今お気に入りのＣＤ
最近買い込んで、気に入ったＣＤを中心に感想を書いてます。
したがって、特に新譜だけってわけじゃないですが、お許しを。
Time to come in／Milksop Holly（1999：shimmy/Knitmedia)
マラ・フライリン（vo,g）とクレイマー(g,b,etc)のユニット・・・かな？
このアルバムのほかに、もう一枚リリースされている模様。
作曲はほぼすべてをマラが、プロデュースとアレンジ（録音もかな？）はクレイマーがやっている。
盤の雰囲気的には、マラのソロ・アルバムを作るはずが、クレイマーが口をはさみすぎてユニット化した、という感じかな。
シミーがニッティング・ファクトリーに吸収されて以来、あまりクレイマーの元気な姿が聞こえてこず残念だったのだが、こういういいアルバムでもって、活躍が伝わってくるのはなによりだ。
基調はサイケ・フォーク。イギリスのトラッド風味もほんの少々感じられる。
ちょっとくせがあるふくよかなメロディを、マラが低めのちょっと不安定な声で歌ううしろで、チェロかビオラがドローン的なオブリを入れていく。
全体に落ち着いたイメージで、ギターはコードを穏やかに弾く。
マラの歌声は、歌い上げる時の切なさがとてもいい。タイトル曲でのサビのメロディには、引き込まれてしまった。
とにかくアレンジが素晴らしい。練りこまれて、丁寧なつくりなのがよくわかる。クレイマーは一発取りの躍動感を重視するあまり、録りっ放しでデモテープに毛が生えたようなアルバムも多々あるけれども、これは多重録音を見事にあやつり、音の一つ一つやその重なり具合を、奥行き深く楽しめる好アルバムに仕上げている。
さすが、ユニット仕立てのクレジットにするだけはあるか。クレイマーの主張があちこちから聞こえてくる。
アルバム全体の統一感も考慮しているので、ぼんやり聞き流せば長い一曲のようにＣＤを聞け、じっくり音に向かい合えば個々の曲の魅力に引き込まれる。
夜の室内が似合う、閉鎖的な音ではあるけれども。こういうささやかなポップさは、僕はとても好きだ。
Merzbox Sampler／Merzbow(1997:Extreme)
ノイズ・ミュージックの第一人者として、日本よりもむしろ海外での評価が高いメルツバウ。僕もここで紹介したことがある。
メルツバウの正体は、秋田昌美のソロプロジェクトと言っていいだろう。
このメルツバウが１９９９年に去年オーストラリアのレーベル、エクストリームから５０枚組というとんでもない企画のＣＤをリリースした。
名づけてMERZBOX。全世界で１０００セット。全編すべてこれノイズ。値段は約５００ドル（米ドル？）らしい。一体誰が買うんだろうとも思うが、目の前にあったら僕は間違いなく買っちゃうだろう。
５０枚組の中身は、約半分が1979年のデビュー以来の音源の再発で、残り半分が未発表曲というしろもの。しかも、メルツバウは過去に１００枚近くのアルバムをリリースしてるから、このボックスセットを購入しただけでは、全貌どころか側面をちょろっとなでただけ、と言うのが凄い。
で、このＣＤだけれども。その５０枚組から１０曲を抜き出したサンプル版だ。
とはいえ、無造作に１０曲並べただけでクレジットがろくにないので、いまいち素性がわからない。
たまたまスタジオ・ボイス３月号でメルツバウの特集をやってたおかげで、ちょっとその片鱗が見えてきたから紹介する次第だ。
選曲は８０年から９６年までの音を満遍なく選んでいる。
それぞれ、どのアルバムからの曲だ・・・というのも調べたけども。
煩雑になるので個々には触れない。もし興味がある方はメールください。いないだろうけども（＾＾；）
順番に曲を聞いていくと、メルツバウの音作りの変遷がよくわかる。曲が進むにつれてかわっていくスタイルが、刺激的でぞくぞくする。５０枚組のヴォリュームでは、このめくるめくカタルシスはないだろうな。
初期の打楽器と電子音とテープ編集（かな？）で作っていた人間くさい音作りが、だんだん音像一面を埋め尽くすホワイトノイズに変わっていく。後半は温かみを鉄ブラシでこそげ落とし、混沌とした激しいハーシュ・ノイズだ。うっとりと耳を傾ける音楽ではないが、じっくり耳を傾けると、とてもおもしろい。
メルツバウを一聴しただけでは、たんなるホワイトノイズの集合体にしか聞こえないだろう。僕はふと、ジェイムズ・ブラウンを聞いたときを思い出した。
初めてＪＢを聞いたときは、どれもこれも同じ曲にしか聞こえなかったのに、いつのまにか曲の違いがわかって、ずぶずぶＪＢファンクにのめりこんだ愉しいひとときを。
ダンス音楽のＪＢとメルツバウを同列に語るのはちょっと違和感があるけれど。メルツバウを聞くたびに、新しい発見がスピーカーから噴出してくる。
メルツバウを、僕はけっして人には薦めない。おそらく１００人聞いて、９９人は耳をふさぐだろう。だけども、もし耳を傾けてみるならば。こんなにアイディアに満ちた音楽はそうないよ。
Billy breathes／phish(1996:Erektra)
フィッシュ７枚目のオリジナルアルバム。キング・クリムゾンの「クリムゾン・キングの宮殿」を意識したかのようなインパクトのあるジャケットだ。
彼らはライブバンドとしての評判が余りにも高く、本人らもライブ中心の活動スタンスを肯定してるようで、どうもスタジオ盤への風当たりが悪い。先日の最新アルバムも、６枚組のライブ盤（ここで紹介）だったし。
現在の彼らのスタジオ最新作「ストーリー・オブ・ザ・ゴースト」（1998）は、ジャムセッションを編集したアルバムだ。きっちりと曲を作りこんだ（かどうか、本当のところは不明だけども）上でのスタジオ作品を、彼らはこのアルバム以降は発表していない。
プロデューサーをつとめたのは、スティーヴ・リリーホワイト。僕自身はＸＴＣの「ブラック・シー」やＵ２の初期作品でのイメージが強いが、このアルバムではそれほどドラムの音を作りこんでいない。
総収録時間は５０分足らずなのに、全１３曲。ライブではノリ次第で一曲を延々と演奏しつづけ、時には数十分ものジャムを繰り広げるのが売りのバンドなのに。
聞いていると「フィッシュの新曲カタログ」的な印象がある。「曲を覚えて、あとはライブでジャムを楽しんでくれ」と言いたいかのような感じだ。
もっとも、アルバムの作りそのものは実に丁寧。
ゲストミュージシャンを呼ばないかわりに、各曲を巧みにアレンジしていて、聞いていて飽きがこない。
ライブでは聞けない、きれいなエコー処理も心地よい。
演奏だってきっちりまとまっているし、冗長なところもない。
前後に派手目の曲を置いて、静かな曲やジャムっぽい曲を混ぜてみたり。最後にぐぐっと盛り上げて冒頭の曲につながっていく、統一感あふれた構成（に聞こえた）にはしびれた。
彼らの代表作とはちょっと言いづらいけども。フィッシュの魅力をきゅっと軽く絞った、いいアルバムだ。
Still alive in`95(live in Japan)／Kramer(1996:クリエイティブマン・ディスク）
９５年に二度目の来日を果たしたクレイマーが、恵比寿のライブハウス「ギルティ」で行った二日間のライブのうち、1995/9/28の演奏を収録したアルバムだ。
僕も当時見に行った（僕が行ったのは、収録されていないほう）が、長丁場ながらとてもいいライブだった。
このライブはもともと、デイヴィッド・アレン（ex：ゴング）とヒュー・ホッパー（ex：ソフト・マシーン）とクレイマーによるトリオ演奏が目玉だった。
ところが、ビザの関係でアレンが来日不可となり、チケットの払い戻しまであった。僕がライブハウスで開演前にビールを飲みながら、何となく聞いていた観客同士のおしゃべりも、ホッパー目当ての客ばかりみたいで、がっかりした記憶がある。
アレンのアクシデントに伴い、急遽ライブの構成は変更された。
結果的にはシミー（当時クレイマーが主宰していた、インディーズ・レーベル）のお披露目公演な感じとなり、クレイマー目当ての僕は、狂喜してライブを聞いていた。
結局、この日はオープニング・アクトにE-TRANCEが出た後、デーモン＆ナオミにドッグボウル、そしてクレイマーを聞くことが出来て、最高の夜だった。
このアルバムはそのクレイマーのソロライブのみが収録されていて、ちょっと残念。ドッグボウルのバックでクレイマーがベースを弾いていたんだけども、その演奏がとても素晴らしかったから。
あ、そうそう。このライブ盤で、やたらにぎやかに叫んでいる女性観客はE-TRANCEのヴォーカルだ。でかい声でクレイマーをあおりまくってたのが、今でも印象に残っている。
さて、このライブはクレイマー（vo.ac-g）をヒュー・ホッパー(b)、デーモン・クロブスキー(dr)、ドッグボウル（ac-g)、スティーブ・ワトソン(el-g)が支える。
ワトソンはシミーのアルバムのエンジニアとして名前を知っていたが、ギターもうまいなあと聞いてたっけ。
演奏はクレイマーのソロアルバム収録曲を中心に、カバーを何曲か。
スタジオでこそ魅力を発揮する室内タイプのミュージシャンと思い込んでいただけに、甲高く声を張り上げて、喉を振り絞って歌うクレイマーには驚いた。
歌も実にうまいもの。楽器はアコギをかき鳴らすだけで、神経はほぼすべて、歌に注力してるのではないか。
ただ今にして思えば、エンターテイメントとしてのステージに、慣れてたとは言えないかなあ。
カバーのロイ・オービスン「イン・ドリームス」が素晴らしい。オービスンのベルベット・ボイスにはかなわないまでも、滑らかな歌声も、軽くはずむ裏声も、どちらもきれいなもの。ちなみに、ほかのカバーは「ジェラス・ガイ」やミラクルズ「トラックス・オブ・マイ・ティアーズ」など。「ジェラス・ガイ」で笛を吹き鳴らすクレイマーは、この曲にあらたな魅力を付け加えている。
もちろんクレイマー自身の曲もいい。スタジオでのギミックがなく、シンプルなバンドサウンドで聞くからこそ、どれもこれもしっかりしたメロディ持った曲だと実感できた。
僕にとってこのアルバムは、あのとびきりの夜の一部を巧みに切り取った、最高の一枚だ。