったのでは。
　　　ファン向けかな。きれいなギター・ストロークを強調した
　　　インストもあるが、あっというまに終ってしまう。
　　　ロバートのソロアルバムで捕らえるには、いまひとつ燃焼不足か。
　　　創作意欲をさらりと噴出させた小品。煮詰めて欲しいぞ。

　　　アルバート・アイラーの盤では有名なジャケットだと思う。
　　　ぼくは川下直弘バンドが"New Generation"のカバーをやってるのが　　　
　　　興味を持った切っ掛け。さて、どんなジャズを聞かせるんだろう。
　　　ちなみにこの盤、ドラムはバーナード・パーディだ。Ｒ＆Ｂ寄りなの？
２８６・Albert Ayler：New Grass：☆☆☆
　　　フリーキーな音色でサックスを吹き倒すが、根本にクラブあたりで
　　　演奏し続けた、ジャズのしぶとい香りが漂う。
　　　ソウルなりロックンロールなりを自分流に取り入れ、聴きやすい
　　　ファンキーさに仕上げた。サックスを全面に出しているが
　　　ボーカル入りもあり、ソウル盤を聴いてる気になる。
　　　"Everybody's movin"なんて、そのままソウルでも通用しそう。
　　　惜しむらくはボーカルが弱いこと。アイラーが主役を明確にするため
　　　わざとなのかもしれないが。
　　　泥臭いファンキーさが楽しい傑作。

05/11/11　　　届いたＣＤを記入しましょう。

　　　2002年、江古田バディでの演奏を録音した一枚が1500枚限定でリリースされた。
　　　メールス向に独発売盤を、日本でライセンス販売したようだ。
　　　もろに逆輸入ですな。すでに脱退したメンバーも含んだ顔ぶれで、
　　　すさまじく豪華なアンサンブルになった。１１人と中規模編成の渋さによる
　　　リリースも、"シブサガクサイ"以来では？
　　　"火男"の２や３、"エージャナイカ"など、ＣＤ化が嬉しい曲も多数あり。
２８５・渋さ知らズ：Lost direction：☆☆☆☆★
　　　中編成気味の渋さの良さをぎゅっと凝縮した傑作。
　　　"行方知れズ"の約３０分ぶっ通しなソロとアンサンブルの応酬が堪らない。
　　　やっぱり渋さは長尺で聴きたい。今はかなわぬ植村のタイトな
　　　ドラミングと、不破のベースががっしり支え、自在に演奏が展開する。
　　　この時期のベスト・メンバーを揃え、さらに内橋や渋谷といった
　　　珍しい顔ぶれもそろえた。隅々まで味わい深く楽しめた。
　　　なるたけでかい音で聴きたい。ちょっと音がこもり気味なので。

　　　94年にアケタの店で行われた演奏を収録。00年ごろにアケタのサブ・レーベル、
　　　"メタ花巻アケタ"レーベルが再発した一枚。
　　　ベースは是安則克、ドラムが楠本卓司。このメンバーでのライブは
　　　未聴だ。アケタからの高橋のリーダー作として1stにあたるはず。
２８４・高橋知己：パハプス：☆☆★
　　　テンポはゆとりあり。じっくりジャズに向かい合った。
　　　地味な印象あるが、ほのぼのと温かくアドリブを展開する
　　　テナーの魅力が伝わる。僅かにドタバタ気味なリズム隊の演奏もよし。
　　　甘いバラードのほうが、彼の素朴なダンディズムを上手く表現してるようだ。
　　　1stアルバムにありがちな背伸びした焦りや気取りは無い。
　　　リラックスしてジャズを楽しむ一枚。

05/11/6　　　あれこれレコ屋を回って購入してきました。

　　　メルツバウの新譜"群"を入手した。これ以外にもまだまだ新譜が出てます。
　　　これは04年の11月に録音された。動物シリーズでも企画モノでもない。
　　　ポルトガルのレーベルからリリース。珍しいな。
２８３・Merzbow：Dust of Dreams：☆☆☆★
　　　漂いと内省。一つの音像を丁寧に表現した。
　　　時には素材をあっけらかんと提示し、波形編集前の素直な
　　　響きすら伺わせる。波形操作とミックス・バランスで変化をつけ
　　　長丁場を持たせるセンスがさすが。
　　　音響的なアプローチ、トランスへの興味。ノイズの形態を取りつつも、ここでは
　　　別の地平を目指すメルツバウがいる。

　　　本盤もシンプルなメルツバウの新譜かな。2005年5月の録音。
　　　コミカルでブラックなイラストがジャケットに使用された。
　　　曲名はそっけなく"Tract"と題されたノイズを３曲収録した。
　　　タイトルは「千米田」の日本語らしい。
２８２・Merzbow：Senmaida：☆☆☆★
　　　シビアなコンセプトをコミカルなテクノ要素で躍らせた傑作。
　　　ポップな踊りやすさはメルツバウ作品でも随一では。
　　　ＢＰＭはほぼ統一しているようだ。が、次々に音色が変わり飽きさせない。
　　　変わり続けるメルツバウの素養がビートへ結実した一枚。　
　　　
　　　菊地成孔が音楽を担当した、映画のサウンド・トラック。
　　　作曲に軸足を置いた作品で、彼の演奏はごくわずかみたい。
　　　ロマンティックな世界観を主軸に、シンセの打ち込みと南博の
　　　静かなジャズが同居する。芳垣や津上、水谷といった菊地の音楽に
　　　欠かせないメンバーも、もちろん参加。
　　　レノンの"Happy X'mas"のカバーをボートラで収録。
　　　タイトル曲はBenny Moreに捧げられた。この人、どんな経歴の人だろう。
２８１・O.S.T.：Wait until dark～大停電の夜に： ☆☆☆
　　　あくまでサウンド・トラックとしてのアプローチ。
　　　変奏曲が続き、映像無しではいまいちか。本来あるべきな
　　　王道路線で作られた。映画館で見たら、とても良さそう。
　　　シンセの響きはＹＭＯからの影響を感じた。
　　　エレガントな菊地成孔の世界を、きゅっと絞った一枚。
　　　それにつけても、彼のサックスを聴きたい。

　　　藤井郷子４の4thが出た。全曲藤井のオリジナル。
　　　今回はレコーディング・テクニシャンは吉田達也でなく、
　　　外部に任せてる。録音されたのは去年の11月。一年前か。
　　　今ライブに行けば、さらにここから進化した藤井４が聴けるのかな。
　　　そう考えると、スピードの速さにめまいがする。
２８０・藤井郷子 quartet：Angelona：☆☆☆★
　　　アンサンブルがキッチリ成立した。変拍子も違和感なく、
　　　ごくごく滑らかに展開する。ミックスはガラス細工のように丁寧な
　　　仕上がりとなり、生真面目さを前面に出す。
　　　ドラムもベースの尖りも控えめに、バンドとして
　　　まとまったジャズを聴かせる一枚。ひねった構造のはずなのに
　　　素直に耳へはいってくる。

　　　泉邦宏の3rdソロが自主レーベルからリリースされた。
　　　今回もほぼ、彼の多重録音だ。数人のゲストが参加してる。
　　　曲名を見てると、ほのぼの日本路線に沖縄要素を織り込んで見える。
２７９・泉邦宏：おとのさち：☆☆★
　　　ぴいんと張った高音が耳に残る前半、沖縄風味でレイドバックする
　　　後半と、場面ごとにカラーをがらりと変えた。
　　　多重録音が産む、ビートの詰まった感じが穏やかなノリとなる。
　　　ワイルドさは影を潜め、優しげなムードが伝わる。
　　　裏ジャケのにっこり笑ったイラストがこの盤の
　　　雰囲気を良く表してる。聴き終わったとき、穏やかな気分になる一枚。

　　　内橋、芳垣、ナスノによるアルタード・ステイツの新譜は２枚組。
　　　結成１６周年記念だそう。オーバーダブや編集無しの
　　　即興演奏をこれでもか、と突っ込んだ。録音やミックスはZAKが担当。
　　　これは７月の録音。さらに来春、Vol.2が予定されてるそう。
　　　このバンドも、一度ライブを聴きたいなあ。
　　　Disc 1の一曲は、なんと５３分間ぶっ続けの長尺だ。
２７８・Altered States：Bluffs：☆☆☆★
　　　全即興ながらスムーズで滑らか、からっとしたアンサンブル。
　　　強靭な一体感でぐいぐい進む。長尺のセットもダレず、ミニマル感で押し切った。
　　　ループを使って膨らみを出し、どこまでがアイディアでどこまでが場に合わせた
　　　リピートかもあやふやにした。即興でありながら統一感を持たす稀有な作品。
　　　アコースティックでの即興トリオの最高峰が黒田京子トリオならば、エレクトロニクスでの極北がアルタードだ。

　　　不勉強にして加藤英樹(b,vln)の演奏は、本盤ではじめて聴く。
　　　ギターが大友良英、ドラムが植村昌弘。これだけでも買いでしょう。
　　　ハード・エッジな即興をやってるといいなあ。
　　　04年9月30日にピットインでの演奏が元になっている。
　　　そうかこれ、聴きに行きそびれたヤツだ。
２７７・加藤英樹：Green Zone：☆★
　　　ライブテイクなのは、音の感触で分かる。しかし構成を
　　　きっちり編集して、ライブ特有の勢いが無い。いまいちコンセプト主導で
　　　頭でっかちな雰囲気が漂う。演奏も理詰めな印象が強い。
　　　実際のライブへ行ってたら、また違う楽しみがあったのかも。
　　　ライブをあくまで素材と捉え、きっちり再構築した点では立派。
　　　音はかなり高音強調か。でかい音で聞けば、別なのかも。

　　　フリージャズらしい。コラを抱えたジャケット写真が気になって
　　　買ってみる。アフリカ要素を取りいれたジャズだろうなあ。
　　　アフリカのトラッドとおぼしき曲名に並び、マイルスの"All Blues"や
　　　ガーシュウィンの"Summertime"なんてのもやってるが。
　　　ドラム、ベースにコラ。さらにsax,tp,p,keyの編成。タブラの音が
　　　聴こえるのは、ドラマーの持ち替えだろう。
　　　録音は1999年のフランスだが、独レーベルから2001年の発売。
２７６・Soriba Kouyate：Bamana：☆☆☆
　　　洗練されたアレンジと音使いだが、アフリカ音楽の要素を
　　　巧みにジャズ（というよりフュージョンか）に併せた。
　　　きらきらするエコーとキーボードの音色がキャッチー過ぎるが
　　　それも好みか。ずうんと響く低音なんかは心地よいもの。
　　　ダンサブルに押さず、あくまで漂うように。
　　　穏やかにアドリブが展開する。
　　　交錯するアンサンブルの巧みさも味わえる。いい盤だよ。
　　　毒はないが、ＢＧＭにぴったり。

　　　CD-Rでのリリース。管とピアノ、ギターによる完全即興のようだ。
　　　2004年にNYで録音された。メンバーは不勉強にして誰も知らない。
　　　Daniel Carter(sax),Christopher Forbes(p),Jeffery Shurdut(g)。
２７５・Carter,Forbes,Shurdut：Into the mystery：☆
　　　かなり手癖で弾いてる即興。リズム楽器無しが裏目に出て、
　　　スピード感に欠ける。フレーズよりも揺らぎに軸足を置いてるようだ。
　　　変な言い方だが、彼らミュージシャンの情報をもっと知ったら、
　　　この盤の魅力は増すと思う。ライブハウスへ足を運ぶようになって
　　　わかった。即興音楽をパーソナリティや比較論で聴くとしたら、
　　　単に一枚の盤だけでは理解が難しい。よっぽど音楽に力があれば
　　　別だけど。その点で、本盤の即興はするすると耳を通り過ぎてしまった。
　　　たまたまかもしれないが、デジノイズが頻繁に入る。ちょっと聴きづらい。
　　　これは彼らのせいじゃないけどさ。
　　　歌心感じる（３）がベスト。

　　　予備知識何もなし。リーダーはトロンボーン奏者だ。たぶんフリージャズ。
　　　e-vlnとegが入った五人編成が面白そうだな、と思って。2002年に
　　　カリフォルニアで録音されたのを、2003年にリリース。
２７４・Scot Ray quintet：Active vapor recovery：☆☆☆
　　　ポップな変拍子を軽やかに決める。ジャズともフュージョンとも違う
　　　リズム感覚だ。プログレ系かな。あえてカテゴライズするならば。
　　　即興要素あっても、かなりの部分は譜面っぽい。リフがきれいにユニゾンで決まる。
　　　リズムの軽さが気になるけれど、クリーンでテクニカルな演奏はかっこいい。
　　　ザッパのように思い切りリーダーシップとるメンバーが一人いると
　　　この手のサウンドは求心力を増すんだが・・・
　　　ここでは全員がフラットな状態でアンサンブルを構築する。

　　　初めて聴くミュージシャンです。ソプラノ・サックスの完全即興
　　　らしく、すごく興味を引かれた。2004年に発売。
　　　写真を見ると、中堅どころの白人奏者。2003年にイスラエルのスタジオで
　　　ライブ録音されたとある。
２７３・Ariel Shibolet：Metal tube & consciousenss：★
　　　循環呼吸でハイトーンをひたすら行き来する演奏が
　　　手を変え品を変ええんえん続く。単調にならぬようアイディアを
　　　絞ってるのは分かるが、ライブならまだしもＣＤでは辛い。

05/11/02　　　　先週末にＣＤ屋へ行った。またジャズをあれこれ購入。

　　　ロックバンドとしてＲＣが復活を遂げたライブ録音の名盤、
　　　"ラプソディー"が完全版でリリースされた。
　　　元盤の差し替え前、ライブそのままの発表らしい。
　　　金子マリもこのライブに参加とは知らなかった。
　　　曲目を見てると、当時のライブですでにほとんどの名曲が
　　　演奏されてたんだ、って分かる。ＬＰの後追いのみで聞いてたため、新鮮だった。
　　　さらにおまけで、同じライブのＤＶＤ付き。断片も含め５曲入り。
　　　映像まであったのか。こっちも完全版が見たいなあ。
２７２・RC Succession：Rhapsody～Naked：☆☆☆☆★
　　　当時のパワフルなＲＣを味わえる一枚。画面処理が古臭いけれど、
　　　動くＲＣを見れるＤＶＤも楽しい。さらに特筆すべきは、
　　　"ラプソディー"の秀逸さを再確認できるってこと。
　　　これはこれで楽しい。しかし１枚に凝縮、再構築された"ラプソディー"の
　　　すばらしさを、改めて実感した。２枚組の大ボリュームは時に
　　　冗長に感じてしまう。歳を取ったせいか。もし今からＲＣを体験
　　　する幸運な人がいるならば。迷わず"ラプソディー"を手に取り、１００回聴いてから
　　　本盤へたどり着いてほしい。
　　　が、誤解しないで。本盤の貴重さ、リリースした英断は素直に褒め称える。
　　　後のＲＣ代表曲を片端から包含し、右肩上がりの力を込めた演奏は
　　　シンプルに楽しいよ。チャボがこんなに客をあおってたとは。
　　　金子マリは今聴くと、トゥーマッチなところも。

　　　月光茶房で以前に、聴かせて頂いた盤を見つけて購入。
　　　トリスターノ門下な白人ギタリストのリーダー作。
　　　スタンダード中心の演奏を聴かせる。1956年にＮＹにて録音。
２７１・Billy Bauer：Plectrist：☆☆☆★
　　　あくまでクールなギターが前面に出た快作。
　　　最初は取っつき悪いが、繰り返し聴いてたら
　　　じわじわと熱気が底に隠されてるのに気づく。
　　　特にオリジナル曲（３）（１１）などに力がこもってた。
　　　特に（１１）、ソロで削るように絞り込む演奏のスリルが堪らない。
　　　トリスターノとの関連を語れるほど、ぼくはクール・ジャズに知識が無い。
　　　しかし本盤はクールさを常に意識したジャズだ、とは感じる。
　　　バッキングのミュージシャンもさりげなくカッチリと支えた。

　　　ローランド・カークがエルヴィン・ジョーンズ(ds)、ジャッキー・バイアード（p)、
　　　リチャード・デイヴィス（ｂ）と組んだ盤。1965年吹き込み。
　　　ダウンビート誌で好評を得たらしい。聴いたこと無く、購入。
　　　同名のロック・バンドが昔いたけど、その元ネタかな？
２７０・The Roland Kirk Quartet：Rip,Rig & Panic：☆☆☆★
　　　熱く４人が駆け抜ける傑作。前衛要素をふんだんに
　　　取り入れつつ、グルーヴィも忘れない。全員が過不足なく
　　　暴れたおすジャズだ。カークのオリジナルを中心に、
　　　２曲のスタンダードを採用。
　　　しかしどれもひねった出来なのが愉快。
　　　カークの代表作なのかな、これ。

　　　オスカー・ピーターソンがマーキュリーに残したトリオ編成。
　　　ブラウン（ｂ）と、アーヴィン・アシュヴィー（ｇ）なる人との
　　　セッションになる。ピーターソンは吹き込み多すぎて、どれがどれやら
　　　さっぱりになってきた・・・。1952年の録音。
２６９・Oscar Peterson：plays pretty：☆☆★
　　　アンサンブルというより、オスカーのピアノを前面に出した。
　　　ギターもベースも、さりげなくガッシリとオスカーをささえる。
　　　小品とは思うが、どの曲もピアノが活き活きと安らかに歌う。
　　　時代を代表する一枚とは言わない。しかし聴いてて寛げ、楽しめる一枚。

　　　ジョニー・ホッジズがエリントン人脈と、エリントンの曲を録音した。
　　　面白そうなので購入。1956年の盤。９人ものクレジットあるが、
　　　小さなビッグバンド（形容矛盾だな）形式だろうか。
２６８・Johnny Hodges：Duke's in bed：☆☆★
　　　歌ものあり、スイングあり、ムード・ジャズあり。
　　　バラエティに富んだ構成だ。たった一日の録音なのに
　　　よくここまで練ったなあ。芸達者さが良く分かる。
　　　アドリブもアレンジもばっちり。
　　　時代を牽引するパワーに欠けるため星印を減らしてしまったが、
　　　音楽は充実してる。ラストでの"Ａ列車"がにくいね。寛いだ演奏で小粋にきめた。

　　　ジャン・ポール・ブレリーのライブ盤。
　　　ボートラでスタジオ・テイクが２曲ついたＣＤを買った。
　　　1995年の盤。激しいギターだといいなあ。
２６７・Jean-Paul Bourelly & The Bluwave Bandits：Live!：☆★
　　　硬質なファンクネス。ビートは横ではなく直下に揺れる。
　　　ヒップホップ寄りなのが意外だった。
　　　ばりばりと弾かれるギターは、テクニックより
　　　テンションを掘り起こすかのよう。
　　　巨体を震わせ、ギターを持って凄む姿が脳裏に浮かぶ。

　　　プレスティッジのサブ・レーベル、ムーズヴィルのNO.6。
　　　紙ジャケの日本盤を手に入れた。録音は1958年。レッド・ガーランドの
　　　ピアノ・トリオです。のんびり聴くかな。
２６６・The Red Garland trio：Moodsville no.6：☆☆☆★
　　　前半はスロー、後半はミドル中心かな。
　　　穏やかなピアノがやはり主役。おっとりと奏でる右手と
　　　さりげなく突っ込む左手のバランスが心地よい。
　　　前面に出る機会は少ないが、ポール・チェンバーズの
　　　ベースも聴きもの。つかず離れず、自由なフレーズを一杯弾いた。
　　　むしろ無造作に叩くドラムがいまいち。でも（４）でのエコーが
　　　効いたドラムの響きはきれいだったな。

　　　日本のジャズも。坂田明(as)、吉野弘志(b)、藤井信雄(ds)の坂田トリオが、
　　　欧州でライブをやったときの音源。エンヤからリリースされた。
　　　ぼくは92年にＣＤ化された盤を購入。
　　　「ラジオのように」をやってる。どういう解釈かなー。
２６５・坂田明：ダンス：☆☆★
　　　藤井のシャープなドラミングが光る。確実にビートを揺らすリズム隊に
　　　支えられ、勢い良くサックスが駆け抜ける一枚。
　　　小細工はほとんどない。フリーキーなトーンが多いが、根本の歌心が
　　　スピードとなって、爽快な風を産んだ。
　　　"ラジオのように"は和風のキメを感じたよ。立ち止まらずに吹きまくる。

　　　現在進行形なフリーも聴きたい。と、情報無しでとりあえず一枚選ぶ。
　　　若手を聴きたいが、この盤はかなりのベテランみたい。
　　　ウッドベースとバイオリンのデュオ。2004年カナダでのライブかな？
２６４・Joelle Leandre/India Cooke：Firedance：☆☆
　　　パーカッシブなフリーもあるが、現代音楽的なアプローチが
　　　目立つ即興音楽。と思ったら、インディア・クッケはカリフォルニアで、
　　　クラシックも演奏するミュージシャンだったみたい。
　　　雰囲気は堅いが、メロディはすうっと身体へ馴染む。
　　　熱いインタープレイを期待したら、拍子抜け。でも、いい演奏だよ。

2005年10月

05/10/25　　　ネット注文のＣＤが到着。

　　　borisとメルツバウのコラボがまた出た。並行して色々録音してるらしいから、
　　　これからもでるかな？2001～2004年の素材をまとめたみたい。
２６３・Boris with Merzbow：Sun baked snow cave：☆☆☆
　　　ボリスのロマンティシズムとサイケ風味を前面に出した作品。
　　　轟音ハーシュは中盤のみ。むしろ前後の静謐なサイケ・ノイズが
　　　印象に残る。1時間1曲勝負の大作だが、時間あるときに
　　　じわっと味わいたくなる佳作。

　　　元GbVのロバート・ポラードがらみの別ユニット。最近、彼関係の音源が
　　　すごく手に入れづらい・・・アマゾンがきっちり供給してくれないかなあ。
２６２・The Moping Swans：Lightninghead to coffeepot：☆
　　　最後のリフ大会を無邪気に楽しめるなら、そこそこ凝ったサイケ・ロック盤。
　　　メロディとアレンジが噛合っておらず、積極的に薦めるには躊躇う。
　　　ロバートのファン向けの盤かな。

　　　フォーシーズンズがモータウンからカーブへ移籍後、第一作。
　　　"Who loves you","December 1963"といったヒット曲収録。
　　　ＡＯＲ路線のちと甘くなったフォーシーズンズが始まる。1975年リリース。
２６１・The Four Seasons：Who loves you：☆☆★
　　　大味だけど切れはいい。メロディも悪くないし、
　　　作りこんだらいいアルバムになったろうに。惜しいよ。
　　　やはりシングル曲の出来がいい。
　　　バラードの印象が、どこかつるっとしてる。
　　　もっとしっとり感が欲しかった。
　　　シンセの浮いた音色に、時代を感じます。

05/10/22　　　ここんとこ買ったＣＤをまとめます。
　　　　　　　どうも最近、ネット通販が鬼門です。今も一社、トラブルあり。

　　　メルツバウの新譜が何枚か出てる。そのうちの一枚。"メルツ動物"シリーズが
　　　またリリースされた。ＥＭＩシンセをどっさり使った盤らしい。
２６０・Merzbow：Merzbuta：☆★
　　　曲ごとにリズムのアプローチは変えるが、根本的には
　　　あっさりしたつくり。リズムに飲み込まれた感ある。
　　　ベストは（４）か。メルツバウにしては、ずいぶんおとなしい。

　　　出たよ出たよ。さんざん販売延期になってたが。10年ぶりのスタジオ盤だとか。
　　　才能あるひとは、もっとガンガンリリースして欲しいなぁ。
　　　スティーヴィー・ワンダーのスタジオ盤は打ち込みと生演奏が混在した
　　　盤のようだ。すごく良くて、ひんぱんに聴いている。
２５９・Stevie Wonder：A time to love：☆☆☆☆★
　　　とびきりの音楽が詰まった。アレンジも演奏もそしてボーカルも。
　　　なにもかもがスティーヴィー印。ばっちり。曲も悪くない。
　　　最高傑作とまでは言わないが、とんでもない充実した盤だ。
　　　ここまでの音楽が作れるなら、なぜ10年も寝かせたんだろう。
　　　ゲスト・ボーカルをアクセントに、のびのびとスティーヴィーは歌う。
　　　「スティーヴィー・ワンダー」ってジャンルの中で、のびのびと
　　　製作した一枚。自信を持ってファンへ薦める。

　　　スタジオ・バンド（先日、初ライブやったが）のジュリエッタ・マシーンが
　　　ついに２ndをリリース。コンパクトでキュートで、ひとひねりした
　　　サウンドがとても好き。トリオ編成は変わらず。ベースが加入するかと思ったが。
２５８・Giulietta Machine：Hula Pool：☆☆☆
　　　浮遊感を足元に置いたまま、ミニマルな感触が増えた気がする。
　　　抽象度を磨き上げ、暖かい雰囲気に包まれた。
　　　前作より濃密になっており、聴くにはより集中力がいる。
　　　バンドとしての一体感が増したためか。

　　　吉田達也の"JNMF"欧州ツアー用の名刺CDが今回もリリースされた。第４弾だそう。
　　　吉田達也／津山篤／河端一の三人で７バンド分の音源が詰まったＣＤで、未発表音源かは不明。
　　　収録バンドはZUBIZUVA X／赤天／ZOFFY／RUINS ALONE／ACID MOTHERS TEMPLE SWR／聖家族／SHRINP WARK
　　　の顔ぶれ。RUINS ALONEは今回、高円寺百景や是巨人も演奏するらしい。くおー、聴きてえ。
　　　映像は初公開ばかりかな？RUINS ALONEはちょっと加工がうるさいが、
　　　あとは少ないカメラをうまく使ってる。凄みある赤天が面白かった。
２５７・V.A.：日本の新音楽 Ver.4：☆☆☆★
　　　１バンド一曲、まさに名刺代わりのコンピレーション。毎回お得感ある。
　　　赤天は"ジッパー"や"ペットボトル"、"歯ブラシ"をベースのサイケな即興。途中で編集もあるかな？
　　　Zoffyは複数の音源をミックスしてるようだ。ライブ音源。
　　　ルインズ・アローンはさすがの迫力。音質が丸い。ベースパートの打ち込みも、音程が高めで聴きやすい。
　　　"パラシュトム"等は高速アレンジの一方、クラシック・メドレーはゆったりめ。構成のわかりやすさ狙い？
　　　ズビズバＸはリバーブたっぷりのハイトーンな展開。
　　　聖家族のきらめき具合も気持ちいい。最期はAMT SWRが突っ走って終了。
　　　全体的に、凄みの中で親しみやすさが漂う即興が詰まった。

　　　是巨人の2ndアルバムの２ndプレスが、磨崖仏からリリースされた。
　　　なんとシークレット・トラックでライブテイクが４曲も入ってる。
　　（"you know what you like","careless heart","out of head","on reflection")
　　　聴きたいから、買いなおしましたよ。うう。ジャケにもクレジットにも
　　　ボートラなんて一言も書いてない。見分け方はキャップに貼られた
　　　"23b"のシールのみ。本体にも盤にも、2ndプレスを見分ける方法無し。
２５６・是巨人：ARABESQUE：☆☆☆☆
　　　スタジオ・テイクは1stプレスと変更なさそうなので、ライブ・テイクについて。
　　　拍手は特に無い。編集してるのかな。
　　　音質はあんがいラフ。しかし演奏はくきくき捻るシャープさを持った
　　　アレンジで楽しい。1st収録テイクとアレンジが微妙に違う。
　　　クレジットがないけれど、いつ頃のライブだろ。
　　　この４曲のために買いなおすかは微妙だが、良いボートラだと思う。

　　　ナゴムの再発がまた開始された。今度はミュージシャン別にオリジナル盤を
　　　詰め込んだコンピ形式。これは主宰のケラの盤。ナゴム時代の、ほぼ
　　　全ての音源がはいった。ボートラは85年6月12日のソロライブ＠ラママ。
　　　この日の音源、聴いたことあるけど・・・他にもいい曲あるのにな。
　　　しかし後にシンセサイザーズでやる、"ブロックベイ"をこの時期に
　　　演奏してたとは。スタジオ録音は、予想以上に音質が良くなった。
２５５・ケラ：ナゴムコレクション：☆☆☆
　　　ふにゃふにゃテクノ・ソング。演劇の匂いが漂うケラの表現力が
　　　有頂天よりもさらにモロに出た。語るように歌う箇所もしばしば。
　　　ボートラの音質はいまいちだが、出ただけで良しとしたい。
　　　鋭い脱力な魅力をまとめた。
　　　クレジット無いが、Disc1 (13)で朗読は、劇団第三舞台「宇宙で眠るための方法について」から引用。

　　　人生やばちかぶり、筋小と並んでナゴムを代表するバンド、ってイメージある。
　　　実際にはナゴムと一番遠い場所にいたようだが。独自世界を築くことで。
　　　代表曲しか聴いてなかったよ。予想以上にバラエティある曲調を
　　　やってたと、今回はじめて知った。
　　　「でんご」と「しおしお」の音源を入れたのかな？率直に言って、
　　　すごくそっけないコンピに仕上がった。ボートラやライナーも無い。
　　　音楽の魅力とは、何の関係もない話だが。ひさびさに「さよなら人類」を聴いた。
２５４・たま：ナゴムコレクション：☆☆☆☆★
　　　代表曲が詰まった、初期のベスト盤としても聴ける。
　　　とにかく音が予想以上に良くて驚き。かなりマスタリングでいじってそう。
　　　ぼくのたまへのイメージって、知久のシュールな世界観に
　　　固定されてたと気づいた。実際はそれだけじゃない。
　　　キャッチーなメロディをふりまく柳原、ザッパの影響を匂わすノリな石川、と
　　　多彩な曲調を平然と同居させた、稀有なバンドだったんだ。
　　　全員がSSWだった強みだな。ちなみに滝本作は一曲のみ。サイケな佳曲を歌う。
　　　当時のライブを見たかった。時代に駈ける音楽は、それなりの
　　　パワーを持ってるんだ、と実感した後追いです。
　　　ほんとならリアルタイムで聴いてたのに。

　　　ポールの最新シングル。アルバム未収録曲が２曲あり。気に入らないのは
　　　全世界対応で、ＣＣＣＤなこと。サーの称号持ちな人は、そんなことしちゃだめ～。
　　　いっそタダで配るとかさ。ノーブリーズ・オブリッジの一環としてさ・・・だめ？
２５３・Paul McCartney：Fine Line (single)：☆☆★
　　　タイトル曲より（２）のほうがいいよ。なんでアルバムに
　　　入れなかったんだ・・・ドラマティックで素敵なロックンロール。
　　　シャウトまで行かぬボーカルがもどかしいが。
　　　これこそポールの新曲にふさわしい。ライブで映えそう。
　　　（３）は一転、沈んだイメージの曲。隠居爺さんの呟きは言い過ぎか。
　　　メロディはふくよかで味わい深い曲だよ。相変わらずカップリング曲も捨てがたい。

　　　アメリカのサイケ・フォーク歌手らしい。４０枚以上の膨大な
　　　作品を出してるようだ。吉祥寺ユニオンにどっさりあって、
　　　ためしに一枚買ってみた。この盤はザッパを意識した、ってあったもんで。
　　　１９８６年の盤。さて、どんな音楽かな。
２５２・Jandek：Follow your footsteps：☆
　　　なんだかもう、ひたすら脱力。気分次第でへなへなサイケ・ポップを
　　　かき鳴らす。どの曲も似たり寄ったり。メロディラインがへなちょこなのが、
　　　聴く気力をどんどん削いでいく。ヘタウマで調子っぱずれな
　　　サウンドは、嫌いじゃないんだけどね。うーむ、もう一枚
　　　彼のＣＤを買うかって言うと・・・迷うな。
　　　奔放で怠惰な音楽が聴きたいときにはいいかも。
　　　それなりに多重録音してるので、まったく飽きはしない。
　　　薦めはしない。しかしこれ、はまると中毒になるだろうな。

05/10/9　　　聴きたい音楽がいっぱい。昼寝してる場合じゃない。

　　　ポールの新作。ほとんどの楽器をポールが多重録音したという。
　　　初期のソロとの類似を指摘するレビューを見た記憶もあるが、
　　　単にシャウトがつらくなったため、それに合わせた曲調に
　　　したんじゃないかな、とも思う。静かなムードが素敵な予感。
　　　CCCDは嫌なので、通常盤の米盤を買いました。
２５１・Paul McCartney：Chaos and creation in the backyard：☆☆☆
　　　老成した雰囲気が漂う。ハイトーンのシャウト、
　　　アップでのスピード感や朗々としたバラードは、もう飽きたんだろうか。
　　　かなり声をいたわったアレンジ、って印象ある。
　　　曲によっては声が出てるから、喉の衰えを踏まえたわけじゃなさそうだが・・・。
　　　しかし（５）や（９）は往年なら、もっとシャープなロックンロールに
　　　仕上げてたのでは、と思いがつのる。（７）を筆頭にいい曲も
　　　一杯あるんだけどね。ブリティッシュ・ポップの端整な
　　　響きが心地よい。ベストなアルバムとは言わない。
　　　しかし、キュートなアルバムだと思う。

　　　元は1986年にリリース。早川岳晴率いるパワー・トリオの
　　　1stがStudio Weeから再発された。当時のライブ・テイクも
　　　まとめた２枚組。再発の鏡みたいな企画だ。
　　　レーベル得意のボートラは、「跳ねてもよい」のライブテイクかな。
　　　こっちは今日、ライブで早川直筆のCD-Rを入手した。
２５０・SALT：86,90,91：☆☆★
　　　ジャズメンがロックを演奏、がコンセプトか。もともとロックに親和性強いミュージシャンだけに
　　　ドロドロと鳴るドラミングを筆頭に違和感ないジャズ・ロックが聴ける。
　　　ただ、コンセプトの新味でなくミュージシャン自身の才能を聴く感があり。
　　　つまり斬新さよりもミュージシャンの演奏っぷりに惹かれる一方で、特段の鋭さを感じづらいのが難点。

05/10/2　　　レコ屋をぶらぶら。ポールの新譜、通常盤がなかなか見つかんないな。

　　　松本治(tb)の2ndソロ。ちょっと買いそびれてました。
　　　前作よりも編成を増やし、勝井祐二(vln)、石渡明広(g)などをゲストで招いた。
　　　逆にドラムレスのトリッキーなアンサンブル。もっと室内楽な
　　　アプローチなんだろうか。曲の題は全て日本語。
２４９・松本治：蒼き空に身悶えて：☆☆★
　　　ドラムレスでコンパクトなイメージを作った。アレンジが
　　　隅々まで目配り効いた、小粋なアンサンブルだ。
　　　（６）の涼しげな雰囲気、（７）の爽やかさが好き。
　　　アドリブももちろんあるが、むしろアンサンブルを楽しむべき。
　　　トロンボーンですら音楽の一つとして、遠慮がちにミックスされている。

　　　限定版なので、つい買っちゃう。ジョン・ゾーンのバースディ・ライブ
　　　シリーズの第１２弾。ペインキラーの登場だ。
　　　ドラムは吉田達也やミック・ハリスではなく、ハミッド・ドレイクなる
　　　ミュージシャン。初耳だ。ゲストでマイク・パットンも参加。
　　　３曲入りで４５分を駆け抜けるステージ・・・はず。
２４８・John Zorn：vol.12, Painkiller：☆☆
　　　ペインキラーってこんなポップだったっけ？リズム隊の
　　　グルーヴが出ると、ぐいぐい聴かせる。マイク・パットンが操作してると
　　　おぼしき、ヒップホップめいたシンセの音がちょっと邪魔。
　　　いっそ三人で斬り合いのほうが面白いよ。
　　　ＮＹフリージャズを代表するドラマー、と紹介頂いたハミッド・ドレイクの
　　　ドラミングは、パルスのように切り落とすビートを多用。
　　　押さえ気味なのかな。ビル・ラズウェルのノリしだいで質が変わる。
　　　ゾーンは逆に、どこまで行ってもゾーンです。
　　　サウンドをぶち壊しはしないが、まったくイメージ変わらない。
　　　ノイジーにアルトを吹き倒すだけ。
　　　音処理も凝ってる。でかい音がいい。尖がったサウンドでもない。激しいわりに聴きやすい。
　　　ペインキラーを下敷きにしたセッション、って印象だ。

　　　富樫雅彦が1974年にスタジオ録音した４曲入りアルバム。サイド・メンは
　　　渡辺貞夫（fl：on #1)、佐藤允彦(p: on #2)、菊地雅章(p: on #4 )。
　　　すなわちパーカッションとの対話に着目した盤みたい。#3はパーカッション・ソロだ。
２４７・富樫雅彦：Song for myself：☆☆☆
　　　凛とした美しさに満ちた盤。全編フリーだが、ストイックなまでに
　　　穏やかな世界が紡がれてゆく。富樫はリズムをほとんど刻まず、
　　　メロディ楽器のようにパーカッションを扱い、相手と対話した。
　　　佐藤允彦との"Fairly-tail"で聴ける疾走感、菊地雅章との
　　　"Song for my friends"の溢れんばかりの優しさが心地よい。

　　　クール・ジャズの極致、と帯にある。これがプレスティッジの初レコーディングだったんだ。
　　　リー・コニッツを聴いてみたくてね。早速買った。
　　　サイド・メンはビリー・バウアー（ｇ）やトリスターノ(p)など。
２４６・Lee Konitz：Subconscous-Lee：☆☆☆★
　　　グルーヴとは別ベクトルのジャズなんだね。何度も聴いて、
　　　なんとなく分かった。涼やかに音がすべる。この快感は棄てがたい。
　　　（５）のフレーズがひときわ耳に残った。ドラムよりもベースがサウンドの肝かな。
　　　アーノルド・フィシュキンのベースが、ぐぐっと牽引した。
　　　しかしこれ、スクラッチノイズがそこここで聴こえる。盤起こし？

2005年9月

05/9/19　　　新譜とバーゲン品と。やっぱり買う。聴かなくちゃ。うん。

　　　オリジナル盤では７年ぶりだが、"Rarities"を挟んだため
　　　さほど間があいた印象無い。インタビューによればプロ・トゥールスを
　　　駆使して録音したという。内省的な音世界は、今まででベストかもしれない。
　　　「オマタツ！」というコピーは・・・うーむ。
２４５・山下達郎：Sonorite：☆☆☆☆★
　　　録音との戦いは続いてるようだが、どこか堅く響く音色は
　　　ばっちり楽しめた。歌のみが妙に生生しいのはエコーを控えたせいか。
　　　コーラスさえもそぎ落とした、音数を減らすアレンジが
　　　曲調に似合ってる。極上のポップスに仕上げるセンスはさすが。
　　　作りこみすぎての濃密さに溺れるのはここ数作同様だ。
　　　しかし孤独さを漂わす曲調で、圧迫感は控えめになった。
　　　シングル既聴曲が多く、ファンなほど新鮮味が薄れるのは
　　　皮肉な限り。この辺はおおらかに受け止めるべきだが。
　　　初出曲は５拍子の"Lightning Boy"、シンプルに進む"白いアンブレラ"など、
　　　ライブでの展開が楽しみな曲ばかり。ツアーでぜひ聴きたい。
　　　飛び切りは（１０）の"白いアンブレラ"。極上のアレンジと歌に酔った。
　　　ラップ入れ"Kiss～"も違和感ない。ラップの声質が達郎と良く似てるよ。
　　　開放感をあえて控え、個人性を強めた作品集。今まででベスト。

　　　さて、バーゲン品の戦果です。ほぼ全てがジャケ買い。詳細は何も知りません。
　　　ご存知の方、ぜひご教示のほど・・・。

　　　リアルワールドってレーベルだけを頼りに買う。ワールド・ミュージック系かなって。
　　　女性のボーカル物みたい。2002年発売。
２４４・Pina：Pina：☆☆
　　　しゃがれ気味の声でじわっと歌うＳＳＷ。土の香りがする一方で
　　　洗練されたところも。いまひとつつかみ所ない音楽性だ。
　　　アレンジはすっきり整理され、叩きつけるような凄みが痛快に響く。
　　　メロディラインはちょっと野暮ったいが、それも味。
　　　地道に聴ける一枚。

　　　今日買った中で、唯一バンド名を知ってるぜー。当時、ラジオで流れる
　　　音楽は好きでした。ボードヴィルに影響を受けたバンド、でいいのかな。
　　　本盤は1983年のアルバムをボートラ付で2002年に再発したもの。
２４３・Kid Creole and the Coconuts：Doppelgenger：☆☆
　　　ラテン風味にシンセ・ドラム。同時代的には古臭いが不思議な魅力ある。
　　　リアルタイムを思春期で過ごしたせいもあると思うが。
　　　胡散臭さと気取りがキュートな魅力。一番メロディに聴き覚えあるのは
　　　ボートラで入ってる"Don't take my coconuts"だった。
　　　いいなー、このＢ級っぽさが。

　　　黒人女性シンガー。アフリカっぽさとコンピュータの匂いを感じるジャケに
　　　惹かれて買った。1999年にカリフォルニアのインディ、Vanguardから発売。
２４２・Camille Yarbrough：The iron pot cooker：☆☆
　　　1975年にリリースされたアルバムに、2曲のリミックスを
　　　足した復刻盤らしい。ラップの始祖の一人として語られる女性のようだ。
　　　たしかに手弾きで静かなファンクネスを聴かせる凄みはある。
　　　でも、今ひとつ単調かな・・・一番気に入ったのは"Ain't it a lonely feeling"
　　　静かに切々とメロディを歌う。じわじわ燃える熱さが素晴らしいバラードだ。

　　　女性シンガー・ソロかな？ビル街の片隅に佇むジャケと、レイアウトは
　　　いかにもデトロイト・テクノ風。さて、サウンドはいかに。2001年の盤。
２４１・The Angel：No Gravity：☆
　　　クールなテクノ嗜好のヒップホップ。リズムやパターンは
　　　悪くないけど、圧倒的な訴求力に欠ける。数回聴けばいいや。
　　　ＢＧＭのためにとっておく気にもならない。残念ながら。

　　　ジャケに見覚えあり。前に買ってたかなあ？60年代前半のドゥ・ワップ・グループらしい。
　　　この手の盤は問答無用で買おうと思ってたが・・・やっぱり見当たらないな。
　　　2002年のリイシュー。このバンドのヒット曲、聴いたことあるかなあ。
２４０・Connie McGill and the Visions：He Created you for Me.：☆★
　　　この時代、作曲などのみならず出版権まで確保するって
　　　発想はなかなか無い。しかし肝心の音楽への詰めが甘くなった。
　　　皮肉なことに。音質も悪い。盤起こしじゃないかな？
　　　曲調はドゥワップを貴重にしたノーザンソウル。
　　　シカゴ系かと思ったが、ＮＹを拠点にしたようだ。
　　　曲のレベルで言うなら（１７）だが、（４）の素朴なソウルもいとおしい。

　　　白人女性シンガー。きりっとした目と唇に、白っぽいジャケ。ジョニ・ミッチェルみたいな
　　　サウンドかな？と推測する。ポーランドの盤らしい。たぶん、2001年発売。
２３８・Sarah Doughter：The Walts Ablaze：☆★
　　　ドラム以外は、インナーに載ってる二人での録音かな。
　　　およそは予想通りのサウンドだった。
　　　ギターのストロークを生かした、気の強く誠実さの伝わるポップス。
　　　欧州の深みが滲んでくる。メロディはそこそこいいが、
　　　突き抜ける新鮮さまで到達しない。今ひとつもどかしい。

　　　思い切りふくよかな黒人女性二人。買うっきゃないでしょう。ゴスペルかな？と
　　　考えたが、ジャケを良く見ると1982年の盤らしい。打ち込みびしばしポップスだろか？
２３７・The Weather Girls：Success：☆★
　　　クワイア系の要素を盛り込んだゴスペル。打ち込みの音が
　　　邪魔臭いこともあるが、根本は人力なのが嬉しい。
　　　（４）のスピード感がいいな。確かなテクニックに裏打ちされた
　　　存在感あるため安心して聴ける。根本的には小粒なんだが。
　　　女性ボーカルのハイトーンがすうっと伸び上がるとこは、単純に清清しい。
　　　ＣＤ化初期のしゃかしゃかしたマスタリングは、今聴くと違和感ある。

　　　裏街の店前に気取って立つ黒人男一人。歌えそうな雰囲気だから、とりあえず買う。
　　　レッドマンがゲスト参加してるが、もしかしたらラップなの？1999年盤。
２３６・Dave Hollister：Ghetto Hymns：☆
　　　歌ものソウルだった。元ブラック・ストリートのメンバーで、本作が1stになる。
　　　が・・・いまいちメロディに魅力無し。歌声も線が細い。
　　　ぼくの好みのソウルとは違う。都会派ソウルは好きなのに。
　　　なんだか薄味。アレンジも、ボーカルも中途半端に聴こえた。
　　　強烈な個性なり、毒なりが欲しい。あと、色気も。
　　　一番ましなのが（１５）かな。彼の評価は高いのなぜだろう。

　　　やたらケバい黒人ねーちゃんが三人。クリスマス・ソング集で
　　　ライノから発売ってのが面白そうで、とりあえず買う。
　　　おもいっきり外れの予感もするが・・・1997年の発売。
２３５・Rupaul：Ho ho ho：★
　　　トーク番組の関連盤だろうか。おそろしくつまらない・・・。
　　　シンセで厚塗りしたバック音楽は、安っぽくケバケバしく落ち着かない。
　　　適当にＢＧＭで流すのもつらいな。
　　　おそらく盤の背景を理解しなきゃ楽しぬ盤だろう。ぼくには不要。

　　　ジャケでの気取りっぷりは、一人打ち込みソウルの予感。
　　　とりあえずそう期待して買う。ロスのインディ・レーベルから
　　　リリースしてるようだ。2004年の発売。
２３４・Joel Virgel：Amour Amer：★
　　　ドラムを叩くシンガーらしい。そのせいか、ほんのりブラジル風味の
　　　リズムは軽快。ただ、メロディが少々弱い。
　　　聴いててするすると曲が耳を通り抜けてしまう。
　　　もう少し、毒があるほうが好み。

　　　セピア色で気取った黒人男三人と女一人。こういう中途半端な
　　　Ｂ級盤は歌ってないケースが多い固定観念あり。
　　　インディからの発売だし、バーゲンだからいいや、ととりあえず
　　　籠へ放り込んだ。1999年の発売。
２３３・Nodis：Nodis：☆
　　　デンバー出身の男３女１の白人グループだった。歌ものとヒップホップをランダムに
　　　詰め込んだサウンド。ときどきバック・トラックのセンスの
　　　よさに耳を惹かれるが、根本は今ひとつゆるい。
　　　ヒップホップもＪラップで聴ける、力の抜けた揺らぎだ。
　　　統一感がいまいち無い。ハーモニーを生かし、爽やかなポップスに
　　　昇華したら、かなり良くなりそう。一番足りないのはダンサブルさ。
　　　あまりにもリズムが平坦で、身体がまったく動かない。

　　　モノクロ写真の中央で、気取ってる男一人。これも打ち込みソウルな
　　　ジャケっぽい。ジャケ・デザインはハウスの色合いも入ってそう。
　　　思いっきりこじつけですが。2000年の発売。
２３２・Me One：As far as I'm concerned：☆
　　　スカスカのクールなソウル。耳ざわりあっさりと、あっというまに過ぎ去ってしまう。
　　　アルバム自体も唐突な終わり。隠しトラックへ繋がるが。この隠しトラックが
　　　低音の効いたグルーヴなのが惜しい。この音楽性でこってりまとめたら好みなのに。
　　　ビーチ・ボーイズ"In my room"のカバー（オリジナルのラップやメロディを
　　　インサート）も、空虚でいまいち。引っ掛かりをつかみづらい。

　　　情けなさそーに立つ白人男性一人。ふにゃふにゃSSWだ！と期待して買った。
　　　ちょっとサイケっぽさがあるといいな。2000年の発売。
２３１・P.J.Olsson：Words for living：☆☆★
　　　あからさまな打ち込みリズムをSSWタッチの曲へ織り込んだ
　　　異色なアレンジを採用した。最初は違和感に襲われたけど、
　　　ユニークでいいな、と思えてきた。安っぽいリズムとのアンバランスの
　　　面白さと、みごとに打ち込みがはまった佳曲が同居する。
　　　味のあるメロディを書く。いい盤だ。惜しむらくは隠しトラックが
　　　むやみに長いこと。もっとシンプルに作ればいいのに。

　　　茶色のコラージュっぽいジャケは、いかにも落ち着いた白人SSWみたいじゃ
　　　ないですか。こういう盤はいい曲が入ってそうな予感するんです。
　　　じっくりジャケ見たら、こいつらバンドみたいだ・・・。2000年発売。
２３０・the Catherine Wheel：Wishiville：★
　　　打ち込みの感触がちょっと個性あるか・・・とも思ったが。
　　　ギターの轟音で押すロックは食傷気味。こういう音は、今のぼくに
　　　必要じゃない。テクニックじゃなく、ギターの勢いだけで
　　　聴かせるロックに感じてしまう。

　　　手書きの白人女性ポートレート。トラッドあたりの切々した歌声を
　　　期待するじゃないですか。期待しましょうよ。期待するって言え。
　　　いちおう、イギリスの人らしい。2004年の発売。
２２９・Polly Paulusma：Scissors in my Pocket：☆☆☆★
　　　将来が楽しみなミュージシャンだ。メロディが軽やか。
　　　歌声もキュートでいいな。声の奥にハスキーさを秘めつつも、
　　　涼しげな喉をしてる。詳しい経歴は不明だが、英国トラッドの素養がありそう。
　　　多重録音だが、リズム隊を他のミュージシャンへ任せることで、
　　　リズムが密室性に陥ることも無い。シングル曲"Over the hill"の
　　　可愛いスピード感にやられた。全曲を作曲。才能ありそう。

　　　三人バンド。一人はバイオリンを構え、もう一人は陽だまりのマットレスに
　　　寝っころがる白人女性。横で爽やかそうに笑う、草臥れかけた男。
　　　なんとなく、ジャムバンドっぽいかなと期待した。全て期待です。
　　　カリフォルニアのバンドらしい。1997年のリリースとある。
２２８・The original Harmony Rdge Creek Dippers：same：☆★
　　　ディランの影響を感じる。あとはカントリーかな？
　　　即興の要素は特にない。ほのぼの系。メロディはまあまあかな。
　　　アコースティックで素朴なアンサンブル。新しいことをなにか
　　　構築しようとはしてなさそう。耳ざわりはいいフォーク調のポップス
　　　だから、ＢＧＭでのんびり聴くにはいいかも。

　　　皮ジャンの下は黒ビキニな白人女性。セクシーな歌を歌うＢ級歌手かなあと
　　　ためしに買ってみた。2003年の発売。
２２７・Poizon：Holding on：★
　　　あまりにも単調なラップ。後半では何曲か、そこそこ揺れる
　　　パーティ・ラップもあるが・・・一回聴けば充分だ。
　　　メンフィスの出身らしい。分厚いシンセが野暮ったい。
　　　ラップもリズム感悪い。色気すらないぞ。ううむ。

05/9/11　　　　いまさらながらだが、ヘッズをまとめて買った。
　　　　　　 　　　 実はそんなに聴いてない。バーンの歌声がちょっと苦手でさ。
　　
　　　1980年リリースの3rd。イーノがプロデュースで、エイドリアン・ブリューが
　　　ゲスト参加した。アフリカン要素を取り入れたってのが一般的な評価なの？
　　　ぼくはＹＭＯと比較し"テクノの先駆者"的なレコード・レビューを
　　　80年代半ばに見てね。ニューウエーブじゃなく、テクノの一種と理解してた。
　　　カセットで何度も聴いたよ。20年くらい前の話。
　　　聴きかえすのも15年ぶりくらい。うっすら聴き覚えある曲がけっこうあって驚いた。
２２６・Talking Heads：Remain in light：☆☆☆★
　　　良く出来たオモチャ箱みたいなアルバム。多層リズムと
　　　ぶっといベースにもかかわらず、ファンクネスはびっくりするほど希薄だ。
　　　あくまでも知性が優先。きっちり計算して音像を組み立ててる。
　　　むしろテクノからの影響を強く感じた。ジャストなリズムにへにゃっと
　　　あいまいなメロディを乗せるセンスに、ね。たとえば（４）とか。
　　　今聴いても尖がった刺激の意欲を味わえる。
　　　当時はこれ、とんでもなく前衛に感じたのかも。
　　　今の耳だと、ひとひねりしたポップ・アルバムで成立する。

　　　これは聴くの初めて・・・だと思う。1985年発の6枚目くらい？
　　　シンプルになったアルバムらしい。ゲスト無しで録音された。
　　　ボートラで"The lady～"のExtended ver.入り。
２２５・Talking Heads：Little creatures：☆☆★
　　　思ったより寛いだ感触のアンサンブル。こじんまりしたアレンジが
　　　基本だが、きっちりバックのミュージシャンも呼び、締めるところは
　　　締めている。あ、サックス吹いてるのは元ＴＯＰのレニー・ピケットじゃない。
　　　おまけの１２インチは・・・今の耳で聴くと、まさにおまけ。
　　　当時、フロアで聴いてたらかっこよかったろうな。
　　　（３）、（７）、（９）、（１０）あたりの、ほのぼのな曲が好み。
　　　ニュー・ウェーブに思い入れ薄いもので。

　　　本盤が一番聴いたヘッズの盤。リリースは1986年。当時、ピーター・バラカンが
　　　PVを絶賛して、ポッパーズでここから何曲もビデオを流してた記憶ある。
　　　好きな曲がいくつもある。これも十数年ぶりに聴くなあ。
　　　ボートラは"Wild Wild life"の長尺ミックス。
　　　同題映画の曲をヘッズがカバーする趣向で、ほのぼのヘッズだね。
２２４・Talking Heads：True Stories：☆★
　　　レイドバック志向なアルバムだ、と改めて思った。
　　　ニューウェーブ色が強いから、完全リラックスはしないけど。
　　　メロディを意識し、ゆったりしたムードで整えようとする。
　　　根本でリズムの堅さと音色に制限されてしまうが。
　　　好みはＢ面かなあ。今聴くと、ちょっとプラスティックな味わいが強い。
　　　歳を取ったということか、おれも。
　　　田舎のほのぼのさでなく、あくまで都会。
　　　ごみごみした昼下がりの、ちょっとリラックスな風景をイメージした。

　　　傑作音楽映画、とタイトルは今まで何度も見てた。
　　　でも、映画は見てない・・・聴くのも初めて。さあて、どんなだろ。
　　　99年リリースの"New Edition"盤を買った。全１６曲入り。
２２３・Talking Heads：Stop making sense：☆★
　　　良く出来てると思う。点数が辛めなのは、単純にのめりこめなかったから。
　　　ボリュームいっぱいだし、ヘッズのまとめには良さそう。
　　　ただし最初はスタジオ盤から入りたいな。
　　　演奏は上手いし、かっちりしたアレンジも良し。音もいい。
　　　しかし熱狂無き演奏と大騒ぎする観客の歓声に、どうも馴染めない。
　　　映像で見たら印象は違うと思うが・・・。スタジオ盤へ
　　　擬似歓声をかぶせたように聴こえてしまうんだ。

05/9/3　　　今週、ネットやレコ屋で買ったＣＤをまとめて報告です。
　　　　　　
　　　ある人に薦められたアルバムを買う。邦題は"シェルブールの雨傘"。
　　　といっても、竹内直らによるサックス四重奏・バンドのセカンド。
　　　スティーヴィ・ワンダーの"I wish"をサックスのみで演奏する荒業がすごい。
２２２・Saxophobia：Les Parapluies de Cherbourg：☆☆☆
　　　即興で切りあわず、アンサンブル志向。サックスのみなので
　　　どこか物悲しい雰囲気が漂う。それが魅力か。スティーヴィーの
　　　カバーで、サックスのみなのにグルーヴをばっちり聴かせて驚いた。
　　　滑らかな響きだが、僅かに揺らぐ。ＢＧＭにとどまらぬ個性を感じた。

　　　先日聴いたライブにボーカルの一人が飛び入りしてた。
　　　歌声が気になって、早速ネットで買う。
　　　女性三人によるコーラス・グループで、伴奏はメンバーが弾くピアノ。
　　　これが1stかな？６曲入りミニ・アルバム。
２２１・トランスパランス：トランスパランス：☆☆★
　　　ピアノだけのシンプルなバックで、器楽的なコーラスの
　　　アプローチで軽やかに歌う。高音中心の音作りが、不安定さを匂わす。
　　　ともすれば上品すぎに陥りそうなスタンスだが、
　　　肉体感覚を確かに感じる。ピアノがきっちりドライブするせいか。
　　　ライブを聴いてみたい。凝ったハーモニーを、どう再現するんだろう。

　　　月光茶房で聴かせて頂き、いいなと思った。早速買う。
　　　田村夏樹(tp)が主体のカルテット。穏やかでぬくもりあるジャズ。
２２０・Gato Libre：Strange Village：☆☆☆★
　　　切なくほわほわと漂う。藤井のピアノで感じる冷徹なほどの鋭さは
　　　控えめで、むしろロマンティックな田村の要素が前面に出たか。
　　　ソロの美しさも聴きものながら、むしろサウンド全体の
　　　アレンジの心地よさが耳に残る。
　　　録音もエッジが柔らかく、聴いてて寛げた。
　　　（３）で聴ける、早朝に草花が花開くような爽やかさが、特に好き。

　　　アメリカ５０州をそれぞれテーマにアルバムを作る企画。ＣＤ５０枚が
　　　必要になる計算だ。こういう壮大なの、好き。今までに２枚発売済。
　　　まずは最初の１枚を買ってみた。場所はミシガン州。出身地らしい。
　　　基本はスフィアンの多重録音だ。音響要素も盛り込んだ、ほんのり
　　　陰のあるポップスを聴かせる。スフィアンとして、本作は3rdとなる。
２１９・Sufian Stevens：Greeting from Michigan～the great lake state：☆☆☆★
　　　多重録音にありがちなリズムの偏りが、なんだかいとおしい。
　　　全体的に明るくアレンジされ、ぱっと華やかな密室気分で聴いた。
　　　ボーカルがちょっと弱いけれど、それも味。饒舌にメロディを
　　　まくし立てる。テイストは違う曲を混ぜてるようだが、
　　　印象は長い音絵巻のよう。バンジョーのような響きがミシガン流
　　　なのかな。ネイティブの感想を聞いてみたいね。

　　　２００２年に封切りされた映画"チキン・ハート"のサントラ。
　　　担当したのは鈴木慶一だ。映画は見てないんだけどね。
２１８・OST（鈴木慶一）：チキン＊ハート：☆☆
　　　それぞれの音が太い。アコーディオンがメロディの中心かな。
　　　サントラらしい盤だと思う。ＢＧＭっぽいインストがメインで、
　　　映像が欲しくなる。ほのぼののんびりなサウンドで、小技のアレンジは控えめ。
　　　のどかな空気へ浸るにはいい音楽。

　　　これはサントラだったかな。マイルスが1970年に録音。
　　　ジャム・セッションをテオ・マセロがずたずたに再編集して
　　　クールな長尺２曲に仕上げた盤らしい。聴くの初めて。
２１７・Miles Davis：A tribute to Jack Johnson：☆☆☆★
　　　アップでぐいぐい押す（１）と、不穏に静かな伺いを見せる（２）。
　　　長尺２曲なので、集中力が切れるが・・・それでも刺激たっぷり。
　　　ドラムが妙に軽い音だったり、全体的に痩せてたり。音質は
　　　物足りなさが残る場所も。マイルスの存在抜きでは
　　　成立しないのかもしれない。しかしここでは、一つの集合体として
　　　あやふやにうねる。マイルスはロック宣言したかもしれない。
　　　しかしぼくの耳には、したたかな渋さがまず届いた。

　　　脈絡は無いです。トリオ編成のキース・ジャレットを聴いてみたいと
　　　なんとなく買った。マイルスへのオマージュ盤だろうか？
　　　リズムはゲイリー・ピーコック（ｂ）とジャック・デジョネット（ds）。
　　　キースをぜんぜん聴いてないが、なぜかトリオならばこの二人って
　　　固定観念がある。1993年にECMへ吹き込まれた。
２１６・Keith Jarrett Trio：Bye bye blackbird：☆☆
　　　ピアノはどこまでも静謐に動き、過激な要素を出さない。
　　　マイルスのロマンティシズムへのオマージュか。
　　　ベースやドラムの音にときおり、ぞくっとする生々しさを感じるけれど。
　　　マイルスへの憧憬を感じた。偶像崇拝のような。
　　　ジャズとしてはクールな味わいにはまるには
　　　良さそうだ。グルーヴをぐっと抑えてる。だからファンキーな曲よりは
　　　とことん静かなバラードのほうが耳へ馴染んだ。

　　　個人的なジャズのルーツはブレイキー。それも"モーニン"です。
　　　てなわけで、曲目見たらワクワクしちゃって。とりあえず買う。
　　　1958年にパリで録音。モーガン、ゴルソンの二管編成だ。
２１５・Art Blakey's Jazz Messengers：1958 - Paris Olympia：☆☆
　　　演奏は悪くないけど、いまいち営業臭い。流れるままに
　　　音を出してる感じあり。Ａ面の方がましか。
　　　ハッピーにバップへ触れるには良いと思うが、
　　　まだブレイキーを聴いたことない人には、薦めない。ファン向けでしょう。

　　　TZADIKのごりっとしたジャズを聴きたくて、適当に買ってみた。
　　　リーダーはルー・リードやマイケル・ジャクソンの作品でも吹いてるらしい。
　　　"Radical～"シリーズなのでユダヤ人かな。６人編成で、
　　　ジャケ写真によればリズム隊のみ黒人。
２１４・Paul Shapiro：Midnight Minyan：☆
　　　しぶとく弾むリズム隊と、ファットに伸びるホーン隊の対比がユニークな
　　　ジャズ。バップへ行きそうなリズムの首根っこを、ホーン隊がむりやり
　　　抑えてる。そのポリリズムっぽい志向を楽しむ盤か。思ったより
　　　クレツマーっぽくはない。二つの要素を混ぜ合わせた盤かな。
　　　だから（７）みたいな曲が印象に残る。

　　　TZADIKも色々出してるな。これは３人組女性アカペラ・ユニットの１枚。
　　　メキシコ出身のようだ。2003年のリリース。
２１３・Muna Zul：Muna Zul：★
　　　張った声がきれいに絡み、テクニックは上手いと思う。
　　　しかし根本のグルーヴが弱い。聴いてて疲れてしまう。
　　　ハイトーンの耳ざわりが、ちとキツいか。
　　　多様な文化のミクスチャーにはなっている。ただ、単調。
　　　（１４）、（１５）の非アカペラのみが、ぐっと耳をひきつけた。皮肉な話だ。

2005年8月

05/8/21　　ライブの物販とレコード屋で今日買った分をまとめて紹介します。

　　　鬼怒無月のプロデュースで昨年発売されたYaeのアルバム。買いそびれてました。
　　　ボンフルが全面参加。さらに太田恵資や福岡ユタカも曲によって演奏してる。
　　　2003年の「みんなのうた」関連曲も収録してるが、テレビ見ないからなあ。
　　　ぴんとこないのが残念。
２１２・Yae：Flowing to the sky：☆★
　　　大陸的な広がりある歌声。鬼怒無月のプロデュースはアレンジから
　　　バラエティを持たせる。彼のシャープなギターが全面で聴ける。
　　　プログレっぽさはボンフルがフル参加の（４）のみ。あとは隙間を活かした。
　　　強烈にアピール１曲を探すよりも、ゆったり揺られながら寛いで全体を聴きたい。

　　　梅津和時（似）のグレート金時が率いる、新大久保ジェントルメンの
　　　1stアルバム。発売は1998年かな？メンバーの正体がＣＤクレジット見ても
　　　わかんないなあ。なお、"オタのトルコ"で歌うアブドゥール・ワハハの
　　　歌声が、えっらく若く聞こえたよ。そんな前じゃないのに。
２１１・新大久保ジェントルメン：イゴールの嘆き：☆☆☆
　　　曲はコミカルな要素を織り交ぜつつ、根本はテクニカル。
　　　アブドゥール・ワハハが大活躍してる。ファンにはお薦め。
　　　マスタリングがかなり違和感ある。全体に一枚、厚い幕をかぶせたイメージ。
　　　そのため、よそよそしさが漂ってしまう。思い切りでかい音で聴くべき。
　　　ただし（１２）は別。なぜかこの曲だけ、えらく立体的なミックスで迫る。
　　　きっちりリミックス＆リマスターで、だいぶ評価が変わりそう。
　　　イゴールを狂言回しに、オモチャ箱をひっくり返したかのよう。
　　　混沌を主眼においている。ソロもあるが控えめ。
　　　あくまで新ジェンの世界観を追求した。

　　　このアルバムも繰り返し聴いた。凄く思い入れある。
　　　単身ＮＹで吸収し、がらりとイメージを変えた佐野元春の重要盤。
　　　ここから全てが変わった。佐野の音楽だけじゃなく、音楽ビジネスも
　　　シーンもなにもかも。最初はリズム中心に聴こえたが、そのうち
　　　とてもメロディアスなアルバム、に印象が変わってる。
　　　発売２０周年の記念盤で、当時の１２インチ・テイクがボートラ。
　　　さらに映像特典で当時のライブやＰＶがついたみたい。
２１０・佐野元春：Visitors - 20th anniversary edition：☆☆☆☆
　　　今聴いてもアレンジや声のスピード感に古臭さがない。
　　　確かにリアルタイムで体験した欲目はあるだろう。しかし、いまのラップとは
　　　明らかに違う言葉のビート感は認めて欲しい。
　　　音程をずらす声の多重録音を意図的に使い、グルーヴを強調する手法も、
　　　本作から本格的に始まったと思う。
　　　無邪気にヒップホップとがっちり組合ったアルバム。
　　　今聴くと、メロディがいっぱいある。当時はメロディなんて
　　　ぜんぜん感じられなかったのに。
　　　ＤＶＤも見応えある。さすがにこっちは、時代を感じる・・・
　　　アジア人さをモロだしメイクな"New Age"が、今でももっとも鑑賞に耐える。
　　　思い切り気取った佐野のポートレートも微笑ましい。
　　　「ＮＹ，すごい」って憧憬でなく、咀嚼しようと足掻いた努力が実った労作。

　　　オスカー・ピーターソン４とソニー・スティット(ts）との共演盤。
　　　オリジナル盤は1959年のパリ録音だが、ボートラで1957年のロス録音が
　　　３曲追加された。ちなみにこっちは、ドラムがスタン・リーヴィ。
　　　1991年の邦盤を購入。ルビジウム・クロック・カッティングだそうな。
２０９・Sonny Stitt: Sits in with the Oscar Peterson Trio：☆☆★
　　　スリルには欠けるが、スムーズな流れが心地よい。
　　　（４）の華やかさがベスト・テイクかな。
　　　滑らかで軽いサックスが、ピアノトリオの上で涼しげに駆け抜ける。
　　　エド・シグペンのシンバルがかっこいいよ。
　　　スイングの色合いをモダンの世界へさりげなく注いだジャズに聴こえた。
　　　奏者は多分、意識してないと思うが。
　　　ボートラの３曲はいくぶん堅いか。
　　　全般的に録音は分離が良い。ちょっと低音が軽いかな？

　　　早坂紗知がたぶん1999年にリリースしたアルバム。日本とＮＹ録音を
　　　1枚にカップリングした。マスタリングはセイゲン・オノが担当。
　　　Stir up!名義だが、基本はトリオかな？
２０８・早坂紗知 & Stir up!：Double Rainbow：☆☆☆
　　　東京から三人、ニューヨークから三人。合計６人の音が絡み合う
　　　編成のジャズ。初手から弾む音にまず、心が浮き立つ。
　　　思いのほか録音も迫力あり。ボリューム上げると、音の粒が立つ。
　　　トリッキーなフレーズも、熱いファンクも志向しない。
　　　真正面からふくよかな音で、広いスケールとセンスの良さを見せた。
　　　早坂のサックスは、時にフレーズではなく音の塊をうねらせて押す。
　　　曲によってフェイド・アウトなのがなんとも惜しい。
　　　曲数減らしても、フルバージョンで聴きたかった。

　　　ジャケ買い。オーストラリアのジャズ・コンボかな？
　　　1997年発売で、その1年前に結成された。前から顔馴染みな
　　　ベテラン（といっても、当時４０歳～２０歳後半あたり）らしい。
　　　ドラムのNico Schauble(ds)（英語表記ご容赦）がリーダーみたい。
　　　ピアノトリオにギターとペットが入った編成。"On the other hand"が
　　　バンド名でもあるようだ。
２０７・Nico Schauble：On the other hand：☆★
　　　クールなジャズ。なんだか別録りのようにばらばらな印象が浮かぶ。
　　　もっと絡んでほしいな。ベストは（１１）。ぐぐぐっとそれぞれがからみ、
　　　螺旋で上へ舞い上がる。凄みにやられた。

　　　ジャケ買い。気取った４人の男の写真で、骨太ジャズをやるかと思ってさ。
　　　2002年のＮＹ録音で、全員が２０～３０代の白人カルテット。
　　　ピアノレスのサックス２管体制だ。
２０６・Guaranteed Swahili：Three more years：☆
　　　凝ってるように聴こえて、あんがいワンパターン。
　　　耳ざわり悪くないから、ＢＧＭには良いが・・・
　　　それぞれの曲調が似通ってるので、一枚聴きとおすと
　　　ボーっとしてくる。アドリブの感触はストレート・アヘッド。
　　　真面目でロジカルにジャズをやって聴こえる。

　　　ジャケ買い。フリーかと思ったが、クレツマー・アンサンブルみたい。
　　　「タイトルに書いてあるじゃん」と仰らないでね。・・・気づかなかったんです。
　　　ピアノトリオ＋ペット。2000年の発売で、ドイツのミュージシャンかな？
２０５・Paul Brody's Tango Toy：Klezmer Stories：☆
　　　耳馴染みのいいクレツマーだが、それだけ？といいたくなる。
　　　より突き抜けた激しさを求めてしまうから。
　　　BGMとして聴くにはいい。

　　　ジャケ見てもどこにも曲目やミュージシャンのクレジットがない・・・。
　　　セコハンだからなぁ。Verve時代のベスト盤みたい。
　　　彼はムーズヴィルのカタログを眺めてて知った。なんとなく奇妙な
　　　雰囲気の音楽世界を作るのが気になってた。　　　
２０４・Yosef Lateef：Before Dawn：☆☆☆
　　　混沌としたバリエーション豊かなジャズが楽しい。
　　　どうやらちゃんとしたアルバムらしい。いい加減なセコハンを
　　　買っちゃったなあ。そのうち、買いなおすかな。詳細は不明ながら
　　　ちょっと煙ったサックスが、鈍く鳴る。そこはかとなくファンキーで良い。

2005/8/14　　　ユニオンでアケタの特集やっており、早速買いに行く。

　　　今回の目玉であり、貴重な発掘音源。故・武田和命(ts)が当時の
　　　渋谷毅(p)トリオに加わったライブを収録。録音は1985年12月23日に
　　　アケタの店で行われた。
　　　録音は関係者の観客がＷラジカセでステレオ録音が元になっている。
　　　メンバーが凄まじく貴重。ベースが故・川端民夫、ドラムが藤井信雄。
　　　とんでもなくグルーヴィな演奏が聴けそう。
　　　なおケース中には当時のアケタのスケジュールをのせ、当時の雰囲気を伺わせた。
　　　ユニオンで買ったため、同日のライブから別音源を収録したＣＤのおまけ付き。
　　　こういうアーカイブはどんどんリリースして欲しいな。
２０３・渋谷毅・武田和命４：Old folks：☆☆☆★
　　　録音はさすがにこもり気味。高音が痩せて、輪郭もぼやけてる。
　　　でも、演奏はばっちり。リリースされたことが素直に嬉しい。
　　　ピアノとベースの粘っこいグルーヴを、シャープなドラムが
　　　きりりと引き締める。サックスはどこか気弱げに、しかし
　　　がっしりと歌う。気負わずにジャズと向かい合う、さりげない心地よさが
　　　溢れる快演奏だ。数曲で演奏中、観客が喋るノイズが幾度か入る。
　　　聴こうよ、演奏を。せっかくこんな、瑞々しく音が躍ってるんだから。

　　　まだ聴いてないアケタのカタログから一枚買った。
　　　これは1976年にリリースされた盤を、アケタから1997年にリイシューしたもの。
　　　再発にあたってボートラで、サックスの短いソロが２曲新録された。
　　　メンバーはサックスが松風鉱一、ドラムが古澤良治郎、ベースが山崎浩一。
２０２・松風鉱一トリオ：At the room 427：☆☆☆
　　　厳しく、鋭く。リズムもサックスも鳴る。しかし押し付ける
　　　息苦しさはない。真剣にジャズと対峙した一枚。
　　　若さゆえのスリルをまず感じた。だからこそ、前後に入った
　　　無伴奏ソロのほのぼのさが染みる。
　　　畳み込みむジャズが好きな人は、ぜひ聴いてほしい一枚。

　　　これもアケタ盤。2002年に逝去した山元恭介の自己バンドによる、
　　　おそらく唯一のＣＤがこれ。新宿ピットインで、死の寸前に行われた
　　　ライブを収録している。サイドメンは千光士実(ds)、藤沢由二(p)、斉藤良一(g)。
２０１・山元恭介：Kyosuke Memorial：☆☆
　　　思ったよりハードさが控えめ。漂うようなベースのビートを
　　　軸に、淡々とジャズが紡がれる。
　　　派手さはない。じっくり味わうべき作品か。
　　　社長のギターも実におとなしい。

　　　1999年にリリースされたＣＤ。自主制作だろうか。
　　　音源は1998年に浜松で行われたライブ。富樫雅彦＆J.J.Spiritsの
　　　メンバーを軸に、山下洋輔、日野皓正がゲストで加わった格好。
　　　富樫の曲を中心に、ほとんどがオリジナルで構成された。
２００・Masahiko Togashi & Friends：Golden circle "6"：☆☆☆★
　　　録音のエッジが少々甘いため、おっとりした雰囲気が漂う。
　　　スーパー・セッションの優雅な空気が漂い、せめぎあいは控えたか。
　　　選曲はすさまじい。今の知識ではDisc-2に惹かれる。
　　　山下と富樫のデュオ曲なはずの"Action"までやってるよ。
　　　富樫の曲が主体。彼の音楽に詳しくなると、選曲の妙味が楽しめそう。
　　　富樫を軸に、曲によって編成を変えている。
　　　山下と佐藤のツイン・ピアノというとんでもない贅沢さが鍵。

　　　ファミコンを思い出す、８bit音源にこだわったオケがユニークな
　　　テクノ・ポップユニットの1stフルアルバム。リリースは2004年。
　　　発売当初はタワレコでおまけCD-Rをつけてたようす。
　　　ああ、当時この音楽に気づいていれば・・・。
１９９・YMCK：Familiy music：☆☆☆★
　　　面白いっ。ぶっとい電子音が気持ちいいな。人工的な
　　　音色なのにノスタルジーを刺激されるのが、我ながら奇妙で可笑しい。
　　　アレンジもさりげなく、かなり凝ってる。聴いてて飽きない。
　　　ロリータ要素を取り込んだボーカルも、音世界にあってる。
　　　いただけないのは一部の曲で、ボーカルとユニゾンする主旋律を
　　　シンセでなぞったこと。ガイド・ボーカルのつもりでもなさそうだし。
　　　コミカルにシンセの音世界を深める意図だと思うが・・・
　　　ボーカルが映えないので、シンセのメロディは省いて欲しかった。
　　　ライブではどう演奏するか興味深いバンドだ。

　　　店内のＢＧＭで流れてるとき、バップな雰囲気が気に入って買った。
　　　1999年にリリースされたスタジオ盤で、日野元彦が若手奏者を集めて
　　　eweに吹き込んだ一枚。
１９８・日野元彦クインテット：Double chant：☆☆☆☆★
　　　フュージョンを通過して整えられた、ストレート・アヘッドなジャズ。
　　　99年にあえて録音する必然性は見出せない。似たような盤、
　　　過去にいっぱいあるんだから。・・・と、最初は思ってた。
　　　だけど。音を聴いた瞬間、印象が変わる。もののみごとに。
　　　鋭いスピード感と充実したアドリブにグルーヴ。もんのすごく濃密な音世界が
　　　骨太のリズムを元に提示された。すごい。生でぜひ、ドラムを聴きたかった・・・。
　　　目新しさを志向しなとも、演奏力だけで充分。ほかになにがいる？
　　　アップテンポのほうがアンサンブルの妙味が味わえて好き。
　　　全８曲の１枚ものだが、聴きとおすとくたびれるほど。あまりの高密度に。
　　　２曲除いてＬＰサイズでも充分な、こってりした味わい。
　　　どの２曲を除けるかって？そういう難しい質問は、もう一度この盤を
　　　頭からじっくり聴いたあとで、考えさせてくれ。

　　　ダラー・ブランドは７０年代に南アフリカで数度のセッションを行い、
　　　８枚程のＬＰにまとめた。1989年1月号のレココレ誌で、中村とうようが
　　　簡単にこの音源について整理している。
　　　この音源は今までに幾度も再発されてるが、まとまった形で入手しそびれてる。
　　　日本盤も1989年に４タイトル出たけど買って無い・・・。
　　　数年前にもイギリスの再発版を見かけたが、これはその前の再発盤。
　　　1988年に英カズーがリリースした４タイトルのうちの一枚。ピアノ・トリオ中心のようだ。
１９７・Dollar Brand：Tintinyana：☆☆☆☆
　　　ちょいと音がこもり気味ながら、演奏は楽しい。
　　　コンボ演奏なぶん、ブランドのグルーヴがじんわりくるよ。
　　　（４）での華やかさが好き。ドラマーのネルソン・マグワザは、
　　　とびきりタイトなリズムを刻み、ベースのビクター・ントニ
　　　（で、いいかな？名前は英語読みです）がさりげなくノリを昇華する。
　　　温かさと力強さに浴びせ倒される、傑作な演奏だ。
　　　こういう演奏こそ、気軽に手に入るようになって欲しい。

08/8/11　　先週買ったＣＤをまとめて報告しまっす。最近このパターン多いな。
　　　　　「更新をマメにやれないんだろ」とご推察のあなた、正解です。

　　　吉田達也率いる高円寺百景の4th。メンバーをがらりと変え、ぐっと
　　　華やかでワイルドな編成になった。本盤は小森慶子(ss,cl)を加え、
　　　よりアンサンブルを重視したアレンジになっているようだ。
　　　録音は今年の春。凄いスピードのリリースだな。
１９６・高円寺百景：ANGHERR SHISSPA：☆☆★
　　　アドリブ要素は控えめで、構築されたプログレをきっちり聞かせる。
　　　どんどん雰囲気が軽くなっていくな。個人的には、今の路線が好み。
　　　あとは小森がどんどん存在感を増し、インプロ要素を強めて欲しい。
　　　ミックスも丁寧な仕上がり。吉田のドラムがシャープに響き渡る。
　　　特にハイハットをくっきり出した。むしろ携帯プレイヤーのほうが
　　　ドラムはエッジが立って聴こえた。大陸男のコミカルさを
　　　ほんのり百景に織り込んだイメージだ。

　　　ルインズのアローン化に伴い、灰野敬二とのユニットKNEADも消滅。
　　　ナスノミツルを加えた灰野と吉田達也の新ユニット、サンヘドリンの
　　　1stが出た。録音クレジットも曲目も無い・・・スタジオ盤かライブ盤
　　　なのかすらわからず。PSFからのリリース。
１９５・サンヘドリン：Sanhedolinー満場一致は無効：☆☆☆★
　　　ライブ盤だと思うが、すっきり風通し良い音で録音され、
　　　サウンドをたんまり楽しめる。これが何よりポイント高い。
　　　録音は吉田達也かな。クレジット関係皆無なのが悔しい。
　　　どこまでも奔放な灰野、独自のリズムを連ねる吉田。その二人を
　　　着実なフレーズで繋ぐベース。ナスノこそが、バンドの肝になっている。
　　　灰野の歌声は単独で響き、吉田とのボイスのバトルが少ない。
　　　即興要素が相当強いが、ベースのおかげで構築度が増した。
　　　スリリングなテンションにぐいぐい惹かれた。

　　　マイルスが1968年に出した盤。今まで聴きそびれてた。
　　　菊地成孔ファンなら必聴のはず。"Fall","Pinocchio"が収録されてるから。
　　　・・・わけわかんないでしょうね。すまぬ。
　　　これはコロンビアが1998年にリリースしたＣＤで４曲のアウトテイク付。
　　　２０ビットのリミックス＆リマスタリングされている。
１９４・Miles Davis：Nefertiti：☆☆☆☆★
　　　クールなアンサンブルと流れるアドリブの構築するスリルが堪らない。
　　　テンポがゆったりでも、刃渡りがギラリと光る凄みを感じた。
　　　ボートラのアウトテイクはマニア向け。音楽は、ＯＫテイクだけで充分。
　　　研ぎ澄まされたマイルスの美学が高まった傑作だ。
　　　寂しげに響くアンサンブルのストイックさがいいなあ。
　　　派手なジャズではないが、ぜひ聴いてほしいジャズ。
　　　ぶいぶいグルーヴィに揺れるロン・カーターのベースと、奔放にリズムを跳ねる
　　　トニー・ウイリアムズのドラム。どっちも格別。

　　　ユニオンで試聴してすぐさま気に入った一枚。ソフト・ロックです。
　　　ポーランドのバンドらしい。発売は1993年とあるが、その他の
　　　クレジットはさっぱり読めず。
　　　ジャケットを見ると、女性１人含む７人編成だ。
１９３・Nasza Basia Kochana：Nasza Basia Kochana：☆☆☆☆
　　　ボサノヴァやサンバの影響を受けた、ハーモニー豊かな
　　　ソフトなポップスが楽しめる快盤。とにかくメロディが美しい。
　　　アレンジも上品で、昼下がりの穏やかな空気にぴったり。
　　　全てメンバーの自作曲。すごいバンドがいるな。ちょっとボーカルが
　　　弱いのが玉に瑕。コーラスのはもりはばっちりなのに。
　　　うっとりさせるバラードより、いくぶんアップテンポの曲が多い。
　　　どこかいなたいところを残し、軽やかに一枚が流れる。

　　　これはジャケ買い。1971年にリリースされた。
　　　ソフト・ロックだっけな？何で買ったか忘れてしまった・・・。
　　　ボーナス・トラックも入れ、2004年に英Rev-Oraから発売された。
１９２・Joe & Bing：Daybreak：☆☆☆
　　　アップだとギターが古臭いが、根本はフレッシュなソフト・ポップ。
　　　デュオの高音ハーモニーが爽やかで心地よい。
　　　ボサノヴァ風味なギターの響きが素敵だ。あまりヒットは
　　　しなかったのが不思議。小粋な軽さがある。（４）がベストかなあ。
　　　（９）の目配り効いたアレンジもいい。

2005年7月

05/7/28　　　新譜を中心に購入。日曜日にだけどね。ああ、じっくり聴きたい。気ばかりせくなあ。

　　　ふちがみとふなとの新譜が出た。２年ぶり。ライブへたまに行く程度だと、知らない曲もあるが・・・。
　　　ライブで聴けたあれこれをＣＤで聴けるのが嬉しい。
　　　馴染みのバートン・クレインのカバーもあり。ブライアン・ウィルスンの
　　　ブートからとった"Awake"のカバーがすごいな。この曲、知らないや。　　
　　　コンピ"Japanese girls 2003 West"（2003）に提供した"耳国国家"も本作へ改めて収録。
１９１・ふちがみとふなと：「ヒーのワルツ」：☆☆☆☆★
　　　メロウな曲が多く、聴いててふわっと暖かくなる。
　　　リズムやコーラスをわずかかぶせる、シンプルなアレンジは健在。
　　　ほんのりハスキーなふちがみのボーカルの魅力が炸裂した一枚。
　　　ライブではしばらく前から披露してたバートン・クレーンの
　　　歌も楽しい。ふちふなを代表する傑作だ。
　　　最後の静かな"Awake"も渋いな。最近、ライブに行きそびれてるが
　　　こういうレパートリーもあったんだ。

　　　鬼怒無月の新譜。ソロ名義だが、実際はCoilにゲストが加わった録音
　　　サイケなジャケットセンスがすごいな。
　　　Coilのライブはご無沙汰だからなあ・・・自作曲が多いが、Coilでの
　　　最近のレパートリーが吹き込まれたのかな。
１９０・鬼怒無月：Wild Life：☆☆☆
　　　エレキギターのテイクは、あまりにカッチリまとまりすぎて
　　　スリルに欠ける気がした。贅沢な話だが。様々に展開する演奏は
　　　ばっちりです。むしろ"Grass Harp"のようなアコースティック系の
　　　ほうが、聴いててわくわくしてくる。鬼怒の最高傑作というには
　　　抵抗あるが、初めて聴く人には彼の魅力が分かりやすい一枚かもしれない。
　　　（ちなみに最高傑作盤を推薦するなら、ボンフルを提案します）

　　　ヴィンセントの新譜。録音はしばらく前に済んでたみたい。
　　　ライナーで芳垣は本作までを"連作"と位置づけた。
　　　まだ聴いてません。どんなリズムとメロディが聴けるんだろう。
１８９・Vincent Atomics：Vincent III：☆☆☆☆
　　　前作と同時期の音源もあるようなので、進歩って進歩では
　　　語るべきじゃないかな。ライナーにもある異国の民俗音楽が
　　　どっぷり楽しめる。ポリリズムや複合リズムを主軸におき、
　　　めくるめくビートの万華鏡に溺れた。メロディもさることながら
　　　リズムの切れと噛合うのが、とにかくかっこいいのよ。

　　　ジョン・ゾーンの50歳生誕イベントの、ＣＤ化プロジェクトが復活した。
　　　これは2003年の9/12(1st)と9/13(1st & 2nd)を丸ごと収録した３枚組の
　　　ボリューム。いっそ9/12(2st)も加えた４枚組の完全版にしたらいいのに。
　　　演奏か録音、どっちかに難有りなのか。Masadaの派生プロジェクトで、
　　　ジョン・ゾーンは指揮に専念。Masadaからはジョーイとグレッグが参加し、
　　　マーク・リボー（ｇ）、マーク・フェルドマン（vln)らが脇を固めた６人編成。
１８８・John Zorn：Bar Kokhba sextet：☆☆☆★
　　　個々の演奏は素晴らしい。ライブとは思えぬきっちりした
　　　アンサンブルを提示し、さらにソロもばっちり。
　　　テクニシャン同士の整然たる斬り合いをを見てるようだ。
　　　MASADAのレパートリーに共通する、さみしさや情念がアンサンブルだと
　　　よけい強調された。弦楽器が多いせいかな。
　　　リリース形態は、きっぱりマニア向け。テイクを厳選し一枚に収斂したほうが、
　　　とびきりのアルバムになったはず。
　　　３枚組のボリュームだと、聴き通したらすっかりお腹いっぱい。
　　　がつがつせず、のんびり向かい合ったら、芳醇な音楽を楽しめる。

　　　先日来日して圧倒的な好評をもぎ取った（行けなかった・・・）ノルウェーの
　　　前衛ジャズ・コンボ、Atomicのライブ盤。３枚組のボリュームだ。
　　　０４年３月の国内（？）ツアー音源が中心みたい。
　　　英語の解説書はあるが、読んでません・・・タイトルはどういう意味だろう。
１８７・Atomic：The Bikini tapes：☆★
　　　熱い演奏だと思うが、なぜか胸にぐっと来ない。まだぼくが
　　　彼らの魅力をキッチリわかってないせいだろうな。
　　　ぐいぐい早いパッセージで押すが、黒っぽさが皆無なせいか。
　　　Disc1の曲がもっとも親しみやすかった。
　　　
　　　松風鉱一のトリオ（水谷浩明：b、小山彰太：ds）に、ゲストで三好功郎(g)が加わった。
　　　録音は1997年の春。横浜ジャズプロムナードがらみの共同制作盤らしい。
　　　リリースはOff Noteより。(p)のクレジットが無いけど、1997～8年の発売かな？
１８６・松風鉱一トリオ：万華鏡： ☆☆☆★
　　　ジャズなんだけど、一筋縄ではいかない。シンプルなフォービート
　　　だけではなく、不思議な浮遊感がある。水谷浩章のベースに
　　　よるところが大きい。これが後に外山／加藤を入れて、とことん
　　　自由なカルテットへ繋がるんだろう。その布石ともいえる
　　　貴重な記録だ。甘く、優しく、どこか不可思議に。松風のサックスは
　　　メロディを奏で、バックはゆらゆらとスイングする。
　　　シンプルなジャズに堕せず、きっちり松風の音楽性にのっとったサウンドを
　　　構築した小山や三好のテクニックもさすが。

　　　アラビンディアの三人に佐藤允彦が加わった中近東系アンサンブルの1st。
　　　1997年のリリースとなる。アラブやトルコの古典が中心だが、佐藤の自作が１曲、
　　　佐藤と太田恵資の共作も１曲収録された。
１８５・STOY：STOY：☆☆☆
　　　端整なアンサンブルが聴ける、整理されたアルバム。もちろん
　　　アドリブもあるが、それよりもおっとりした雰囲気で
　　　合奏としてのよさを志向する。ライブへ行くと印象変わるのは
　　　間違いない。すごく上品で丁寧なアカデミックな香りすら
　　　するから。ライブでの温かみある雰囲気を、わざと
　　　廃したのでは。しかし吉見の多重録音な口タブラが、ほんと凄い。

　　　渋谷毅と広木光一が1998年に小ホールで吹き込んだアルバム。お互いのオリジナルも
　　　あるが、メインはさまざまなジャズの演奏か。発売も1998年。
　　　広木のギターを聴くのは初めて。ロマンティックな音楽なのかなあ？
１８４・広木光一／渋谷毅：So quiet：☆☆☆☆
　　　柔らかくも温かい音楽が広がる。アコギの音が
　　　ぴいんと張って、ピアノはどこまでも深く包む。
　　　どの曲も穏やかな気分になれる。さりげない傑作。
　　　夜のひとときを過ごすのにぴったりの、優しさに満ちた音楽。
　　　とびっきりのジャズだ。

　　　大友良英が担当のサントラ盤。リリースは2003年。単なる録音プロジェクトじゃなく、
　　　栗原正巳、江藤直子、芳垣安洋らが演奏に参加し、この顔ぶれで
　　　発売当時にライブも行われた。行きそびれたけどさ。
１８３・大友良英：Blue (OST)：☆☆☆☆
　　　素朴なメロディが切々と編成を変えて奏でられる。
　　　アレンジの妙が楽しい盤。演奏がしっかりしてるし。
　　　大友の主張が込められたのは後半２曲。特に最後の曲。
　　　延々と続き、音楽がこぼれる。
　　　あのテイクが映画でどう使われたのかは知らない。
　　　しかし一筋縄ではいかぬ音楽へのアプローチとして
　　　果てしない効果音の連続は、骨太な力強さで迫る。
　　　多重録音のデモテイクも、親しみやすい肌触りで良いなあ。傑作。

　　　60年代のブルーノートを一枚。帯の"孤高のピアニスト"って
　　　表現に惹かれた。録音は1964年1月で、カルテット編成。
１８２・Andrew Hill：Judgment"：☆☆
　　　ときおり見せるリリカルにサイケな香りやチェンバーぶりがユニークだな。
　　　トリッキーな響きやアレンジは、今の時代でも充分に成立する。
　　　エルヴィンのドラムが激しく鳴るが、むしろおとなしめの
　　　ドラマーのほうが、アンドリューのジャズに合いそうだ。

05/7/20　　　ネットで買ったり店で買ったり。買うの控えてるんですよ、これでも。
　　　　　　・・・誰に言い訳してるんだろう、おれは。

　　　渋谷毅が森山威男とがっぷり組んでスタジオ吹込みした一枚。2001年の発売。
　　　これがソニー信濃町スタジオでの最後のレコーディングだ、とクレジットあり。
　　　「見上げてごらん夜の星を」「サマータイム」などの選曲。
　　　あえて歌モノをインスト・デュオで録音した趣旨だろうか。
１８１・渋谷毅＆森山威男：しーそー：☆★
　　　親しみやすい曲、特に日本のメロディだとメロウさが
　　　強調されすぎてしまう。その咀嚼具合は素晴らしいんだけど。
　　　ごっつい果し合いでなく、あくまで二人でそっと昇華させる。
　　　ＢＧＭには似合わない。かといってスリルを求める盤でもない。
　　　どういうシチュエーションにはまる盤だろう。ぼくはまだ、それを見つけられてない。

　　　ノーザン・ソウルのコンピを買って、J.J. Barnesって人の歌声が
　　　気になった。アマゾンで検索したら、コンピが出てるじゃない。
　　　さっそく買った一枚。これはStaxのコンピで、Voltからリリースされた
　　　コンピを２on１した一枚かな？いまいち内容がつかめない。
　　　J.J. Barnesのほか、スティーヴ・マンチャ、ダレル・バンクスの
　　　　曲も入った編集盤。リイシュー元は93年のStaxより。
１８０・J.J. Barnes/Steve Mancha/Darrell Banks：The sound of Detroit：☆☆★
　　　Voltから出たスティーヴ・マンチャとＪＪ・バーンズのスプリットＬＰ盤
　　　"Rare stamps"にＪＪ・バーンズのシングル両面を１枚、さらに
　　　ダーレル・バンクスの"Here to stay"のカップリングが本盤。
　　　好みで言うと、圧倒的にＪＪ・バーンズ。歌声が滑らかで
　　　ノーザンっぽい演奏もばっちり合っている。いなたいところは
　　　あるものの、味の濃さでは３人中一番。スティーヴ・マンチャや
　　　ダーレル・バンクスはちょっとサザン寄りで、好みではない。
　　　薄味なのもいまいち・・・もちろん曲によって良さはわかれる。
　　　しかしどれもモータウンの出し殻みたいに聞こえるのはなぜだろう。
　　　微妙にルーツや音楽スタイルは違うはずだが。
　　　ＪＪ・バーンズはほぼ全てが聴きもの。
　　　ダーレル・バンクスは"Only the strong survive"や"No one blinder(than a man who won't see)"あたり、
　　　スティーヴ・マンチャで気に入った曲は・・・うーん、"Keep the faith"かなあ。

　　　ある人に薦められて買ってみた。Ｒ＆Ｂの始祖として語られるが、
　　　恥ずかしながら聴いたことなかったんです。
　　　英ケントの1993年再発盤で、61年と63年のオリジナル・アルバムを２on１したＣＤだ。
１７９・Chuck Jackson：I don't want to cry / Any day now：☆★
　　　ソウルというよりポップ・シンガー的な位置づけか。洗練されてるのは
　　　かまわないが、ストリングスを強調したアレンジは今聴くと
　　　時代性を感じるのは否めない。おとなしいバラードでもあれば
　　　今でも聴けるんだが。リーバー＆ストーラーの曲を歌う一方で、
　　　デイヴィッド＆バカラックやゴフィン＆キングの曲も歌うあたり、
　　　彼の位置づけが良く分かる。良く伸びる声は心地よいのに。

　　　同じくこれもお薦めで聴いてみる。彼女のことはまったく知りませぬ。ごめん。
　　　これは94年に米Sonyがリイシューした26曲入りのベスト盤。
　　　1952年から55年までOKehに吹き込んだ音源を集めた。
１７８・Big Maybelle：The Complete OKeh Sessions 1952-55：☆☆☆
　　　すさまじくどすの利いたパワフルなボーカル。すげえな。
　　　がらがら声に戸惑ったけど、ブルージーな歌声は、聴いてて
　　　元気出すのにいいかも。演奏はさすがに年代を感じるが、ボーカルの
　　　存在感が何よりも前へ出る。Ｒ＆Ｂよりもジャズ寄りかな？

　　　これも実は、今まで聴いたことありませんでした。
　　　キース・ジャレットって言うと、本盤が代表作ってイメージがある。
　　　1975年にＥＣＭからリリースされた、あまりにも有名なピアノ・ソロアルバム。
１７７・Keith Jarrett：The Koln concert：☆☆☆★
　　　予想以上にポップなので驚いた。波打つようにフレーズが
　　　積み重なり、グルーヴを作る。明るい響きが基調となり、
　　　まれな鈍い響きがアクセントとなる。雄大な光景が常に広がった。
　　　もうちょいファンキーなほうが好みだけれど、爽快に膨らむ
　　　音世界の魅力は良く分かる。

　　　これが初共演になるらしい。1973年に仏のカフェ・モンマルトルで
　　　行われた二日間のライブから選曲された盤。ＣＤ化にあたり一曲の
　　　アウトテイクを収録した。
　　　サイドメンはケニー・ドリュー(p)と、北欧のリズム隊かな？
１７６・Jackie Mclean featuring Dexter Gordon：The meeting：☆★
　　　ピアノとサックス二人だけを聴いたら、そこそこのジャズ。
　　　リズム隊の二人が、なんとも噛合わない・・・。最後の
　　　曲では、あんがいきれいにまとまってたが。
　　　営業っぽさがにじみ出る演奏なのが、正直な印象。

2005年6月

05/06/30　　週末から今日までにレコ屋で買ったりライブの物販で買ったり。

　　日本が世界に誇るインプロ・トリオの初ＣＤがリリースされた。
　　メンバーのオリジナルと、富樫雅彦の曲を中心に選曲された。
　　これ以外にもまだライブでのレパートリーがあるんだよ。
　　それも聴きたい。しかしこれも聴きたい。ああ、聴きたい。
１７５・黒田京子トリオ：Do you like B?：☆☆☆☆☆
　　　豊潤で美しく自由な即興が堪能できる。素晴らしい。
　　　ステージでのコミカルなゆとりをあえて削り、真摯に音楽へ
　　　向かう姿を強調した構成になった。
　　　初期黒田京子トリオの代表曲を集め、富樫雅彦へも焦点を当てた一枚。
　　　ライブとはちょっと志向をずらし、コンパクトにまとめた印象ある。
　　　そのぶん濃密さが増して、濃い演奏がつまった。即興好きなら一度は聴いて欲しい名盤。

　　松風鉱一カルテットのＣＤがついに出た。
　　渋オケや明田川でのセッションで何度か演奏を聴いて、ロマンティックな
　　サックスを吹く人なのかなって印象があった。
　　恥ずかしながら、この松風４の音楽は本ＣＤで初めて聴く。
　　メンバーは加藤崇之(g),水谷浩章(b),外山 明(ds)と、信じられない豪華メンバー。
　　浮遊感あるジャズをやってる様子。国立のジャズ・ダイニングバーNo Trunksで
　　今年の３／２６にライブ録音された。
　　Studio Weeから発売のため、ボートラとして「M. D. Lady」演奏のＣＤつき。
　　詳細クレジットが見当たらないが、ＣＤのアウトテイクかな。
１７４・松風鉱一カルテット：Private Notes：☆☆☆☆
　　　ああ、ライブを聴きたい。つかみ所が見つけづらくって。
　　　たぶんこれ、ライブ見たらばっちり焦点あうと思う。
　　　メロディアスな要素ももちろんあるが、フリーな風合いが強い。
　　　水谷ががっちりベースで支え、リズムもリードもふわふわと漂う。
　　　テンション高く切りあうでもなく、クールにまとまるでもない。
　　　ただ、滑らかに穏やかに涼しげに不可思議に、ソロが浮かんでは消えてゆく。
　　　外山のドラムが上手くポイントをずらし、ユニークな揺らぎを生んだ。

　　こんなの出てたとは。知らなかった。大文字の２nd。
　　昨年にO-westとFABで行ったライブからの抜粋を収録してるようだ。
　　ホッピーのレーベルから発売された。ミックスは吉田達也自身が行った。
１７３・大文字：Into a blind alley：☆☆
　　　ライブで見てたら、印象変わったと思う。くっきりときれいな
　　　音で録音され、演奏もキーボード主体の落ち着いたプログレ。
　　　インプロだけあってテーマが繰り返されることは無いんだが。
　　　そのためプログレ素養の無いぼくは、今ひとつ取っつきづらい。
　　　怒涛なリズムの応酬を期待してしまう。
　　　後半２曲のほうが好みかな。穏やかな印象が残る盤。

　　８００枚限定。1985年に増上寺でのライブを収録した。
　　ライナーはかなり緻密そうだが、全て英語・・・読めてません。
　　彼の晩年、究極の演奏を聴いてみたかった。本音を言えば、ライブで。
１７２・高柳"JoJo"昌行：Action Direct：☆☆☆☆
　　　ライブで聴きたかった・・・どんなに轟音で聴いても、
　　　そのとき、場に溢れていた音の全てを収録できているのか
　　　好奇心がうずく。３曲入りで、それぞれ微妙にコンセプトの
　　　違いを感じた。機械仕掛けのループが主軸の（１）、より肉体的な（２）、
　　　そして融合された（３）。メロディは皆無で展開は様々なノイズが
　　　切り替えられて音のイメージが変わる。
　　　前へ進む、強い意思を常に感じた。どんなに轟音が鳴り響いても
　　　音そのものへこだわっているように聴こえない。
　　　あくまで関心はベクトル。キラキラと微妙なリズムを
　　　漂わせつつ、前へ進む信念を強く感じた。

　　もうこれ、2ndシングルなのかな？アルバムはいつになったら出るんだろ。
　　ミドルテンポの曲が、アルバムに先立ってシングル・カットされた。
　　これは米盤。ラジオ・エディットとアルバム・テイクが入ってる。
　　ドラムが打ち込みで、あとはコーラスを除き、スティーヴィの多重録音。
１７１・Stevie Wonder：From the bottom of my heart (single)：☆☆☆
　　　昔馴染みのスティーヴィー節。ミディアムの佳曲だ。
　　　これだけ聴くと、先鋭さは特に無い。しかし、和めるよさは間違いなくある。
　　　これ、いい曲だよ。ラジオ・エディットの方がシンプルでいい。
　　　打ち込みで揺らがせるバランス感覚はきっちりあるし、
　　　歌声にも衰えは無い。こういう曲もあってほっとした。
　　　サビでばらつくハーモニーは故意なんだろうなあ。
　　　伸びやかなメロディは繰り返し聴いて、飽きない。

　　99年のアルバム。聞きそびれてました。
　　渋谷毅がエリントンの曲と真っ向から向き合ったアルバム。
　　サポートも峰厚介(ts)、松風鉱一(Reeds)、関島岳郎(tuba）と豪華だ。
１７０・渋谷毅：Essential Ellington：☆☆☆☆
　　　とびっきりのジャズ・アルバム。ピアノが、コンボが、デュオが、
　　　どれもが渋谷の暖かいピアノを基調に、しこたまロマンティックにきめた。
　　　曲をすっかり自分の物とし、呟くようにメロディを歌わせる。
　　　いつまでも聴き続けていたい。ひとつの曲を短くまとめ、
　　　弛緩させずに余韻をひっぱる。松風、峰、関島といったサイドメンも
　　　抜群の仕事をした。胸に染み入るバラードがいっぱい。
　　　惜しむらくは全般をもやっとしたマスタリングにしたこと。
　　　ピアノ・ソロやデュオならともかく、コンボ編成だと輪郭が
　　　ボケてしまう。音楽の素晴らしさの前では、枝葉末節ですが。

　　買っちゃいました。個人的にとても思い入れあるアルバム。
　　"Visitors"でファンから賛否両論を浴びたあと。シングル３ヶ月連続リリースや、
　　"ヤングブラッズ"のタイアップ、"クリスマス・タイム・イン・ブルー"の事前展開など、
　　皮肉な意味でもなんでもなく、ビジネス面での進歩もさまざまに拡大して、
　　満を持して発売したアルバム。スタイル・カウンシルあたりと比較した毀誉褒貶もあったが、
　　ぼくはすごく聞き込んだアルバム。1986年のリリース。
　　タイトルは当時、ＦＭ横浜でやってたラジオ番組と同名じゃなかったかな。
１６９・佐野元春：Cafe Bohemia：☆☆☆☆★
　　　佐野元春のポップスがかっちりまとまった傑作。シングル曲を５曲収録し、
　　　ある意味"サムデイ"よりも商業性を見据えたアルバムかもしれない。
　　　これ以降、佐野はよりパーソナルな世界を深めてく。もっともチャートへ親しみを見せた盤。
　　　しかし個々の曲の完成度は高い。アレンジも良く練られてるよ。
　　　リマスターされないかな。アナログもそうだったが、ちょっと奥まったミックスなんだ。

　　ニコラス・アシュフォードと組み、数々の名曲をモータウンに残した
　　ヴァレリー・シンプスン。彼女の１ｓｔと２ｎｄソロをコンパイルした
　　アルバムらしい。モータウンから廉価盤で2004年に発売。粋なことするな。
１６８・Valerie Simpson：The collection：☆★
　　　1stのほうは、モータウンの影を引きずった、なんだかピントの
　　　ボケたアルバム。むしろ2ndのほうが活き活きした曲が多い。
　　　演奏も音数多く弾むベースを筆頭に、クールなシティ・ポップスを
　　　下敷きに、滑らかな雰囲気を見せる。
　　　全体的に小粒なのは、より洗練された路線を狙ったためか。
　　　アシュフォード＆シンプスンの上品なパワフルさを期待すると、外れる。

　　メインはジャック・ジョンソンなのかな。Ｇ.ラブの名前に惹かれて買った。
　　６曲入りＥＰで、ラジオ局でのライブを中心に収録した突発盤みたい。
　　こういうの、見かけたときに買わないとなくなるんだよなあ。ぶつぶつ。
１６７・Donovan Frankenreiter/Jack Johnson/G.Love：Some live songs (EP)：☆☆
　　　Ｇラブ以外に思い入れないから、さっと聴いてしまった。
　　　演奏は悪くないし、隠しトラックあり。
　　　貴重なＥＰだと思うよ。もう少しじっくり
　　　聴かなきゃダメだろうな。参加ミュージシャンの
　　　ファンならば、手に入れて損はない盤だろう。

　　ベニー・グッドマン楽団へ参加したピアニストによる、トリオ編成の
　　アルバム。1955年の録音。スイング時代の人だと思うが、
　　"リリシズム溢れるタッチ"って帯の文句に惹かれました。
　　この奏者の顔ぶれで、ジャケットに白人カップル写真を使うあたり、
　　いろいろな意味で時代を感じた。
１６６・Teddy Wilson：For quiet lovers：☆☆☆
　　　おそろしく端整なピアノ。耽美方向でなく、純粋な
　　　スイングの美しさを志向する。いわゆるファンキーさは皆無。オスカー・ピーターソンより
　　　汗臭さをそぎ落とした美学のジャズ。しかし根本でスイングを
　　　きっちりしてるから、聴いてて心は躍る。
　　　サイドメンも上手いね。シンバルの連打はタップを踏んでるようだった。
　　　熱狂とは別の、飾りとは別の、一つの美学を昇華したジャズの到達に近い一枚。

05/6/12　　　レコ屋とネットとライブ物販と。性懲りもなく買ってしまう。
　　　　　　　　好奇心は果てしない。・・・言い訳はいっつもこれだなあ。

　　　ＧｂＶのサイド・プロジェクトと捉えていいものか。2005年のリリース。
　　　トビアス兄弟のバンドみたい。地元でさっくりと録音された。
１６５・Clouds forming crowns：Clouds forming crowns：☆☆☆
　　　全体ムードはおっとりと。さまざまな要素を曲ごとに織り込む。引き出しの
　　　広さはたいしたもの。アグレッシブさや破天荒ぶりに期待するが、どこか上品な
　　　風景が残る。ロバートの突き抜けぶりとは違うな。
　　　ちょっと分離が悪いサウンドも良い味。気分乗ってる時に聴いたら楽しめる。

　　　渋さの初ＤＶＤだそう。03年7月の天渋からピックアップしたライブ映像が
　　　楽しめる。残念ながら最大編成とは言えないが、渋さのよさをたっぷり
　　　味わえるソフトじゃないかな。ＣＤもついており、こちらは今年のピットイン
　　　でのライブを収録。めちゃめちゃ最近の演奏だな。
１６４・渋さ知らズ：天幕～宙を駆ける（DVD+CD)：☆☆☆★
　　　細切れなシーンもあるビデオはもどかしくなりもするが、
　　　テントでの魅力てんこ盛りなステージ振りをよく現してる。
　　　これでフルメンバーだったらな、ってのは贅沢か。
　　　今となっては聴けぬ、植村や泉、佐々木彩子の参加は純粋に嬉しい。
　　　むしろＣＤのほうが興味深い。メドレー形式で流れるが、
　　　どうやらマルチをミックスしてるの？クロスフェイドや
　　　複数のメロディが融けるように曲が変わる。
　　　今までライブをすっぱんと提示してた渋さには、
　　　なかなか珍しく今後の展開が楽しみなアプローチでは。

　　　吉田達也と内橋和久が04年に行った、ポーランド・ツアーの
　　　音源から寄りぬいたライブ盤。構築したインプロが聞ける。
　　　先日の２枚組と姉妹的な位置づけか。
１６３・内橋和久＆吉田達也：ヘラクレスの氷棍棒：☆☆☆☆★
　　　恐るべき集中力とアイディア。吉田のドラムは埋め尽くすように
　　　駆け抜けて、内橋のギターはスケール大きく吼える。
　　　１枚組にまとまってるから、気軽に聴ける。
　　　常にスピード感を意識した即興で、スローなときも遅滞しない。
　　　デュオだからこそ、二人の即興作曲嗜好が一致したが故の快演がつまった。
　　　灰野敬二と吉田達也のデュオとは違う、硬質に磨き上げた即興がいっぱい。
　　　インプロが好きな人はぜひとも聴くべき、強烈にお薦めの一枚。

　　　アルバムはいつになったら出るんだー・・・。
　　　待ちきれないのでシングル買っちゃった。プリンスがギターで参加。
　　　これは英盤かな。ビデオクリップも収録のようなクレジットだが、実際は未収録。
　　　ちなみにケースに張られたシールにある"CD2 of A 2CD set"って
　　　どういう意味だろう。イギリス流のシングルってことで、もう一枚の
　　　セット・シングルが存在するのかな？
１６２・Stevie Wonder：So what the fuss (single)：☆☆★
　　　ちょっと取っつきにくいかな。ヒップホップに擦り寄った曲調だ。
　　　特にアルバム・バージョンではテンポを落とし、じわっとせまる。
　　　時代感覚のズレを感じてしまう。現役でいたいスティーヴィーの
　　　気持ちはわかるが、メロディ・メイカーとしての自分に自信持って欲しい。
　　　むしろシングル・バージョンのほうが、テンポをあげることで
　　　魅力がストレートに伝わった。こっちのほうがかっこいいよ。
　　　だけど今、この時代に、スティーヴィーが、プリンスと共演して・・・
　　　って疑問はずっと残る。もし７０年代後半から８０年代前半に
　　　この曲を出していたら、評価はがらっと変わったろう。
　　　Q-TIPのリミックスは低音を生かした、クラブ仕様。ちょうど中間にあたる。
　　　一曲選ぶならシングル・バージョンか。
　　　じわっと聴きたい、アルバム・バージョンの魅力も分かるが。

　　　ライブの物販で購入。「だるだるスペース★ロック」がキーワードな
　　　１stフルＣＤ。これまでのシングル音源に新曲を足した格好らしい。
１６１・トマトヘッド：マイクロコズム：☆★
　　　ライブのほうが魅力ある。きっちりした録音だから、
　　　逆に破天荒さが薄まったかもしれない。スペーシーな世界へ
　　　唐突に青春なメロディが挟まる。冷徹なビートを刻むベクトルに
　　　徹底しきれない甘さが若い。・・・こう書くと年寄り臭いなあ。

　　　ライブの物販で購入。レコーディング時には３人組のテクノ風味な
　　　ロックを演奏するユニット。これが1stかな。2004年リリース。
１６０・キラーコンドルズ：Azurazur：☆☆
　　　かっちり硬い音できれいに録音され、聴きやすい
　　　テクノ・ポップに仕上がった。バックのリズムに比べて
　　　ボーカル部分に弱さが目立つ。ミックスを工夫するか、ボーカルに
　　　力を注いだら魅力は増すと思う。
　　　思ったより低音が軽め。ふわふわした印象だった。　　　

　　　Ｂ．Ｊ．トーマスの裏ベスト盤。どうやら未発表曲なども入ってるらしい。
　　　副題は"Love song collection"。うーむ、ちょっと気恥ずかしいのう。
１５９・B.J. Thomas：Have a heart：☆☆
　　　公式発表曲は当然ながら水準を越えているが、全般的には
　　　小粒でぼんやりとした印象を受ける。マニア向けかな。
　　　未発表曲も練ったら面白いかもしれないが、アレンジがどうにも
　　　やっつけ気分。熱心なファン向けのアルバムだろう。
　　　トーマスの声そのものは、伸びやかに広がって心地よい。

　　　1957年に発表された、鳥の声を素材にテープ・コラージュで作った
　　　交響曲。エム・レコードらしい豪華で分厚いブックレットつき。
　　　なんだか面白そうなので買ってみた。
１５８・Jim Fassett：Symphony of the birds：☆☆
　　　テープ操作だけでここまで作った気力がすごい。若干テンポが
　　　揺れるため、今の耳だととろく感じる部分もあるが・・・。
　　　特異なものとして、一聴の価値はあるだろう。
　　　カラフルなジャケットも丁寧なつくり。英語が聴きやすいし
　　　原文および対訳も載ってるから、英語のヒアリング勉強にいいかもね。

05/6/4　　　のんびりレコ屋を散策。今まで聴いたことないもの、を意識して買ってみた。

　　　ネットで購入。やっと手に入れた。1993年にＧｂＶがリリースした
　　　ＥＰ盤。ぼくが買ったのは2ndプレスです。この中から一曲、GbVが
　　　ラストライブで演奏しててね。i-Podのプレイリストで疑似体験するためにも
　　　ぜひ欲しかったのさ。しかしあのライブ、疑似体験でも３時間くらいかかるんだよな。
１５７・Guided by Voices：Fast Japanese Spin Cycle：☆☆☆
　　　全部で１０分程度、１分前後の小品を８曲詰め込んだ。エンジニアはトビンだ。
　　　1"Marchers In Orange"や"Dusted"は"Vampire On Titus"と別バージョン。
　　　キーボード弾き語りの（１）で始まるラフな録音だが、デモやメモを超えた作品っぽさがロバートらしい。
　　　　　　シンプルなメロディを曲にまとめた。
　　　アコギの弾き語りだがノイズやギターをダビングし、奇妙な味わいだした（３）や
　　　甘酸っぱい旋律の（４）などが、特に聴きもの。

　　　メルツバウが参加してるため購入。アメリカのレーベルより出た
　　　日本のアヴァンギャルド・コンピらしい。なぜこのタイトルなのか
　　　よくわからない。実際は２枚組なので。
　　　大友良英、マゾンナ、などの音源も入ってるみたい。
１５６・V.A.：Ju-Jikan（１０時間）：☆☆☆
　　　01年にサンフランシスコの近代美術美術館で行われた、日本音楽の歴史を紹介する
　　　"Ju-Jikan"イベントのＣＤ化。現代音楽、アヴァンギャルドをメインに、さまざまな切り口で
　　　丁寧に紹介したのがライナーの記述からよくわかる。
　　　本盤はあえて全貌でなく、00年前後の作品を18曲集め、音楽として
　　　楽しめる構成にした。この編集は評価する。日本の前衛音楽の奥行きを
　　　感じさせるイベントであり、ＣＤ。好奇心をくすぐる。
　　　アグレッシブさは控えめで、静謐なりストイックなりの前衛音楽をまとめたようだ。

　　　日本のジャズも買った。これは富樫雅彦が当時の自分のバンド・メンバーを
　　　中心に集めた、拡大編成のアンサンブルみたい。1976年録音。
１５５・富樫雅彦 & Guild for human music：Essence：☆☆★
　　　フリージャズながら、日本情緒や雅楽の要素がぷんぷん漂う一枚。
　　　メロディはむしろ抑えめで、フリーキーなフレーズが
　　　シャープに弾むリズムの上で転がる。
　　　すきっと爽やかな空気が突き抜けるのは
　　　富樫のリズムゆえか。美しさに背筋が伸びる。

　　　1980年の盤。1978年からパリでおこなったデュオ・ライブを切っ掛けに
　　　吹き込まれたスタジオ録音されたようだ。タイトル曲をぜひ効いてみたかった。
　　　ライナーにある二人の対談では、加古に捧げた曲だとか。
１５４・富樫雅彦＋加古隆：ヴァレンシア：☆☆☆★
　　　お互いが浄化しあうかのごとく、乱れずにきっちりと
　　　音を重ねる。冷徹な鋭さを常に残した。Ａ面の富樫作品でロマンティックさを
　　　強調し、Ｂ面では加古の佇む静けさを前面に置く。
　　　加古の音楽は富樫よりもストイックな前衛性を見ているようだ。
　　　ＢＧＭではするっと音が流れて終わってしまう。集中力をもって
　　　聴きたい。音を意識するために。聴衆に緊張を求めるあたり、
　　　この時代の日本ジャズらしいなあ、とつい思ってしまう。
　　　バトルではなく、互いを尊重しあうアレンジだ。

　　　コールマン・ホーキンスをあれこれかってみた。
　　　本盤は62年にインパルスからリリース。ワン・ホーンのカルテット編成。
１５３・Coleman Hawkins Quartet：Today and now：☆☆☆★
　　　美しいバラードにスイングするアップ。1962年という
　　　録音年代を考えると、同時代性の希薄さも考えてしまう。
　　　しかし今聴くなら、全ては同じこと。たんまりとサックスのふくよかさに
　　　浸れる。サイドメンも遠慮がちながら、しっかりホーキンスを支えた。
　　　良きジャズの一こまを、きっちり凝縮した快盤。

　　　これもワン・ホーン編成だが、五人編成。ピアノがオスカー・ピーターソンってのに
　　　惹かれて買った。録音は1957年でヴァーブより発売された。
１５２・Coleman Hawkins：The Genius of Coleman Hawkins：☆☆
　　　アンサンブルでなく、徹頭徹尾にホーキンスのテナーへ
　　　こだわった一枚。バッキングはアドリブすらとらない。
　　　そうそうたる顔ぶれだけにもったいない気がするけれど。
　　　だからこそスイング時代の雰囲気が前面に出た。
　　　バトルでなくワンホーンを生かしたアンサンブルから一歩も出ないので。
　　　サウンドとしては気持ちいい。時代の流れや位置づけをしっかり
　　　意識すれば、楽しめる。時代を超えた一枚ではない。
　　　ホーキンスのサックスをコンボ編成で純粋培養で楽しむには最適だろう。

　　　キャリアの初期にあたる時期かな。1930年代に渡仏しての録音を
　　　集めた盤のようだ。共演者はグラッペリやジャンゴなど。
　　　1993年に出たコンピレーションを購入。ＳＰ起こし、だろうなあ。
１５１・Coleman Hawkins：Coleman Hawkins in Europ：☆★
　　　元は盤起こしかな？スイング風味でちょっと詰まった音質だ。
　　　　ビッグ・バンドを従えて、ゆったりホーキンスが吹く。
　　　バック・バンドのリズムが、いまいち単調なため
　　　ほのぼのした空気が常に漂う。ＢＧＭにいいね。
　　　激しいテイクは無く、穏やかなジャズが楽しめる。

　　　サン・ラ＆アーケストラのメンバーらしい。１４人編成で前衛ジャズを
　　　やってるのかなあ。ピート・コージー（ｇ）の名前を見つけた。
　　　アーケストラがらみも参加してるかもしれないが、知識不足で
　　　よくわからず。1967年の音源みたい。
１５０・Philip Cohran and the Artistic heritage ensemble：On the beach：☆☆☆
　　　サン・ラーの影響はふんぷんするジャズ。電化親指ピアノを使った
　　　ミニマル要素を盛り込んだグルーヴが新鮮だった。
　　　ベストはハッピーなアフリカン・ビートをどぶどぶに注いだ（１）だな。
　　　ラストに収められたライブ・テイクもなかなか。
　　　ほかは常にクールな視線を感じた。頭でっかちではないが、
　　　感情よりも理性の優先が印象的だ。
　　　リズムはラフさが残るが、アレンジを練ったためか。

　　　詳細不明。店のポップで「サイケ・ファンにお薦め」に惹かれて買った。
　　　1973年発売の再発盤みたい。男４人組グループだ。解説もなんもないなあ。
１４９・Water into wine band：Hill climbing for beginners：☆☆☆★
　　　カントリー・サイケが基調ながら、歌モノが圧倒的に良い。
　　　インプロモノはソロを盛り立てるというより、手癖のみで進んでる感あり。
　　　（３）や（４）の美しさが好き。
　　　レイド・バックしながら怠惰さは無く、ましてドラッグ臭さもない。
　　　なんとも寛いだ存在感が異様だった。

　　　詳細不明。やはりサイケ音楽らしい。ＬＰの再発だが発表時期のクレジットが
　　　見当たらないなあ。女性コーラスを前面に出してるらしい。
　　　これが1stみたいね。
１４８・The Growing Concern：The Growing Concern：☆☆
　　　ギターやキーボードの音色に圧倒的な時代の古さを
　　　感じたのが否めない。だけど分厚く押し寄せる、ラテン風味の
　　　ソフト・ポップは聴きもの。特に（６）での迫力が好き。
　　　時代を超える普遍性のぎりぎりに立っている。耳ざわりはいいし、
　　　決して聴いて損はない。

　　　南米のグループ・・・だっけな？ビートルズに影響受けたバンドって
　　　店のポップを見て、なんとなく惹かれて購入。これが1st。
　　　1997年の録音でいいのかなあ。いまいちクレジットが読めない。
　　　これってスペイン語かな？
１４７・We all together：We all together：☆☆☆
　　　クレジットがさっぱり読めない。９７年録音なの？
　　　そうとは思えぬ音の悪さに驚いた。６０年代サイケ・ポップ・バンドのアウトテイクを
　　　聴いてるかのよう。やたらにドンシャリで薄っぺらい。まいった。
　　　音楽は悪くない。ひたむきだし、メロディを作るセンスもあり。
　　　アレンジの世界観が一致しないので、とっちらかってるが・・・
　　　サイケ・ポップのラジオ番組を聴いてると思えばいいか。
　　　ポールの影響をどばっと受けた、滑らかなメロディがいいなあ。たとえば（５）ね。
　　　演奏もなんだかたどたどしい。現地のポップス環境は
　　　不明だが、きっちりした演奏と録音を施したら、もっと良くなったはず。
　　　つたなさゆえの良さも、もちろんあるけどさ。どっちだい。迷うよ。

　　　まったく経歴不明。安かったもので、なんとなく惹かれて買った。
　　　ギター・ソロだが、一体どんな音楽だろう。アメリカ文化の包括を
　　　したいみたいだが、サティってフランスじゃなかったっけ？
　　　サティ"グノシエンヌ＃１"のほか、ドルフィーやミンガス、パーカーの
　　　曲をカバーしてる。おいおい、A-HA"Take on me"まで取り上げてる。
　　　ヴェルヴェッツ"Femme Fatal"まで。どういう選曲なんだ。
１４６・Eric Hofbauer：American vanity：☆
　　　何かを表現したい志は分かる。しかし音楽として自分の世界に
　　　こもりすぎな気も。自宅録音であまりにリラックスした弊害か。
　　　ギター・ソロはほんのりアヴァンギャルドより。いまいち音楽へのめりこめなかった。

2005年5月

05/05/29　　　　　ひさびさにレコ屋をぱらぱらとまわった。

　　　メルツバウによる今年の新譜の一枚。TZADIKからは２枚目のリリースにあたる。
　　　昨年末の自宅録音をあつめた。"Sphere"と名付けられた長尺３曲＋１曲の構成だ。
　　　なぜ３曲構成にしたか、なぜ１曲加えたか・・・が興味のあるところ。
　　　同名で６０分一本勝負の長尺って手もあったんだからさ。
１４５・Merzbow：Sphere：☆☆
　　　ビートと戯れるノイズと、じわじわと変貌する音世界がテーマか。
　　　低音が聴いてはいるが、今ひとつピントが絞りきれていない。
　　　TZADIKから満を持してリリースしたわりに物足りなさが残る・・・。
　　　メルツバウがそこまでTZADIKへ思いいれなく、ある瞬間の作品を
　　　提供しただけなのかもしれないが。
　　　"1930"に比べたら、メルツバウの代表作として薦めづらい。
　　　内省的な空気が漂う。

　　　ヴァンの新譜が出た。何だか暖かくのどかなサウンドだ。
　　　またとんでもなくすごいミュージシャンが参加してるんかな。
　　　ぱっと聴いた限りでは、肩の力を抜いたヴァン節を堪能できる好盤。
１４４・Van Morrison：Magic time：☆☆☆☆
　　　ジャズ寄り・・・かな。永遠のワンパターンだが、楽しく聴けた。
　　　けっこう声が出てるから、安心して聴ける。じわじわ聴くほどに
　　　味が出てきた。するめのような美味しさの一枚。
　　　代表作、まで持ち上げるつもりは無い。
　　　しかし充実した傑作であることは違いない。
　　　キャリアを重ねてきてるのに、いまだにこれだけ
　　　聴き応えある盤を作ったことで、素直に賞賛したい。

　　　富樫雅彦率いるJ.J.スピリッツの５thアルバム。1994/12/22に新宿ピットインでの
　　　ライブを収録した。２daysの二日目、二セット目の録音らしい。
　　　曲目の基本はスタンダードだが、富樫名義の曲"Monk's hat blues"を
　　　テーマ的に織り込んでいる。原盤発売はおそらく1995年。
１４３・富樫雅彦 & J.J.Spirits：So What - live at Pit Inn Shinjuku：☆☆☆☆★
　　　素晴らしい。したたるようなジャズの魅力を堪能できた。
　　　テクニシャン通しの信頼感で、単なる４ビートに収まらない
　　　柔軟なグルーヴを見せ、なおかつ親しみやすい。
　　　特に（２）がよかったなあ。ちょっとサックスのリードが薄いか。
　　　前後をテーマソングで挟み、往年のジャズ・クラブを演出したか。
　　　ぼくがこの構成を意識した、マイルスの曲で前後を締めた構成もにくい。
　　　ビバップを完全に咀嚼し、なおかつフリージャズの奔放を踏まえた。傑作。

　　　「未発表録音集！」と銘打ってTZADIKからリリースされた２枚組ＣＤ。
　　　録音日時も全て一緒。豪華な本つきＣＤだから、それを目当てに買ったほうが
　　　いいのかも。ほんとに同じテイクかは、聴いて確かめます。
　　　いくつか聴くと、明らかにテイク違いあり。もしかして全部別テイク？
　　　分数でいうと、30秒くらい違う曲がごろごろある。
　　　ざっとチェックしたが、日本盤と録音日や曲も一緒。
　　　首をひねったのは(2)-11(1996/4/16)、(2)-13(1997/4/21)がそれぞれ、
　　　1997/9/15録音とクレジットされてること。日本盤では上記カッコ内の
　　　録音とされていた。日を変えて録音を試してたんだな。
　　　あとは曲の出来次第。もうちょい聴いてみます。
　　　10枚買いそろえるほどではないファンには、いい入門編かも。
１４２・Masada：Sanhedrin：☆☆☆
　　　ボリュームにめまいがする・・・マニア向別テイク集でも
　　　簡易ベスト盤としても通用するだろう。
　　　"Piram"はDIW盤のほうが好き。真っ先にこれ聴いて力の抜け具合に
　　　困ったが、他の曲ではボツにした理由が分からないほど
　　　力のこもったテイクもある。
　　　一気に聴きとおすと、凄まじく消耗する。濃密な音世界に圧倒されるから。
　　　MASADA好きなら聴いて損はない一枚だろう。

　　　今はドラマーを吉田達也に変えて復活した、ジョン・ゾーン率いるペインキラーの
　　　スタジオ盤を集めた４枚組のボックス。TZADIKより。
　　　巻上公一や灰野敬二も加わったレアトラックや、初期のＥＰも収録とある。
　　　うち１枚は大阪でのライブ。
１４１・Painkiller：Complete works：☆★
　　　４枚組のボリュームにおなかいっぱい。こういうのはライブで
　　　凝縮して聴くのがいいのかもしれない。エコー満載のアンビエントな
　　　３枚目がむしろ落ち着いて聴けた。とりとめなく音がフリーに進んでく。
　　　ほぼアイディア一発。ペインキラーの活動記録としては
　　　貴重な盤だろう。つまり、かなりのマニア向け。
　　　サウンドそのものはかなり聴きやすい。

　　　北海道が活動の拠点・・・だっけな？宝示戸亮二の1stアルバム。
　　　今まで聴きそびれてた。1993年のソビエトでのライブを収録した。
　　　ＣＤ再発にあたり未発表のボーナス・シングルがついている。
　　　リイシューは2000年。ライナーは大友良英ほか。一筋縄ではいかないピアノらしい。
１４０・宝示戸亮二：A man from the east - Solo piano in Russia 1993：☆★
　　　ゆったりスケール大きなピアノ・ソロ。メロディの奥に微妙な即興性を持つ。

　　　ジャズ・ヴァイオリニストとして欠かせない一人、グラッペリが
　　　1995年にＮＹのブルーノートで行ったらライブを収録。
　　　サイドメンはギターとベースのみ。3曲でさらにもう一人、ギターが
　　　加わる。歌うバイオリンが聴けるといいな。
１３９・Stefan Grappelli：Live at the Blue Note：☆☆
　　　達者なものだと思う。メロディはまだ弾んでる。
　　　これをベストという気はさらさらない。95年に
　　　録音されたとは思えぬアナクロニズムだが、音楽の魅力はきっちりある。
　　　ノスタルジーでも妄信でもなく、単にバイオリン・ジャズを
　　　気楽に楽しむにはいい盤。必聴とは言わない。
　　　が、聴いて損はしない。スイングするジャズをいながらにして
　　　きれいな音で聴けるのは良いことだもの。

　　　フォー・トップスのモータウンでの７thアルバム。モータウンはアルバム名義で
　　　聴いてもあんまり意味がない（スティーヴィーやマーヴィンなど例外もいるが）。
　　　シングル・カットされない曲を聴いてみたくて買った。オリジナルはたぶん1997年発売。
１３８・The Four tops：Reach out：☆★
　　　アルバムとしてはなんとも・・・とほほな内容。カバーの趣旨が分からないんだ。
　　　"Reach out I'll be there","Bernadette","Standing in the shadow of love"
　　　"I'll turn to stone"といった代表曲がつまってるのに。
　　　ぼくは"I'll turn to stone"って、好みじゃないけれど。
　　　その他のカバーが白人ばっか。レフト・バンク"Walk Away Renee",ティム・ハーディン"If I Were A Carpenter",
　　　モンキーズ"Last Train To Clarksville"や"I'm a believer"、アソシエイションズ"Cherish"など。
　　　ライブ・レビュー用のレパートリーなのか、白人マーケット受けを狙ったか。
　　　いずれにせよ、痛々しさが漂う。バックがモータウンの音で、
　　　プロデューサーがホランド・ドジャーだけになおさら。
　　　スティーヴィー・ワンダーが作家で加わった曲も一曲あり。まあまあかな。
　　　フォー・トップスのファンじゃないと、買っても物足りないと思う。
　　　あ、そうそう。白人カバーをぼろくそに言ってるけど、"Walk Away Renee"は別。
　　　みごとなノーザン・モータウン・サウンドに仕上げてる。
　　　メロウさがいかにもフォー・トップスらしいんだ。

　　　ジョージィ・フェイムを聴きたくて、探してた。
　　　これは1991年リリースのソロ盤。まだ聴いてません。
　　　ヴァン・モリスンがゲストで1曲参加。曲によってはスティーヴ・ガッドが叩いてる。
１３７・Georgie Fame：Cool Cat Blues：☆☆
　　　タイトなＮＹリズムで、趣がなくなった気も。
　　　おしゃれさと洗練がごっちゃになってるような。
　　　ヴァンが参加してるのに、泥臭さ皆無なのに焦った。
　　　いい曲もあるんだけどね・・・気取った殻をぶち抜いたほうが好み。

　　　"アプレ・ミディ"盤を買うのは初めてだなー。すべてジョージィ・フェイムが
　　　つまってる。2003年の発売。ライナーは資料性に主眼を置いておらず、
　　　どういう観点の選曲かは不明。シンプルに快感原則での選曲かな。
１３６・Georgie Fame：For Cafe Apres-midi：☆☆☆★
　　　1964年から1976年頃までの作品を、ほぼ経年順に並べたコンピ。
　　　資料性は低いが、オリジナルアルバム名も一応載せてるし、
　　　手軽にジョージー・フェイムの音楽に触れるには良い盤だとろう。
　　　黒人音楽に憧れる青年が、青白いソウルっぽいサウンドを演奏し・・・
　　　"Sitting in the park"で助走、ぱあっと"Sunny"で独自の
　　　世界を広げるスリリングを味わえた。
　　　後半はアフリカやカリブへも興味を示したような
　　　感触を楽しめる。28曲入りとボリュームもたんまり。

05/05/04　　　新譜を中心にあれこれ買う。

　　　まずはメルツバウの旧譜。たまたま見つけた。
　　　MERZBOXでもリイシューされた、1990年の作品。ZSFからの初ＣＤらしい。
　　　プラケースに化粧カバーがかかってる。500枚限定。
　　　自主リリースとして極後期の作品に当るのでは。音楽の位置づけは実質ソロらしいが。
１３５・Merzbow：Cloud cock oo grand：☆☆☆☆
　　　メルツバウ流のハーシュ・ノイズが味わえる傑作。
　　　これはやはり、ボリュームをぐんと上げて聴きたい。
　　　複数のノイズが同時進行で、みっちりと動く。秋田昌美の
　　　アイディアを片端から披露して、パワフルに展開した。

　　　アルケミーが二十周年でリリースした２枚組コンピ。
　　　メルツバウは１曲を収録。ただし新録でなく、"Tentacle"(1999)からの再録。
　　　大阪で日本ノイズの礎を築いただけあり、参加メンバーは恐ろしく豪華。
　　　ほぶらきんからオシリペンペンズまで。2004年の発売。
１３４・V.A.：アルケミズム：☆☆☆★
　　　こりゃ面白い。大阪インディーズを中心に概観できるいいコンピだ。
　　　いま、どのくらい個別のＣＤが入手できるんだろ。
　　　もし入手困難音源ばかりなら、素晴らしいコンピだよ、これ。
　　　日本のオルタナとしてがっちり成立した各ミュージシャンの叫びがつまってる。
　　　パンクは得意じゃない、ぼくの音の好みで言うと楽しめたのは・・・
　　　JOJO広重、SS、ほぶらきん、原爆オナニーズ、スペルマ、アウシュヴィッツ、北島建也、
　　　マゾンナ、インキャパシタンツ、突然段ボール、Christine 23 Onna、手水など。
　　　Doodlesとオシリペンペンズは、未発表のスタジオテイクを収録した。
　　　ちなみに非常階段は「ジャジーな」録音を収録、だそう。これ、ジャズなのか。
　　　
　　　山下達郎の新シングルは、「めざましテレビ」のテーマソング。
　　　カップリングはカラオケのみの２曲入り５００円の廉価シングル。
　　　完全生産限定盤とある。シングルはあからさまに売り切りなんだなあ。
１３３・山下達郎：太陽のえくぼ (single)：☆☆☆★
　　　６０年代のポップスを下敷きにしたアレンジなのかなあ。かなり豪華な編成。
　　　なにかのオマージュなのかもしれないが、アレンジのルーツは分からず。
　　　ミドルテンポで大人のロックンロール。リズムが変わる展開が
　　　達郎にとって新たなアプローチだったらしい。が、エンディングの唐突さも新鮮だった。
　　　シュールなのがカラオケ。１番の平歌はクリックだけで進む。
　　　２番はギターも入って、構成がより成立するんだけど。
　　　カラオケにはコーラスが一切入っていないバージョンだ。
　　　テレビでのＢＧＭを意識したミックスなのかな？
　　　ひさしぶりに"達郎サウンド"な新曲で嬉しい。

　　　派生アルバムを除けば、菊地成孔の２ndフル・アルバムにあたる。
　　　初回盤は「京マチ子の夜」オリジナルビデオ（１８禁）などが収録されたDVD付き。
　　　よりジャズの猥雑さとエレガントさを狙った盤だろうか。
　　　なおDVDは最初に"Sub Audio"で再生したほうが楽しめると思います。なんであっちが"Main Audio"なんだろう。
１３２・菊地成孔：南米のエリザベス・テイラー：☆☆☆☆
　　　ジャストのタイミングでぐいぐい押す、おっかないアルバム。
　　　キャバレーのような猥雑さとフェイクな退廃さがテーマだろうか。
　　　アンサンブルのグルーヴを成立させつつも、あまりにタイトなリズムが凄みを感じさせる。
　　　恐るべき完成度だ。サックスをもっと聴きたくなる、
　　　罪作りなアルバム。サックスソロをフィーチュアしたルーズな
　　　単なるジャズを決して志向しない。ラテンをベースにエレガントな世界を紡ぐ。
　　　オマケのＤＶＤはさほどエロティックじゃないが、
　　　作り物のロマンティックさの匂いをぷんぷん漂わせた。
　　　菊地の上手いサックスは、無論楽しめる。
　　　さらに一歩進んだ、構築されたサウンドを聴かせる不思議なアルバムだ。
　　　中盤に挿入したフランス語の語りは、情け容赦なく延々と続く。
　　　ずたずたに編集したジャズをバックに。
　　　菊地の美学が隅々まで行き届き、ルーズな世界観を根底において
　　　隙の無いセクシーさを見せた快盤。
　　　まさにソロ・アルバムの名がふさわしい。
　　　一奏者ではなく、トータル・コーディネイトされた音楽で迫る。
　　　リラックスして聴くことも、無論可能。
　　　しかしぼくはこれを聴いていて、なんとも冷徹な菊地の視線を
　　　常に感じる。決して満足しない、ストイックに美を求める視線を。
　　　サディズムの香りを感じたのは読みすぎだろうか。
　
　　　大島輝之率いるsimの１stが出た。ライブは残念ながら未体験。
　　　フリーな轟音系と誤解してたが、エレクトロ・ミニマルっぽいんだろうか。
１３１・sim：sim：☆☆☆★
　　　メカニカルな音楽だからこそ、タイトなドラムが映える。
　　　人力ミニマルな傑作。スリリングな音が耳に引っかかって、和める。
　　　かなり複雑なことをやってるようなのに・・・どうしてリラックスできるんだろう。
　　　音響系が好きな人はぜひ聴いてみてほしい。

　　　吉田達也率いる是巨人の３rdはTzadikから。
　　　２ndのアウトテイク一曲と、吉祥寺のマン２およびスタパでのライブを
　　　収録した一枚。写真はもちろん吉田達也の撮影による。
１３０・是巨人：Isotope：☆☆☆★
　　　ライブ録音がほとんどだが、僅かにラフさが伺える以外は
　　　スタジオ作同様の緻密さに満ちたサウンド。ずれるポリリズムを平然と
　　　暗譜で弾きこなす３人のテクニックに呆然とする。
　　　過去作品の選りすぐりになってるため、是巨人の入門にいいかもね。
　　　ただし"Poet and peasant"はスタジオ版のほうが、アレンジに膨らみあって好き。

　　　元有頂天のケラが率いるバンド、シンセサイザーズの新譜。２ndになるはず。
　　　プロデュースはメンバーの三浦がつとめてる。６曲入りのミニアルバム。
　　　ナゴムからでなく、Bluemarleからのリリースとなった。
１２９・ケラ＆シンセサイザーズ：ナイト・サーフ：☆☆
　　　サーフ＆ホット・ロッドがアメリカンなパンクの根源と
　　　意識してのアレンジだろうか。有頂天サウンドをいくぶん
　　　軽くしたミニアルバム。破天荒さは控えめだが、悪くない。
　　　こもった音質が残念だな。それともわざとだろうか？
　　　"夜のスポーツ"がベスト。ケラがさらに音楽をやってくれると嬉しい。

　　　大友良英の新たなユニットの１st。さらにONJQからさらに人数が増え、
　　　１８人が参加してる。ONJQの発展形として欧邦のメンバーが参加した。
１２８・大友良英's new jazz orchestra：ONJO：☆☆☆★
　　　即興性を保ちつつ、構築された音楽へ軸足を置いていそう。
　　　大人数だから、作曲を意識しないとめちゃめちゃになるのかも。
　　　ＯＮＪＱ時代の爛れるようなダークさが、いくぶん薄れて
　　　風通しが良くなった。独特のゆったりしたロマンティズムは今作も健在だ。
　　　大友良英のメロディメイカーぶりが、尖ったサウンドを
　　　織り交ぜて味わえる。

　　　岡村靖幸が"Me-imi"ツアーの副産物として、リミックス集を出した。
　　　ただし録音は全てやり直してるという。
１２７・岡村靖幸：ビジネス：☆☆
　　　新曲はない・・・たぶん。卓球との盤を聞いてなく、２曲を本盤で初めて聴いたので。
　　　ファン向け盤だろう。アッパーなテクノにアレンジされて
　　　きらびやかに楽しめるが、"バイブル"での喉の調子など、切なくなってしまう。
　　　根本的な構造まで踏み込んだリテイクではないので、リミックス集と
　　　位置づけながら聴いてしまった。フロアで聴くにはいいと思う。

　　　坂本龍一の名前を冠した初ＣＤとか。主導権は土取利行(per)だったらしく、
　　　ライナーに収録された坂本のインタビューのそっけなさに笑った。
　　　オリジナル盤のリリースは1976年。
１２６・土取利行＋坂本龍一：ディスアポイントメント・ハテルマ：★
　　　記録としては貴重なものだと思う。その点ではリリースを喜びたい。
　　　しかし音楽としてはかなり頭でっかち。もうちょい聞き込めば
　　　印象は変わるかな？しかしこの盤は関係者でもそうとう
　　　印象が薄そうだ。三人三様ながら、ライナーではだれもが積極的に
　　　本盤を作ったと語らない。文字通り即興で作り上げた一枚なのかも。

　　　中村としまるが音頭をとり、Soh-Bandの清水や竹内（元、だが）に広瀬淳二(sax)や
　　　加藤陵(ds:不勉強で、この人は初めて聴く）にくわえ、トルステン・ラッシュや
　　　キキ、マーティン・ビシをゲストに迎えた盤。
　　　オフサイト系の静かなノイズと思ったら、かなり迫力あるオケをやってそう。
　　　1995年に日本のレーベルからリリースされた。
１２５・中村としまる：A paragon of beauty：☆☆☆☆★
　　　豪腕チェンバー・ロックのアンサンブルと即興が
　　　絶妙のバランスで合わさった傑作。この顔ぶれで継続活動を
　　　したのかは、寡聞にして知らない。
　　　しかしぜひ活動して欲しい。今でも充分にスリリングな演奏だ。
　　　張り詰めたテンションが背中を貫き、耳に残る
　　　スマートなメロディで駆け抜ける。
　　　今、このアルバムは語られることが無い。それが本当に惜しい、
　　　素晴らしい音楽だ。

　　　富樫雅彦が91年にリリースしたカルテット編成のスタンダード・ジャズを
　　　演奏するバンド。これが２ndかな。
１２４・富樫雅彦 & J.J.spirits：plays vol.2：☆☆☆☆
　　　耳慣れたバップには絶対ならない。全員がどこかひねって、とびきり刺激的な
　　　ジャズに仕上げた。音が瑞々しく、胸がわくわくする。
　　　すごいバンドだな、これ。耳なじみがいい上に、聞き込むほどに奥の深さに驚く。
　　　富樫の跳ねるリズムを筆頭に、上品なスイングしつつ、鋭さも兼ね備えた。

　　　フランスの国営オーケストラ（だったと思う）の彼らが、2003年に
　　　リリースした盤。数年で音楽監督が変わるという。このときのリーダーは
　　　Claude Barthelemy（英語スペルご容赦を）。
１２３・ONJ：Admirabelamour：☆☆
　　　ぬるいザッパを思わせる、編拍子ミニマルなサウンドは健在。
　　　ただし本盤ではラテンやスイング・ジャズまで目配りを聴かせ、
　　　幅広いアプローチを見せる。ぼくの好みだと、１曲目みたいに
　　　胡散臭く地を這う曲調が味わい深いんだけど。
　　　タイトながらユーモアも持ち合わせた好盤。
　　　

2005年4月

05/4/17　　　ライブでＣＤ買って、レコ屋で買って。さらに家へついたら、
　　　　　　　　　アマゾンへ頼んでたやつが、どどっと届いてたよ。さあ、聴くぞう。

　　　黒田京子がOMBAから1991年にリリースした、ＣＤとしては初ソロ作。
　　　ライナーの記述に従い1986年がデビューならば、キャリア初期の音源となる。
　　　完全なピアノ・ソロ。いくつかでボイスも入る。
　　　オリジナルのほかにはモンク、パーカー、カーラ・ブレイなどをカバー。
　　　黒田京子トリオで今も演奏する"バカな私"も収録。前からずっと
　　　やってたレパートリーだったんだ。凛と張ったピアノが楽しめる。
１２２・黒田京子：Something keeps me alive：☆☆☆☆
　　　凛とした黒田のピアノが堪能できる一枚。オリジナル曲を中心に、
　　　現在まで通じる彼女の世界は構築されている。
　　　ロマンティックさと真摯さが音楽に溢れてる。
　　　涼やかに駆けるオリジナル。がっぷりジャズに組み合った
　　　タイトな印象のパーカーやモンクの曲。即興を追求した情熱のカーラ・ブレイの曲。
　　　ジャズの枠に収まりきらぬ、黒田の音楽をストレートに詰め込んだ。

　　　メルツバウの今年の新譜群から何枚かを、やっと入手。

　　　大仏の上に載った鳩をジャケットに使った盤。04年9-10月にかけての
　　　自宅録音にて。"Mantra"と題された３曲を収録。中ジャケには
　　　畳に正座する秋田昌美の写真。縁を踏んでるのに違和感あるが。
　　　日本風味のノイズなのかな。
１２１・Merzbow：Merzbuddha：☆☆☆
　　　そぎ落とした凄みが全面に漂う。寺院の寂しさを空想すると
　　　ぴんと来るが・・・日本人によるノイズのストイックさを
　　　考えながら聞いてしまった。ハーシュを求める人には
　　　物足りなかろう。しかし内面をじっくり覗く考え事をするとき。
　　　これをＢＧＭにして、研ぎ澄まされた気持ちを心がけたい。
　　　ループの怖さを垣間見た。繰り返しとは不安の一種なんだ。
　　　座禅には・・・ちょっと賑やかかな。メルツバウの新境地がまた増えた。

　　　エリオット・シャープとの共演盤。ライブは知らないが、ＣＤでは
　　　ぼくが知る限り初めての競演となる。
　　　エリオットとメルツバウ、それぞれが主導権を持った音源を二曲づつ
　　　準備し、互いにリミックスしあった格好。
１２０・Elliott Sharp/Merzbow：Tranz：☆★
　　　ラップ・トップ・ノイズが中心。しかしメルツバウも控えめで、
　　　両者の緊張したバトルを期待したため拍子抜け。
　　　エレクトロ・ノイズとしては楽しめるが、二人による化学変化を
　　　想定せず、素直に楽しむべき盤。

　　　1999年の音源を2005年に再生させた音源らしい。20005/3/15に北米で発売された。
　　　ジャケットのイラストも秋田昌美自身かな？裏ジャケには
　　　飾りの感じで"マツダ"と"東京電気会社"の文字が。どういう意味だろ。
　　　単に昔の電飾をデザインしたんだろうか。
１１９・Merzbow：Rattus Rattus：☆☆☆★
　　　クマネズミ(Rattus rattus)にスポットをあてた動物シリーズ。
　　　リズミカルな電子ビートの上を、涼やかなコンベア・ハーシュが流れては飛び散る。
　　　離散するパワーを整然と収斂に向かう力強さあり。コラージュ気味に
　　　スピーディな場面展開が本盤の特徴か。

　　　これは同じ店でひょこっと見かけた。ノルウェー出身、ジャズカマーの
　　　３インチ盤。Ohmよりリリース。このレーベル、このサイズのパッケージ
　　　好きだな。メルツバウのライブ盤でも、この大きさあったっけ。
　　　2001/11/2に恵比寿のみるくでやったライブを収録。この日は
　　　メルツバウとも共演したが、本音源はその前に単独で演奏したライブから。
　　　この日は４０分ほど演奏したから、編集されてる。
　　　せっかくだから、全尺盤をリリースすればいいのに。
１１８・Jazzkammer：Sound of music：☆☆★
　　　実際にこんな短時間でころころと音像が
　　　変わったかは覚えていない・・・ハーシュとエレクトロ・ノイズを
　　　基調に、みるみる音像が変化する。
　　　コンパクトなＣＤながら充分に楽しめる一枚。

　　　プレスティッジの傍系レーベル、ムーズヴィルとスウィングヴィル。バップ全盛時代にムーディな
　　　ジャズを吹き込み用に準備したレーベルと位置づければいいのかな。
　　　カクテル・ジャズに堕さない、ロマンティックなジャズがいっぱい。月光茶房さんで教えて頂き、
　　　ＣＤで探してみた。けっこういっぱい、ＣＤで手に入るんだな。

　　　ムーズヴィルの１１番。レム・ウィンチェスター(vib)は本盤で
　　　初めて名前を聴く。ヴィブラフォンとピアノトリオという編成。
　　　比較的に短尺の曲が多い。
１１７・Lem Winchester：With Feeling：☆☆☆
　　　ロマンティックなバイブが楽しめる。弾むメロディが上手いな。
　　　完全ステレオミックスで、中央にバイブを配置。フレーズに伴い、
　　　左右にバイブの音が飛び交う。すごいミックスだな。
　　　ときおりピアノとバイブがハモるときの響きが凄まじく官能的だ。
　　　ドラムが愚直なほどまっとうに刻む。もうちょい突っ込んでほしかった。
　　　ベースはときどき、美味しい動きするのに。

　　　ムーズヴィル13番。上記11番のメンバー編成に、オリバー・ネルソンの
　　　サックスを加えた企画。ただし録音は本盤のほうが11番より２ヶ月早い。
　　　本盤に手ごたえを感じて、１１番を吹き込んだのかなあ。
１１６・Oliver Nelson with Lem Winchester：Nocturne：☆☆☆★
　　　ピアノとバイブとサックスがしこたまクールでジェントル。
　　　穏やかなムードを保ちつつ、ダンディなジャズをたんまり注ぎ込む。
　　　したたるようなサックスの甘いメロディがたまらない。
　　　極端に左右へ分けたミックスが気色悪いなあ。モノラルで聴きたいよ。
　　　オリバー・ネルソンの背筋を伸ばして洒落た側面がみごとに当った傑作。

　　　ムーズヴィルの22番。このサックス奏者もよく知らない。
　　　バックはバリー・ハリスのピアノ・トリオ。参加メンバー、全員知らないや。
　　　まだまだ勉強不足だなあ。
１１５・Yusef Lateef：Eastern sounds：☆☆☆
　　　オリジナル中心の構成だ。とっぴなアレンジではないが、根本に漂う
　　　浮遊感がさりげない個性を醸し出す。味のあるジャズだな。
　　　たとえば（１）。とぼけた雰囲気が素敵。全般的に、アフリカ風味を微かに匂わす。

　　　スウィングヴィルのカタログナンバー１番。すなわち2001。
　　　コールマン・ホーキンスがピアノ・トリオをバックにテナーを吹く趣向。
１１４・Coleman Hawkins with the Red Garland trio：sWingville 2001：☆☆
　　　個々の盤で特筆しづらいね、こういうのは。オールド・タイムで
　　　ころころ弾むガーランドのピアノが印象に残るジャズ。
　　　こういうのの個性を掴むには、もっともっと聞き込むべきだろな。
　　　しかしそういう聴き方が、果たしてこの手の盤に似合ってるのか。
　　　なんだか妙に悩みます。

　　　スウィングヴィル2005番。
　　　オール・スター名義だが、実際はトミフラのピアノトリオに、トランペットとトロンボーンが
　　　加わった編成となる。
１１３・Coleman Hawkins all stars：sWingvill 2005：☆☆
　　　古めかしいイメージが漂う。（３）みたいなスイングが一番
　　　しっくりくるね。穏やかなナイト・クラブのイメージだ。
　　　薄暗さと強い酒と、ざわめき。個々のソロで聴き所も
　　　あるけれど、全体のイメージのほうが先に立つ。
　　　エリントンを２曲、オリジナル２曲。Jerry Valentine（だれだろう）
　　　の曲を１曲。どれもが同じ空気で満たされた。
　　　三管編成ながら、あまり分厚さはない。ソロがじっくりと回される。

　　　スウィングヴィル2007番。
　　　アル・ケイシーのギターをメインに置いたクインテット編成。
１１２・Al Casey：Back Jumpin'：☆☆
　　　なんだか聴いてて疑問が多数浮かぶアルバムだ。本当にこれ、一日で
　　　録音をすませたの？曲によってサックスが入ったり入らなかったり。
　　　そこまでアレンジに凝る必然性も薄い。正直なところ。
　　　また"Rosetta"のようなトロピカルな演奏の後ろで、幻聴が聴こえる
　　　ストリングスのようなサウンドはなんだろう。リバーブで
　　　たまたま生まれた幻だろうか。
　　　サックスが入らない、たとえば"Buck Jumpin'"はえらくドライに録音されてる。
　　　そこまで録音に凝ったのかなあ。シンプルに２日間の録音を一枚にまとめたような気がする。
　　　なお、本盤にはボートラが２曲あり。"Gut Soul"は熱い演奏だが、
　　　演奏途中でテープが終わる、ほんとうのアウト・テイク。
　　　"I'm gonna sit right down and write myself"はトロピカル調でバックに
　　　ストリングスの幻聴が聴こえるアレンジだ。
　　　ぼそぼそ言う声は、演奏に乗ったアル・ケイシーの呟きか。
　　　ラテンの香りがぷんぷん漂うギターは、単独では線が細い。
　　　ぼくの好みだと、サックスが入ったアレンジのほうがいいな。

　　　スウィングヴィル2011番。トランペットをフィーチュアしたクインテット。
　　　トミフラ・トリオにフランク・ウェスのtsが加わった。
　　　ナット・ヘンホフによるしっかりしたライナーつき。
　　　Joe Newman(tp)はカウント・ベイシーのバンドにいたようだ。
　　　Tommy Flanagan(p)やOliver Jackson(ds)とは初共演で、ヘッドアレンジのみにて
　　　さっと録音を済ませたらしい。
１１１・Joe Newman：Jive at five：☆★
　　　テーマを絞り損ねたか。散漫な印象が強い。
　　　　シャープに刻みつつも、さりげなくおかずのビートを入れるドラムが印象に残った。
　　　名曲は（３）。ロマンティックなジャズを聴かせる。あっというまに終わってもったいない。
　　　リバーブが不自然に聴く場所も。モノラル・テイクで聴きたいね。

　　　スウィングヴィル2016番。ホーキンスがトミフラのピアノトリオをバックに、
　　　さらにエディ"ロックジョウ"デイヴィスを加えて、双頭テナーで吹く。
１１０・Coleman Hawikns：Night Hawk：☆☆★
　　　ツイン・サックスでも当然、バトルはなし。おっとりとジャズを奏でる。
　　　ピアノが前面に出た（２）がぱっと耳に残る。
　　　サックスのやり取りを聴くなら（３）かな？
　　　さりげなくジャズが沁みる、好盤だろう。

　　　これはプレスティッジの7156番。本レーベルのホーキンスも聴きたくてね。
　　　バックはピアノ・トリオにtpとｇを加えた、計６人編成。
１０９・Coleman Hawkins：Hawk eyes!：☆☆
　　　スイングとモダンと中間点。なんだか立ち位置が定まってない
　　　不安定さを感じた。全般的に小粒かな・・・レイ・ブライアントのピアノが
　　　力強く鳴る。（４）のアグレッシブさや（５）のロマンティックさが聴き所か。

　　　ドイツのテクノ仙人ピート・ナムルックの2000年の作品。DJ Dogとの共演盤。
　　　faxからのリリースで、３千枚限定。
１０８・Pete Namlook / DJ Dog：Adlernebel：☆☆
　　　シンセ・ストリングスとギターの掛け合いで、暖かく広がる音像から始まる。
　　　中盤からリズミカルになるが、聴きやすさは変わらない。
　　　次第にリズムの比率は増すが、前衛度は希薄。音も薄く、シンプルな
　　　フロア対応テクノだろう。過激さがないので初心者向けかも。

　　　本盤も月光茶房さんで教えて頂いた。Ｒ＆Ｂやジャズのベテラン・トランペッター４人
　　  (Donald Jennings,Martin Banks,Ephraim Owens,Pat Patterson）
　　　を一堂に集め、Ｒ＆Ｂ大会をぶちかます。メンバーは不勉強にしてだれも
　　　知らないが、音楽はがっちり爽快だ。
１０７・The Texas trumpets：he Texas trumpets：☆☆★
　　　テキサスはオースティンの地元で活躍するベテラン・ミュージシャンらが
　　　気楽に作った一枚。ヤマっけは消し、単純に
　　　音楽を楽しんでるようだ。したがって根本のスリルには欠ける。
　　　ただし深く構えずに向かい合ったら、こんないかしたグルーヴは無い。
　　　ブルーズをあえて控え、Ｒ＆Ｂをベースに各人のトランペット・ソロを
　　　たんまりぶちこんだ。余生を楽しむ・・・とは言いすぎか。
　　　地元のクラブでこのＣＤを名刺代わりに、ライブやってるんだろうなあ。

　　　安かったので、久々に海賊盤を買う。
　　　
　　　プリファブ・スプラウトの2005/4/5のライブを収録。ＣＤ一枚ものだし、全尺じゃなさそう。
１０６・Prefab Sprout：Paddy;The come back (boot)：☆☆☆
　　　2000年の英国ツアーより。ＢＢＣのラジオ番組音源だから、痩せてるけど
　　　音質は悪くない。たまにノイズが入るものの、Ａクラスだろう。
　　　ライブ後半の流れを軸に、頭から美味しいとこだけつまんでるようだ。
　　　リラックスした演奏ながらキーボードが厚みを出して、シンプルなアレンジなのに
　　　雰囲気をよく出している。各アルバムから満遍なく
　　　選ばれた選曲で、楽しめるライブ盤。ファンなら買っても損はないでしょう。
　　　全曲収録じゃないってのを、理解したうえならば。
　　　ところどころ声がヨレるけど、"Life of surprise"のシャウトはきれいだよ。

　　　ＪＢがパワフルな頃を切り取った作品。1973年、スイスでのライブ音源。
　　　２枚組で、うち１枚はメイシオによるＪＢｓの前座を収録した。
　　　これまた両方とも、全尺じゃなさそう。
１０５・James Brown & the JB's：An avalanche of Funk (boot)：☆☆
　　　ラジオ音源なのかな？ＰＡアウトのようなクリアな演奏。
　　　しかし途中でブツ切れるし、揺らぐ場面もあり。音質は歪んでるし
　　　ヒスノイズも入る。B+といったところか。
　　　歴史的な価値はあると思う。が、ファン向け。
　　　前半のＪＢｓの演奏がいまいちトロくておかしかった。
　　　ＪＢが出ると、締まるんだもん。ＪＢｓがカバーで"Me & Mr. Jones"をやってて
　　　おっ、と思ったが・・・単にさらっと演奏してるだけ。
　　　ＪＢの音楽が好きな人は、聴いて楽しめると思う。

　　　Ｐファンクの全盛期・・・でいいのかな。1978年12月8日、オランダでの
　　　ライブ音源を収録。ＣＤ一枚という短いボリュームが残念。
１０４・Parliament Funkadelic：Afrolicious & the Electric Pussy (Boot)：☆☆
　　　なんとも中途半端なアルバム。完全収録でもないし、強烈に盛り上がる
　　　シーンの抜粋でもない。たんたんとファンクするさまを切り取った。
　　　全盛期のはずだが、うすぺらいミックスで、大勢での迫力が
　　　今ひとつ伝わりづらい。ノリはいいんだけど。
　　　雰囲気は伝わるが、喋りのシーンがかなり多い。クライマックスだけ
　　　どばどば注ぎこんだほうが、追体験として面白い盤になったのでは。

05/4/3　　　レコード屋で買ったり、ネットで買ったり。

　　　うわー、聴きたかったんだ、これ！見つけた瞬間、手が震えました。
　　　すでに廃盤。フェダインの３rdはナツメグから1992年にリリースされた。
　　　どうやらライブ・レコーディングらしい。"足穂"って場所はどこだろう。
１０３・Fedayien：III：☆☆☆☆
　　　いくぶん手馴れて貫禄が漂う怒涛っぷり。５分、１０分、約３０分と
　　　次第に時間を長くして曲を積み重ねる。フェダインの勢いを
　　　味わうには長いほうが好き。これだけ集中力を切らせず
　　　続けるテンションもたいしたものだが。
　　　残念なのは録音がかなりローファイなこと。
　　　権利をどこが持ってるか知らないが、リマスター盤で聴いてみたい。
　　　フリージャズの良心を切り取った一枚。

　　　第二期ＤＣＰＲＧのライブ集がＣＤとＤＶＤのセットで登場。
　　　この時期はライブを全て行きそびれてる。凄く楽しみ。
　　　ＣＤは"構造と力"のＩ－Ⅵのライブ・テイクをそれぞれ収録。
　　　ＤＶＤは"構造と力"抜粋に"アイアンマウンテン定食"を加えた格好か。
　　　"ステイン・アライブ"もあり。さらに映像は３曲のＰＶもつめこんだ。
　　　すごいボリュームだな。じっくり聴きます。
１０２・Date course pentagon royal garden：Musical from chaos 2 CDVD：

　　　東京ザヴィヌルバッハの"Vouge Africa"は編集が行われてる。
　　　本盤は実際のセッションを編集無しでそのまま収録した派生版。
　　　ネットのみの発売らしい。聴き比べが楽しみ。
１０１・東京ザヴィヌルバッハ：Vouge africa "Naked"：☆☆☆★
　　　問答無用に強烈なドラミングが続けて聴けるのが嬉しい。
　　　シンセの音色からの印象か、響きが軽めのセッション。
　　　垂れ流し感は皆無だ。特に二曲目、リズムの嵐にもってかれる。
　　　菊地がＣＤ－Ｊを多用する演奏なのが残念。もっとサックスを聴きたい。
　　　ＴＺＢのセッションではあるが、より肉体感溢れる。
　　　ずいぶん編集を"ヴォーグ・アフリカ"では施してるんだ。
　　　改めてじっくり聴き比べてみたくなった。
　　　完成度で言えば"ヴォーグ・アフリカ"を取る。しかし本盤の生々しさも貴重だ。

　　　ベックの新譜は２年ぶり。ロック系へまた戻ったのかな？
　　　ボートラにＤＶＤまでついたデラックス盤を買った。
１００・Beck：Guero：

　　　早坂紗知(as)のユニット、Stir Up!の、たぶんセカンド。
　　　メンバーとして加藤祟之（ｇ）やヤヒロトモヒロ（Per）、つの犬（ds)らが。
　　　ゲストでLeo Wadada Smith(ds)が３曲で加わった。1989年録音。
　　　しかし彼女、以前の藤川イースタシアに参加してたとは。知らなかった。
９９・早坂紗知&Stir Up!：Straight to the core：☆☆
　　　堅苦しさとひたむきさとユーモアが同居する、力づくなジャズ。
　　　しかししなやかなスピード感もある。つまり、ごっちゃな
　　　勢いをぐしゃっと一つのＣＤに詰め込んだ。
　　　サックスのフレーズそのものより、全体のサウンド作りに
　　　個性を感じた。ロマンティックな視点を保ちつつ、
　　　ブロウもしっかりつめてしまう。欲張りな視点なゆえに、
　　　聴いてて集中しづらい点もある。
　　　（６）のメロディがすっごく気に入った。ファンキーさがキュートだ。

　　　トゥーツ・シールマンス（Harm)を聴いてみたいなーと思いながら
　　　棚を見てたら、ピアノとのデュオＣＤを見つけた。ジャコの
　　　"Three views of a secret"の演奏が売りらしい。他はスタンダードかな？
　　　辛島文雄（ｐ）は初めて聴くな。1999年の録音。
８８・辛島文雄＆Toos Thielemans：Rencontre：☆☆★
　　　クールなトゥーツのハーモニカに食われ気味なところもあるが、
　　　なんともリラックスした気持ちになれる快盤だろう。
　　　トゥーツがセッションとして絡まないので、今ひとつ冷たく
　　　感じてしまう部分もいくつか。（８）かな、もっとも積極的な
　　　ハーモニカが聴けたのは。ＢＧＭを踏み出すには、ピアノがさらに
　　　個性を出して、ガンガン弾いてほしかった。

2005年3月

04/3/26　　　日本のジャズを色々買い込んできた。

　　　これ、聴きたかったんだー！1992年に山下洋輔が吹き込んだスタジオ盤。
　　　サイドメンは小松康（ｂ）と堀越彰（ds）の日本人。ニュー・トリオと
　　　名付けられた。当時の新譜で宣伝を見かけたことがある。が、とっくに廃盤。
　　　ゲストが今の目で見ると・・・一人は林栄一（As）。
　　　さらに、若かりしころの菊池成孔（ts）が参加してる。
　　　入院前の菊地によるジャズを聴ける、今となっては貴重な盤。
８７・山下洋輔ニュー・トリオ：Playground:☆☆★
　　　全て後追いなくせに、山下洋輔っていうと丁々発止の切りあい、すなわち初期トリオを
　　　期待してしまう。すでに本人は次のステップへ頭を切り替えてるのに。
　　　本盤では若手へ自由に遊ばせた盤、と感じた。めっぽうばら撒くピアノの
　　　音はもはや手法へ昇華し、過激さの発露を思わせる瞬間は希薄だ。
　　　リズム隊はジャズよりもフュージョンよりの音楽性なのか。
　　　いわゆるジャズを弾かせると、正直物足りなさが残る。
　　　むしろ（２）のようなプログレっぽい音楽のほうが、すんなり良さが伝わった。
　　　したがってジャズをぷんぷん匂わせるのは、サックス陣が入ったとき。
　　　菊地も林もサックスを思うさま軋ませ、リスキーなジャズをたんまり炸裂させた。
　　　サックス二本がカチ合う（８）のスリルがいいなあ。
　　　トリオでは（４）や（１０）が良い。ピアノとリズム隊が上手く溶け合って聴こえた。

　　　こういうのまでCD化されてたんだね。ＣＤ化クレジットは見当たらない。
　　　1975年に富樫雅彦によるライブ・レコーディング盤。
　　　10人編成で、渡辺貞夫（sax）、佐藤允彦（ｐ）、翠川敬基（vc,b）、
　　　豊住芳三郎といった顔ぶれが参加してる。
８６・富樫雅彦：スピリチュアル・ネイチャー：☆☆★
　　　ベースのオスティナートをキーに、ゆったり雄大に
　　　ストーリーを踏まえた音楽が進む。ジャズではあるが、音絵巻を
　　　強烈に意識した。パーカッションは複数いるのが、なんだかもどかしい。
　　　富樫のパーカッションをじっくり聴きたかった。
　　　どこかおっとりした印象なのは、ホール・ライブだからか。
　　　むあっと熱気に満ちた世界を期待して、拍子抜けだった。

　　　ぐっと年代が進み、富樫の1993年のスタジオ盤。
　　　サイドメンは佐藤允彦（ｐ）、峰厚介（ｔｓ）、井野信義（ｂ）と
　　　ベテラン凄腕が固めてる。
８５・富樫雅彦＆Ｊ．Ｊ．スピリッツ：ステップ・トゥ・ネクスト：☆☆☆★
　　　根本にフリーの味わいを残した、４ビート盤。むしろかなりフリー要素強し。
　　　サックス以外はフリーにどっぷり浸かった面子だし。
　　　聴きやすい火花の散らしあいがみごと。曲は全て富樫のオリジナルだ。
　　　互いのテンションが下がらない。変にリーダーシップにこだわらずに
　　　渡り合うさまが刺激的なジャズを生み出した。
　　　録音もしゃっきり。こりゃかっこいい。

　　　1995年に林栄一が吹き込んだ、トリオ編成盤。
　　　渋谷毅（ｐ）をゲストに向かえ、モンクの曲やオリジナルを演奏した。
８４・林栄一：Monk's Mood：☆☆
　　　オリジナルも視野に入れたいい企画だと思う。
　　　しかし全体的にマスタリングがおっとりしすぎ。林のパワーがオブラートに
　　　包まれたもどかしさを感じた。無心に音を聴けば楽しめるが・・・。

　　　梅津和時（as）が、トム・コラ（vc）とＮＹでやったライブを
　　　収めた1987年の盤。こんなのまであるとはなあ。日本人ジャズの
　　　ディスコグラフィーって、誰か作ってくれないものか。
　　　（あえて、自分でやるつもりないあたり・・・）
８３・梅津和時／トム・コラ：アバンダン：☆☆☆★
　　　全てが即興演奏。実際のステージの様子はともあれ、
　　　音楽からはどこか肩の力が抜けたゆとりを感じた。
　　　惜しむらくはフリーキーなトーンが中心で、メロディ要素が
　　　希薄なこと。だから曲っぽい（６）やブルージーな（８）に惹かれた。
　　　1987/10/13に行われたライブの、たぶん完全収録だ。映像が残ってないかなあ。

　　　聴きそびれてました。惜しくも解散した、片山広明のバンド。
　　　メンバーがめちゃ豪華で、片山広明/林栄一/加藤崇之/早川岳晴/芳垣安洋。
　　　本作が１stにあたる。1988年のアルバム。
８２・ＣＯ２：zero：☆☆☆★
　　　スタジオで丁寧に追求した混沌さが前面に出た。アンサンブルの爽快さは
　　　二の次で、個性派ミュージシャンをそろえた尖がりぶりが痛快。
　　　骨太に思い切りよく、全員の創造が炸裂した。1998年盤だが
　　　マスタリングはちと大人しめ。でかい音で聴きたい。思い切り。

　　　こんな盤、あったんだ。古澤良治郎のソロだが、いわゆる
　　　ジャズではない。ライナーには"ソング・ブック"とある。
　　　参加メンバーはそうそうたる顔ぶれ。お、植村昌広が参加してる。
　　　たぶん、1991年の盤。
８１・古澤良治郎：良治郎さんの不思議な散歩。：☆☆☆
　　　おっとりしたほのぼの盤。アドリブもむろんあるが、むしろ
　　　古澤の音楽をもとに築いたソング・ブック。こういうジャズもあるんだな。
　　　古澤名義の作品だが、８曲中３曲しか本人は演奏に参加していない。
　　　アレンジも仙波清彦や廣木公一らに任せた曲すらも。
　　　ストリングス・アレンジは渋谷毅がつとめた。
　　　８曲中の１曲は、作曲すら山岸潤史に任せてる。
　　　そんなおおらかな振る舞いが、リラックスした音楽をくみ上げた。
　　　ポップスめいた曲が続いたあとで、（６）以降ではおもむろに登場するジャズ。
　　　ハーモニカでリー・オスカーまで参加してる。さすが。
　　　ここでジャズメンの自分を思うさま表現した。そのわりにドラムはやたら
　　　エコーの深い８０年代風な音色だが・・・。
　　　最後の（８）こそ、古澤が加わったジャズ。
　　　ベースが川端民夫、ピアノが大口純一郎。ギターが廣木公一に大出元信。
　　　さらにテナーで峰厚介。古澤のの馴染み深いメンバーが加わった。
　　　エッジの甘いマスタリングもわざとかな。聴くときには自分も寛いで、耳を傾けたい。

　　　山下洋輔がベニー・ウォレスらと吹き込んだ盤。
　　　日本のレーベルより1998年に製作された。この盤も、出てるの知らなかった。
８０・山下洋輔 with Bennie Wallace：Brilliant corners：☆★
　　　フリーな切り会いを期待したら拍子抜け。スクエアな
　　　白人リズム隊のビートで、しごくオーソドックスなジャズをやる。
　　　手数の多さは山下流だけど、スリルは控えめだ。
　　　マウント富士ジャズ・フェスのために来日したべニーを押さえ、
　　　おそらく彼のつれてきたリズム隊を加え、ささっとスタジオで録音したのが本盤。
　　　日本製作なゆえんか、２曲のべニーのオリジナル以外は、モンクの曲を
　　　中心にスタンダードが並ぶ。これがいまいち。
　　　なぜ山下のオリジナルで勝負させないんだ。なんともヌルい。
　　　村松友視の懐古的なエッセイとあいまって、今聴くとするする音が抜けてしまう。
　　　むしろリズム隊がいないほうが面白い音かも。
　　　デュオでは（３）、コンボ演奏では（８）がまあまあ楽しめた。
　　　山下洋輔って名前を気にしなければ、楽しめたかも。
　　　ライナーに寄れば、当時はピットインでライブをやったらしい。
　　　むしろそのライブ盤のほうが価値あるのでは。

　　　これも聴きそびれてた一枚。1989年に他界した武田和命（ｔｓ）の
　　　追悼盤として、アケタからリリースされた。
　　　1989年1月26日に、吉野弘志（ｂ）と古澤良治郎（ｄｓ）のトリオで
　　　アケタの店で行われたライブから収録。
７９・武田和命・ミーツ・古澤良治郎：インフィニティ：☆☆☆★
　　　ムードを作っているのは古澤のドラムだ。ビートを素直に叩けばジャズに
　　　そうでなければフリーに。前半がジャズ、後半が自由度高い音世界へ動く。
　　　武田は訥々としたサックスで、どれも素直に前へ音楽を引っ張る。
　　　吉野のベースも、安易に二人へ寄りかからない。背筋を伸ばして
　　　独自の音を作る。３人のプライドが重なり、なあなあですまさない
　　　緊張がたまらなくいかしたジャズだ。

05/3/22　　　ネットやらライブの物販やらＣＤ屋やら。色々買ったのをまとめて紹介。

　　　ナイアガラ３０周年の記念盤。しばらくはナイアガラのリイシューが楽しみだ。
　　　リマスターで、ぐっと生き生きした音に生まれ変わった。
　　　ボートラは未発表のセッション音源みたい。ナイアガラの代表作の一枚。
７８・大滝詠一：Niagara Moon：☆☆☆☆★
　　　大傑作の思いを新たにした。リマスターの成果か、音がぶっとくなり
　　　これまでと印象が変わった曲もいくつか。
　　　聴き覚えないフレーズもいくつか飛び出し、いままで何を
　　　聴いてたかと反省しきりだった。
　　　サイダーなんかは逆に、次第に「サイダー」って言葉が聞こえづらく
　　　なるあたり、意図的なものかなあ？一番最初の
　　　しこたま凝ったアレンジもすごいね。
　　　インタビューもあわせて読むと、このアルバムが
　　　アイディアを詰め込み、計算しつくした盤だとよくわかる。
　　　しかしその計算が「売れる」方向を志向しなかったため、とてもストイックで
　　　乾いた盤にしあがってるところが、なんとも大滝らしい。
　　　ボートラはインストを前提に収録された。
　　　リズムの複雑なとこ、とびっきりの細野のベース、アンサンブルのグルーヴと
　　　聴き所はてんこ盛り。ほんとうにこのときの林＋細野のリズムは
　　　めちゃめちゃキレている。収録時間は短いのに
　　　密度はぎっしりこもってる。

　　　活動は2000年かららしいが、これが初ＣＤ。2004年のリリース。
　　　坂田明をリーダーに、黒田京子とバカボン鈴木が織りなす、切ないジャズ。
　　　miiってどういう意味なんだろう、そういえば。
７７・坂田明mii：赤とんぼ：☆☆☆☆
　　　フリージャズの要素を漂わせつつも、さらに強烈に日本の郷愁が漂う。
　　　しかしベースとピアノがあまり情緒に迎合せず、クールに
　　　対応するため、べたつかずに響いた。
　　　ほとばしるようなサックスをがっしり支え、それでもサックスは
　　　前へ力強く進む。そのパワフルさがたまらない。
　　　夕暮れ時の真っ赤に染まった空が目に浮かぶ。
　　　日本ジャズの極北かもしれない。ある意味で。
　　　アドリブ要素はもちろんあるが、バンドの一体感イメージが強い、不思議なアルバム。

　　　岡村ちゃんの究極ベストが登場。１stから「禁じられた生きがい」までの５枚に、
　　　シングルなどの未ＬＰ音源が２枚。さらにライブでの弾き語りが一枚。
　　　その上、ＰＶやライブ音源を収録したＤＶＤが２枚。
　　　とんでもないボリュームを百科事典っぽいパッケージに詰め込んだ、
　　　ＥＰＩＣ時代の集大成ベスト。丁寧なつくりが好ましい。
７６・岡村靖幸：Great Encyclopedia of Yasuyuki Okamura：

　　　吉田達也と内橋和久による「非垂れ流し即興」をテーマにした
　　　２枚組即興の新譜。ライブ音源を集めた。紙ジャケの中央をフェルトの台で
　　　ＣＤを固定する、デザインもユニーク。ジャケの石写真が嬉しい。
　　　一時期ぼくはこれを磨崖仏から落として、壁紙にしてたんだ。
７５・吉田達也＆内橋和久：インプロヴィゼーションズ：☆☆☆☆★
　　　構築された即興がたんまり楽しめる２枚組。音もとてもクリアだ。
　　　ループやエコーを効果的に使い、みっちりとリズムとフレーズの
　　　怒涛が押し寄せる。メロディで圧倒するより、音像の構築に軸足を置いた。
　　　とにかく聴くたびに新たな発見あり。ボリュームたんまりなので
　　　腰をすえて楽しむべきアルバム。ライブを聴きたいよ。

　　　７年ぶりのリリースかな。発表当時「２ndは録音済み」と言われてた。
　　　これはそのときの音源だろうか。新録音かなあ。
　　　吉田達也、津山篤、河端一による即興プログレ・トリオ。
７４・聖家族：ワルシャワ条約：☆☆
　　　冒頭２曲でパーカッションがくっきり聞こえる他は、こもった音質で熱っぽく突き進む。
　　前半でがつがつ転がるギターにしびれた。メドレー形式で進む。
　　　ひとつの長い曲をトラックわけしたと思しき箇所も。
　　　後半ではクロスフェイドする曲もあるが。
　　　（２）での異様にクリアなハイハットは、マルチを聴きながらオーバーダブかなあ。
　　　以降の曲ではなぜか、同様の処理はされていない。
　　　サイケな即興がばら撒かれるが、垂れ流しさは希薄。バラエティに富んでいる。
　　　濃密なパワーがいっぱいで、通して聴いたら頭がパンパンになった。
　　　曲タイトルは磨崖仏語なため、個々の曲イメージを掴みづらい。全１８曲入り、６０分ぶっ続けだから。
　　　ジャケットのコラージュの影響か、アジア・エスニックな光景が幾度も頭へ浮かんだ。
　　　中ジャケでサグラダ・ファミリアをバックにいきる３人の写真が微笑ましい。
　　　めくるめくリズムにギターの熱気を、べースのうごめきが支える。

　　　ボンデージ・フルーツの第六弾は、これまでのライブで演奏してきた
　　　曲を磨き上げたかっこう。最近、ライブ行きそびれてるけど・・・
　　　ライブのたびに違ったアレンジで演奏されてた曲群が、どう完成形として
　　　レコーディングしたか、聴くのが楽しみ。しかしライブ音源と聴き比べも
　　　してみたいな。ライブ盤、でないもんだろうか。
７３・Bondage Fruits：ボンデージフルーツVI：☆☆☆☆★
　　　初めて共作曲クレジットに「ボンフル」と書かれたのでは。
　　　これまでアレンジはまだしも、作曲は鬼怒の単独クレジットだったのに。
　　　ライブを積極的に追っかけた人こそ、本盤の味わいは増す。
　　　残念ながら厳然な事実だ。これら収録曲を、ボンフルはライブで
　　　毎回アレンジを変えながら煮詰めてきた。その集大成が本盤になる。
　　　すべてのアレンジを楽しめるように、本当なら当時のライブテイクも
　　　同時リリースしてほしいよ。
　　　カントリー風味、アラブ風味。ここでのボンフルはさまざまな要素を
　　　自らのサウンドへ取り込んだ。ミニマルなパーカッションが
　　　ソロの緊張を増し、呪術的な訴求効果で耳をスピーカーへ誘う。
　　　エッジの立ったがっちりした音も聴き応えあり。なるべく、でかい音で聴きたいな。

　　　タワー・オブ・パワーのオルガニスト、チェスター・トンプスンが
　　　ジャズとして吹き込んだ一枚。P-vineからリイシューされた。1971年作。
７２・Chester Thompson：Powerhouse：☆★
　　　ＴＯＰにチェスターが参加する前、若かりしころの録音なんだ。
　　　収録時間がえらく短い。全てで２５分。フェイドアウトするならば、
　　　完全テイクを入れて欲しかったぞ。
　　　全体的にちぐはぐな感じ。グルーヴがあと一歩、噛み合ってない。
　　　Ａ面がジャズ、Ｂ面がファンクに軸足を置いた録音だが、チェスターはジャズだと遠慮し、
　　　ファンクだと他のメンバーがピンときてないように聴こえた。
　　　けして悪くはないが、習作みたいだ。ＴＯＰのグルーヴを求めるなら、
　　　ＴＯＰを聴いたほうがいい。

　　　黒田京子トリオがよく富樫雅彦の曲を演奏してるのを聴いて、彼の曲に
　　　興味を持った。本盤は佐藤允彦のピアノソロによる、富樫の曲集第一弾。2003年発売。
７１・佐藤允彦：plays Togashi Masahiko：☆☆☆★
　　　ストイックなほど美しい世界を追求した。グルーヴよりも
　　　突き詰めた響きが先に立つ。もちろんリラックスしても聴けるだろう。
　　　しかしどこか、ぴんと緊張した聴取態度を求めるかのよう。
　　　ピアノの整った響きが、ロマンティックさを強調する。
　　　基本はバラードだけど、アップテンポすらも穏やかな気持ちにさせた。
　　　全１２曲入り。変にアドリブで伸ばすよりも、曲としての完成度を追求したか。
　　　構成としては正解だと思う。ピアノ一台。さほど響きは変わらないのに。
　　　万華鏡のごとく音世界は、からから姿を変える。
　　　

05/3/8　　　解散したGuided by Voices関係の盤を入手。

　　　年明け早々、いきなりリリースされたボブの新譜はミニ・アルバム。
　　　ほんとはこの盤のほかにＭＣ集がアナログで限定発売された。
　　　でも、そっちはアナログなので買うのを見送ってます。
　　　本盤は基本的にロバートのギター弾き語りみたい。
　　　曲によってダグ・ギラード(g)やケヴィン・マーチ（ds)などGbVゆかりの
　　　メンバーが参加してる。　　　
７０・Robert Pollard：Zoom：☆☆☆
　　　一曲目は鮮烈さを滲ますイントロ。あとはロバートの弾き語りっぽいデモ集の趣きか。
　　　メロディそのものは軽やかだし、聴いてて単純に楽しい。
　　　思いつき一発の作品集な、ロバートらしい一枚。

　　　こちらはトビン・スプラウトの最新作のはず。出たのは昨年。
　　　２枚組で、基本は04/4/19のカナダはトロントでのライブ盤。
　　　ほかにトビンのデモが３曲、収録されている。
６９・Tobin Sprout：Live at the Horseshoe tavern：☆☆☆★
　　　肩の力は抜けて、すっきり楽しいライブ。トビンの甘酸っぱいメロディを堪能できる。
　　　アレンジは奇をてらわず、シンプルなバンドサウンド。あまりパンキッシュに疾走はしない。
　　　デモの音質はまずまず。キーボードの弾き語りアレンジが基本。（１２）の美しさは格別だ。

05/3/5　　　メルツバウの新譜を買う。これ以外にもどばどばリリースされている。 いったいどこで買えるんだ。
　　　　　　　　なんで日本のミュージシャンの新譜が手に入りにくいのやら。

　　　今年発売の新譜。たしかアメリカでは１月１日発売じゃなかったかな。
　　　台湾アヒルのバリケンがテーマ。
６８・Merzbow：Bariken：☆☆☆☆
　　　デジタル・ハーシュが折り重なり、めくるめくノイズの奔流を
　　　味わえる傑作。ループと混沌が絶妙なバランスで成立した。
　　　特に最終曲でのドラマティックな進行が白眉。
　　　シリアスなテーマをノイズの表現へ詰め込んだ。

　　　邦題は"抜刀隊"。オリジナルは1988年にアメリカのRRRから出たＬＰ二枚組だ。
　　　比較的初期の音源にあたる。ＣＤとしては３回目のリリース。
　　　アメリカのレーベルから再発された。特にボートラはなさそう。
　　　クレジットには３００枚限定とあるが、メルツバウのオフィシャルＨＰでは
　　　２５０枚限定とある。真実はどっちだ？"Japanese Edition"と銘打って
　　　日本語のチラシ入り。毛皮製品に対する反対声明が書かれてる。
６７・Merzbow：Batztoutai With Material Gadgets：☆☆☆
　　　ハーシュがあっても、一要素。テープ・コラージュを軸に隙間多くまとめ、
　　　素材の響きを生かしたノイズ。途中で軍歌が出るのは抜刀隊へ、まさにひっかけてか。
　　　ユーモラスな響きで滑稽さの皮肉を混ぜてるようにも感じた。
　　　Disc2はむしろ後のメルツバウに通じる、多層的なハーシュ・ノイズ。いくぶん音数は薄いが
　　　重厚な構築性あり。ドローンのように一つの音像を長く押し進める。

2005/3/3　　　てなわけで出張先のレコ屋で買ったＣＤ。別にレア盤じゃなく
　　　　　　　　　普通に売ってるＣＤをわざわざ出先で買うあたり、病んでる気も。

　　　Go-Goといえば、トラブル・ファンクでしょう。といいつつ、本盤で
　　　聴くのが初めて。ワシントンが根城の音楽だが、これはカリフォルニアでの
　　　ライブ盤かな？オリジナルは1981年の盤を、96年にリマスターで再発。
　　　エンジニアにライノのビル・イングロットの名前もある。
　　　４曲入りだが、"part A"～"Part D"としかタイトルついてない
　　　おおらかさが、メドレーで延々と押しまくるGo-Goらしくてかっこいいな。
６６・Trouble Funk：Live-Straight up Funk Go-Go style：☆☆☆☆
　　　すっげえかっこいい。骨太で柔軟なビートが延々とメドレーで
　　　演奏される。ファンクは好きなのに、何で今まできちんと
　　　聴かなかったんだろ。後悔した。
　　　演奏はばっちり。ホーン隊の切れのいいリフを織り込み、
　　　コール＆レスポンスも多数入れながらの、ばっちりなGoGoパーティ。
　　　あまり低音を聴かせないミックスなので、ボリュームをぐんと上げても
　　　　へんな圧迫感はない。とにかく楽しいよ。ただしアルバム一枚を
　　　通して聴くには集中力がいる。同じビートの音だけだし。飽きるの。

　　　しばらく前に出た再発盤。買いそびれてました。
　　　鳶職人ピアニスト原田と梅津(as)との共演が、レコード出てたと知らず驚いた記憶あり。
　　　こういう日本ジャズの蓄積を、きっちり書き残した記録ってないものか。
　　　ジャズが流行りそうな今日この頃、過去まで踏まえた概説が欲しいです。
　　　身近な財産なんだからさ。大切にしようよ。
　　　1980年にドイツのフェスに出演したライブ音源と、その１月後に東京で
　　　吹きこんだスタジオ録音を収録したＬＰを2004年にＣＤ化。
６５・梅津和時＋原田依幸：ダンケ：☆☆☆
　　　フリージャズの記録として、熱狂したコンサートの記録として。双方の観点から味わえる一枚。
　　　煌めくピアノに疾走するアルト・サックス。二人の男がぶつけ合う音の奔流が燃え立つ。
　　　勢いとユーモア。二人の音楽をアルバムへ封じ込めた作品。

　　　コールマン・ホーキンスがプレスティッジに吹き込んだアルバム。
　　　ムーズヴィルではなく、7000番台。ちょっとその分、アグレッシブになってるんだろか？
　　　バックはケニー・バレル（ｇ）に、レイ・ブライアントのピアノ・トリオ。1958年録音。
６４・Coleman Hawkins：Soul：☆☆☆★
　　　マスターはモノラル・・・かな？中央にのっしとテナーが立ち、
　　　ときにサブトーンを加えつつ、朗々とメロディを吹く。
　　　夜中に聴いてると、寛げるよ。リラックスした雰囲気のジャズがたまらない。
　　　バラードだけでなく、アップもあり。
　　　サイドメンはあまり全面に出ず、寄り添うようにコールマンを支える。
　　　アップは（７）、バラードは（６）がいいなあ。穏やかな（４）もしみた。

　　　セシル・テイラーも聴いてみたいと思いつつ、聴きそびれてたミュージシャンの一人。
　　　とりあえず買ってみた。予備知識ゼロです。
　　　ブルーノートへ1959年に吹き込んだ盤。1998年のリマスター盤を買った。
　　　ボートラが1曲つき。管入りもあるが、基本はピアノ・トリオかな。
６３・Cecil Taylor：Love for sale：☆☆
　　　ピアノはときおりフリーキーに叩くが、根本のサイドメンが
　　　ジャズの文脈を意識し続けるため、ファンキーな要素は抜けない。
　　　中途半端とも聴こえるし、折衷ジャズが面白くもある。
　　　但し今のぼくには、まだ突き抜ける特異性までは聞き取れていない。

　　　モーズ・アリソンって名前だけ聴いたことあるんだけど・・・ピアニストで
　　　いいのかな？原盤はプレスティッジ。ピアノ・トリオの自作組曲を中心に演奏してる。1957年録音。
６２・Mose Allison：Back country suite：☆☆☆☆
　　　ピアノ・トリオなのに、奥深い味わいあり。小粋な歌もいいな。
　　　洗練されていながら、どこかいなたいとこも。
　　　渋光りする魅力がある。わずか３６分。あっというまに終わる。
　　　だからこそ、繰り返し聴きたくなる。地味なファンキーさが美味しくって。

　　　録音は1970年。デトロイトのクラブでのライブ演奏。
　　　７人編成のオルガン・コンボ・ジャズを聴かせる。スキャットもはいってるが、
　　　これはロニー自身が歌ってるのかな。まだじっくり聞いてないが、
　　　ちょいと軽めの演奏だ。ずぶずぶのファンクを期待したのに。
６１・Lonnie Smith：Live at te mozambique：☆☆★
　　　オリジナル曲のリフがいかしてる。耳を掴む分かりやすさと
　　　ファンキーさのブレンドが絶妙だ。演奏はちょっとあっさりしてるかな。
　　　もうちょいはじけたほうがぼくの好み。もっとも録音のせいもありそう。
　　　1970年の録音だが、一つながりのライブを収録したわけではない。
　　　拍手が切れたり微妙にフェイドアウトするので、
　　　たぶん当日の二セットか三セットあったライブから、寄りぬいたと思う。
　　　７人編成の大勢メンバーながら、暑苦しさはない。
　　　これがいい点でも、物足りない点でもある。手馴れさが出すぎたか。
　　　演奏は最後の曲が、もっとも跳ねている。

2005年2月

05/02/19　　　レコ堀とアマゾンと。一気にどばっと手に入った。さあ、聴くぞう。

　　　大友良英によるギター・ソロ。といっても、ノイズだけじゃない。ジャズも。
　　　昨年、10/12に新宿ピットインでのライブから抜粋。"＋１"とジャケットに記された。
　　　意味は、デジパックの中。大友のコメントがある。
　　　デジパックの一部に穴が開き、赤地に黒の水玉が見える。意味はやはり、
　　　ジャケットを開けば分かります。収録曲は大友のオリジナルとカバーが半々かな。
６０・大友良英：Guitar Solo：☆☆☆☆
　　　ジャズよりも「音」にこだわったサウンドって気がした。
　　　グルーヴでもスイングでもなく。ここではスピードに重きを置いてない。
　　　アコギでもエレキでも、じんわり音を歪ませる。
　　　むしろエレキのノイジーなほうが馴染めるな。
　　　（１）、（２）と続く静謐と轟音の流れにしびれた。
　　　ピュアに大友はギターを鳴らす。なるたけそぎ落とすかのように。
　　　そうそう、隠しトラックまで聞き逃すな。

　　　芳垣安洋(ds)がフェルナンド・ソーンダース(b)との共演をリリースした。
　　　このベーシスト、ルー・リードがらみなの？すみません、よくわかってません。
　　　バックを固めたのは全て日本人。凄まじく豪華メンバーだ。
　　　鬼怒無月、勝井祐二、酒井泰三、斉藤良一、青木タイセイ、高良久美子、
　　　山北健一、佐藤研二、茶谷雅之、龍大、益山泰一が参加。
５９・芳垣安洋／Fernand Saunders：Devotion：☆☆☆★
　　　多彩なゲストがいい方向に働き、アルバム一枚をバラエティに富ませた。
　　　基調はヴィンセントに近そう。ゆったりたゆたうリズムが心地よい。
　　　フェルナンドはロック寄りって固定観念で、最初は聴いていた。
　　　だけど本盤では実にのびのびとセッションを楽しんでる。
　　　リフを根底に置き、ときおりベースはメロディアスに動いた。
　　　積極的にアドリブ回しをしないがゆえに、全体の統一感が保たれた。

　　　プレスティッジに"Moodsville"というサブ・レーベルがあった。
　　　全部で３９枚リリースされたのかな？当時のハード・バップとは別に、
　　　スイング感を生かしたジャズを演奏するため、ベテラン・ミュージシャン用に
　　　準備されたレーベルらしい。今では聴けないと思ってた。でも検索したら
　　　何枚かはＣＤ化されている。すげ。とりあえず何枚か注文した。
　　　バップやフリーだけじゃない。これも、ジャズ。これぞ、ジャズ。

　　　ムーズヴィル７番。バックにトミー・フラナガンのピアノ・トリオを従えた。
　　　ワン・ホーンでテナーを存分に聴ける編成だ。
　　　ジャケットはＭＶロゴでなく、写真に変わってる。
５８・Coleman Hawkins：At Ease with：☆☆☆☆
　　　ワン・ホーン・ジャズの美味しさをたっぷり味わえる盤。
　　　リラックスしているからこその一体感が素晴らしい。
　　　気心知れた中なのかな。ぱらぱらと音を積むピアノが、いいアクセントに
　　　なっている。いっそピアノ無しのトリオで聴いてみたかった。
　　　ステレオ・マスターだが分離が派手で無く、あまり気にならない。
　　　抜群の出来。（２）の響きがかっこいいな。

　　　ムーズヴィル８番。これもジャケはロゴから写真に変更された。
　　　2004年のリマスター盤。これもバックはトミー・フラナガンのピアノ・トリオ
　　　（メンバーはＭＶ７番とは異なる）。フランク・ワイエスは聴くの始めて。
　　　彼はフルートとテナー・サックスを操る。
５７・The Frank Wess quartet：The Frank Wess quartet：☆☆★
　　　リラックスした演奏が続くが、フルートの音色がきれいなアンサンブルを
　　　産むアレンジがところどころであり、新鮮だった。
　　　小粋なフラナガンのピアノと、ウエスの世界観が上手く溶けた一枚。

　　　ムーズヴィル１５番。テナーサックスを前面に立てたクインテット編成。
　　　もうケニー・バレルのギターが、ソロを補う。
　　　サックスからこぼれる太いメロディが、素晴らしくかっこいい。
５６・Coleman Hawkins：The Hawk relaxes：☆☆★
　　　悪くはない。でも、どっかよそよそしい。もしくはクール、といえばいいか。
　　　左右にくっきり分かれたステレオ・マスターも違和感あるなあ。
　　　ケニー・バレルのギターと、ロン・カーターのベースが、なぜか冷たく聴こえてしまう。
　　　コールマンのサックスは悪くないのに。左でよそよそしく吹く。
　　　どうせなら中央にサックスをミックスしてほしかった。

　　　オルガニストの彼女は、ムーズヴィルに何枚か録音を残してる。
　　　これは５番と１９番を２in１にした再発ＣＤ。
　　　基本はオルガン・トリオだが、数曲でシャーリーはピアノも披露した。
５５・The Sirley Scott Trio：Like Cozy：☆☆
　　　オルガンとピアノが半々の落ち着いたブルージーなジャズ。
　　　じっくり聴くより、ＢＧＭで流したほうが楽しめる。
　　　前半はキーボードを前面に出し、つかず離れずバッキング。
　　　後半でアンサンブルが次第に締まる。

　　　Guided by Voices関連盤。ロバート・ポラードが1988年に吹き込んだアルバムに、
　　　あらたに詩とメロディを変えて録音しなおした。なぜすんなり、リイシューしないのだ。
　　　2003年に発売された。バックの顔ぶれはDave Rick(g),Gerard Smith(b)
　　　Jon Coats(ds)と、見覚えない名前。GbVはすでにデビューしてたが、
　　　最初期の頃。ロバートの遊びでやったバンド？本盤以外の活動は知らない。
５４・Phantom Tollbooth：Beard of lightning：☆☆☆
　　　タイトなパンク的演奏へ、ロバートの歌が乗る。サウンドのスタイルが
　　　GbV系とは異なるスマートさで、新鮮な感じだ。その分、メロディの切れが無いともいうが。
　　　かっこいいロックと思うが、きれいにまとまりすぎかな。

　　　エリントンのピアノ・トリオ盤。オリジナルは1961年に吹きこまれた。
　　　再発のボートラとして、これまでさまざまなアルバムに追加されてきた
　　　発掘音源を７曲収録。ぼくは"Lotus Blossom"が入って、とても嬉しい。
　　　但し再録のほう。オリジナルはたしか、ピアノ・ソロ。レコーディング・セッションが
　　　終わったあと、唐突にエリントンが弾き始めたんじゃなかったっけ？
５３・Duke Elington：Piano in the foreground：☆☆☆
　　　優雅で色気のあるピアノ・トリオが聴ける一枚。メロディに慈愛がこもってる。
　　　しかしえらく極端なステレオ・ミックスだ。ピアノがすこーんと
　　　左チャンネルに飛ぶ。ボートラではセンターにピアノが定位するので
　　　ぼくのステレオの不具合でもなさそうだ。
　　　いっそモノラルで聴きたかった。すごく違和感ある。
　　　今は"Fontainebleau forest","A hundread dreams ago","So"などバラード気味の曲に惹かれる。

　　　この道は果てしない。次々登場するナムルックだが、買わないとなくなる。
　　　とはいえこれはAW盤。つまり再発です。1999年4/23にハンブルグでのライブが中身。
５２・Pete Namlook & Klaus Schulze：The dark side of the moog 8：☆☆★
　　　ダンサブルなビートももちろんあるが、むしろセッションの装い。
　　　ドラマティックに曲が展開し、生演奏を思わせる瞬間もある。
　　　じっくり聴き応えあるいい演奏だ。

　　　最新リリース盤が面白かったので、過去へ遡ることに。
　　　といってもどんな音かの整理が出来てません。音響系・・でいいのかな？
　　　これはコンピらしい。過去、さまざまなレーベルに発表した音源と、
　　　ライブ音源をあわせたものみたい。2004年発売。
５１・BarK Psychosis：Replay：☆☆★
　　　シングル集だがテイストは似てる。全員が一丸となって絶叫しているようなサウンド。
　　　ノイズやパンク的意味でなく、音響派アプローチによってまっすぐ前へ向かう。
　　　これがポスト・ロックというやつなのか。
　　　一個一個の曲では面白いんだけど、アルバム一枚聴くにはつらい。
　　　途中で飽きちゃうんだ。なんか異様に長く感じた。

　　　ネットでジャケ買い。上の盤を買ったとき「同時購入盤の紹介」を見て
　　　惹かれたんだと思う。注文してからしばらくして到着したため、
　　　詳しいこと覚えてないや。予備知識まったくなし。どんな音だろう。
５０・Mount Analog：New Skin：☆☆☆
　　　シアトルを拠点にしたTucker MartineのプロジェクトがMount Analog。
　　　本盤は2ndにあたる。前作(1997年)は日本舞踏がテーマだったそう。
　　　今回はシアトルの自分のスタジオでさまざまなミュージシャンを呼び、音を積み重ねた。
　　　音響系テクノが基調だが、アナログ要素も取り込み、ほのぼのした
　　　リラックスが持ち味。（４）が好き。（９）の酩酊したチルぶりもいいなあ。
　　　ビートにこだわらず、揺らぎを念頭に置いてる。

　　　ソウルも今年は色々聴きたいな。本盤は初めて見た。
　　　1980年頃の録音で、けっこうなレア盤だった、とある。
　　　ディスク・ユニオンが自主レーベルで、世界初ＣＤ化。出身はデトロイト。
　　　スイート・ソウルを期待して買った。
４９・Perfect Touch：Touching you...：☆☆★
　　　アップのディスコ臭さにめげる。でもベースのアオリは単純にすごい。
　　　きらびやかな"Merry go round"は楽しめた。
　　　スローもアレンジ凝ってるし、楽しいね。どれもベースが跳ね回る。
　　　バラードは選ぶなら・・・（４）かなあ。
　　　アフリカン・ジャズのようなジャケとは裏腹のスイート・ソウルだ。
　　　ライナーのシングル・リスト見ると、Ｂ面曲は本盤に未収録のようす。
　　　せっかくならそれもボートラ収録してほしかった。ちなみに、これって盤起こし？

　　　シカゴ・ソウルではレア盤らしい。今まで聴いてなかった。
　　　これ、世界初ＣＤ化なんだ。1971年発売。
　　　女性ソロシンガーだが、本盤のみでキャリアを終わらせたようだ。
４８・Ginji James：Love is a Merry go round：☆☆★
　　　ボーカルの線が細く、Ｂ級イメージを拭えないが・・・。
　　　演奏もアレンジもシカゴ・ソウルのクールな空気が良い。
　　　ライナーを読むと本盤はバーバラ・アクリンのカバー盤のイメージが強いらしい。
　　　するとディープ寄りな歌手が本質か。確かに（８）では熱っぽく歌い上げるもんな。
　　　ならばぼくの趣味と違うのかも。
　　　むしろ冒頭のシカゴ・ソウルのほうが馴染めたもの。

　　　上と同じく、ブランズウィック・レーベルの再発で初ＣＤされた。
　　　ファンク系のバンドかな？1976年の発売。
４７・Step by Step：I always wanted to be in the band!：☆☆
　　　シカゴらしい涼やかさはあるが、Ｂ級バンドぶりが目立つ。
　　　ひりひりしたスリルが欲しいな。ドラムが弱いのか。曲によっては
　　　リズム感悪いよ。うねうねしたベースと、ギターはイキがいいのに。
　　　どファンクよりもメロディアスな曲のほうが、今は楽しめる。
　　　ボーカルはファルセットを使うと弱い。バリトンが力強くていいな。
　　　なお、この盤は音がこもり気味。オリジナル音源がどうなのかは
　　　知らないが。きっちりリマスターしたら、魅力が増えそう。

　　　アメリカのBlack Jazzの再発をP-Vineが行うにあたり、ベスト盤を出した。
　　　サンプラーのつもりで買う。こってりしたジャズが聴けるといいな。
４６・V.A.：Return of Jazz Funk:Killer jazz funk from black jazz vault：☆☆
　　　オリジナル盤を聴きたくなる、良質のコンピ盤。サウンドはファンクに
　　　うねる部分もありながら、洗練要素が強いかな。
　　　バンド毎に個性はあるが、通低するムードの統一感あるあたり、
　　　個人レーベルの要素が強いと感じた。

　　　ファンには説明不要なんでしょうね。すみません、初めて聴きます。
　　　初期ピアノ・トリオの名盤として、よく紹介されてる。
　　　初めてジャズ聴く人にはこれ、と言うひともいらっしゃるようです。
　　　聴くのが楽しみ。ベースがスコット・ラファロ、ドラムがポール・モチアン。
４５・Bill Evans Trio：Waltz for Debby：☆☆☆☆☆
　　　いまさらぼくが褒めなくたって、山ほどいろんな人が評価してきたアルバム。
　　　しかし、とにかく美しさにしびれた。このベースはなんなんだ。
　　　やっかましいオーディエンス・ノイズをかいくぐり、トリオは
　　　美しくジャズを語る。ピアノとベースの絡みが溜まらん。
　　　観客が無関心だからこそ、ピアノトリオの音を逃すまいと
　　　耳をそばだて、味わい尽くそうとしてしまう。
　　　20bitリマスターで、音がやったら太い。不満は別テイクを並べてるとこだなあ。
　　　アルバムとしてオリジナル・シーケンスで楽しませろよ、まったく。

　　　これもメンバーは上と同じ。上の盤の４ヶ月前にレコーディングされた。
４４・Bill Evans Trio：Explorations：☆☆☆☆☆
　　　これをなぜ「良い」と感じるのか、考えながら聴いていた。
　　　一言で言えば、ベースなんだろうな。ピアノに寄り添い、反発し、自由に弾く。
　　　本盤ではエヴァンスの曲はない。誰の曲でも俺たちの音に出来る、と
　　　自信を見せ付けた盤と考えるのはうがちすぎか。
　　　実際、ジャズの匂いを曲によって違った漂わせ方をする。
　　　"Elza"のクールさ、"Israel"のハードさにしびれる。
　　　となるとぼくは、エヴァンス・トリオに黒っぽさを求めてないのか。
　　　いびつな黒っぽさを聴き取ることも、可能だし面白いとは思うが。

2005/2/5　　　映画が始まる迄の時間調整にレコ屋へ。もちろん「調整」だけで済みませんでした。

　　　ＧｂＶ関連盤。ダグ・ギラードがトビアス兄弟らと組んだバンドで
　　　本作が2ndにあたるのかな？今までここまで手が回ってなかった。
　　　2001年発売。ロバートは絡んでないが、トビアス兄弟の活躍が気になる。
４３・gem：Sunglare Serenades：☆
　　　バンドのふりして、宅録路線か。とにかく肉体的一体感が希薄。
　　　ロックよりもサイケポップなアプローチにいい曲が多かった。
　　　でも彼らはロックをやりたいんだろうなあ。
　　　本人らはたぶん意識してない。気軽にロックやろうとして、ばらばら。
　　　もしドラムがもうちょい上手かったら、違う地平に立ってたかも。
　　　ＧｂＶの派生として聴けるが、このバンド単独ではたぶん聴かなかった。
　　　いい曲もあるんだけどね。詳しくはGbVのページに乗せた感想にて。

　　　メーザーハウスで定期的に行われたというライブの集大成。
　　　灰野敬二（ハーディガーディ、他）、今井和雄（ｇ）、大口純一郎（ｂ）、
　　　佐藤道弘（津軽三味線）、大友良英（ターンテーブル）、浦邊雅祥（as）の
　　　即興演奏を収録した。録音は03年から04年までアルバムは04年にPSFから出た。
４２・V.A.：undecided：☆★
　　　この手の即興演奏は生で見たい。一旦、生で体験してしまうと
　　　録音物では雰囲気や現場感に物足りなさを感じてしまうから。
　　　しかし。一期一会となりがちな音楽を追体験できる、
　　　貴重な資料としての価値は十二分にある。
　　　音楽として楽しめたのは、大口純一郎のピアノ。透明で雄大なジャズにしびれた。
　　　フィードバックが鳴り渡る、大友良英のテイクも良い。

　　　田村夏樹が98年に英LEOレーベルからリリースした、トランペットの
　　　ソロを収録した盤。録音は97年7月22日。イギリス録音かな？
　　　ジャケットのポートレートは藤井郷子の撮影とクレジットある。
４１・田村夏樹：a song for jyaki：☆☆
　　　いわば、曲を演奏でなく、楽器を鳴らすことが主眼なサウンド。
　　　トランペット一本をさまざまに扱った、尖がった音が聴ける。
　　　ノイジーな特殊奏法ばかりってわけでもない。メロディだって
　　　もちろんあるさ。取っつきは悪いが、聴きこむと面白さが増す。
　　　リバーブをたんまり聞かせた（７）が好き。

2005年1月

04/1/30　　　レコ屋の棚をつぶさに見るもんじゃない。当然、面白そうなのを色々発見してしまう。

　　　この２枚は、昨夜アケタで買った。買いそびれてたんです。

　　　林栄一(as)とのデュオで1996年11月19日にアケタの店で行われた
　　　ライブの前半を完全収録した一枚。1997年にリリースされた。
４０・明田川荘之・林栄一：カリファ：☆☆☆★
　　　流れるように演奏が進む。粘っこいところはもちろんあるが
　　　ふっと気がつくと曲が終わってしまう自然さあり。
　　　寛いで揺らぐグルーヴが心地よい。
　　　"カリファ"のノリが好き。３曲の濃密な演奏に満足しつつももっと聴きたい。
　　　矛盾した気持ちに襲われる一枚。続きは下のＣＤで聞けるんだけどね。

　　　上の盤の第二弾。同日のライブの後半を完全収録した上に、
　　　ボーナスとして97年11月1日のソロピアノのライブから２曲を収録。
　　　1997年の12月にリリースされた。
３９・明田川荘之・林栄一デュオ・パート２：長者の山：☆☆☆☆
　　　がんがん突き刺す林のアルト・サックスをどっしり明田川が受け止める。
　　　正直、こんな相性いいとおもわなかった。
　　　（３）でのお遊び的なピアノも含め、等身大の明田川の様子が素直に伝わる。
　　　ラストのピアノ・ソロも含め、味わい深い一枚だ。
　　　聴き所は（１）での林のブロウにがっぷり組み付く瞬間かな。
　　　ピアノ・ソロのほうは（４）のひたむきなロマンティックさが好き。

　　　Studio Weeの今年第一弾は、渡辺隆雄(tp)が率いるMissing Linkの１st。
　　　これだけ通販で購入した。ネット通販ボートラは"For cuba"のライブ・テイク。
　　　今までライブを聴きそびれてる。
      渡辺隆雄(tp) 中根信博(tb) 吉田隆一(bs) 中山努(key) 早川岳晴(b)
　　　北澤篤(ds) 関根真理(per)・・・改めてメンバー見たが、すごい面子だな。
　　　７人編成の３管体制。全員、他のライブでは生演奏を聴いたことあり。
　　　この顔ぶれで、どんなジャズをやるのか楽しみだ。
　　　ヴィクトル・ハラ"平和に生きる権利"をカバーしてる。
３８・Missing Link：The spell was cast：☆☆☆★
　　　ラテンやアフリカンのファンクネスが詰まったアルバム。
　　　ちょっと音のヌケが悪いので、どかんとでかい音で聴くべき。
　　　様々な要素をギッシリ押し込めてるのに、とっちらかっていない。
　　　ライブはかっこいいだろうなあ、このバンド。
　　　ジャズの幅に収まらない一枚。

　　　買いそびれてました。元ボンデージ・フルーツの東京ナミイが
　　　今結成してるバンドの、1stＣＤで2004年の盤。
　　　バックは鬼怒＋早川＋田中のCoil組に、Lovejoyの近藤達郎が加わったユニット。
　　　2003年3月7日のスタパでのライブ盤。この日は見逃したので、当日の
　　　曲目をどうアレンジしてるかは、残念ながらよくわからない。
　　　鬼怒の主催する"まぼろしの世界"からリリースされた。
　　　ビートルズの"Come togher" "Help" をカバーしてる。後者は以前のライブだと、
　　　オリジナルとめちゃめちゃ違うアレンジで演奏してた。
３７・Tokyo Nammy：Gandharva Veda：☆☆☆
　　　根底に流れるハードロック魂へのシンパシーないため、本当に
　　　この盤を味わったとは言えないだろう。
　　　さまざまに変化する東京ナミイの歌声をたくみに支える
　　　演奏との一体感はすごいと思う。スタジオ盤で凝りに凝った
　　　アレンジでも聴きたくなった。
　　　一番の好みは（３）。オリエンタルな雄大さがたまらなく良い。
　　　ちなみになぜか空トラックが１つあり。単なるミスと思うが・・・。

　　　月光茶房で聴かせて頂き、興味持った。フランスの国営ジャズ・オケで、
　　　２年毎に音楽監督が変わるそう。略称は"ONJ"。
　　　聴いたのは別の盤だったが、ユニオンのジャズ館には
　　　これしか見つからなかった。音楽監督はClaude Barthelemyでいいのかな？
　　　ザッパに通ずる大編成のチェンバー・ジャズって印象だったが、
　　　さて、この盤はどんなジャズだろう。まだ聴いてません。
３６・I'orchestre national de jazz Claude Barthelemy：La fete de l'eau：
☆☆★
　　　アドリブよりもひねったチェンバー・アンサンブルに軸足を置いてるようす。
　　　この構築振りが国立ジャズのゆえんか・・・と勝手に想像を巡らせて見たり。
　　　どうしてもザッパを連想するなあ。どこまで彼らが意識してるか分からないが。
　　　えらく早いフレーズまで、手弾きみたい。テクニックはたいしたもの。
　　　疾走感あるが、オリジナルのほうが面白いな。
　　　カバーはオリジナルのスピードをまったく別ベクトルで処理したため、
　　　正直なところ驚いた。黒っぽいところが皆無だが、
　　　このバンドに求めるべきじゃないのかも。
　　　たとえば（３）での怒涛さを、もっと推し進めてほしいと思いもした。
　　　ノルウェー・ジャズは今年、すごい盛り上がりを見せそう。あれこれ聴いてみることにする。
　　　詳しくはM.I.Z.さんのサイトをご参照ください。スペルは英語アルファベットです。ご容赦を。

　　　来日の予習盤として買った。２枚組のボリュームで2004年に発売。
　　　８人編成で勢いあるジャズを聴かせるみたい。
　　　インナーは折りたたまれてるが、中身に何も書かれていない。
　　　何か印刷されたバージョンもあるのかな？
３５・Atomic/School days：Nuclear Assembly Hall：★
　　　かなりきっちりと、コントロールされたジャズ。噴出はせず、
　　　あくまで上品なところを残す。どこかおっとりとして、冷めた空気を感じてしまった。
　　　くだけたグルーヴを求めるぼくには、好みが正反対・・・。正直なところ。
　　　ラストの"Bulletin"では豪放に吼えるが、ちょっとニュアンスが違う。
　　　この曲でのスピード感は、構成を意識したリフの繰り返しに
　　　聴いていて冷静になってしまう。
　　　しかしじわじわとはじけ、花開く"Light complusion"は気に入った。
　　　この要素を推し進めたらぼくはもっとのめりこんで聴けただろう。

　　　ひょんなことから興味を持ったユニットで、管二本体制のクインテット・ジャズ。
　　　ちょっと聴いた段階の印象は、モダンジャズの文脈にクラブ音楽の
　　　サンプリング要素を叩き込んだアグレッシブなジャズ。2004年に発売された。
３４・Motif：Motif：☆☆☆★
　　　からっと明るく、独特のグルーヴあり。このノリのルーツはなんだろう。
　　　全員２０代という若手とか。若さゆえ？・・・ってまとめたら、
　　　おれがオヤジじゃないか。いわゆる４ビートのノリじゃない。クラブ・ジャズ・・・かなあ？
　　　アドリブよりもむしろ、アンサンブルに惹かれた。
　　　ドラムとベースがうねって、前へ前へひっぱる。
　　　アップもバラードも、独自のカラーがあり。ライブが面白そう。
　　　破天荒さがないのは、わざと？純粋培養されず、さらに自由になって欲しい

　　　ジャズ・ボーカルを聴きたいなあ、と棚を見てたらこれが面出しされていた。
　　　エレクトロ風味をバックにした、ボーカルものらしい。2004年リリース。
３３・Eldbjorg Raknes：Manga roster talar：☆☆
　　　ポップスよりか、ジャズ寄りか。はたまたダーク・サイケ寄りか。
　　　どの視点で聴くか迷う作品。いっそ曲調を統一したほうが
　　　良かれ悪しかれすっきりしたと思う。
　　　ポップス路線の（４）が心地よい。

　　　予備知識は何もなし。パーカッショニストの長尺一曲勝負ってのが
　　　面白そうで買ってみた。2004年の録音でSofaレーベルからの発売。
　　　どんなミュージシャンなのか、まったく知らない。
３２・Ingar Zach：Percussion Music：★
　　　パフォーマンス系のミュージシャンかな。パーカッション乱打を
　　　期待したが、ほぼ無し。ドローンのような電子音（？）へ、たまに打音が載る程度。
　　　ぼおっと聴いてると、かなり退屈。ライブで見るべき音楽だろう。
　　　音色そのものにこだわりあれば、音響系として聴けたろうが・・・。
　　　何をやりたいのか掴もうと聴いてるうちに、終わってしまう。
　　　４３分一本勝負の１トラック仕様だが、逆効果だと思う。
　　　「馬鹿でかい音で、ボリュームつまみをいじらずに聴いて」と薦めるが、
　　　その効果のほども不明。確かに小音から大きめの音まで入ってるが、
　　　さほどのダイナミクスも無い。残念ながら。

　　　アメリカには"Instant Live"ってサービスがあるそう。
　　　ライブをリアルタイムにPA outさせてＣＤ－Ｒに焼き、
　　　帰る時にお土産として当日のライブ音源を持って帰らせる、という。
　　　これはその一環らしい。"Toothface com"がディストリビュートしてるから、
　　　もう一歩踏み込んだ、ＣＤ販売なのかも。
　　　中身は04/3/19にポートランドで行われたＰファンクのライブを、たぶん完全
　　　収録した。ＣＤ－Ｒ３枚組で、クリントンの公認盤。
　　　中身は代表曲がごっそり。音質は低音強調の、中域こもり気味ってとこ。
３１・Geroge Clinton & Parliament Funkadelic：Portland Me 3/19/04：

　　　オルガン・ジャズが買いたくて、２枚を選ぶ。
　　　二人のオルガニスト対決盤らしい。はじめて見た。
　　　去年にＰヴァインからのリイシューを購入。元は1973年の録音だ。
　　　バーナード・パーディ(ds)、ジョージ・フリーマン(g)らがリズム隊を努める。
３０・Jimmy McGriff & Richard Groove Holmes：Giants of the organ come together：☆☆☆
　　　この盤だけはステレオの真ん中に座って聴きたいね。
　　　（ふだん部屋では、スピーカーと並行に寝っころがって聴いてるの）
　　　くっきり両チャンネルにわけて、オルガンとギターを振り分けた。
　　　中央に陣取ったパーディのシャープなリズムをまたぐ、バトルを
　　　存分に味わうには、聴く配置も重要だ。
　　　常にクールさを意識してるようだが、根本はグルーヴ。うねり。
　　　お互いを尊重しあったアンサンブルなので、へんな暑苦しさはない。
　　　あー、でも一曲くらいはほんとにケンカ腰の熱い演奏も聴いてみたくなる。
　　　分厚い音を出せるオルガン二挺演奏なので、情報量がしこたま多い。

　　　オリジナルはプレスティッジから発売された。初めて聴くオルガン奏者。
　　　1969年/1971年の盤を2 on 1した93年のFantacy盤を購入した。UK製。
　　　西海岸の録音なのかな。前者ではベースをキャロル・ケイが弾いてる。
　　　ドラムは前者がポール・ハンフリーで、後者がバーナード・パーディ。
２９・Charles Kynard：Reelin' with the Feelin'/Wa-Tu-Wa-Zui：☆
　　　録音年代のわりに、乾いた音がする。ファンク臭も希薄。特に"Reelin'"のほう。
　　　ドラムのポール・ハンフリーがクールに叩いてるせいかな。
　　　"Wa-tu-wa-zui"がいくぶん泥臭くて、ぼくはこっちのほうが好き。
　　　しかし気に入らないのがミックス。えらい極端なステレオに分離してて
　　　中央の音がすかすか。勘弁してよー。オリジナルはモノラル・・・って
　　　ことはないよね。年代から言って。なんでこんな極端なんだろ。
　　　ちなみに"Wa-tu-wa-zui"はゲルダーの録音。前半はクレジットないな。
　　　中央に音を集めて、がつっと迫力出して欲しい。
　　　それだけでだいぶ印象違ったはず。

　　　スイート・ソウルらしい。レコ屋のポップに惹かれて買った。
　　　ニュージャージーのインディ・レーベル"Lase"からの発売で、
　　　過去の経歴はよくわからない。男性ソロ・シンガーです。
２８・Samson：Atomosphere：☆☆
　　　９曲でわずか３４分。こじんまりしてていいな。
　　　都会的なソウルだ。ちょっと歌の線が細い。
　　　徹底的にメカニカルなアレンジのほうが映えたかも。
　　　実際はギターのたゆたいが印象に残る、こじんまりした出来。
　　　Jimmi Jamesとのデュオ（３）のかもす空気が浮遊感あって良い。これがベストかな。

　　　MUMUでカバーしてた、スクエア・プッシャーを聴いてみたかった。
　　　これは初期の盤になるのかな。ドリルン・ベースってどんなだろう。
　　　1999年にWarpから発売された。
２７・Squarepusher：presents Selection Sixteen：☆
　　　ドリルン・ベースってなんだろう。結局、よくわかってない。
　　　ミニマルな要素の強いテクノだが、ビートを強調せずに
　　　スピード軽やかに電子音が漂う。ちょっと取っ掛かりにくいなあ。

　　　この歌手は去年気に入って、アルバムを幾度も聴き返した。
　　　1stからのシングルカットで、カップリングにアコギバージョンを収録してる。
２６・Toby Lightman：Devils and angels(Single)：☆☆☆
　　　表題曲はラジオ・エディット。アルバム版との違いはまだピンときてません。
　　　こっちのほうが、ごちゃっと盛り上がって情報量多そう。
　　　残りの２曲はデモのアコギ弾き語りテイクと期待したが、
　　　もっときっちり録音されてる。マイクテストでもなさそうだし・・・。
　　　ハナからレアテイク目当てで、弾き語り録音したのかも。
　　　このアコギテイクが気持ちいい。コードをジャカ弾きながら、ときおり混じる
　　　カッティングが痛快だ。トビーがフォークよりの歌手だってのがわかるね。
　　　表題曲を初めて聴いたとき、ファンクネスにしびれたけれど。

05/1/22　　　新譜などを購入。バーゲンしてると、つい見ちゃうな。

　　　達郎のニュー・シングル。映画とラジオのタイアップ曲を入れた、
　　　両Ａ面扱いの曲。無論、双方のカラオケ入り。
　　　切々と歌い上げる"Forever mine"とソウルっぽい"Midas Touch"。
２５・山下達郎：Forever mine/Midas Touch (single)：☆☆☆☆★
　　　タイトル曲は素晴らしいバラード。恥ずかしながらこの純粋さと孤独さを
　　　ファンクラブの会報を見るまで気づかなかった。息が白く曇る寒さの中、
　　　まっすぐにラブ・ソングを歌い上げる美しさに気づくと、とんでもなくいとおしくなる。
　　　ストリングスも加わったゴージャスなアレンジながら、イノセンス性が消えない。
　　　カップリングの"Midas Touch"はカーティスあたりのシカゴ・ソウルが
　　　下敷きだろうか。"Paper doll"を今の達郎が演奏すると、こんな感じかなって
　　　思いながら聴いていた。シャープなギターにファルセットへしょっちゅう飛ぶ
　　　テクニカルな歌い方がハマった難しい曲。
　　　繰り返し聴いて飽きぬ２曲の好シングルだ。
　　　カラオケはハーモニーも入った、文字通りのボーカル・マイナス・ワンテイクを収録した。

　　　デーモン＆ナオミの新譜が出た。スタジオ盤は何年ぶりだろう。
　　　Ghostの栗原ミチオは正式メンバーとクレジットされてる。
　　　プロデュースはデーモン＆ナオミ、エンジニアとミックスは
　　　デーモン自身と、家内制手工業で作り上げた。ジャケットのデザインは、
　　　もちろんナオミ自身です。
　　　前回の来日ライブで披露した新曲群も収録してる。奇曲"Ueno Station"も。
　　　意外なカバーとしてジョージの"While my guitar gently weeps"を取り上げた。
　　　
　　　なおユニオン特典でボートラあり。前回の来日ライブから５曲を収録。
　　　変則的な編集で、まずはライブ後半の"Araza Azul"、"Second life"から。
　　　一気に2ndアンコールの"Song to the Siren"へ飛ぶ。
　　　そしてライブ本編のクライマックスへ戻り、"私の花"を。
　　　ライブ最後の"Tanka"はなぜか（新譜のオマケだから？）飛ばして、
　　　1stアンコールの"遠い海へ旅に出た私の恋人"へ行く。
　　　録音はクリアで臨場感ばっちり。いいオマケだ。
２４・Demon & Naomi：The Earth is Blue：☆☆☆★
　　　サイケデリックがセンチメンタルに変化する。素朴に、コンパクトに仕上げた。
　　　丁寧な出来で、噛み締めるとじわり味わいが染み出す。
　　　さっくりセッションの感触ながら、細部までアレンジ施されている。
　　　特にナオミの涼やかな歌声が聴きもの。

　　　愛しのGbV解散が決まって、ソロを出したのは以外にもダグが先。
　　　といっても、去年のリリースだから解散に何の関係もないかな。
　　　コブラ・ヴェルデからGbVへ移り、たぶん初のソロ。
　　　全て自作曲で、演奏もほぼ自分で多重録音した。
　　　地元のオハイオで録音してるが、ロバートは参加してないや。
　　　プロデュースも、ダグ自身がつとめた。
２３・Doug Gillard：Salamander：☆☆☆★
　　　ダグの甘酸っぱいポップ・センスが多重録音ではじけた。ハードさは試行せず、かといって
　　　メロウに崩れない。ロックを踏まえつつ、ほんわかしたムードを
　　　うまく練り上げた気持ち良い一枚。

　　　以下はジャケ買い。詳細は知りませぬ。すまん。

　　　ノルウェーのバンドらしいが、クレジットもろくにない。
　　　Arue Hansonがリーダーかな。96年から97年に録音された
　　　クリスマス曲集。コンピじゃなさそうだが。
　　　たぶん曲は、オリジナルだと思う。有名曲のカバーは見当たらない。
　　　ちょっとチープなエレクトロ・ポップ集。トット・テイラーや
　　　一時期のモーマスを連想した。
２２・Arue Hausen & the guitarspellers：Reindeer can fly!：☆
　　　メロディはそこそこポップ。曲によってはかなり楽しい。
　　　だけどとことん安っぽいバックのサウンドが何だかなあ・・・。
　　　宅録を集めた盤らしいが、それならバンドで取り直して欲しい。
　　　なんたってクリスマス・ソングなんだからさ。しょぼいのは勘弁。
　　　この感覚は日本だけなのかもしれないが。アレンジで面白かったのは
　　　スレイ・ベルがまったく聴こえないこと。日本なら、これでもかって
　　　かぶせるもんね。文化の違いも色々あるもんだ。
　　　デモ・テープ集としては楽しめる一枚。もしかして、これらの曲の
　　　スタジオ・テイクって存在するのかな。

　　　2002年にTNTレーベルからリリース。ドイツのバンドなのかな？
　　　手書きのジャケットからアコースティックでこじんまりした
　　　ロックを期待して購入。
２１・The Funerals：Palhelic me：☆
　　　耳ざわりは悪くない。地味なアコースティック・ロックという印象。
　　　存在感が薄いためつい、聴き流してしまう。
　　　じっくり聴いたら、味が染み出そうだけど。

　　　夕焼けを雄大に映したジャケに、サイケっぽさを期待した。
　　　2003年の発売。アメリカのバンドで、録音はナッシュヴィル。
　　　かといってカントリーぽさは希薄。ほぼ、予想通りの音。
２０・The autumn defense：Circles：☆☆☆★
　　　耳ざわりいいソフト・ポップス。ハーモニーがもうちょい
　　　派手なほうが好みとはいえ、悪くない。スムーズに音楽が
　　　耳へ滑り込む。これはいい盤だと思う。しかし、なぜか
　　　強烈な訴求効果がない。
　　　ボーカルの歌声が弱いのかな？音は好みなのに。
　　　もっと繰り返し聴いたら印象変わるかも。
　　　６０年代ポップスを下敷きに、ギター・ポップ世代のスウィートさも
　　　併せ持つ。センスがいいバンドだよ。掘り出し物。

05/1/19　　アマゾンからＣＤが到着。

　　　やっと手に入れたぜ。ＧｂＶの派生バンド、Circus Devilsの3rdで
　　　2003年の発売。バック・トラックをToddとTimのTobias兄弟が作り、ロバートが
　　　メロディと歌を乗っける。歌詞カードはト書き仕立て。トータル・アルバムかな？
１９・Circus Devils：Pinball mars：☆☆
　　　パンク要素をほんの少し残して、かなり荒っぽく作り上げた。
　　　アレンジは目配りされてるが、手早く録音作業した印象。
　　　歌は奔放に暴れて、ロバートらしいメロディの断片のみが残る。
　　　場面を切り取ると興味深いが、全体ではアイディアを煮詰めきれていない気も。
　　　ストーリー仕立てのトータル・アルバムらしく仕上げたわりには。

　　　達郎の新春放談でかかって、聴きたくなった。
　　　フォー・フレッシュメンの２in１盤で2002年にEMIよりリイシュー。
　　　"More 4 Freshmen and 5 trombones"(1964)と"The Four Freshmen in person vol.2"(1963)が
　　　入ってる。前者は当時のヒット曲のカバー集らしい。
　　　後者は1962年9月19日に加州でのライブ盤。88年4月号レココレ誌によれば、
　　　オリジナル・メンバーに入れ替わりあり、これら録音当時は
　　　ボブ・フラニガンとロス・バーバーのオリジナル組に、
　　　ケン・アルバースとビル・カムストックの加入組の編成のはず。
　　　資料丸写しで書いてますが、実はどの声が誰かの区別すらついてませぬ。
１８・The Four Freshmen：Two Classic albums from The Four Freshmen：☆☆☆★
　　　前半のスタジオ作はスタンダードを丁寧かつグルーヴィに歌う。上品なのに前のめり。
　　　この揺れる気分がたまらない。肩の力が抜けてる感じ。後半はライブ。
　　　むしろ本盤のほうが歌声に一体感あり。ムードはさらにリラックス。
　　　ときどきミックスが、かなり極端に左右へ振られた。擬似ステじゃなさそうだが。
　　　ライブの（１７）ではチップマンクスみたいな喉声で笑いを誘う。こういうのもやってたんだ。

05/1/16　　　アマゾンから到着したＣＤについて。

　　　詳しい経歴は知らないが、10年ぶりの新譜らしい。
　　　音響系のロック寄り・・・かなあ。月光茶房で聴かせて頂き、
　　　なんだかすごく気に入った。ひとひねりした音楽を聴かせる。
１７・Bark Psychosis：///Codename:dustsucker：☆☆★
　　　テクノ・・・に取り込んでいいんだろうか。ばらばらな
　　　アイディアがつまった盤だが、不思議な統一感あり。

　　　シャーリー・コリンズの旧譜を２枚購入。彼女を聴き込んでみたくて。
　　　これは姉のドリーとの名義でトラッドを歌う盤で、1969年リリース。
　　　1999年のＢＧＯ盤を買ったが、ボートラで彼女の"Armaranth"(1976)から
　　　６曲を追加収録。なぜこの盤が選ばれんだのかはよくわからない。・・・勉強が足りんのぉ。
１６・Shirley Colins and Dolly Collins：Anthems in Edem：☆☆☆★
　　　丁寧に練られた演奏。堅苦しさも感じるが
　　　それも持ち味なんだろう。アカデミックな興味を前提に
　　　聴いてしまう。続けて聴くと、少々単調なもので。しかしきっちり
　　　アレンジされて存分にのめりこめる。
　　　ボートラはよりトラッドを内部消化した感じ。
　　　音楽作品としては、後者のほうが素人なぼくには楽しめそう。
 
　　　当時のパートナー、アシュリー・ハッチングス率いるアルビオン・バンド
　　　との共演盤。というより、これがアルビオンのデビュー盤かな？
　　　1971年発売でトラッドを演奏。ルーツ帰りの一枚かな。
１５・Shirly Collins and The Albion country band:No Roses：☆☆☆
　　　トラッドを再評価したアルバム、になるんだろうか。
　　　大勢の凄腕ミュージシャンがきっちりした演奏を聴かせる。
　　　ただしエレクトリック・ギターだけはどこか鈍重な印象なのは時代だろうか。
　　　どの曲も似たようなタッチに聴こえるあたり、まだまだ
　　　聞き込みが足りないんだろうな。ぶわっと厚くかますアレンジは迫力あり。
　　　トラッド風味のロックが意味を持った時代ゆえの重要盤か。

2005/1/4　　　新春初のレコ堀り。成果は色々あったけど、バーゲンやってて
　　　　　　　　　つい他のもんまで買い込んじゃった。７枚買うと７割引なんだもん。

　　　これ、聴きたかったんだー。89年にリイシューされた、フォー・ラヴァーズのベスト盤。
　　　リード・ボーカルはフランキー・ヴァリ。つまりフォー・シーズンズの前に
　　　彼がいたバンドです。"You're the apple of my pye"の小ヒットがある。
　　　全３１曲いり。あらかたの録音を集めたのかな。BF盤だし。
１４・The Four Lovers：The Four Lovers：☆☆
　　　ホワイト・ドゥ・ワップあり、Ｒ＆Ｂあり。ロックンロールも。
　　　多彩なとこが一流に成れなかったゆえんか。
　　　フランキーのボーカルは力強いんだけどね。
　　　思い切りアップな"ホワイト・クリスマス"のアレンジが新鮮だった。
　　　演奏はいまいち。何よりも耳をつんざく、フランキーの歌い上げが気持ちいいな。

　　　プレスティッジの傍系レーベル、ムーズヴィル。タイトルどおり
　　　ムーディなジャズがテーマだろうか。このレーベルの盤、聴いてみたかったんだ。
　　　たまたまＣＤで一枚発見。99年にビクターより紙ジャケ再発された。
　　　オリジナルはムーズヴィルの９枚目。60年の5月18日に録音された。
１３・The Tommy Franagan trio：The Tommy Franagan trio：☆☆★
　　　こじゃれたスイング盤を期待したが、実際にはクールな要素もあり。
　　　特に顕著なのはピアノ・ソロ。選曲はスタンダードで
　　　アヴァン性皆無なのに。フレーズの音使いへ、凛と伸びた背筋を感じた。
　　　テナー・サックスのソロが欲しくなるが、あえてピアノ・トリオを選んだんだろうな。
　　　好みは"In the bule of the evning"。ロイ・ヘインズの
　　　モタリ気味なブラシの連打がかっこよくって。
　　　ピアノ・ソロからおもむろにリズムが入る、洒落た"In a sentimental mood"もなかなか。

　　　試聴してしびれた。発売は85年かな？けっこうなレア盤だったらしい
　　　女性ソウル・シンガー。詳細は不明。01年に再発されたらしい。
　　　とにかく弾む演奏と歌声のアンサンブルが気持ちよくって。
　　　いまはここでアフリカ系の音楽をやってるらしい。
１２・Linda Tillery：Secrets：☆☆☆★
　　　一番気持ちいいのは（１）かな。まず、ドラムがいい。スティーヴ・ガッド直系の響きで、
　　　軽やかにタムを廻す。リンダはパーカッショニストでもあるそうだが、
　　　この盤では叩いていない。
　　　80年代っぽいべたっとしたシンセに戸惑うこともあるが、根本のメロディが
　　　よく出来てるよ。もうちょい予算かけてストリングス入れたら、
　　　ゴージャスなスウィート・ソウルになってたかも。

　　　94年にビクターが紙ジャケ再発。ビル・エヴァンスの傑作とされる盤らしい。
　　　オリジナルはリバーサイドより。録音は61年の6/25にＮＹのヴィレッジ・
　　　盤ガードでライブ録音・・・とあるが、同じ曲の複数テイクが
　　　存在するようだ。もしかして同じ曲を立て続けに演奏して録音したの？
　　　観客にとっては辛そう。公開録音みたいな感じかな。
１１・Bill Evans Trio：Sunday at the Village Vanguard：☆☆☆☆★
　　　ストイックな美しさで張り詰めたピアノ・トリオだ。
　　　ベースとピアノがてんでにソロを取り、ドラムが絡むようすがよくわかる。
　　　ボートラが聴けるのは嬉しいが、作品としてはオリジナルの
　　　６曲で完結させたほうがよかった気がする。珍しいな。たいがいは
　　　贅沢にボートラを喜ぶほうなんだけど。集中力がそがれる気がするんだろうか。
　　　ベースのソロなど、音が静まるとたんにオーディエンス・ノイズが
　　　盛大に入る。相当客席はリラックスして聴いてたらしい。
　　　贅沢な話だ。こんなピアノ・トリオを聴きながらお喋りできるんだから。
　　　スイング感は希薄で、シャープな演奏による波がたゆたう。

　　　スティーライ・スパンのマディ・プライアが当時は無名のジューン・テイバーと
　　　組んだのがシリー・シスターズ。７６年の1stを聴いてみたかったが
　　　レコード屋に見つからず。88年にでたセカンドを買ってきた。
　　　ジャケに２種類あるのかな。えらくそっけないデザインのほうを買う。
１０・Silly sisters：No more to the dance：☆☆☆★
　　　トラッド要素を取り入れつつも、変にロックへ擦り寄らず、
　　　厳かなムードを優先したつくりが好ましい。
　　　アルトのテイバーと、ソプラノのプライアの対比を上手く生かしてる。
　　　曲によってはさらに多重録音までして、声の妙味を聴かせた。
　　　それぞれのソロをキーボッドだけをバックに聞かせる趣向も。
　　　好みで言えば、テイバーの落ち着いた声が好きみたい、ぼくは。
　　　プライアがつまらないって意味じゃありませんよ。念のため。
 
　　　マディ・プライアの1stソロ。1978年のリリースで、
　　　プロデュースはタルのイアン・アンダーソンらがつとめた。
　　　94年にBGOがリイシューしたリマスター盤を購入。
９・Maddy Prior：Woman in the wings：☆☆☆☆★
　　　こじんまりさとでっかく構築されたブリティッシュ風味が平然と同居する。
　　　多重録音によるマディのボーカルが、心地よく耳をくすぐった。
　　　曲は全てマディのオリジナル。トラッドとジャズの蓄積をさらりと昇華させ、
　　　プログレにも通じるかっちりしたアレンジが、嫌味なく成立した。
　　　隅々まで練られた快盤だ。上品な色気がたまりません。
　　　リマスターされたせいか、音もとても柔らかく聴こえた。

　　　ジューン・テイパーのソロ。76年にソロ・デビューして、
　　　十数枚リリースしてるらしい。これは2003年にリリース。
　　　アコースティックをバックに、トラッドを歌う。16枚目のソロでいいのかな。
８・June Tabor：An echo of hooves：☆☆
　　　ジャケットはきっちりクレジットを入れ、学術的な堅さあり。
　　　全てトラッド。しかし音の感触は優しい。低い歌声の
　　　迫力に最初は戸惑った。でも、ウエットさは必要最小限に抑え、
　　　丁寧に音楽を紡ぐスタンスに好感持てた。
　　　いぶし銀って言葉がふと頭に浮かぶ音楽だ。
　　　アレンジも簡素なもの。どうせならきちんと背を伸ばして聴きたい。

　　　上のジューン・テイバーとも共演経験ある、エレクトリック・トラッドの
　　　バンド、オイスター・バンドが92年にリリースした11枚目のアルバム。
　　　曲は全てオリジナルだし、こうなるとあえてトラッドの枠で縛る必要なさそう。
７・Oyster Band：Deserters：☆☆★
　　　よく言えば雄大、平たく言うと大味な太いメロディの曲が続く。
　　　かなり売れ線路線なロックだ。ぼく、大味ロックは苦手なのに。
　　　素直に楽しめたのは、トラッド風味が違和感をほんのり
　　　与えてたせいだろう。逆にこれが無かったら、バカ売れしてそう。
　　　どの曲もキャッチーで、威勢いい。
　　　プロデューサはJohn Ravenhallでエンジニアもつとめてる様子。
　　　ミックスはTrevor HallesyとRavenhall自身。いや、というのも。
　　　録音がかなりエコー強調の音像でね。当時の売れ線なのかもしれないが。
　　　なんだか今聴くと新鮮なんだよ。当時のＣＤはマスタリングがしょぼくて、
　　　かなりボリューム上げないとピンとこないが。
　　　おおらかなロックの魅力を、上手く膨らませてる。

　　　1987年にデビューし、本作が5thにあたる。アイリッシュの両親を持ち、
　　　カナダで生まれた。在住もカナダらしい。あくまでアイリッシュの
　　　影響を受けたポップス歌手、という位置づけか。
　　　トラッドだけじゃなく、オリジナルも歌ってる。
　　　演奏はアイリッシュ系のアコースティック。たぶん2001年録音。
６・Eileen Mcgann：Beyound the storm：☆☆☆★
　　　繊細で柔らかなメロディ、高音の伸びる歌声、素朴ながらきっちり
　　　弾む演奏・・・地味ながら、良質のアイリッシュ・ポップスだ。
　　　カナダでアイリッシュの位置づけはよくわからない。
　　　少なくとも今のぼくの耳では、けれんみや違和感なく素直に
　　　彼女の歌声を楽しめた。商売っ気のポピュラー音楽へトラッドを引きずり込まず、
　　　真摯に自らのルーツ音楽と見つめあって自作を紡いだ。
　　　折り目正しい姿勢に好感持てる。毒がないよ。

　　　アイルランド出身だが、ワールド・ワイドで有名でしょうね、彼女は。
　　　本盤は91年の発表。といいつつ、詳しくないので説明を上手く書けないなあ。
５・Mary Black：Babes in the wood：☆★
　　　地味なアルバム。曲は丁寧に演奏され、歌も多彩に伸びやかに響く。
　　　でも曲そのものが小粒な気がする。
　　　さまざまなミュージシャンの曲を選んでバラエティに富ませてるが。
　　　歌声にパワーがあるからＢＧＭには向かないが、リラックスするにはいい盤か。

　　　詳細不明。バイオリンとメロディオンのデュオだが、互いにボーカルも取る。
　　　なんだかコミカルそうで、買ってみた。2003年の盤。
　　　オリジナル曲が主。音の感じはアイリッシュ系かな？
４・John Spiers & Jon Boden：Bellow：☆
　　　アイルランド系の音楽をまっとうにやってるだけ。
　　　コミカルな要素はよくわからない。歌詞がユニークなの？
　　　あまりにストレートな展開なので、今ひとつ取っ掛かり無し。
　　　よく出来たトラッド系音楽だろう。呑みながら聴くにはいいかも。
　　　もうちょい毒があるほうが好みだなぁ。

　　　詳細不明。日本盤だけど歌詞しかついてないよお。
　　　かなりのベテラン女性歌手。サイドメンでマーティン・カーシーだの
　　　リチャード・トンプスンだのの名前もある。英フォーク歌手かな。
　　　デッドの曲だの、ビリー・ブラッグだの、リチャード・トンプスンだの、
　　　ベン・ハーパーだのと、幅広い選曲だ。
３・Norma Waterson：Norma Waterson：☆☆☆☆
　　　無敵な家庭だなあ。温かい信頼関係に包まれ、ほのぼのした
　　　気持ちを味わえる音楽だ。むろん、馴れ合いの弛緩は皆無。
　　　コステロの歌も、ごく自然にほかの曲と馴染む。
　　　円熟って言葉をしみじみ実感した。軽やかなロジャー・スワロウのドラムの響きが好き。
　　　
　　　ジャケットは垢抜けないが、音楽は噛み締めるほど味が出る。

　　　詳細不明。トラッドの棚にあったけどジャズの要素もありそう。
　　　ギター二人とベースのHenk De Laatによるトリオへ、アコーディオンの
　　　Rony Verbiestがゲストで加わった。2001年の録音だ。
　　　このトリオがユニットかセッションなのかは不明です。
　　　裏ジャケにもあるけど、ジプシー・ミュージックをインストで
　　　やってるようだ。オリジナルのほかにジャンゴの曲を多数演奏してる。
２・Jokke Schreurs Trio：Jokke Schreurs Trio：☆
　　　ほんのり切なく転がるフレーズが満載。ハワイアンのような優雅さもあり。
　　　耳ざわりは良いけど、革新性の観点からはいかがなんでしょう。
　　　ＢＧＭでふわりと聴くにはいいと思う。

　　　イギリスの女性シンガー。たぶん80年代後半から活動してる。
　　　92年に"Only a woman's heart"という大ヒットを作曲したらしいが・・・
　　　ごめんなさい、知りません。本作は99年のアルバム。
　　　打ち込みリズムなども使ってる。フランスとロンドンで録音された。
１・Eleanor McEvoy：Snapshots：☆★
　　　ほんのり影がある歌い方を気に入るかで、評価が変わる。
　　　あんがいドスが効いてるな。
　　　単調だけど、ＢＧＭにはいいかなあ。
　　昔なつかしテクノ風アレンジな（９）が面白かった。
　　　打ち込み要素が前面に出て、寛ぎづらい。
　　　アコギが爽快な（４）がいい曲。

2004年12月

2004/12/29　　　今年最後のＣＤ購入かな。

　　　東芝ＥＭＩからＣＣＣＤでオールディーズのシングル集が出た。
　　　日本独自企画じゃなく、昨年くらいにイギリスで出たコンピの邦盤化らしい。
　　　1300円で２４曲入りとえらく安かったよ。５種類中２種を購入。
　　　シングルのＡ／Ｂ面を収録、がコンセプトらしい。
　　　解説は中途半端な英訳ライナーのコピーのみ。日本語解説で、発表年と
　　　どのシングルのＢ面なのか、ＥＰがオリジナルなのかはわかる。
　　　歌詞カードなんていらないから、もっと解説に力を入れて欲しいな。

　　　で、アニマルズ。６４年～６６年の音源を集めた。完璧版なのかすらライナーでは不明。
　　　こうして聴くと、選者の個性が分からない分、ベスト盤として不利だね。
　　　音楽はカッコいい。今まで代表曲しか聴いたことなかったが、いきがった
　　　大人っぽさを醸し出してる。
２９９・The Animals：シングル・ＥＰ・コレクション：☆
　　　色々考えたが、あえてこの評価を記す。誤解しないで欲しい。音楽への評価じゃない。
　　　ブルースを解釈しようと背伸びし、性急に駆け抜ける音楽はいかしてる。
　　　デビュー初期のとっちらかりもすぐに影を潜め、バンド・サウンドもすぐに固まった。
　　　ましてやエリック・バードンのシャウトのかっこよさったら。
　　　ブルーズの演奏も、オリジナルを越えたと言えない。白人っぽさが常につきまとう。
　　　開き直ってブルーズの再解釈を行ったストーンズと、方法論は似てる。しかし、アンサンブルが弱い。リズムが少々とろいのかな？
　　　だがこの盤で聴くとき、各曲の録音のばらつきが凄まじく気になる。
　　　ドラムがすごく遠く、ベースばかりが目立つ。それでいてミックス全体が痩せて、迫力ない。
　　　マスターテープ劣化のせいか。典型は"悲しき願い"。Ａ面とＢ面で
　　　驚くほど録音のパンチ力が違う。オリジナル盤から起こした方がが、むしろ統一感とれたのでは。へたしたら魅力すらも。
　　　リイシュー・スタッフのクレジットは皆無。資料性はまるでない。
　　　安いのと曲が多いのがとりえ。ってことは、駅売りワゴン盤と一緒じゃないか。

　　　マンフレッド・マンです。収録されたのは６４年～６６年の
　　　デビュー時期にあたる。ＥＭＩ傘下なＨＭＶレーベルに所属のころ。
　　　今までフォンタナ時期のベストしか聴いたことないので、嬉しい復刻だ。ただし、完璧版じゃない。
　　　レココレ誌号のシングル・リストを見ながら比べると、
　　　"Why should we not","Cook-A-Hoop"の初期２枚シングルは無視。
　　　4thシングル"Hubble Bubble"のＢ面"I'm your kippin'"も未収録。
　　　さらに2ndＥＰ"Groovin'"のＢ面２曲も入ってない。
　　　細かいとこは、この辺にしますが。こういうコンピって、重箱の隅こそが
　　　楽しさではないの？あらゆる音源が全て潤沢に手に入る環境なら
　　　別にいいけどさ。不勉強で、マンフレッズのリイシュー状況はよく知りません。
　　　ＣＤへの不満は言うが、彼らの音楽はいいよ。ほんのりジャジーさが持ち味かな。
　　　じっくり聴いてみます。ＣＣＣＤだけどさ。
２９８・Manfred Mann：シングル・ＥＰ・コレクション：☆☆★
　　　えらくシャキシャキしてる音なのは、録音なのかCCCDなのか。
　　　ちょっぴり不安定で、ほんの少し唇をひん曲げて歌う斜めのスタンスが
　　　クールな魅力になってる。演奏がドタバタしてるが、妙なドライブ感あり。
　　　かっこいいよ。なんだか温かい目で聴いちゃうのは、おれが歳を取ったためだろう。
　　　きっちりしたスタジオ・ミュージシャンにバック任せてたら、もっと魅力増したろうな。

04/12/26　　　ライブの物販で買ったりネットで買ったり。あれこれ。

　　　明田川荘之の最新作。今年、３枚目かな？
　　　シューリヒト・オカリーナ・アンサンブル名義で、オカリナを入れた
　　　編成での音源。アケタの店３０周年で04/5/1に行われたライブを収録した。
　　　数年前からライブでは演奏していた"侍日本ブルーズ"、最近の新曲（って表現も変だが）
　　　"クルエルデイズ・オブ・ライフ"は初ＣＤ化のはず。　
２９７・明田川荘之：Samurai Nippon Blues：☆☆★
　　　基調はのんきなムードが漂う。中盤のオカリナ・アンサンブルや
　　　最後の歌などでね。初ＣＤ化曲などもあるが、
　　　肩の力を抜いて聴きたい。そうすれば、ソロの味わいも
　　　じっくり出来るはず。センチメンタルをユーモアに塗り替えた一枚。
　　　（４）のようにオカリナのやわらかなアンサンブルを生かした
　　　アレンジが心地よい。

　　　リーダーは常見なのかな。アラブ、トルコ系の音楽をピアノを入れた
　　　カルテット編成で演奏するのがＳＴＯＹ。これは2003年発売の2ndで
　　　今のところ、最新作にあたる。
　　　メンバーは佐藤允彦、常見裕司、太田恵資、吉見征樹。
２９６・STOY：STOY II：☆☆☆
　　　おっとりした中近東のイメージが膨らむ。一癖あるミュージシャンばかりだから
　　　オリジナルの音楽にひきずられたりはしない。
　　　でも、個性は押さえ気味かな。ストレートに美しさを表現し、変にこねくらない。
　　　この盤だけ聴くと、かなり上品な雰囲気が漂う。
　　　（３）のグルーヴが好き。

　　　STOYから佐藤允彦が抜けると、名義はアラビンディアになる。
　　　音楽コンセプトは比較的近い・・・のかなあ。
　　　もっとも本盤、佐藤がゲスト参加してる。99年発売。
２９５・Arabindia：Arabindia：☆☆☆★
　　　柔軟でしたたかな音楽。中近東の伝統音楽の要素を
　　　がっぷりと咀嚼し、オリジナル曲やアドリブを多数混ぜ込んでいる。
　　　太田恵資のライブで今も演奏されるオリジナル"Mozqus"も収録。
　　　（１０）や（１１）ではピアノが参加し、STOYとして演奏を聴かせる。
　　　いや、この頃すでにSTOYが存在してたんだろうか。
　　　本盤ではアドリブよりアンサンブルを目立たせた構成になっている。
　　　ぐいっとアドリブに軸足置いた盤も作って欲しいな。
　　　セカンド・アルバムのリリースが待ち遠しい。
　　　隠しトラックもあり。これがまた聴きもの。

　　　太田恵資、吉見征樹に高木潤一の顔ぶれだと、名義はMASARAとなる。
　　　このバンド、いまだにライブ未体験。STOYとアラビンディアはあるんだけど。
　　　見てみたいなあ。キャリアはすでに１０年を越えるらしい。
　　　2003年の1stで、オリジナルの他にグラッペリ、ピアソラを弾いている。
２９４・MASARA：MASARASCOPE：☆☆☆☆
　　　名刺代わりに適切な一枚。美しさもコミカルさもきっちり詰まってる。
　　　喋りは何度か聴き込むと飽きかねないが、いかにも
　　　彼ららしい。って、ぼくまだMASARAのライブを見たことないが。
　　　リーダーは高木だが、太田の名曲"Masarascope"、"オータのトルコ"も収録。
　　　ソフトなギターによってエスニック要素が薄められつつ、
　　　繊細で奥深い音楽世界が生まれた。
　
　　　今の東京アンダーグラウンド・即興シーンを背負って立つ、油の乗った
　　　メンバーたちが勢ぞろいしたコンピ。全て新録音というのが凄い。
　　　この次の世代、若手のコンピも聴いてみたいぞ。
　　　収録されたのは渋さ知らズ、外山＋大儀見デュオ（初ＣＤ化のはず。嬉しいな）
　　　DCPRG（大友も参加！）、大友良英NJオケ、Vincent Atomics、
　　　水谷＋菊地ベースデュオ（この活動は初耳。ライブもやってるのかな？）
　　　ROVO,南博トリオと、そうそうたるメンバー。
２９３・V.A.：Boycott Rhythm Machine：☆☆☆☆
　　　マニアにも初心者にもお勧めの快コンピ。今の東京で
　　　もっとも刺激的な流れの一つ（あくまで、一つ）を、容易に掴み取れる。
　　　録音もきっちりされていて、細かなところまで聴ける。それでいて、
　　　録音の冷たさは感じない。
　　　しかし全８曲中で、水谷が４曲、芳垣が６曲に参加。
　　　二人がこの流れでは、とても重要なリズム隊だと
　　　実感できる。もっとも、顔ぶれ見ると渋さがちょっと違和感ある
　　　流れだ。微妙に違う音楽性では。音楽は素晴らしいよ。念のため。
　　　コンピの統一性を狙うなら、いっそ渋さでなくEmergency!でも良かったのでは。
　　　詳細なライナーがあったら、もっと良かった。後世で後追いする人が、
　　　全貌を掴みやすくするために。それぞれの録音エピソードを、
　　　今この瞬間に、共有もしたい。
　　　これを聴いて興味を持った人は、ライブハウスへ。
　　　素晴らしい音楽が、待っている。

　　　今堀恒雄の新プロジェクト、ウンベルティポの初ＣＤが出た。
　　　発売済の12インチを指くわえて見てただけに、凄く嬉しい。
　　　ＣＤ化に辺り、ナスノ（ｂ）佐野(ds）によるトリオ演奏も４曲収録。
２９２・Unbeltipo：Joujoushka：☆☆☆★
　　　打ち込みギターソロではもろにザッパなフレーズも飛び出して微笑んだ。
　　　三人トリオの演奏も迫力あり。キーボードはmidiでギターと連動させてるのか。
　　　がらがら変わるリズムと展開は、ティポとは別物。
　　　もっとストイックだな。打ち込みなぶん、容赦ないのかも。
　　　（５）のミニマルでめまいしそうな演奏が気持ちよかった。
　　　打ち込みと演奏と、どちらも面白い。ライブ、見たいなあ。

　　　ROVOの最新作は２年ぶり。もうそんな立つんだ。
　　　最近のライブで演奏された曲を集めた・・・というが、いまだにライブを
　　　未体験。ああ、聞いてみたい。
　　　ベーシック録りに１週間、ダビングに１日。そのくらいで
　　　あっさり録音されたとインタビューで益子が語ってた。
２９１・ROVO：MON：☆☆☆☆
　　　ゆったり成熟したイメージがある。グルーヴ一辺倒でなく
　　　より多彩に音を積み上げ、紡いでゆく。今までが鮮烈な単色だとしたら、
　　　もっとさまざまな色が混ざり合ってるかのよう。
　　　録音はくっきりしてて、細かな一つ一つまで聞き分けられるのが嬉しい。
　　　ポリリズムの要素が強まっているようだ。

　　　ジョン・ゾーンの月間"誕生日ライブシリーズ"の第９弾。
　　　2003/9/8の第二部を丸ごと収録した、ゾーンのサックス・ソロ。
　　　この名義でスタジオ作もあるが、ぼくは未聴。今回初体験になる。
２９０・John Zorn：The classic guide to strategy：☆☆
　　　サックスだけがひたすら軋むひととき。もし緊張感を求めるならば
　　　安部薫を聴けばいい。逆に安部に比べると、ゾーンのサックスは
　　　どこか中途半端に聴こえる。ノイズとしても、緊迫さにしても。
　　　テクニカルなサックス・ノイズを楽しむ一枚か。
　　　闇雲にアルト・サックスが吼えて、消えてゆく。

04/12/18　　　レコード屋をじっくり探索。成果はいっぱい。
　　　　　　　　　　嬉しいんだけど、どうやって聴く時間を作ろう。

　　　とっても嬉しいザッパの発掘盤が２種類出た。1500枚限定らしい。
　　　ザッパ家が公認したエンジニア、ジョー・トラヴァースが編集した
　　　未発表音源集の第一弾。"Vaulter native"レーベルで出るらしい。
　　　出し惜しみせず、がんがんリリースして欲しいな。月一枚でもいいや。
　　　中身ははっきり言ってマニア向け。
　　　これはデビュー前のライブやデモ音源をあつめてる。
　　　告白します。"Plastic People"が"ルイ、ルイ"のパロディだって初めて知りました。
　　　対訳もついた邦盤を買った。いいんだけどさ。高いよ。3360円かあ。
２８９・Frank Zappa：Joe's Corsage：☆☆★
　　　再聴に耐える仕上がり。しかし一部でテープがヘタる箇所も。うーん、ブートみたい。
　　　若かりしザッパがいかなるデモテープを作り、いかなるライブをやってたか伺える
　　　貴重な音源だ。カバーもなんとも王道ですね。
　　　この頃は個性は控えめ。ちょっとキツいクラブ・バンド然としてる。
　　　しかし"Plastic People"や"Take your clothes off when you dance"の原型が
　　　効けて嬉しい。やはりザッパは最初からザッパだったんだ。
　　　曲が溜まったらアルバムにするんじゃなく、最初から曲はあって
　　　コンセプトによって使い分けてたんだな。
　　　初期マザーズに思い入れなくても楽しめた。しかし。本盤はマニア向です。お忘れなく。

　　　"Vaulter native"よりザッパの発掘盤、ジョー・シリーズの第二弾。
　　　要するに今回、二作品同時リリースされた。
　　　こっちのほうがぼくは嬉しい。"Original brown clouds rehearsal"と題された。
　　　なんとリハ集。すげえ。"グランド・ワズー"、"ワカ/ジャワカ"へ至る曲の
　　　リハがザッパの指示入りで聴ける。
　　　時期はオーケストラ・ピットから突き落とされたザッパが、復活を
　　　はかってる頃。ジャケットは車椅子に座ってギターをもった写真。
　　　指示をギターで飛ばす瞬間もあるようだ。　　
　　　はっきり言ってブートのノリです。しかしマニアにはこたえられません。
２８８・Frank Zappa：Joe's Domage：☆☆★
　　　予想以上にマニア向けの出来だった。音は割れるし、ザッパの声は聴こえづらい。
　　　ちょこちょこテープをつまんでるようだが、そのわりにメンバーが音を探る
　　　部分も多く残し、冗長さもある。いっそ徹底的に編集し、練習風景を
　　　切り取ったコラージュまで練ったら、作品として成立したのに。
　　　本盤はあくまで練習風景の流出テープなレベル。
　　　繰り返し聴けるのは熱烈なファンだけじゃ。
　　　ザッパ研究の一級資料なのは間違いない。さくさくリハは進むが
　　　さしもの腕利きミュージシャンも、演奏にてこずってる。
　　　特にホーン隊が苦労してるみたい。ドラムは飄々と叩いてる（たぶん、エインズリー・ダンバー）
　　　ザッパがギターでフレーズを示すが、いともたやすくどれも弾いて見せるのが凄い。
　　　ザッパの曲って、本人にとって充分再現可能な曲なんだ。
　　　てっきり譜面のみで成立させ、奏者のテクニックに依存してたと誤解してた。

　　　こんなの出てたとは。Ｊ・マスシスのジョン・ピール・セッション盤。
　　　鬼籍に入ったピールだが、未発表音源ってまだこれから出るのかな。
　　　本盤のリリースは2003年にお膝元のStrange Fruitより。
　　　余談だが、アナログ時代の文字がいっぱいなジャケットデザインを
　　　復活させて欲しいなあ。
　　　中身は、00/12/13にFogとのバンド編成で５曲。あとは弾き語り。
　　　02/11/20のセッションから４曲、02/9/13より1曲（これのみBBC 6向録音）。
２８７・J Mascis：The John Peel Sessions：☆☆☆
　　　録音の関係か、バンドよりもソロ演奏のほうがぐっとくる。
　　　延々とギターソロが続く轟音がかっこいいな。
　　　Jのボーカルは時にヘナチョコだけど、ギターの説得力は文句なし。
　　　特にアコギでの曲がいい。誰のカバーか知らないが"I feel I like going home"がしみた。
　　　"If That's how it's gotta be"もばっちり。

　　　ゲイリー・アッシャーが1970年の1月に、ビーチ・ボーイズの
　　　楽曲をインストで録音していた。Smileの楽曲も含まれている。
　　　けっこう力がこもった演奏っぽい。
　　　2004年にひょこっとリイシュー（というか、初リリース）された一枚。
　　　邦盤も出てるが、買ったのは米Sonic Past盤のほう。
２８６・Gary Usher：Smile for me - A symphonic tribute to Brian Wilson：☆★
　　　アレンジがやっぱ違う。コードを変えてるのか、響きに違和感あり。
　　　ゲイリー・アッシャーですら、ブライアンのテイストを出せないのか。
　　　たんなるムード・ミュージックにはなってない。
　　　しかし・・・まあ、物足りなさが残る。
　　
　　　フィラデルフィアを代表するソウル・グループ、といいたい。
　　　実際にはデルフォニックスやスタイリスティックスに代表されるが。
　　　（スタイリスティックスはニュージャージーだっけ？）
　　　今までベスト盤でしか、彼らを聴いたことないんです。
　　　本盤のプロデュースはギャンブル＆ハフの黄金コンビ。
　　　1974年にATCOからリリースされたデビュー盤。
　　　90年頃に日本で再発された盤を買った。
　　　彼らのオリジナル盤も、今ＣＤで聴けないはず。再発されないかな。
２８５・The Blue Magic：The Blue Magic：☆☆☆☆
　　　アレンジがばっちり。歌や演奏は素朴なとこがあるものの
　　　心地よく胸へ入ってくる。（４）がとても好き。
　　　どの曲もハイハットが大きめにミックスされている。モータウンの影響？
　　　本盤は当時のシングルを集めて、2曲を新録したもの。
　　　だから潜在的にベスト盤のポテンシャルを持ってると言える。強引かな。
　　　いいアルバムなんだよ。ヒットしてないシングルが入ってたとしても。
　　　フィラデルフィア・ソウルのファンに、自信持って薦めたい。
　　　・・・って、とっくに聴いてるかな。

　　　ビートルズのあおりを食って失速してしまったディオンは、
　　　1968年に「Abraham,Martin and John」のヒットで復活した。
　　　その勢いのままに、ワーナーへ移籍。フォーク・ロック調で作った
　　　７０年と７１年のアルバム２枚を１枚にまとめたＣＤが、英ACEから
　　　2001年にリイシューされた。
２８４・Dion：Sit down old friend / You're not alone：☆☆☆
　　　"sit"～はギターの弾き語り。シンガーの盤ながら、フォークのような
　　　センチメンタリズムに流れない。そのぶん、ストイックさが漂って
　　　聴いててつらくなることすらも。"You're～"のほうが馴染みやすいかな。
　　　ビートルズのカバーなど、ベタに甘いところが難点だが。
　　　しかし。基本はディオン。伸びやかに張り上げる声が、とても心地よい。
　　　地味ながら、噛み締めると味が出る好盤。