ｔｅｌのＣＤ購入紀行

興味の赴くままＣＤ買って聴く。日記めいた徒然の感想ページ。

＊凡例　 １・年間購入の通しNo：ミュージシャン：アルバムタイトル：感想」の順。 
 　　　　　 ２・盤の印象は☆５点満点。★はオマケ。ある程度聴くと盤のコメントと星を追記してます。

＜過去の購入紀行＞　
2016年　2011～2015年 2010～2006年　2005～2000年 　

2015年12月

2015/12/7　　　注文したＣＤが到着。

　　　05年のサントラ・シリーズ。５人編成でジョン・ゾーンがオルガンでクレジットあり。
２８９・John Zorn：Filmworks Xvi - Workingman's Death：☆☆☆★
　　　パーカッションとエレクトロニクスを軸に、多彩なアレンジやアプローチで聴かせる一枚。
　　　思い切りノイズ寄りの（７）からリズム飛び交う楽曲まで幅広い作品群だ。
　　　サントラの枠を借り、実験するゾーンらしい一枚。

　　　05年発売の現代音楽なジョン・ゾーン。委嘱でなく自発的な作品を収めた。
２８８・John Zorn：Mysterium：☆☆☆★
　　　編成の異なる三つの現代音楽を収めたクラシック。抽象的な室内楽の（１）、
　　　玄妙な女性ハーモニーがエレガントで美しい（２）、スピーディで前衛的だが静かな余韻を残す（３）。
　　　それぞれに表情が異なり、複雑で理知的でロマンティックでオカルト趣味なジョン・ゾーンの多様性を、
　　　コンパクトに味わえる一枚。特に（２）での神秘的な美しさが聴きものだ。

2015/12/1　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　今年の新譜で71分一本勝負。１３年６月にジム・オルークのプロデュースにて東京で録音された。
２８７・坂田明 & Jim O'Rourke With Chikamorachi & Merzbow：Flying Basket すっ飛び篭：★
　　　メルツバウの音がやたら低くミックスされ、単にサンプリングの要素として
　　　のみ存在なメルツバウの立ち位置が、あまりに悲しい。坂田明の強烈なブロウが
　　　轟く楽しみもあるが、ドラムやベースの存在感が低く即興の仕上がりもおざなりだ。
　　　オルークの趣味性で強く制御された、ノイズ・ドローンっぽい仕上がり。
　　　どんなに音像が喧しく動いても、奇妙な諦念感が全編を覆う。

　　　９月頃に山下達郎がラジオで特集してたやつ。ワーナーが所有音源を使ったガール・グループ中心で
　　　全５枚の単品CDシリーズと、サーフィン＆ホットロッド１枚のオールディーズ・コンピを、まとめて入手した。

　　　ワーナー/リプリーズ、デル・ファイやインディの音源集。（２）、（７）、（２２）が世界初CD化。
２８６・V.A.：PIxie Girl: Warner Girl Group Nuggets Vol. 1：☆☆☆☆
　　　ガール・グループや女性ポップス、若者向けの"作られた"ポップス集。62-67年までの曲を、時系列で並べた。
　　　アメリカでの層の厚さを痛感。いわゆるB級ソングやB面曲などマイナー狙いながら、幅広いスタッフと歌手の
　　　候補がいてこそ、粗製乱造でもこれほど胸に来るメロディや歌唱に仕上がるんだろう。
　　　商売っ気の楽曲ばかりだが、ビジネスが今ほどシステマチックになっておらず、ペイラインもおそらく低い。
　　　ローカル・ヒットでもOKなレベルで、どしどし作ったっぽい。だからこそガレージ的な
　　　勢いある荒っぽさも楽しめる。ブライアン・ウィルソンやジャック・ニッチェら、
　　　今のポップス視点でも楽しめるスタッフ・ワークを紹介した解説も素晴らしい。
　　　耳馴染みある楽曲と世界初CDのレア曲、双方を混ぜた幅広視点がメジャー・レーベルらしいコンピだが。
　　　マニアでもＢＧＭ用でもキャッチーなメロディが次々耳に飛び込み、間違いなく楽しめる。

　　　音源は上記と同様の多様なレーベルの作品集。（２）（４）（７）（１９）（２１）と（２２）が世界初CD化。
２８５・V.A.：Hanky Panky: Warner Girl Group Nuggets Vol. 2：☆☆☆☆★
　　　ガール・グループや女性ポップス、若者向"作られた"ポップス集。本盤も62-67年までの曲を、時系列。
　　　コンピ盤ごとに年代で輪切りせず、レーベルなど緩やかなくくりで縦に抜いた格好だ。
　　　Vo.1と横断的なコンセプトだが、こっちの方がソフト・ロックな名曲も多くて胸に刺さった。
　　　有名曲の収録が多い割に世界初CD化も多数。マニアにも聴き始めにも楽しめる。
　　　（６）は手持ちのリイシュー音源より、抜けが良くなってた。すると全般的にパンチあるサウンドは
　　　リマスターの賜物なのかも。今回も解説は丁寧で、作曲家やスタッフの功績に目配り効いた記述だ。
　　　それだけ歌手のほうが一発屋やローカル色強く情報無いのかもしれない。

　　　こちらも同様レーベルの音源集。（２）、（６）、（１２）、（１５）、（１６）、（１７）が世界初CD化。
２８４・V.A.：What A Guy: Warner Girl Group Nuggets Vol. 3：☆☆★
　　　（１）のサビに大瀧の曲を連想してしまう。他の曲もみずみずしく、どこか背筋伸ばした
　　　凛としてるガール・ポップが詰まった。これは気持ちいいコンピだ。中流白人の整った世界観だな。

　　　NYのディメンション音源を集めた。（６）と（１９）が世界初CD化。
２８３・V.A.：Some Kind Of Wonderful: Warner Girl Group Nuggets Vol. 4：☆☆☆★
　　　クッキーズやリトル・エヴァを軸に、キュートなポップスを詰め込んだ。
　　　演奏はときにかなり荒っぽいけれど、滑らかなメロディと毒の無い華やかさが
　　　どの曲からも伝わってくる。粗製乱造、しかし着実なポップス集だ。

　　　コルピックス音源集。（４）と（７）が世界初CD化。
２８２・V.A.：A Boy Like You: Warner Girl Group Nuggets Vol. 5：☆☆★
　　　まさにシングルを聴き進めるような編集が楽しい。B級ぞろいでどこか華が無いけれど
　　　スペクター・サウンドを下敷きに瑞々しいポップスが山積みだったんだ、と
　　　実感するコンピだ。いかにもな時代のリミッターかかった音質だけど
　　　もっとビビッドなサウンドだと魅力が増してたかもな。楽しい。

　　　60年代前半、ワーナー/リプリーズ、デル・ファイやその他インディ音源を収録した。
　　　どれが世界初CD化かは、ライナーから読み取れず。ぼくは詳しく無くコメントもできず。
２８１・V.A.：She Rides With Me: Warner Surfin' & Hot Rod Nuggets：☆☆☆★
　　　メジャー系音源をもとのコンピなため、素人臭い演奏はごくわずか。
　　　しかし流行りに乗って膨大に生まれた、いわば粗製乱造なサーフ・ロックが詰まった
　　　楽しいコンピレーション。西のブライアン・ウィルソンたちや東のボブ・クリューら、
　　　才人が関わった故に、荒っぽくてもきらりと光り後年でも聴くに堪える
　　　輝きを持ってると実感。５０年の時を超えた若者のみずみずしいパワーにやられた。
　　　同時発売のポップスより、大人の事情が少なめに聴こえるような幻想を覚えるせいか。
　　　個々の感想は割愛するが、ロックンロールの楽しさを味わえた。

　　　小埜涼子とのデュオでルインズの派生ユニット、13年発売の2nd。吉田隆一が２曲でゲスト参加した。
　　　吉田達也がNYのブラスバンド、ASPHALT ORCHESTRに委嘱した13年の新曲を本ユニットに
　　　アレンジした（９）や、短尺インプロ４曲などルインズのカバーを超えた構成を施した。
２８０・Sax Ruins：Blimmguass：☆☆☆★
　　　インプロを収録がうれしい。さらに新曲投入もうれしい。これまでルインズの
　　　派生ユニットと、どうしても色眼鏡で聴いていた。だが全く違うバンドとして
　　　ルインズのレパートリーも、演奏するバンドと実感した。
　　　次はインプロたっぷりで、もっとこのユニットならではの音楽を深めてほしい。
　　　サックスの多重録音は今回も健在。分厚いサックスに載ってアドリブするダイナミズムも良い。

　　　BB5のカールが81年リリースの１stソロ。91年の再発を最後に廃盤を、今年に米Sonyがリイシューした。
２７９・Carl Wilson：Carl Wilson：☆☆☆★
　　　A面のサザン・ロック路線とB面のメロウ路線。屈折と開放の双方が無邪気に詰まった。
　　　大味なA面と繊細なB面の二面性を内包する、一筋縄でいかない
　　　カールの五目趣味がうかがえる。共通項は素直なメロディ。ビーチ・ボーイズの
　　　ブランドやイメージをあまり気にせず、やりたいように音楽を紡いだ。
　　　突き抜けず中庸に、滑らかなポップスを聴かせる。どっちが好きかと聞かれれば
　　　やはりB面なのだけど。A面のおおらかさも、明るい日差しを浴びながら聴くのもよい。

2015年11月

2015/11/28 　　最近買った盤をまとめて。

　　　GbVがらみの最近の新譜が、ようやく到着。まとめ発注したからなあ。
　　　過去の未発表音源をCD４枚組で全１００曲、蔵出し発表する、スーツケース・シリーズの第４弾。どんだけ音源あるんだ。
２７８・Guided by Voices：Suitcase 4：

　　　現在のロバート・ポラードのバンドによる、今年３枚目の新アルバム。
２７７・Ricked Wicky：Swimmer to a Liquid Armchair：☆☆
　　　ザクッとしたギター・ロックが詰まった。２曲の全くボブの絡まない楽曲入りだが
　　　さほど違和感なく聴き流してしまう。個々の楽曲は興味深い箇所もあるが、どうも
　　　上滑りしてしまう出来だ。

　　　トバイアス兄弟とのユニットが、１年ぶりに新譜を発表した。
２７６・Circus Devils：Stomping Grounds：☆☆★
　　　演奏クレジット無いが、トバイアス兄弟の楽器にボブの歌が基本かな。冒頭からプログレ風に
　　　ポップな盛り上がりを見せた。ボブの作品と違いメロディのキャッチーさが低いのが特徴。
　　　コンボ編成とは違う、ヒネッたアンサンブルを投入の印象を受けた。
　　　アルバム個々の楽曲より全体として盛り上がりを作る感じ。ちょっと冗長かな。
　　　各楽曲は２分くらいの小品詰め合わせだが。（８）がとてもボブっぽいメロディだ。
　　　（１１）や（１５）のようにサイケなポップも置き、決して力押し一辺倒ではない。

　　　これは伊ピアニストによるCD８枚マラソン・セッションなソロ、第２弾で02年発売。
２７５・Franco D'Andrea：Solo 2 - Abstractions：☆☆★
　　　73分みっちりと詰め込まれたフリーな曲集。乱暴さは控えめ、現代音楽のような抽象的で
　　　不安定な響きが特徴の即興だ。全12曲、無闇に長尺を狙わず次々にアイディアを膨らませた。
　　　硬質な欧州風のジャズは、ハマると耳に馴染む。

2015/11/19　　最近買ったCDをまとめて。

　　　ジョン・ゾーンの映画音楽集、00年の第９弾。clとピアノのデュオが基本か。
２７４・John Zorn：Filmworks IX: Trembling Before G-d：☆☆☆
　　　Bar Kohkbaのバリエーションとも聴ける。小編成でMasadaの楽曲も取り入れた。
　　　鍵盤とクラリネットのシンプルな編成を軸に、時にじっくり、ときに素早くと
　　　バラエティ富んだ楽曲を楽しめる。

　　　日本のファンク・バンドの１stEP、2015年の盤。菊地成孔の私塾出身者らしく、ゲストが豪華。
　　　JAZZ DOMMUNISTERS(菊地成孔+大谷能生)、フレネシ、真部脩一（ex:相対性理論）らが参加した。
２７３・Wools：Wools - EP：☆☆
　　　理性と知性でシティ・ソウルを再解釈した奇妙な志向の盤。歌の線が細い点は惜しい。
　　　人脈も含めて菊地成孔的な、初期衝動をアナライズの面白さで彩る志向をびんびん感じる
　　　独特な世界観だ。（２）や（５）のようにエンタメを意識した曲が面白い。

　　　日本のヒップホップで12年の1stアルバム。なんか気になって入手。
２７２・Moe And Ghosts：幽霊たち：

　　　伊のジャズピアニストがテーマを分けて、マラソン・セッションで全8枚の独奏盤を出した。
　　　これはその第一弾で、スタンダードを演奏。02年の発売。
２７１・Franco D'Andrea：Solo 1 -Standards：☆☆★
　　　トラックは５つだが、メドレーでつながる曲もあり実質は８曲。ピアノソロの自由度を
　　　最大限に生かし、テンポも拍子も自在に変化させる。ロマンティックなタッチを
　　　基調に、表情はさまざま。時にフリーな展開まで踏み込むかのよう。
　　　あくまでも曲は素材と位置付け、即興部分は奔放に変化させた。
　　　スタンダードが本盤のテーマだが、楽曲はオリジナル曲集かのようだ。

　　　第三弾、フィル・ウッズの作品集。録音は上記と同じ、02年の発表。
２７０・Franco D'Andrea：Solo3 Woods：☆☆☆★
　　　グルーヴィなピアノが楽しめる。ウッズとは数枚で共演し、親しみ深いようだ。
　　　本盤録音後にもリー・コニッツの盤で共演している。
　　　一曲の尺を長くし数曲をメドレーにする４トラックと、じっくり一曲と向かい合う３トラックを収録した。
　　　本盤ではオーソドックスなジャズ・ピアノを踏まえ、あまりテンポを揺らさない。
　　　相応に右手は奔放なアドリブ展開だが、きっちりとグルーヴは維持した。
　　　スイスイと涼やかな雰囲気と、（３）みたいにガッツリ粘っこさが同居する。フレーズは素早い。
　　　とはいえアメリカでは無く、欧州の甘酸っぱい空気を吸収したジャズ。

　　　第六弾はクラシック系の楽曲集か。02年発売。
２６９・Franco D'Andrea：Solo 6 - Valzer, Opera, Natale：☆☆★
　　　クラシック集の堅苦しさはなく、穏やかなセンチメンタリズムが漂う粘る
　　　グルーヴのアルバム。左手と右手のタイム感を微妙にずらし、揺らぎを強調した。
　　　イタリア的な情感に馴染めたら、より楽しめる盤と思う。

　　　第八弾は初期のジャズ。ラグタイムなどを集めた。02年発売。
２６８・Franco D'Andrea：Solo 8 - Classic Jazz：☆☆
　　　取り留めないピアノ・ソロが詰まった。クラシック・ジャズと言いつつ、素直な
　　　スイング感は皆無。不協和音や変なリズムは使わないけれど、不安定に漂う
　　　フレージングが延々と続く。時にブギっぽいピアノがクラシック風か。
　　　メリハリ無く延々と続くアドリブのため、聴くのにけっこう集中力がいる。

　　　上記のマラソン・セッション以前、00年のピアノ・ソロ。98年の2day ライブのうち3セットを抽出し、CD1枚にまとめた。
２６７・Franco D'Andrea：Solo For Chet：☆☆★
　　　奔放に赴くまま、自由に曲を展開するソロ・ピアノ。スインギーさと硬質さを
　　　行き来しつつ、しゃっきりしたタッチで奏でていく。ときおりフリーに流れつつも
　　　ロマンティックさを残すのが、彼の持ち味。

　　　96年に出たJB周辺の再発機運で発表のコンピで、JBズや周辺ユニットのシングル集。
２６６・V.A.：James Brown's Funky People：☆☆☆
　　　JBズやリン・コリンズのシングル集で、周辺メンバーの脂乗った時代を集めてる。もちろん、悪くない。
　　　レア音源は、今では入門編な位置づけ。当時は貴重な発掘集だったが。
　　　しかしJBがプロデュースや作曲、アレンジにボーカルと全面クレジットなのに。どこかピントのボケた
　　　物足りなさを感じてしまう。逆説的にJBの存在感を実感する一枚。
　
　　　上記の続きで98年発表のコンピ。数曲の未発表曲発掘が売りだった。
２６５・V.A.：James Brown's Funky People (Part 2)：☆☆★
　　　やはり本盤収録曲も、どっか隙があってぬるい。気楽に聴くにはJB御大盤よりこちらが向いている。
　　　（４）も延々続くファンキーでも肩の力抜けてるし。だが内容は悪くない。いかに当時のJBがキレキレかわかる。
　　　本盤として下手にミュージシャン別に並べず、ばらばらに配置することでアルバム全体の
　　　聴きやすさを配慮してくれたのもありがたい。この手の音楽は
　　　資料分析的に聴くより、まず楽しみたい。しかし数曲で聴ける、ユーモラスなシンセっぽい音色は何なんだ。

　　　ブログ用にTZADIKの旧譜を何枚か入手。02年発売、クレツマー・バンドの作品かな。
２６４・Roberto Juan Rodriguez：El Danzon De Moises：☆☆★
　　　タイトでさみしげなムードを漂わす、キューバ経由のクレヅマー。ただしバンドでなく、マーク・フェルドマン(vln）らが
　　　参加した一時的なユニットのようだ。リズムはラテン、メロディはユダヤ系。
　　　キップ・ハンラハンほどのハイブリッドさは出さず、自らの文化ルーツをフィルターに
　　　素直なユダヤ音楽への憧憬を表現したと感じた。演奏はばっちり、隙がない。

　　　未調だった。99年の琴ソロで、NY録音された。セクシーなジャケ写は荒木経惟の撮影だ。　
２６３・八木美知依：Shizuku：☆☆☆★
　　　素直に起承転結ある楽曲よりも、ミニマルにかき鳴らす抽象的な楽曲の印象が強い。
　　　敢えて既存楽曲にも日本文化にも頼らず、西洋文化へすり寄りも無い。自らの音楽を
　　　ストイックに追求した一枚だ。高速の唸る硬質な弦の響きに圧倒され、惹かれる。
　　　とっつきは悪いが、おそらく聴くほどに味が出る一枚。
　　　アンビエントと帯にはあるが、もっと複雑で心惑わす音楽だ。

　　　作曲シリーズで発売のギター・ソロ。08年発表で２作品を収録した。
２６２・Marc Ribot：Exercises In Futility：☆★
　　　アコギ一本で無秩序なギター・ソロが続く。インプロでなく楽曲ながら、テクニックや作曲コンセプトの
　　　ひけらかしではない。よって非常に個人的な世界を披露となり、かなりハードルが高い。

　　　ピアノ・トリオみたい。10年発売。
２６１・Omer Klein：Rockets On The Balcony：☆☆★
　　　ピアノとローズを使い分け、軽くスマートだが曲ごとに表情を変えるオムニバス盤みたいな構成の
　　　面白いトリオ・ジャズ。きっちりと指の廻るピアノは上手いと思うが、それゆえにはじけぬ点がもどかしい。
　　　とはいえ熱さからクールまで幅広い音使いは楽しめる。

　　　E#による86-96年の弦カル作品をまとめた、08年の盤。
２６０・Elliott Sharp：String Quartet - 1986-1996：☆☆★
　　　思い切り前衛寄りの弦カル。ひたすら掻き毟る音が轟く。ただし即興性を重視つつも、根本構造が作曲のため
　　　スリリングだが無秩序さは感じない。奏者のきっちりした演奏テクニックに支えられ
　　　奔放に弦のこする音が響いてく。E#はメロディよりもドローン的な連続性や、音程や和音そのものに興味あるようだ。

　　　初の、完全tpのソロ。01年発売で、作曲を４作品収録した。
２５９・Wadada Leo Smith：Red Sulphur Sky：☆
　　　演奏は楽しいと思うが、聞き手は焦点を見つけづらい。図形楽譜なりで即興した演奏と思われる。
　　　変則奏法でもいわゆるメロディでもない、中途半端さが続く。
　　　生きざまの即興でなく、楽譜に沿った形を匂わせ、今一つ盛り上がりに欠ける。

　　　ここからは非TZADIK。ジャケ買いだ。熱いピアノ・トリオを期待し購入した。
　　　
　　　65年頃にブレイキーのメッセンジャーズに在籍。75年頃からソロでキャリアを重ねてきた。
　　　本盤は84年夏、２週間のカリフォルニア・ツアーから３か所でのライブ音源をまとめた。
　　　原盤はTheresa。カリフォルニア州コントラコスタ郡エルサリート市のマイナー・レーベルで３０枚ほどのLPを残した。
　　　米Evidenceの再発CD化にあたり、２曲がボートラで発掘された。
２５８・John Hicks：In Concert：☆☆☆
　　　基本はピアノ・トリオ。（４）のElis Wood(fl)はツアー・メンバー、(2)のBobby Hutcherson(vib)はゲストかな。
　　　選曲は全てカバーでオリジナルは無し。３曲がスタンダード、４曲がエリントンやハード・バップを取り上げた。
　　　流麗で上手いピアノだと思うが、あまり引っかかり無くスイスイと聴いてしまう。
　　　ミドル・テンポで洗練された、ナイトクラブ・ジャズを目指したか。のびのびとはしてる。
　　　ほんのり粘っこく迫るノリのマル・ウォルドロン作な（５）がベスト、かな。
　　　漆黒なスピードが心地良い（６）やファンキーにコロコロと音が弾む（７）もいいな。
　　　むしろこういう小粋なとこは敢えて抜き、スムースさを抽出したのがLPかも。アウトテイクのほうが面白い。

　　　94年に英Kentが編んだ、デルフォニックスを輩出したインディレーベル、フィリー・グルーヴのコンピ。
２５７・V.A.：Deep In The Philly Groove：☆☆☆★
　　　カメオのプロデューサー、スタン・ワトソンが設立して、初手からデルフォニックス"ララ・ミーンズ・アイラブユー"の特大ヒットを飛ばした。
　　　トム・ベルやノーマン・ハリスをスタッフに配し、作曲家にはバニー・シグラーの名も。PIRへ繋がる中継点みたいなレーベルだ。
　　　２４曲ぎっしりな本コンピは玉石混交、バラエティに富んでる。選曲ディスコ系から甘いバラードまで幅広く配置して、
　　　聴き応えある良盤に仕上げた。さすがKent。録音の音質もバラバラ、いなたいなあ。
　　　なお本レーベル音源はReservoir Media Managementが権利を取得。i-tunes限定でコンピを数枚リリースあり。
　　　とはいえマイナーなシングルは埋もれたまま。本盤の価値は揺るがないし、貴重だ。

　　　ジャケ買い。74年に400枚程度プレスのみの、スピリチュアル・ジャズ盤らしい。
２５６・David Lee Jr.：Evolution：☆☆
　　　ドラム中心のジャズ。頭でっかちなクラシック寄りのコンセプト・アルバムに聴こえてしまう。
　　　そこそこドラムはファンキーながら、音楽として熱狂よりもコンセプチュアルな色が先に立った。

2011/11/15　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　ヴァン・モリソンの初期作がボートラ付でリイシューされた。この調子で中期の作品まで再評価を望む。
　　　ジャズとソウル、アイリッシュを見事に融合した、初期の大傑作だ。
　　　ソロ２作目にして、68年の発売。ボートラは別テイク２曲と、フェイドアウト後をロング・バージョンが２曲。
２５５・Van Morrison：Astral Weeks (Expanded Edition)：

　　　リマスターの効果はこっちの方がくっきり。4thソロで1970年の発売。アメリカ音楽を咀嚼し
　　　独特なファンキーさを提示した。この盤も渋くていい。
２５４・Van Morrison：His Band And The Street Choir (Expanded Edition)：

　　　05年発売の小編成オケな現代音楽。オカルト趣味が炸裂したっぽい。
２５３・John Zorn：Rituals：☆☆☆★
　　　30分弱と短い尺だ。音楽が変に技巧やコンセプトに走らず、オカルティックなムードの表出に
　　　軸足を置いたため、奇妙に親しみやすい現代音楽に仕上がった。場面ごとに唐突な変化や
　　　跳躍有り、全体像は掴みづらい。けれども黒魔術のおどろおどろしさを
　　　混沌な音楽で描き、女性オペラ歌唱の追加で幻想性を振りかけた、ゾーンのセンスが上手くまとまった。
　　　88年初演と、譜面ものでも初期作品ゆえに、ゾーンも試行錯誤や荒削りな所があったのかもしれない。

　　　吉田達也をドラマーに迎えた欧州ライブ盤。2013年に発売だが録音は04-5年にさかのぼる。
２５２・Painkiller：The Prophecy：☆☆☆
　　　貴重な三人の長尺セッション音源なはずなのに。ラズウェルと吉田達也の絡みが、何とも相性悪い。
　　　変拍子の嵐なドラムが、ベースで強引に４拍子へ係留される。なまじポリリズミックな
　　　展開をラズウェルが意識しないだけに始末が悪い。ゾーンも派手にサックスを
　　　軋ませるものの、本質的にハードコアなアンビエント路線がちらつく、気長なインプロ路線のため
　　　今一つ緊迫感に欠ける。おかしいな、貴重な音源のはずなのに。

2015/11/2　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　ライノの傑作ボックス三部作のデザインを踏襲し、５枚組１０１曲でレア盤ドゥ・ワップを
　　　ビリー・ヴェラ編纂でまとめた、2015年のコンピ。
２５１・V.A.：The Super Rare Doo Wop Box：

　　　ビル・フリゼールのギターなどトリオ編成で端整なアンサンブルを聴かせる
　　　ジョン・ゾーンが企画の新ユニット、2012年の１st。
２５０・John Zorn：The Gnostic Preludes：☆☆☆☆
　　　ユダヤ音楽にもとらわれず、のびのびと美しいメロディが噴出する素敵なアンサンブル。
　　　かなりの部分が作曲されてそうだが、アドリブもふんだんだ。隙は無いが緊迫よりも
　　　寛げる整った演奏に浸る。第一作目にふさわしい、自由な仕上がり。
　　　ミニマルな要素と、ユニゾンできれいに吸い付く演奏もラウンジの柔らかさに歯切れ良さを加えた。

2015/10/23　　ジョン・ゾーンの旧譜を何枚か入手した。

　　　先鋭音楽の紹介を名目に2014年開始の新シリーズの一環。David Smith(vo,texts)が軸。
２４９・John Zorn, David Chaim Smith & Bill Laswell：The Dream Membrane：☆☆☆
　　　David Smithの自作朗読が淡々と漂う、重たい漆黒アンビエントを４８分一本勝負で聴かせる。
　　　ラズウェルのドローンとベースが漂い、ゾーンが角笛やサックスをダビングした。
　　　低音の美しい響きに酔い、ゾーンのダブ風フレーズに酩酊する。催眠効果も持った
　　　ひたすらオカルティックでつかみどころ無い抽象サウンドが良い。

　　　97年発売、ゾーン指揮の小編成アンサンブルか。
２４８・John Zorn：Duras: Duchamp：☆★
　　　デュラスとデュシャン、二人の仏芸術家に触発されたクラシック曲。小編成アンサンブルゆえの
　　　ダイナミズムは希薄で、むしろ奏者は没個性だ。楽曲的にはデュラスがテーマの曲が
　　　アンビエントな美しさを楽しめる。デュシャンのテーマは６９個の
　　　断片を１３分程度で次々にVln,Vc,perのトリオ編成で駆け抜ける、ファイルカードな構造だ。
　　　こちらは抽象場面が連発し、ちょっと敷居高い。

　　　映画音楽シリーズ第８弾、98年作。マサダの楽曲っぽい楽想を取り入れた。
２４７・John Zorn：Filmworks VIII 1997：☆☆☆★
　　　異物の混合を見事に表現した傑作。前者の映画では中国琵琶とマサダ・ストリングス・トリオを
　　　軸にしたラウンジ・アンサンブルの融合で、複雑なエキゾティックさと異文化の不安を漂わす。
　　　後者のゲイビデオ向音楽は、打楽器二重奏で、テンポの硬質な確実性と、緩やかに揺れるリズムの優美さで
　　　マッチョさと滑らかに吸い付く色気を漏れ示した。
　　　映画音楽向け、でなく普段のジョン・ゾーンの音楽を自然に映画音楽へ溶かしたアプローチの先駆な盤だ。

　　　こちらの映画音楽集は05年発売。ウードとパーカッションのデュオで、ゾーンはエレピ演奏でもクレジットあり。
２５６・John Zorn：Filmworks XV: Protocols Of Zion：☆☆☆★
　　　ジョン・ゾーンがエレピを全面で弾いた。ドラムとベース、ウードのシンプルな
　　　トラックの上で。いわゆる即興でなく、きっちり作曲されダビングを施した。
　　　ベースとウードは同じ奏者、これもダビングだ。リズムと弦楽器のタイトな音楽と、
　　　わずかに揺れる鍵盤の不安定さ。双方が合致して、素晴らしく緊張感ある響きが仕上がった。

　　　2010年発売。ロブ・バーガーらの端正な室内アンサンブルかな。
２４５・John Zorn：In Search Of The Miraculous：☆☆☆☆
　　　ジョン・ゾーン流ラウンジ音楽の大傑作。"Alhambra love songs"で聴かせた端正さが、
　　　エレべとビブラフォンの追加で、ますます幻想性を増した。
　　　テーマ以外はアドリブと思うが、隙や破綻を見せぬ構築度高い演奏は、BGMをはるかに凌駕した
　　　プログレ的な緻密さとストーリー性を感じさせる。全て譜面かのようだ。
　　　すみずみまで、美しくも素晴らしい。

2015/10/4　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　　AmazonのMP３ストアで、１５０曲入り６００円の廉価盤セット。
２４４・Jimmy Smith ：150 Jimmy Smith Essentials：☆☆☆☆★
　　　敢えて『入門編に最適』としたい。すさまじいコスト・パフォーマンスだ。
　　　LP21枚に及ぶ、たぶん全てブルーノート・時代の音源。細かいクレジットもとめると
　　　非常に困る。録音順に並ばず、意味不明の曲順なため。しかしまとめて手軽に聴くには、
　　　本盤は非常に都合がいい。
　　　18時間に及ぶ、シンコペートぶりばりの強靭なリズム感溢れ、猛烈にスイングするフレージングを
　　　たっぷり楽しめる。感想や収録LPの一覧は、こちらに書いてみた。

　　　ブラジルのレーベルから８月に出た、メルツバウの新作。
２４３・Merzbow：Konchuuki：☆☆☆
　　　ビート、特にメロディ感あるフレーズをループさせるアプローチを多用した盤。
　　　リズムからの解放が魅力なはずのノイズで、明確なパターンが支配することで
　　　奇妙な不自由さを感じさせる。ノイジーなテクノと思えば、問題ないが。
　　　リズムへ接近やドラム演奏も過去のメルツバウ作品にあったが、本作はそれらとも
　　　少し違う。硬直化したフレーズの繰り返しを強調した盤だ。

　　　ウータンのゴーストフェイスがカナダのジャズ・トリオと組んだ今年の発売作。
２４２・Ghostface Killah & BADBADNOTGOOD：Sour Soul：☆☆☆
　　　33分強の短さは集中力を保たせる狙いか。生楽器にて不穏なウータン・ヒップホップえお上手いこと仕上げた。
　　　さらにストリングスなどをダビングするあたり、古めかしいソウルのスタイルを作っていく。
　　　そこへゴーストの力強いラップで鋭さを出した。本盤は最新鋭でなく90年代のラップ・スタイルだ。
　　　けれども古びさを狙わず、今の時代に十分な強度を持つ。ポップさと凄みの双方を兼ね備えた。

　　　２５年ぶりの新譜は、タワレコ限定のEP盤。
２４１・有頂天：lost and found：☆☆☆★
　　　若者じゃあるまいし、世界に向かって無理にノーを突きつける必要はない。等身大で歳を経て太くしぶとく鳴った有頂天が聴ける。
　　　繰り返し聴いてるうちにじんっときた。微妙にケラのキーが下がってる気がする。
　　　有頂天サウンドってなんだろう。シンセとパンキッシュながらポップなメロディ、そして捻って垂れ下がる切ないメロディ。特に後期に向かって。
　　　その意味では、（５）が最も往年の有頂天っぽかった。とはいえ過去の幻影を探すなら
　　　当時の盤を聴けばいい。今の、有頂天がこれか。面白い。
　　　甘酸っぱい（１）はサビ終わりでメロディが畳まれていく。そして歌い上げ。いいなあ。チープな打ち込みの（２）はサイケに弾む。
　　　"Aisle"時代のみずみずしさを思い出した。
　　　若干の丸みで縦ノリに炸裂の（３）は年齢を超えたパンキッシュさ。微かなユルみも頂天の持ち味か。
　　　"団だ弾だ段"ってリズム・リフも、直後の譜割遅さも、独特の味わい。
　　　（４）の乾いたスネアの４つ打ち連打ビートと、語るような歌も演劇的な要素を盛り込んだ独特の魅力だ。
　　　そしてドラマティックでポップに炸裂の（５）へ進む。ルールを守ろう、って歌詞がベテランっぽい。もちろんさまざまな意味を込めて。
　　　
　　　タワレコ限定再発で、06年に次ぐ再再発。カリフォルニアのインディ・ソウルグループが1980年に唯一残した盤。
２４０・Heaven Sent And Ecstasy：The Greatest Love Story：☆☆☆
　　　ファンクネスよりむしろ、ディスコとクワイエット・ストームな洒落たソウルを聴かせる。
　　　どっか演奏がドタバタ。メロディアスなベースと、歯切れ良いギターは曲によって、耳をそばだてるのに。
　　　プロデューサーなバーバラ・トロッターが作曲にも大貢献。しかしときどき、
　　　奇妙に不安定な響きの和音感を聴かせる。上ずり気味な（７）が最たるもの。
　　　しかし甘いバラードは今でも色あせず、アップでも古臭くないダンサブルさの煮詰め方は素晴らしい。
　　　インディならではの荒っぽさと、不思議な普遍性が同居するアルバムだ。

　　　13年に次ぐタワレコ限定の再再発。79年の盤でデビュー前のプリンスが（４）でギターと
　　　コーラスを担当した、ミネアポリス・ファンク盤。
２３９・The Lewis Connection：The Lewis Connection：☆☆☆★
　　　完全な生バンドにこだわらず、時にベースは鍵盤で賄う。ホーン隊入れたり
　　　シンセ中心のファンクに仕立てたりと多彩なアレンジも才木ばしった。
　　　プリンスの特大才能とは別次元に、アイディア満載の良アルバムだ。
　　　インディゆえの荒っぽい演奏を脇に置いても古びてない魅力あり。
　　　ミネアポリス・ファンクは決してプリンスの独壇場でないと、しみじみ思った。

2015/9/21　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　90年にA&Mから出たNY ニッティング・ファクトリーでのライブ・コンピ。
　　　２曲で90/1/16のSlanライブ音源があった。ジョン・ゾーンがE#、Ted Epistein(ds)と
　　　組んだユニット。公式音源残ってたとは知らなかった。
２３８・V.A.：Live At The Knitting Factory: Volume 3：☆☆☆☆
　　　尖ったメロディを整ったアンサンブルで疾走させる。生き生きしたアイディアにヘルシーな演奏を混ぜたのが
　　　当時のＮＹスタイルか。どのバンドも張りつめたムードがかっこいい。
　　　Slanは疾走に軸足を置いた。トリオ編成ゆえの混沌がスッキリしてる。
　　　この盤で大きく評価されたのは、ブランドン・ロスやメルビン・ギブ(b)、Dougie Bowne(ds)あたり。
　　　スマートでクールな連中だ。ベスト・テイクも(12)のブランドン・ロス・オーバーフロー。
　　　のびやかで美しいギターとベースのソロが最高だ。このバンドだけ、２夜のライブ音源を
　　　収録した。もっとも力を入れた様子が伺える。

　　　ドイツのギター・トリオらしい。全貌が見えないが84年頃から活躍の
　　　ベテランらしく、本盤は92年の録音。
２３７・Sovetskoe Foto：The Humidity：☆
　　　ニューウェーブっぽい響きだが、92年ならグランジ路線か？ひりついたギターと、上ずるボーカルが
　　　乾いたロックを奏でる。アップテンポだけでなく、ミドルでじっくりも。味気ない硬い響きはそのままに。
　　　２曲でアート・リンゼイが参加。（３）はレノン"コールド・ターキー"を
　　　ひりついたNYパンクなアレンジでカバー。なお録音はニューヨークで、共同プロデュースがMartin Bisiだ。
　　　単なるロックのアンサンブルだけでなく、ノイジーな即興風プレイも混ぜてきた。

　　　03年ポルトガルから発売。tb,vib,ds,bの変則カルテットで、tbとVibでそれぞれ
　　　河野雅彦,殿岡ひとみが参加した。00年NYニッティング・ファクトリーでの録音と、
　　　02年にニュージャージーでの録音を収録。
２３６・Kevin Norton's Metaphor Quartet：Not Only In That Golden Tree...：☆☆
　　　4ビートノリもあるが、基本はフリー。スピーディに全員がうねり高まる。中心が見えづらいサウンドだ。
　　　ソロ回しとは無縁の即興で、隙とスペースを互いに探りながら盛り上がる。
　　　トロンボーンのディレイを使った効果はスペイシーまで広がらず、静かに膨らんだ。

　　　トム・コラやウェイン・ホーヴィッツが参加した即興バンドが88年に発売、ベルリンでのライブ盤。
２３５・Curlew：Live In Berlin：☆☆☆☆
　　　刺激的なリズムとアンサンブルが満載だ。ブルーズやバスキング、ユダヤ音楽に
　　　ジャズやロック。さまざまな要素を痙攣するNW風の尖ったリズムに乗せた。
　　　分断っぽくとも楽器間の交錯でつながるグルーヴの流れが堪らない。これは凄い。
　　　プログレ的な構築度は薄いが、緻密なアンサンブルは相当に練られてる。
　　　メロディよりもリズムや楽器のせめぎ合いに軸足置いたサウンドが色あせぬ新鮮さ。

　　　ベルギーの大編成ジャズバンド、らしい。04年の録音。
２３４・Rêve d'Éléphant orchestra：Lobster Caravan：☆☆☆
　　　多国籍なポリリズムが特徴。ホーン隊を前に出してビートは攻めず、おっとりした風景。
　　　全14曲、一曲を短めに次々繰り出し、幅広くアレンジした万華鏡を魅せる。
　　　決して耳ざわり良さに留まらぬ、ヘンテコ要素もいっぱい。
　　　寛いだ余裕がもどかしい。強烈にダンサブルさがあれば、DCPRGに通じるフロア対応ビッグバンドの可能性を秘めている。
　　　頭でっかちな技巧の複雑さに陥らない、ユーモラスな肉体性は音楽から感じた。

　　　ハンコックらとのカルテット編成で66年に吹き込んだショーターのリーダー作。
２３３・Wayne Shorter：Adam's Apple：☆☆☆★
　　　ハンコック作（７）をボートラ加えた87年再発盤で聴いてる。オリジナルは（２）以外、
　　　全てショーターの作。むしろ（２）でカバー入れたほうが意外だ。サイドメンは他に、
　　　レジー・ワークマン(b)とジョー・チャンバース(ds)の編成。レジーはブレイキーほか、各種セッションからの馴染か。
　　　前年末にマイルスのツアーを終え、おもむろに吹き込んだリーダー作。前々作"Et Cetera"で
　　　尖り過ぎたベースを馴染のメンツに変えた。盟友ハンコックは別にして、マイルス４と差別化を狙いか。
　　　前作"The All Seeing Eye"の４管コンボから、ぐっとシンプルになった。
　　　冒頭は若干勇ましいが、そのあとは独特の煙ったクールさが充満したグルーヴが心地良い。
　　　名作（４）もさることながら、（５）のロマンティックさにしびれた。
　　　ボートラの（７）は猛烈なジャムのひとときを切り取ったかのよう。

　　　57年の録音で、２種類のセッションをまとめた。フロント三管とワンホーンの編成。
２３２・Jackie McLean：Strange Blues：☆★
　　　ファンの評判は高いらしいが、今一つ馴染めず。サックスが精彩を欠く苦しみを感じた。メンバーを変え
　　　（１）と（５）でサンドイッチした本盤は、二種類のセッションを収めた。
　　　主は57年7月12日録音。チューバとトランペットを招いた3管編成で、斬新さを狙ったと思われるが
　　　今一つ覇気のないグルーヴだ。（４）は悪くないハード・バップだが。
　　　それを同年2月15日のアウトテイクから２曲引っ張り、アルバムにまとめた。
　　　この年はブレイキーのメッセンジャーズ参加や自己名義など、多忙だったらしい。その割にサックスは
　　　今一つダルッとしたタンギングで、溌剌さに欠ける。
　　　（１）と（５）は１管とpトリオのカルテット編成。顔ぶれ違いを楽しむ盤か。

　　　ソフト・マシーンのエルトン・ディーン参加に惹かれた。イギリスのサックス奏者４人が
　　　95年10月6日にオックスフォードでの即興セッションな様子をまとめた。
２３１・Elton Dean, Paul Dunmall, Simon Picard, George Haslam：Early October：☆☆☆★
　　　即興と思えぬ整った響きと自由なフレーズ展開が心地よい一枚。各曲が長尺でじっくり楽しめるのも良い。
　　　異なる音域のサックスの４人が、豪快な猛風を吹き荒らす清涼で複雑な（１）。
　　　（２）は幾分フレーズ寄りで、波打つ対話の行き来が楽しめる。
　　　さらに楽曲風にまとまったインプロが（３）となる。４人の端正で、パワフルな紳士のサウンドが詰まった。

　　　詳細不明だがビートメイカーらしい。一曲でデレク・ベイリーが参加。01年の盤。
２３０・Panicstepper：Agro Jazz：☆★
　　　上物はほとんど無く、ビートが中心。ベースが乗ってうっすらと構成を出す。
　　　ブレイク・ビーツな展開だがダンサブル狙いにしては、抽象的かつテンポ変化が激しい。
　　　打ち込みとサンプリングに生演奏ビートを混ぜた、リズム実験が目的か。
　　　ベイリーの競演はリズムにギターがランダムに乗った形で、バンド側がさほど自己主張
　　　しないおかげで、奇妙な聴きやすさを産んだ。
　　　耳の視点併せに戸惑ったが、リズミックなノイズ作品として、聴いたら楽しめるかもしれない。

　　　即興サックス奏者がピアニストとのデュオで、フリージャズ。97年の盤。
２２９・Nelly Pouget：Le voir：☆☆★
　　　フリーっぽいアプローチだが緊張感は薄く、むしろ奇妙なエレガンスが漂うデュオだ。
　　　この淑やかなとこがフランス流だろうか。独特の雰囲気が魅力的なジャズ。
　　　ビートやグルーヴは希薄なのに、穏やかで緩やかな流れがある。フレーズや、特に
　　　サックスの軋み交えたフレーズはフリーなとこもあるのに。
　　　ただし楽曲のテーマはきっちり譜面。（３）が顕著だが、畳み掛ける
　　　旋律をぴたり揃ってピアノとサックスが同じ譜割で進む。

　　　デンマークのピアノ・トリオらしい。04年の盤。
２２８・MOP：54：☆☆
　　　冒頭からプリペアード・ピアノがはじけ、不穏なムードを醸す。本盤でこそアコースティックだが
　　　元は電化路線も視野にいれたサウンドらしい。フリー寄りの剛腕アンサンブルが力強く響いた。
　　　スケール大きく硬質な世界観が心地良い。リズムは希薄で、むしろ小節線を意識させぬノリだ。
　　　最長が１０分。ほとんどが４分前後でメリハリつけて次々と曲を提示した。

　　　スウェーデンのサックス・トリオ。96年に発売された。
２２７・Biggi Vinkeloe trio：Claq：☆★
　　　無機質なフリージャズ。トリオで攻めっぱなしでなく、空白を生かしたソロのパートも多い。
　　　欧州系の涼やかな硬質さが前面に出て、グルーヴとは違うベクトルだ。
　　　完全即興では無く、楽曲や構成はうっすら感じさせる。全１９曲、小品をずらり並べた。
　　　Peter Friis Nielsenの柔らかなエレべとPeeter Uuskylaの平べったいドラミングが、フリーキーなサックス/フルートを
　　　ふんわりと煽った。サックスは指が回ってもあまりテクニカルを披露せず鋭さを狙うかのよう。
　　　多数のアルバム参加を持つ、二人のベテランを配し、サックスは気負わず立ち向かう。
　　　逆に二人を御するほどの個性をサックスから感じづらい。

　　　英Real Gone廉価盤4枚組でウェス・モンゴメリー57-61年のアルバム8枚を収録した。
　　　超名盤の"Full house"(1962)前夜、にあたるデビュー盤からの軌跡だ。
２２６・Wes Montgomery：Eight Classic Albums：☆☆☆★
　　　有名どころからマイナーな作品まで幅広く収めた。
　　　意外とムラッけある気も。むしろ兄弟に気を使ったか。ソロで自我を伸び伸びのほうが
　　　生き生きしたアドリブを聴けた。

"Fingerpickin'"(1958)　☆☆
　　　初リーダー作。サックス奏者らも招き、2種類のセッションをまとめた。
　　　スインギーからモダン、ビバップまで幅広い選曲だ。（５）のロマンティックなギター・カルテットが真髄か。
　　　バラエティに富んだ楽曲群の中で、アンサンブルの一員としてギターが活躍する。溌剌だが、さほどギターは目立たない。
　　　フレディ・ハバードを筆頭に、管が前面に立つ。時々現れるギター・ソロは訥々とメロディを紡いだ。
　　　モンゴメリー兄弟はモンク(b)はもちろんバディ(vib)も、あんがい地味。
　　　ただし楽曲はバディが4曲、ウェスが1曲を投入した。他はスタンダードを演奏。
　　　57年12月30日のインディアナポリスと、58年4月にLAでの録音を収録。34歳での初リーダー作で
　　　最初にアナログ発売時の題は"The Montgomery Brothers And 5 Others"とある。最初が兄弟グループでデビューか。

"The Wes Montgomery Trio"(1959)　☆☆☆★
　　　59年にNYで録音、自らの存在感を強烈にアピールした一枚。
　　　（７）はインディアナポリス時代、ウェスが必ず演奏の自作曲。全９曲中、自作は２曲。あとはハード・バップの楽曲や
　　　スタンダードを選んだ。ドラムレスはモンク・モンゴメリーに気を使ったか。オルガンとピアノのトリオで
　　　じっくりとオクターブ奏法を駆使のソロを聴かせる。
　　　穏やかだがファンキーなグルーヴと、冷静なフレーズ使いが特徴だ。各曲が短く、
　　　時にフェイドアウトで絞られるのが惜しい。
　　　オルガンの柔らかな音色と静かなドラムに乗って、凛と響くギターが心地良い。

"The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery"(1960) ☆☆☆☆☆
　　　これも名盤で名高い。60年NYの録音で、フラナガン(p)を入れたカルテット。
　　　1960年1月、マラソン・セッションの二日目と最終日四日目の記録。景気よく"エアジン"でテクニックを披露したあとは
　　　じっくりしっとりギターを聴かせる。メロディアスでふくよかで、スインギー。拍の裏に吸い付き
　　　スッと離れるフレーズのリズミカルさがたまらなくかっこいい。訥々とした親指の弦さばきで
　　　まろやかに粒の整ったピッキングがはじけた。
　　　ピアノの洗練されたバッキングも素晴らしい。
　　　ギターのフレーズは洗練されて、泥臭さが少ない。そして強烈にファンキー。
　　　アンサンブルを邪魔せず、カッチリと支えるリズム隊の兄弟もいかしてるな。

"West Coast Blues!"(1960) ☆☆★
　　　あえてウェスのリーダー作でなく、サイドメン盤を入れるとこが凝っている。
　　　Harold Land(ts)のセッションに全面参加した。
　　　リーダーのtsにtpが加わる２管編成の６人編成。ハードバップ寄りで、いくぶんおっとりな演奏だ。
　　　4thリーダー作になるらしい。ウェスは本盤で初めてハロルドのリーダー作に参加した。
　　　"Montgomeryland"(1960)の録音かその関連で知り合ったと思われる。
　　　LPには収録の"West Coast Blues"が、なぜか本Boxには収録無し。
　　　Sam Jones(b),Louis Hayes(ds)の流麗なビートを軸に、饒舌で滑らかなジャズ。
　　　クールで立て板に水なスピードと、破綻しないスマートさが味か。

"Movin' Along"(1960)　☆☆☆
　　　5thリーダー作。LAでセッション、フルートとピアノを入れたクインテット。
　　　ウェスは曲によってベースも弾いている。
　　　落ち着いて洒落た印象が漂う盤。特にフルートが入る曲が顕著だ。穏やかに
　　　スイングして、寛いでいく。拍を自在に跨いだフレージングのギターが美しい。
　　　アルバム全部を通して振り返ると、ファンキーに弾む演奏が溢れて楽しい。
　　　ただし"(I Don't Stand A) Ghost Of A Chance (With You)"の存在感があまりに強く、ライブハウスよりレストランが
　　　似合いそうなジャズと誤解してしまう。それほど、このスローの破壊力は強い。

"Groove Yard"(1961)　☆☆☆★
　　　兄弟のピアノ・トリオにドラムを加えた盤。この名義では4thリーダー作かな。
　　　基本はくつろいだ濃密なブルーズ。アップテンポの曲もご機嫌なグルーヴを聞かせる。
　　　派手さや突飛な展開はないものの、着実に丁寧なジャズを積み上げた。
　　　ギター、ピアノ、ベースの三兄弟は特に誰を目立たせることなく、平等に暖かく演奏してる。
　　　前半がミドル～スロー、後半がアップめの楽曲を比較的まとめた。

"So Much Guitar"(1961)　☆☆
　　　NYでのセッション。ギター・トリオにコンガとピアノを加えビート性を強調した。
　　　全体的にバタついたイメージ。特にコンガが入った曲はリズムが揺れて
　　　落ち着かない雰囲気になった。シンプルなコンボ編成、特にバラードはしみじみだが。

"George Shearing and the Montgomery Brothers"(1961)　☆☆
　　　モンゴメリー・トリオに何曲かはドラムを加え、ジョージ・シアリング(p)をフィーチュアした盤。
　　　ピアノとギターが丁寧にメロディを弾く、整ったアレンジのアルバム。破綻が無く
　　　きれいで穏やかなジャズを演奏してる。シェアリングの意向か、ラテン風味も現れた。
　　　耳障りはいいけど、ちょっとスムーズすぎかな。

2015/9/19　最近買ったCDをまとめて。

　　　配信限定と煽ってたが、無事にCDでも発売。プリンスの新譜だ。
２２５・Prince：Hit'n Run Phase one：☆☆☆☆
　　　EDM傾向、継続。Joshua Weltonが本作でも大活躍してる。
　　　プリンスは依然と進歩を狙う。枯れないなあ。本盤で滲む狙いはDJミックスめいた
　　　コラージュと、コード進行を希薄にしたシンプルなファンク。わずか40分足らずのこじんまりな本盤は
　　　過去の音源やイメージをあからさまなサンプリングで取り入れると同時に、エレクトロ・ビートを前面に出した。
　　　もともとプリンスはヒップホップ路線は希薄だ。さらに流行をとりいれるのも不器用。
　　　むしろ自分で時代を切り開くほうに才能が有ると思う。本盤は一回りして若者の流行狙いを意識し
　　　自らの趣味を炸裂の盤に聴こえる。EDMを新しいおもちゃとして遊びつつ、ほとんどコード進行の
　　　感じさせない一小節ファンクを、JBとは全く異なる進行するベクトル感を
　　　意識するプリンス流で仕上げた。さらに本盤では単音で、ごく少ない音数で浮遊感をさらに強調して。
　　　本盤ではプリンスのプレイヤーとしての存在感は希薄だ。プロツールを駆使して切り貼りしたかのよう。
　　　要するに分かりやすいプリンス流のメロディが前面に出るかで、とっつきやすさが変わる。
　　　本盤は希薄。内に籠り、黙々と音を溢れさせて掻き混ぜてるかのよう。次への一里塚、な印象を受けた。

　　　クラウドファンディングで出資を募り発売のCD。遅れに遅れたがようやく発売した。
　　　メルツバウは2011年11月23日の"街づくりセミナー"へ参加したときのライブ。
　　　このとき講演した宮台真司が、本盤へ描き下ろし文章を寄稿した。
２２４・Merzbow：Music for Uubanism：☆☆★
　　　音楽は見知らぬ聴衆を意識した、静かな音像からぐいぐいとハーシュへ変貌する
　　　緻密でしたたかなメルツバウのライブ構造が楽しめて興味深い。
　　　しかしメルツバウを素材として扱う宮台やレーベルのスタンスそのものが、いまひとつ共感できず。
　　　都市論のイベントでメルツバウが呼ばれたらしいが、必然性は？
　　　こういう意識高い系のリア充イベントは共感できないなあ。
　　　ということで、音だけで楽しみたい盤。よけいな解釈も解説もいらない。

　　　岡村ちゃんの新シングルが出た。新曲は２曲あり。
２２３・岡村靖幸：ラブメッセージ：

　　　ジョン・ゾーンの映画音楽集で、02年のリリース。
２２２・John Zorn：FilmWorks XI：☆☆☆☆
　　　マサダ・ストリングス・トリオの形式を全編に施した。美しくもロマンティック、
　　　切ないが希望を忘れない。欧州が舞台のはずだがジャズの要素も何気なく投入した。
　　　即興でなくきっちり譜面化され、ときに弦がダビングもあり。あくまでゾーンの映画音楽だ。
　　　隅々まで構築され、アドリブっぽい自由さもある。メロディが噴出し、ミニマルな前衛要素も。
　　　サントラの断片的な多数の曲を収録しつつも、アルバム単独で聴いて過不足ない。
　　　ジョン・ゾーンの才能を見せつけた傑作だ。

　　　羽野昌二と河端一/津山篤のAMT勢が共演したユニット。音盤化はたぶん、本盤のみ。
　　　03年にPSFから発売された。
２２１・Dare Devil Band：猪武者：☆☆★
　　　顔ぶれから期待通りの音像で、連打なノービート・ドラムと鋭いサイケインプロなギターの嵐を
　　　うねうね蠢くベースがのたうつ。津山を中心にヴォーカリーズもあり。
　　　ドラムが敢えて疾走を控えたため、奇妙な係留感を味わった。
　　　ギター/ベースとドラムで、別のタイム感を保ってるかのよう。
　　　長尺の（３）はセッションがうねりながら一体化し、離れていくさまをじっくり伺える。
　　　（３）の15分くらいで現れる演説か浪曲みたいな場面が、日本的風味で面白かった。

2015/8/29　　　CDが到着。

　　　　元GbVのロバート・ポラードが解散後に始動した新バンド。今年1stが出たのに、
　　　　早くも2ndアルバムがリリース。このペースは相変わらず凄まじい。
２２０・Ricked Wicky：King Heavy Metal☆☆★
　　　ボブの曲、ボブとトバイアスの共作、ニックの曲と混在のためアルバムの出来は
　　　バラエティに富んだ。まっすぐなロックのニック作品を聴くにつれ、ボブ節の特異さを
　　　逆説的に実感する。どちらかというとメロウなムードが高い。

2015/8/23　　　CD買ってきた。

　　　低迷な72年のブラザー時代２作を２枚組でリマスターした00年の盤。いまさらだと
　　　ちょっと手が出づらいのを2 in 1で買う気にさせる、意外と良い企画かも。
２１９・The Beach Boys：Carl & the Passions / Holland：

"Carl & The Passions/ So Tough" ☆☆☆★
　　　良く聴くと悪くは無いが、やはり素直に聴けない。別のベクトルな内省さだ。
　　　ブライアンのかかわった３曲から滲む、奇妙な入り組み具合と浮遊感へ、やはり惹かれる。
　　　決してはじけはしないが、どこかモヤモヤっと積み上がる混沌さが良い。
　　　新メンバー二人の曲は、大味にしてアメリカン・ポップな要素があまりに強く出過ぎ。
　　　やはりウィルソン兄弟の血は濃かった。（６）や（８）はデニスの豪放さの裏返しで繊細さが滲み、
　　　（７）はカールの淑やかな明るさが滴った。カールは素直で無邪気なプライドが滴った。

"Holland" ☆☆☆★
　　　アルバムとしては散漫、ブライアン色の薄い本編だ。（１）や（９）のけだるげなムードが当時の体調を象徴か。
　　　ただし各曲は聴きどころ多い。メンバーが張り切ってる。
　　　サイケ・ポップやプログレめいたアプローチも、繰り返し聴いてるうちに楽しくなってきた。
　　　浮遊する（２）や（６）とか。組曲（３）～（５）は、"スマイル"に通じるドラマ性もあり。
　　　（７）のしみじみっぷりも、不思議な穏やかさを誘う。
　　　ブライアンはオマケEPの製作に注力した。まさに語られる寓話は、とっつき悪いけど。
　　　夢心地の浮遊感を音にしたような、音楽の酩酊臭が凄まじい。まさにドラッギーな凄みあり。

　　　英ソフト・ロック・グループの73年3rdと74年4thを,2on1再発の11年盤。
２１８・Design：Dry of the FOH / In Flight：☆☆★
　　　トラッド風味のサイケ・ポップ。イギリス風の落ち着いたフォーク調のテンポ感に、全員歌唱の
　　　穏やかで硬質だが牧歌的なハーモニーが乗る。溌剌さとは少々違う沈鬱さや
　　　渋みが抜けないのが特徴か。本盤は3rdと4thを収録した。3rdではキャロル・キングのカバー（３）もすっかり、
　　　彼ら風のモヤけた空気感に塗りつぶしてる。直後の（４）でアメリカンな爽やか曲を演奏するあたり
　　　彼らの価値観が分からない。この路線でキャロルをカバーすればいいのに。
　　　本盤で（４）がもっともぼくは好みなだけに惜しい。
　　　他の曲はメンバーのみの演奏に拘らず、アコースティックでおっとりした音像を描いた。
　　　4thでは米のグループGroopの（１３）、スティーリー・ダンの（１６）をカバーした。
　　　あとは基本、どちらのアルバムもメンバーのオリジナルを収録してる。

　　　ケンタッキーのガレージ・サイケバンド。01年のリイシューで、70年のアルバムに未発表/未収録曲をボーナス追加した。
２１７・Oxfords：Flying up through the sky：☆☆☆
　　　丁寧な仕事のコンピだ。オックスフォーズはケンタッキー州のルイビルで60年代後半に活動したローカル・バンドの音源集。
　　　LP1枚、シングル5枚に未発表音源を収めた。後に本レーベルから第２弾未発表曲集も発表された。
　　　ザッパやデッドの前座もこなした。（１３）はザッパにインスパイアされた曲という、ひとひねりしたブルーズ・ロック。
　　　この曲はルイビルのラジオ・チャートでは一位になったそうだ。
　　　全米ヒットに至ることは無く、華やかな記録はメンバーのキース・スプリングがオックスフォーズ脱退後に、ごく初期のNRBQメンバーだったくらい。
　　　男女の伸びやかなツインボーカルと、のどかなメロディのソフト・ロック路線を踏まえて
　　　フルートや管楽器をさりげなくダビングするアレンジのセンスがポップだ。のどかな世界が広がる。
　　　バンド後期はジャズ・ポップ路線へシフト。メンバーチェンジに伴い、音楽性が変わっていく。
　　　本盤再発で特筆すべきは緻密なクレジット。バンド・メンバーでVoのジル・デマーシオが、クルクルと変化する
　　　バンド・メンバーの編成をまとめた詳細なライナーを残した。
　　　ローカル・バンドへ埋もれさすには惜しい瑞々しさを持つ一方で、このピュアさは芸能界の
　　　荒波にもまれないがゆえの純度かな、とも思う。ハーモニーはさほど強調ないけれど、良質なソフト・ロックが詰まった。
　　　フロリダのレーベルGear Fab Recordsはルイビルのローカル・バンドを何枚も再発して、本盤が４枚目。

　　　TZADIK関係を数枚入手。
　　　アメリカのメタル・ノイズ老舗ユニットが02年に発表した。
２１６・Z'ev：The Sapphire Nature：☆★
　　　神秘的なほどにストイックなメタル・ノイズが入った。アルバム全体を通したトーンは統一され
　　　おそらく編集や多重録音を施した端整かつ重厚な金属音の連続を楽しめる。
　　　むしろボリューム下げて環境音楽風に聴くのも心地よい。じっと向かい合って聴きこむには、少々単調かな。
　　　録音順番や風景を想像しながら聴くと、謎が深まって面白いのだが。

　　　イクエ・モリとジーナ・パーキンスのユニットが08年発売の2nd。
２１５・Phantom Orchard：Orra：☆☆☆★
　　　ゲストを招きリズムの希薄な電子音と、美しく抽象的にハープを操る二人の
　　　美学を堪能できる一枚。つかみどころ無い前衛性だが、素直に聴ける構築度と繊細さが本盤の魅力だ。

　　　スイスの女性ピアニストによるソロ。07年の発売。
２１４・Sylvie Courvoisier：Signs and Epgrams：☆☆★
　　　内部奏法を大胆に取り入れたクラシカルな現代音楽のピアノ独奏曲集。曲によっては
　　　電子音楽をダビングしたかと思うほど、メカニカルなプリペアード・ピアノの響きが美しい。
　　　ハイテクニックを駆使しつつ、乱打でなく歌心あるメロディアスなアプローチのため、音楽へ浸りやすい。

2015/8/22　　最近買ったCDをまとめて。

　　　メルツバウの新譜は最近アナログが多く、ＣＤにてはけっこう久しぶりな感じ。
　　　エッジの立った各分野の4人が集まってセッションの盤な２枚組。
　　　先日に録音のニュースは伝わってたが、ようやくのリリースだ。
２１３・Merzbow, Balázs Pándi, Mats Gustafsson, Thurston Moore：Cuts of Guilt, Cut Deeper：☆☆☆★
　　　3人が伸び伸びとノイズを出す。グスタフソンはサックスだけでなく電子楽器も操るため、
　　　ムーアの歪んだエレキギターと相まって痛快なパワー・ハーシュを作った。
　　　パンディのドラムもテンポ感はぶれないものの、パターンに係留されぬ連打式ドラム。
　　　音像はメルツバウによる09年の月間"日本の鳥シリーズ"を連想した。

　　　キップ・ハンラハンが千夜一夜物語をテーマに録音した97年の盤。
２１２・Kip Hanrahan：A Thousand Nights and a Night：☆☆☆☆
　　　本盤をきちんと味わえてるとは思わない。しかし緻密な録音とグルーヴ、ユニークなコンセプトに惹かれた。
　　　アラビアン・ナイトをテーマの３部作の第一弾。語りをふんだんに取り入れたラテン・ジャズ。
　　　ミュージシャンをシェヘラザードや登場人物に配置し、１６曲の小品を収めた。
　　　演奏よりも語りとの混淆を味わう盤。ライナーでも「一気に聴かず休憩を」と促し
　　　コンセプトをじっくり味わって欲しい様子が伺える。
　　　アラブ要素はむしろ控えめ、全編にラテン・ビートが溢れ、時にアフリカンなビートも。
　　　強靭なリズムの上で、ドン・プーレンのピアノがロマンティックかつフリーに響く。
　　　言葉を重要視した音楽だけに、歌詞を分からず聴いてるぼくはそうとうに邪道だ。
　　　けれども流れが分かった瞬間、途端に本盤が素晴らしく魅力的に変わった。
　　　凄く練り込まれたアルバムだ。ああ、この盤を味わい尽くしたい。それにはやはり全訳が最低必要か？

　　　E#の98年盤。クレジット無く委細不明だが84/88年に録音した電子音楽集か。
２１１・Elliot Sharp：Cyberpunk And The Virtual Stance：☆☆★
　　　チープなテクノ・ビートが特徴の電子音楽。リズミックなビートを常に感じさせつつ
　　　ダンスでなく混沌や奇妙さを狙う。時にエレキギターのソロを含めた肉体性が
　　　本盤の陳腐さや稚拙な内省さを、注意深く回避している。少々音質が籠ったデモテープっぽさも
　　　含めて、本盤は安っぽさが所々に漂う。けれどもアイディアを先鋭性と
　　　ポップさの共存を含めて封じ込めた、貴重な初期の作品集だ。

　　　TZADIK盤を色々と入手した。いずれ、日記BlogのTZADIKコーナー用。
　　　レーベル買いのため、まったく予備知識無いのがほとんど。
　　　作曲家シリーズで発表の小編成オケ、かな。2013年の盤。
２１０・David Fulmer：On Night：☆
　　　無調っぽい硬質で無機質な音楽がひたすら続く。５楽章構成で、それぞれに
　　　ソロ楽器と室内楽隊との関係性をテーマにしてるようだ。
　　　ダイナミズムも希薄にひたすら続く音像は、現代音楽ファン向け。

　　　ジョン・ゾーンの現代音楽集で、2014年発売。
２０９・John Zorn：Fragmentations, Prayers And Interjections：☆☆☆★
　　　再演２曲を含む、オーケストラ楽曲集。どうどうたる現代音楽家の作品っぽい。
　　　跳躍と超絶技巧、突飛な展開と滲むロマンティシズム。けっしてとっつきやすい
　　　音楽ではないし、何度聴いても構成が頭に入らない。けれども耳に馴染むと、
　　　不思議に魅力が伝わってくる。できれば我慢して何度も聴いて欲しい。その価値は、ある。
　　　ザッパのオーケストラ曲よりも、ずっとゾーンの方がクラシックの伝統を踏まえたように感じた。

　　　ロック系インスト・トリオ。13年にリリースの2ndで、ゲイリー・ルーカス(g)が1曲でゲスト参加した。
２０８・AutorYno：Cosmopolitan Traffic：☆☆★
　　　ギターが弾きまくるトリオ。日本で言うと鬼怒無月のCoilを連想するが、リズム隊が
　　　いかんせん本バンドはものすごく地味でシンプルだ。テクニックはバッチリだし、
　　　ブルージーなプログレを求めるならば、本盤は凄く楽しめる。
　　　ギターの一人目立ちでなく、アンサンブルやアレンジは丁寧に練られており
　　　たんなるギターのテクニックひけらかしではないから。

　　　tb奏者がリーダーのクインテット編成なインスト・グループ。14年発売。
２０７・Deveykus：Pillar Without Mercy：☆☆★
　　　重厚にじっくり。ドゥーム・メタルでユダヤ・トラッドを演奏した。歪んだギターを野太い
　　　トロンボーンが貫く、雄大な世界観が気持ちいい。一曲が１０分前後と長く、インストゆえに
　　　メリハリ無く淡々と続く。楽曲ごとにアレンジへ差が無いため、多少単調なのが難点。
　　　もっともこれはテンポゆえ。アップテンポで同じアプローチなら、素直にカッコよさを楽しめた。

　　　ジョン・ゾーンのMasada第二弾の第２０番目として、有名人のパット・メセニーが
　　　登場した13年の盤。未聴だった。日本盤を購入、13年の録音。
２０６・Pat Metheny：Tap: John Zorn's Book Of Angels Vol.20：☆☆☆★
　　　さすがは、メセニー。ソロ・アルバムとしてきっちり作りこんだ。ドラム以外は鍵盤も含めて
　　　メセニーの多重録音。たんなる弾き飛ばしでなく、細かなダビングを重ねて厚みある
　　　フュージョンに仕立てた。もちろんMssadaの熱気を減じもしない。
　　　隙もそつも無いアルバムだ。毒も無いため、Masada入門編に良いかもね。

　　　"ディアスポラ"シリーズと銘打ち、インストを発表するスティーブン・バーンスタイン(tp,ex:Sex Mob）の04年作。
２０５・Steven Bernstein：Hollywood Diaspora：☆☆☆
　　　聴くほどに良さが滲んでくる。テンポを抑え、バンドの斬り合いも控えた。
　　　淡々と刻むビートの上で、伸びやかだが渋く抑えたアドリブがじっくりと展開する。
　　　ピアノの代わりにビブラフォンがカウンター・メロディを噛ませて空気を穏やかに掻き混ぜた。
　　　熱さや暑さを意志の力でねじ伏せて、茶色の空気を抑えめのテンポで緩やかに表現する。
　　　そんな強靭な意志としたたかな冷静っぷりが、実に力強いジャズだ。ほんと味わい深い。

　　　米クレツマー界で活躍のtp奏者によるコンボ・ジャズ。05年の盤。
２０４・Frank London：Hazònos：☆☆★
　　　ジャズに男性アラブ歌唱を載せ、野太くも頼もしいサウンドを作った。異化効果は
　　　十分に働き、奇妙な凛々しさと異世界感が漂う。細かくアレンジや構成を施してるが
　　　あまりにも流れがスムーズなのと、通底する弱さに雪崩れぬセンチメンタリズムの強さで
　　　するっと聴き流してしまう。じっくり噛みしめるほどに、美味しい。地味だが、強い。

　　　ジョン・ゾーン馴染のPer奏者のリーダー作で、02年の作。ゾーンのクレジットもあり。
２０３・Cyro Baptista：Beat The Donkey：☆☆☆
　　　ラテンを基調にひたすら打楽器の気持ち良さを追求したアルバム。メンバーは打楽器奏者のみ。
　　　ゲストをふんだんに招き、歌モノポップスからインプロ前衛まで幅広いジャンルを
　　　貪欲に一枚へ収めた。テクニック偏重は無く、シロ自らの自己主張も希薄だ。単に打楽器の産む
　　　心地よいビート感をタイトな演奏で爽やかに披露した、気持ち良い一枚。

　　　ジョン・ゾーンとも古くから馴染み深い彼の、エレクトリックtpソロ。05年の盤。
２０２・近藤等則：風狂 -Fukyo-：☆★
　　　抽象的な電子音楽みたい。音色は色々変えられるみたいだが、基本はトランペットを
　　　もとにしており、アルバム一枚で少々単調なのが難点。フリージャズの激しさは無く
　　　ましてやアンビエントな落ち着きも無く。奇妙に前のめりな即興が詰まった。

　　　Secret Chiefs 3のメンバー。クラシック系の盤かな。12年の発表。
２０１・Timba Harris：neXus I: Cascadia：☆★
　　　ドローンとアンビエントを基調に、重苦しく荘厳な現代音楽。かなり聴く人と気分を選ぶ。
　　　落ち込んでるときには、どんどん気持ちが沈むため向かない。
　　　逆にこの手の暗い音楽を欲するならば、緻密な作曲術は心地よく感じる。
　　　単調だがミニマルさが目的でなく、みるみる変化する組曲は飽きない。

　　　再結成マサカーの1stにして、通算2枚目。98年にリリースされた。
２００・Massacre：Funny Valentine：☆☆★
　　　短い曲を並べて、引き締めた即興を聴かせる本盤がは、今まで聴いたマサカーの中で
　　　もっとも魅力的だ。ロックの文脈でインプロがこのバンドのテーマらしいが、
　　　今一つラズウェルのベースで間延びする。しかし本盤はヘイワードのクールでリズムを
　　　自在に揺らすドラミングが、スリルあって楽しい。そしてフリスのギターはどこまでも自由だ。

　　　英ベテラン即興key奏者は、映画音楽シリーズでの発売。02年にリリース。
１９９・Steve Beresford：Cue Sheets II：☆★
　　　サントラ集の第二弾。インド風の（３）やミニマル前衛の（６）など奇妙な香りの作品もあるが、
　　　基本は美しいラテンやジャズのミクスチャー。本盤はインプロヴァイザーでなく
　　　作曲家として、見事な楽曲をふんだんに披露した。

　　　フランス人作曲家の現代音楽集で、13年の盤。
１９８・Pierre-Yves Macé：Segments Et Apostilles：☆☆☆
　　　電子楽器と生演奏の融合を、テープ操作まで視野に操った楽曲群。いくぶん頭でっかちな
　　　所はあるものの、無邪気な科学実験を見てるかのような音像はハマると楽しい。
　　　音色を細かく組み立て、テープ操作で一気に変化させる大胆さが持ち味か。

　　　リーダーはベース奏者。ギター・トリオを前提に、各曲でホーンやギターのゲストを招くアレンジだ。14年の盤。
１９７・Haggai Cohen Milo：Penguin：☆☆★
　　　アラブ風味のストレートなジャズ。気負わず、やたらとベースを目立たせず、控えめだが
　　　穏やかでしたたかなアドリブを聴かせるサウンドを作った。
　　　ユニゾンでアラビックな旋律や和音を奏でつつ、ときにポリリズミックなアプローチも。
　　　尖らないが刺激を秘めた、面白いサウンドだ。

　　　ギター・トリオにサックス奏者を招いた盤。14年の発売。
１９６・Many Arms：Suspended Definition：☆☆☆☆
　　　ハードコアの疾走と知性あるパンチ力を備えた、炸裂っぷりが本バンドの魅力。
　　　フリーキーに吹き鳴らすゲストのサックスも、バンドの味わいをさらに増した。
　　　アルバム冒頭曲が単調寄りな展開のため、（３）から聴きはじめて頭に戻ることを
　　　ぼくは薦める。全４曲入り、剛腕まっすぐな２曲と、静かなテンションから駈け上がる２曲を収めた。

2015/8/15　　最近買ったCDをまとめて。

　　　最新リマスター＆リミックスに過去の再発盤とかぶらぬボートラ。40周年の決定版が出た。
１９５・Sugar Babe：Songs：

　　　英Dirter Promotion発売なメルツバウの新譜。利益は動物愛護Wildwoodに寄付とある。
１９４・Merzbow：Wildwood：☆☆☆★
　　　アナログ・シンセを駆使し、音像の精妙さをさまざまなアイディアで表現した。
　　　緩急を意識的に効かせつつ、剛腕ノイズのダイナミズムは外さない。新奇よりも着実な
　　　ノイズ操作を見せつけた一枚。ベテランの凄みだ。

　　　元Men at Workのリーダー、１２枚目のソロで新譜。
１９３・Colin Hay：Next Year people：☆☆☆☆
　　　またもやコリンの傑作が生まれた。本当にブレず、ダレない。
　　　録音もコリン自身が担当したパーソナルな作品だが、安っぽさは皆無。綺麗な脂の抜けっぷり。
　　　英トラッド風味を下敷きに、アメリカのカントリーを描いた本作は、滑らかだが
　　　塩辛いメロディと、枯れた涼やかな世界を描いた。リズムや前のめりな勢いはない。
　　　ぐっと一歩引いたアコースティック・サウンド。けれどもノスタルジーな安定は
　　　狙わない。どこか冷えた視線を感じる。多数のミュージシャンを招きつつ
　　　つぎはぎめいたサウンドにならない。アレンジの勝利だ。
　　　（３）でふっとMen at Workを連想するイントロのフレーズを使うのは、ワザとかな？

　　　藤掛正隆が録音、自レーベルから発売の新譜。15年３月18日なってるハウスでのライブが
　　　早くもリリースされた。
１９２・片山広明/太田惠資：K.O.：☆☆☆★野太い片山の咆哮を軸に、バイオリンが奔放に暴れる。二人のセンチメンタルさが
　　　炸裂しつつも、音像は厳しく冷静だ。全編が即興ゆえに、二人のピントが合うかがポイント。
　　　その意味で、瞬間を上手く切り取った編集が素晴らしい。
　　　アルファベット二文字の曲名は、おそらく何かを暗示と思うが意味合いは掴めていない。
　　　一徹な音色で剛腕に音楽を切り割る片山と、多彩なアプローチで幻惑する太田。
　　　聴き入るほどに、二人の才能に感じいる。

2015/8/6　　最近買ったCDをまとめて。

　　　アンドリュー・ヒル(p)をいろいろ聴いて見たく、何枚か入手。
　　　これは63年録音のブルーノート盤、同日セッションのアウトテイク2曲をボートラ収録した04年リイシューのCCCD。
１９１・Andrew Hill：Black Fire：☆☆☆☆
　　　ブルーノートで初、自己2ndリーダー作にあたる。自分がリーダーのセッションは約1年ぶりと
　　　おそらく気負った録音だと思う。若手26歳のJoe Henderson(ts)は本盤録音の2ヶ月に、彼のサイドメンで付き合った。
　　　リズム隊の二人はセッションでは初顔合わせ。ほぼ同世代でドルフィーと鳴らしたRichard Davis(b)に、
　　　5歳上で38歳の先輩Roy Haynes(ds)を迎えた。アンドリューは32歳、脂の載ったころ。
　　　ただし本来はフィリー・ジョー・ジョーンズを予定、スケジュール合わずロイになったそう。
　　　サックスは伸び伸び吹かせた。つっこみ気味の奇妙なタイム感のドラムに、ランニングに留まらぬ
　　　剛腕ベースの個性強いアンサンブルをリリカルなピアノでガッチリまとめた。
　　　この独特なグルーヴは大半がロイのシンバルのおかげだが、偶然の出来事ってわけか。ハードバップを通過して、
　　　新たな斬新さを狙ったジャズ。ピアノはシンコペートのノリに加え、三連符を上手く使いこなした。

　　　65年録音のBL盤、07年リイシュー盤。
１９０・Andrew Hill：Compulsion：☆☆☆
　　　メロディよりもグサグサ突き刺さるビート感が聴きもの。
　　　サン・ラのアーケストラからジョン・ギルモアを、フリーに強いセシル・マクビーを迎え
　　　ビバップからはフレディー・ハバード。ドラムは馴染のジョー・ヘンダース。
　　　さらにアフリカン・パーカッションを二人配置し、原初的な混沌ジャズを至極まっとうにブチまけた。
　　　貪欲に様々な音楽を吸収するヒルの、強固で幅広い視野が勇ましい一枚だ。決して安易な
　　　形式の安易なフリーに流れず、きっちりとアレンジを意識した演奏が鍵。
　　　複雑なビートを作り、のびのびとフリーなピアノをヒルは叩く。
　　　ちなみに録音は65年10月8日。馴染のベーシスト、リチャード・デイヴィスは一曲だけ起用されてる。
　　　本来は２ベース構想が、途中でリチャードがついて行けず破綻したか。馴染のドラマー、ジョーも
　　　本盤を最後にアンドリューのセッションから外れる。進化する過程のアンドリューが残した一里塚。

　　　64年録音のBL盤で、94年再発の日本盤を入手。
１８９・Andrew Hill：Point Of Departure：☆☆☆☆★
　　　素晴らしく刺激的なジャズだ。ハードバップとフリーを自在に行き来するロマンティシズムが美しい。
　　　Tony Williamsを初、そして生涯唯一で起用した盤。ドルフィーほか吹きまくりの３管編成で、
　　　ベースは馴染のRichard Davis。64年３月21日に録音した。なおドルフィーとヒルの邂逅も録音では本盤のみ。
　　　ドルフィー目線だと本盤は"アウト・トゥ・ランチ"の一カ月後。彼の最後の正式録音がこれ、らしい。
　　　ベースとドラムも"アウト・トゥ・ランチ"と同一。当時18歳のトニーを紹介はドルフィーかも。
　　　（１）はベースのフレーズは淡々とあまり上下せず。呪術的なムードを、ピアノが和音感を出した。
　　　鋭いハイハットにあおられ、フロントが次々ソロを取ってく奇妙な曲。
　　　つっこみ気味のドラムと、変てこにサックスを軋ませるドルフィーが目立つ（２）は
　　　ジョー・ヘンダーソンもフリー気味にテナーを唸らせた。不穏な和音をピアノが提示し続ける。
　　　ドルフィーのバスクラがテーマに奇妙な味わいを出した（３）にて、ピアノのファンキーなソロが聴きもの。
　　　輪をかけて３管が同時進行で轟き、ピアノが鋭くオブリを執拗に指し込む。凄い。
　　　（４）は威勢のいいつっこみグルーヴ。ドラムとベースで土台をつくり、ピアノとフロントが自由に短いソロで突いた。
　　　最後の（５）は甘いピアノの上で、ときおりフリーなソロが鳴る。寛ぎに安住しない姿勢が美しい。

　　　92年発売で比較的初期のアルバム。未聴だった。グラウンド・ゼロなどのメンバーに加え、
　　　ゲストが数人。ジョン・ゾーンが2曲でサックスを吹き、斉藤社長が1曲でギターを弾く。
　　　ベースを1曲で弾く沼田順は、のちのdoubtmusicの人かな？
１８８・大友良英：We Insist?：☆☆☆
　　　コンピレーション的な意味合いもあったと、初めて知った。(1)が劇団燐光群、(2)が劇団レプリカント向に
　　　書かれた曲。(5)ほか9曲がNHK BSの"ベルリン大探検"用に書かれた。
　　　他が、当時録音で未発表音源と言う。さらに(1)の一部は88年に東京駒場"Noise in X'es-天皇Xディ下の躁音"でライブ録音とあるが
　　　ターンテーブルでのライブなのか、どの辺が当該箇所かは分からなかった。
　　　本盤で大友はノイズギターとタンテを操作。ゲストとのコラージュめいた作品を披露した。
　　　断続だがリズミックで、抽象的でカラッと乾きつつ主張もしっかり。
　　　確かに本盤は、この後に大友が発表し続けるさまざまな要素が詰まってる。

　　　TZADIKで二作目の作曲者として発表した01年のアルバム。今度は轟音系。
１８７・大友良英：Anode：☆☆☆☆
　　　"互いに反応せず"に拘ったアンサンブル。今も続く大友音楽の美学が純粋に封じ込められた傑作。
　　　存在しないはずの関係性や起承転結が、不思議と聞こえてくる。（２）や（３）の
　　　比較的音数少ない作品を聴いてて顕著だ。轟音でもきっちり音を聴き分ける
　　　分離良い録音とミックスも驚異的。初期の傑作だと思う。

　　　TZADIK盤をあれこれ入手。
　　　これは弦３挺とパーカッションの編成で12年の発売。
１８６・Samech：Quachatta： ☆☆☆★
　　　予想以上にクラシックと大衆音楽を融合だ。ロマン派なアプローチを多用しつつ、がっつりジャズ。
　　　敢えてバイオリンを外し最高音を抜いた弦楽アンサンブルは、たくましい整いっぷりだ。
　　　即興要素はアドリブ・ソロくらい。そのぶん美味しい弦アレンジがそこかしこで味わえる。
　　　歯応えあるサウンドだが、妙に中域が痩せてるのが無念。

　　　マサカーが07年発売の４th。
１８５・Massacre：Lonely Heart：☆☆
　　　ニカ所でのライブを収めた。ビル・ラズウェルの地味な低音が相変わらずもどかしいが、
　　　フリスのギターは刺激的だしドラムもスピーディ。即興ロックとして
　　　ジャズのグルーヴを抜いたインプロを楽しめる。

　　　08年発売、ホーンが４管体制のビッグバンド編成、かな。
１８４・Steven Bernstein：Diaspora Suite：☆☆☆★
　　　複数リズム隊のポリリズムをねっとりと広げ、かっちりまとまったテーマと中間部のフリーの
　　　落差を激しくアレンジした。テンポは比較的ゆるやかに粘っこいファンクを提示した。長尺でなく１２曲に分かれ飽きさせない。
　　　自由と緻密が併存する強靭なジャズだ。でかい音で聴きたい。
　　　小さい音だと地味だが、轟音だと凄みが強烈に増す。

　　　デレク・ベイリーが06年発売のセッション盤。
１８３・Derek Bailey, Jamaaladeen Tacuma & Calvin Weston：Mirakle：☆☆☆★
　　　本盤のみの企画だが、とても充実したアンサンブルだ。オーネット組のリズム隊が
　　　胸を貸した格好か。グルーヴとアバンギャルド、双方の要素をめまぐるしく
　　　使い分けつつ、基本は強靭なファンクネスを提示した。エレキギターで対抗する
　　　ベイリーは鋭いタッチで奔放に動くが、リズム隊が実にしっくりと受け止める。
　　　尖ったフレーズとしぶとく弾むリズムの一体系は、しばしばベイリーもオンビートで疾走するほど。
　　　特に（３）の一体感が最高だ。

　　　最晩年の録音でギター・ソロ。
１８２・Derek Bailey：Carpal Tunnel：☆☆☆★
　　　病気による手のしびれが進行するさまを、数週間ごとに曲を録音して表現した痛切な一枚。
　　　曲が進むにつれ、音がシンプルかつポップに鳴っていくさまが辛い。ノン・イディオムを
　　　意識しつつ、それよりも出音を探る。そんな取捨選択の荒々しさを本盤に感じてしまう。
　　　いかん、これは音楽の聴き方ではない。なにも予備知識無しに、本盤を楽しみたい。
　　　その観点では、フリーでビート性は希薄だが、非常にポップな場面がしばしば現れる。

　　　トム・コラの追悼盤２枚組で99年盤。クレイマーが２曲で参加してたのか。
１８１・Various Artists：Hallelujah, Anyway - Remembering Tom Cora：☆☆☆☆★
　　　聴き逃してたのが悔しい。もっと早くから聴いておけばよかった。
　　　才人トム・コラを多面的に味わえる傑作コンピ。ライブで交流あった日本人も数多く参加した。
　　　コラ自身の演奏、曲のカバー、独自の音楽で彼への追悼。さまざまな視点の楽曲が
　　　どっぷり詰まり、多彩で芳醇な味わいだ。ジプシー的な切なさと
　　　前衛の鋭さを混在させたチェリストの一代記として、これほど見事なコンピは無い。
　　　当時のNYダウンタウン・シーンのショーケースとしても本盤は成立する。

2015年7月

2015/7/23　　最近買ったCDをまとめて。

　　　メルツバウが1曲で参加。03年のコンピで宇川直宏の初音楽プロジェクト。
１８０・UKAWANIMATION!：ZOUNDTRACK：☆☆★
　　　オーガナイズとテクノ・ビートへ傾倒の観点で、二年後に立ち上げるDommuneの萌芽を感じた。
　　　小品が多いが、多彩なメンツが自由に繰り出すサウンドはもちろん悪くない。
　　　ショックなのはメルツバウの（３）が、１３枚CDセットに膨らんだ「日本の鳥」シリーズへ
　　　そのまま転載されたこと。ドラムを使用するアイディアは宇川のディレクションだったのか・・・？
　　　
　　　鬼怒無月&鈴木大介のギターデュオ、3rd。2010年の発売。
１７９・The Duo ：シーズンズ～Seasons：☆☆☆
　　　涼やかなギターが心地良く響く。幅広い楽曲を淑やかなムードで調和させる　
　　　アレンジ力も素晴らしい。（３）はThe Duoでなく松下隆二のアレンジを採用した。
　　　オリジナルは鬼怒と鈴木が二曲づつ提供。寛いだテクニシャンのひと時を味わえる。

　　　四街道ネイチャーのレーベル"首脳組"第一弾の女性R&Bシンガー。2010年の盤。
１７８・acharu：Nasty：★
　　　メカニカルに語りかける、メロウなラップが中心。つるつるっと流れていく。
　　　客演も含めて凄みはほとんど聴かせず、ちょっと刺激に欠ける。
　　　多重録音を多用し、言葉の端々にアクセント強めなacharuのラップが
　　　好みかどうかで、本盤の評価は大きく変わる。
　　　トラックはシンセの打ち込み中心で、起伏無く進む。穏やかなテクノ風味だ。
　　　
　　　ポンタ関係の盤を何枚か入手。これは98年発売、多数のゲストを招いたソロでデビュー25周年を記念盤。
１７７・村上"ポンタ"秀一：Welcome to My Life：☆☆☆☆
　　　多彩なゲストに寄りかかることなく、洋楽憧憬に終わることなく。日本文化や歌謡曲など
　　　自らのルーツも目配りした結果、とっちらかった選曲ながらも質の高く
　　　奥深いアルバムに仕上がった。豪華なゲストに負けぬドラミングあってこそ。
　　　しかも歌伴を邪魔せぬミックスで、やたら自我の強いドラム・アルバムに成る愚も犯さなかった。
　　　のびのびと等身大の、そして奥深い才能を溢れさせた心地よい盤だ。
　　　曲によってドラムの音色も、アプローチも違う。凄まじいリズム感とセンス。凄い。

　　　ピアノ・トリオの盤。97年発売、3rdかな？
１７６・PONTA BOX：MODERN JUZZ：☆☆
　　　達郎の"クリスマス・イブ"（歌：佐藤竹善）以外を除き、ピアノ・トリオ。２トラックハーフへ
　　　ダイレクト録音できれいな音質を狙った。楽曲は全てオリジナルだが、既存の
　　　ジャズ・スタンダードをどこか連想させる親しみやすいスインギーな旋律だ。
　　　ハイハットの粒立ちが目立つ録音で、全体に溌剌とした演奏だ。ポンタの手数は
　　　すごく多いのだが、きれいに音楽へ溶けている。
　　　なお"クリスマス・イブ"はスキャット形式でフェイクしたアレンジだ。途中でギャグ有り。

　　　95年発売、1stだと思う。
１７５・PONTA BOX：PONTA BOX：☆☆☆
　　　ジャズともフュージョンとも取りづらい。未だにぼくはこのバンドが上手く消化できない。
　　　音楽は、間違いなくかっこいいのだが。重たさと軽やかさ、矛盾な音楽性が平然と同居する。
　　　１０曲中、２曲が村上の作曲。３曲が水野で３曲が佐山とバランスとれたオリジナルの収録だ。
　　　ピアノをくっきり際立たせ、ドラムはむしろ奥まった深い響き。猛烈に軽快なドラミングを
　　　滑らかに太いベースが支えるフュージョン寄りの爽やかなピアノ・トリオに仕上げた。
　　　手数多いのにうるさく無く、抜けのいいドラムが圧倒的だ。ときおり硬いスネアの響きが
　　　入る辺り、ドラム・ダビングもあり？アレンジも細かく、キメがびしばし飛び交う。
　　　高速でカバーした、マイルスのショーター曲２連発な（８）も痛快だ。
　　　テクニシャン三人の極上なグルーヴを詰め込んだ。やっぱ、すごいなあ。

　　　91年発売。11thソロで、結果的に彼の最後のアルバムとなった。
１７４・加藤和彦：BOLERO CALIFORNIA：☆☆
　　　アレンジがニック・デカロ、録音とミックスがアル・シュミットと豪華な布陣だ。洒脱なアレンジと
　　　モダンなメロディは確かに心地よい。癖のあるクルーナー風の歌い声がちょっと馴染めないが
　　　50年代のラテンを洗練させた旋律は耳へ素直に入る。91年の音楽とは思えない。

2015/7/12　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　元GbVなロバート・ポラードの新譜は２年ぶり。活動停滞では無く、単に別バンド名義のリリースが続いただけ、だが。
１７３・Robert Pollard：Faulty Superheroes：☆☆☆★
　　　クレジット見るにドラムを全てケヴィン・マーチに任せたってこと？トッド・トバイアスの
　　　ワンマン・バンド路線からの変更か。ざくっとした荒っぽい録音に、いがいとポップ寄りな
　　　曲を並べた。甘酸っぱいロバート節がそこかしこに。ちょっと内省的なアルバムに聴こえる。
　　　アルバムごとの個性が見えづらい多作さだが、じっくり聴くにつけ印象変わるかも。

　　　09年のリミックス・アルバム。メルツバウの参加を切っ掛けに入手した。
１７２・Melvins：Chicken Switch：☆
　　　メルヴィンズを知らぬため、楽曲についてコメント不能。電子音楽集みたいな
　　　感じだが、オリジナルとどう違うのやら。全体的には、とくにジャンルやリズム、構造など
　　　ルールにこだわらず伸び伸びと楽曲を作った感じがする。

　　　権切れコンピでフォー・シーズンズ以前の音源もまとめた13年の2枚組。
１７１・Frankie Valli & The Four Seasons: The Anthology：☆☆☆☆
　　　"Sherry"大ヒット前、"You're The Apple Of My Eye"のさらに前、の試行錯誤がまとめて聴ける盤だ。
　　　むしろこの盤は録音順に並べ替えて聴くと、いかにフランキーが下積みを経験か
　　　良くわかる。そして"Sherry"の斬新さも。歌声すらも若さゆえの溌剌さはさほど無い。
　　　フランキーは昔から歌が上手く、"Sherry"後にますます魅力を増した。
　　　著作権切れの適当なコンピではない。丁寧な仕事だ。選曲も気を使ってるな・・・。だが繰り返す。
　　　２枚組のボリュームで聴きとおす最後で集中力を切らさぬように、録音順に並べ替えて聴いて欲しい。

　　　ドラマーのハーヴィ・メイソンが多くのミュージシャンを招き14年に発表のソロ。
　　　自己名義では8thソロとなり、"With All My Heart"（2004）以来、10年ぶりかな。
１７０・Harvey Mason：Chameleon：☆★
　　　基本は新旧ゲストのバラエティ感で、自らの栄光回帰。ただしドラムの気持ち良さは
　　　しっかりなため、心地よいのは事実。若干フュージョン寄りだが曲調がけっこうばらつきあり
　　　五目味のサウンドだ。BGMには向かないかも。
　　　シャープなハイハットを筆頭に、柔らかいグルーヴだがタッチの硬いドラムが魅力だ。
　　　パトリース・ラッチェンのカバー（５）や自作曲（８）の浮遊感と渦を巻くリズムがかっこいい。

　　　92年のサントラ。聴いたこと無かった。黒田京子(p),仙波清彦(per),吉野弘志(b)らが参加だ。
１６９・坂田明：Nano Space Odyssey NHKサイエンススペシャル：☆★
　　　フリージャズでなく、作曲された楽曲。サックスのダビングもあり、鮮やかなフュージョンにも聴こえる。
　　　坂田によるシンセのパッド音色が広々と広がるせいか。仙波の軽やかな
　　　ドラミングが、サウンドの重心を心地よく持ち上げた。無闇に明るく無く
　　　どこか陰りを持った神秘性がアルバムを通底する。
　　　坂田明の前衛性を期待したら、拍子抜け。

　　　ジョゼフ・ボウィ(tb)中心のファンク集団が、活動中期の94年に発表したライブ盤。
１６８・Defunkt：Live and Reunified：☆☆
　　　前半は焦点の定まらぬまちまちな曲が並び、正直飽きてしまう。面白くなるのは
　　　昔のメンバーが集まる後半から。一気に音楽が引き締まり、猛スピードのファンクが始まる。
　　　ようするに強烈な個性と統一感を出し切れなかったところが、このバンドの限界か。

　　　チェコのピアニスト、ナイ・ポンクが94～97年録音の音源を、99年に限定リイシュー。
１６７・Najponk：Birds In Black：☆☆
　　　オーソドックスなピアノ・トリオ。８曲中（５）のみベーシストのオリジナル、あとは
　　　全て米ジャズのスタンダードを取り上げた。トリッキーさは無く、くっきりした
　　　タッチで音が転がる。三人とも指は廻るしタイトなので危なげなく
　　　軽快なスイングするジャズを味わえる。個性を尋ねられたら困るが。

　　　79年の黒人ピアノ・トリオ。フリーからモーダルまで幅広そう。
１６６・Horace Tapescott：In New York：☆☆☆☆
　　　このハードバップは、ロイ・ヘインズ(ds)のツッコミ気味なリズムが奇妙な味を出した。
　　　拍アクセントを操り浮遊するビートを出す。ベースがランニングで芯を作り
　　　ドラムと噛み合う独特のグルーヴを作った。ピアノは初手からパンチの効いたフレーズ。
　　　フリー気味に細かく音符をばら撒くが、基本はコーダルなセンスだ。
　　　駆け抜ける旋律は洗練と粘っこさのブレンド具合が素敵だ。ドラム・ソロのメロディアスな響きも心地よい。
　　　タッド・ダメロンの（４）も、すごいダンディズムでじっくり聴かせる。
　　　ジャズ・スピリチュアルの傑作。時代に色褪せない。

　　　英のバップ・テナー奏者の廉価盤。CD4枚でLP 5枚とEPや編集盤音源をまとめたみたい。
１６５・Tubby Hayes：Vol.2☆☆
　　　ディスコグラフィと見比べる。デビュー当初の56～58年のリーダー作で録音のすべてと、
　　　Jimmy Deucharのオケに参加した"Pub Crawling"(1955)の音源。
　　　あとは半年飛んで"London Jazz Quartet"(1959)と"The Jazz Couriers - The Last Word"（1959）用の
　　　音源を当時のアウトテイク含めて収録した。カタログ的には
　　　Vol.1でもおかしくないが、たまたま再発した編集の都合か。
　　　生真面目なジャズをクールに決める。ファンキーになり切れず、しゃっきりと丁寧な演奏は
　　　アメリカへの憧憬を持ちつつ、はっちゃけきれない。
　　　むしろ59年のほうがしたたかな青白い冷めたムードを漂わせ個性が光る。
　　　若者がぐいぐい成長していく様子が、伺えて面白い。
　　　ただし再発カタログとしてはごっちゃな編集で今一つ流れがつかめず。マニア向け。

　最近ブログで感想書き続けてる、TZADIKの盤を色々入手した。
　
　　　伊の作曲家によるテープ・コラージュなエレクトロニカで99年の盤。95年の盤をTZADIKがリイシューらしい。
１６４・G. Di Gregorio：Sprut： ☆★
　　　アメリカ黒人ジャズメンを中心に、膨大な盤からサンプリングして次々とつなげた
　　　電子音楽もしくはテープ・コラージュもしくはブレイクビーツ。だがフロア対応のダンサブルと逆ベクトルだ。
　　　様々な素材を詰め込んだわりに、どこか鷹揚でのんびりした風合いが彼の個性か。
　　　ノイズとスイングジャズを並列させる無節操さと、フレーズ・ループの小粋なポップさは有るけれど
　　　どっかマニアの手すさびで終わった。何となくBGMで流して元ネタ想像は楽しいかも。
　　　きっちりフレーズ抜いた割に聴き分けが難しいから。

　　　09年発表、前衛音楽に多大な影響を与えたメレディス・モンクの編集盤。声の即興へ音楽を付けたかっこうか。
１６３・Meredith Monk：Beginnings：☆☆
　　　66年から80年まで、活動初期からぐいぐいと伸びていく時期をまとめた編集盤。
　　　ピアノ中心の素朴な演奏に、器楽的に喉を震わせクルクルとスキャットをぶつける
　　　モンクの綺麗な歌声が聴ける。前衛狙いで音楽的なダイナミズムは希薄だが、
　　　個々の音楽は端正なアイディアを綺麗にまとめており、ノイズ狙いではない。
　　　静かに彼女の才能を味わうのに適した盤、か。

　　　インド音楽らしい。リミックスでビル・ラズウェルがクレジットされた。13年の盤。
１６２・Suphala：Alien Ancestry：☆☆
　　　曲ごとにアレンジを変え、西洋/中東音楽の双方をタブラで繋ぐアプローチは心地よい。
　　　けっこう軽やかで硬質なビート感だ。
　　　後半２曲でがっつりフロア対応な世界を作り幅を広げるプロデュースも悪くない。
　　　ただし日本には既に吉見征樹が居るんだよなあ・・・彼の二番煎じみたいに聞こえてしまう。
　　　師匠筋も一緒だし。いや、Suphalaに何も落ち度はないのだが。

　　　08年のピアノ・カルテット。サイドメンはグレッグ・コーエンらゾーン人脈だ。
１６１・Daniel Zamir：I Believe：☆☆★
　　　マサダのリズム隊にユリ・ケインのピアノをバックのクレツマー・ジャズ。あまり暑く吼えず
　　　ソプラノ・サックスの揺れるフレーズが、落ち着いて鳴った。タイトな演奏で
　　　渋いグルーヴィなジャズを聴かせる。アウトするフレーズがわずかに神秘的な雰囲気だ。
　　　BGMには少々アラビックな個性が強いが、悪くない耳馴染みの盤。

　　　13年作。Tzadikでは3rd。クラシックでは電子音楽の大家らしい。
１６０・Noah Creshevky：The Four Seasons：☆☆★
　　　電子楽器にさまざまな生楽器を足して、多重録音でシンフォニックな印象を漂わす。
　　　細かで複雑なメロディや音使いだが、どこかぐちゃっと混沌。しかし奇妙にポップな所が味だ。
　　　電子音楽の歴史を知り尽くしたような、懐深い作曲術に奥深さを感じた。

　　　クレツマー・ジャズのサックス奏者がマーク・リボーらを招いたセッション、14年の盤。
１５９・Paul Shapiro：Shofarot Verses：★
　　　妙なリラックスぶりが漂うアルバム。ジャズのグルーヴを離れ、ロックンロールの爽快さと
　　　ブルーズのセンチメンタリズムを取り混ぜた印象あり。率直に言うと、中央線ジャズに通じる
　　　親しみやすさを感じた。しかしベースとドラムが今一つ弱く、シャピロの趣味全開を
　　　突き抜ける普遍性や力強さに欠けた感あり。

　　　イタリア・ジャズの底力を感じた。ユダヤ文化のクレツマー・ジャズ。13年の盤。
１５８・Gabriele Cohen：Yiddish Melodies In Jazz：☆☆☆☆
　　　傑作。妙にちぐはぐな浮遊するアンサンブルが魅力。リードのサックスとエレキギターのリズム隊が
　　　それぞれ別録りでまとめたかのよう。ポリリズミックと少し違う。
　　　無作為に平行して取った録音を一つにミックスした感じ。
　　　過去を大胆に咀嚼し、独自の音楽を作った。菊地成孔のソロに通底するセンスを感じた。

　　　アコーディオン奏者のアルバム。日本人なのかな？ゲストで灰野敬二や太田惠資が参加の01年作。
１５７・A Qui Avec Gabriel：Utsuho：☆★
　　　完全ソロとゲストの音色を足す二種類を交互に響かせた盤。アコーディオンのふくよかな
　　　響きは時に硬質、時に懐深く鳴った。多才な音楽性を無造作に吸収する柔軟性の一方で、
　　　ゲストの音がダビングっぽく留まったのがもどかしい。
　　　もっと艶めかしいセッションも聴きたかった。

　　　NY在住のヴォイス・インプロヴァイザーなAya Nishinaの13年録音盤。
１５６・Aya Nishina：Flora：☆☆☆☆★
　　　傑作。膨大な歌声を重ねて、神秘的で美しくロマンティックで透徹な世界を見事に描いた。
　　　繊細かつ緻密なアレンジと、厚みある声の揺らぎが素晴らしく綺麗だ。
　　　大音量で、特にヘッドフォンで聴くとさらに魅力が増す。声がそこら中から降り注ぐ。

　　　ユダヤ教会で使われる角笛の一種、ショファー奏者による13年の盤。
１５５・Alvin Curran：Shofar Rags：☆☆☆☆
　　　角笛の素朴なアンサンブルと逆ベクトル。猛烈な多重録音を仕立てて、電子楽器と混ぜることで
　　　幻想的で無機質ミニマルな奇妙に浮遊する音楽を作り上げた。
　　　数音しか出せぬ一本の角笛を駆使し、さらにダビングを重ねて素晴らしく刺激的で酩酊を
　　　誘う不思議な音楽が聴ける。

　　　発売は03年のジョン・ゾーンによるサントラ集。本盤はカルテット編成の室内楽か。
１５４・John Zorn：Filmworks Xiv：☆☆☆★
　　　切なくシンプルなメロディを、アコースティック・アンサンブルで心地よいラウンジに仕立てた。
　　　映画音楽を意識した変奏曲集であり、あまりゾーンの音楽的主張は見られない。
　　　ユダヤ人家族のドキュメンタリー映画へ職業作家として、真摯に音楽を付けた感あり。
　　　スマートに聴き流してもいいのだが、じっくり耳を傾けると妙にメロディの悲しみに引っ張られてしまう。

　　　14年発売、ジョン・ゾーンの新作クラシック曲集らしい。
１５３・John Zorn：Myth And Mythopoeia：☆☆☆
　　　５曲の現代楽曲を収めた。どれも超絶技巧と冷徹な計算が施された、ジョン・ゾーンらしい楽曲。
　　　本盤はデザインが良い。ブックレットには各曲の譜面が１ページだけ掲載され
　　　変てこでムチャクチャな様子が、譜面から何となく伺えれる。
　　　音を聴いてると、猛烈な軋みとスピードに場面転換の嵐ばかりが印象に残ってしまうため。
　　　楽曲としてはチェロ独奏でリフとグリサンドの重音を出しまくる（４）がひときわ凄まじかった。

　　　Masada Book２の14年発売な第21弾はマルチ奏者のEyvind Kangがリーダーな大編成集。
１５２・Masada Book Two：Book of Angels, Vol. 21: Eyvind Kang plays Alastor：☆☆☆☆
　　　冒頭からどっぷりアラブ風味。しかし西洋音楽へも振り幅広く、穏やかで美しく緻密で繊細な
　　　オーケストラ・サウンドを構築した。隅々まで多数のメンバーに目配りし、たぶんほとんど譜面で
　　　隙を見せぬ音楽を披露する。クレツマーでなく中東のエキゾティックさ、西洋クラシックの
　　　揺らぎを見事に一枚に封じ込めた傑作だ。

　　　元は83年、ジョン・ゾーン初期の抽象ノイズなユニット。TZADIKでは改めて97年に再発した。
１５１・John Zorn：Locus Solus：☆☆☆☆
　　　改めて聴いて、ゾーンの先鋭性にぶっ飛んだ一枚。確かにとっ散らかって聴きづらいが
　　　実験性とは何ぞや、と実感できた。5種類のセッションを収めた本盤は
　　　メンバーをクルクル変えながら、頭の中に渦巻く高速で支離滅裂な創作欲を
　　　とにかく吐き出したい、ってゾーンの焦りと、自らの先駆性へ確信が詰まってる。
　　　録音も分離良く聴きやすい。じっくり聴くには向かない盤だが、凄まじいアイディアの宝庫だ、とも思う。
　　　ここで演奏される音楽は、単なるデタラメではない。猛烈な時間軸と価値観の分裂拡散だ。

　　　大勢のサイドメンを招いたセッション作、かな。03年の盤。
１５０・Marc Ribot：Scelsi Morning：☆☆
　　　面白いけれど。ちょっと歯がゆいもどかしさ。セッションとはちと違う。
　　　二種類のダンス音楽用に書き下ろした作品群をまとめた。リボーはギターも弾いてるし
　　　独奏曲もあるにはあるが、本盤では作曲者の立ち位置が強い。弾きまくるギターでなく
　　　硬質でどこか凄みのある重たい楽曲群を楽しむ盤。

2015/6/21　　最近買ったCDをまとめて。

　　　モータウン時代の音源をCD二枚組で網羅した、Hip-Oの08年リイシュー。
１４９・Frankie Valli & The Four Seasons：The Motown Years：

　　　プログレ・ドリームチーム、吉田達也、ナスノミツル、鬼怒無月、勝井祐二、山本精一による
　　　黄金バンドが12年1月14日のライブを、磨崖仏から３００枚限定CDでリリースした。5thアルバム。
１４８・The World Heritage：Live at Goodman：☆☆☆
　　　手慣れた雄大なインプロを自由に飛翔させる。すべてが譜面物のように
　　　調和してしまうのが、変な話、安心してしまう。もっとハラハラするスリルが欲しい気も。
　　　以下にすご腕同士かって証明のサウンドでもあるのだが。
　　　長尺で探り合いでなく、それなりに短い分数できっちりまとめる構成力もさすが。
　　　彼らと同時代に音楽を聴くことができて、心から嬉しい。

　　　シューゲイザー風だがコーラスの響きが気になって購入。英マンチェスターのバンドで09年の3rd。
１４７・Low Low Low La La La Love Love Love：Feels, Feathers, Bog And Bees：☆☆★
　　　シューゲイザーなハーモニー強調のポップス。リズムの硬さが気になってしまうが、
　　　いったん受け入れ馴染むと、不安定に揺れる彼らの世界に浸れる。
　　　しみじみとサイケで緩やかな世界観を、厚めのコーラスで飾った。
　　　けれどもきらびやかな飾りでなく、危なっかしさの残るところが個性か。
　　　気になって買ったのに、かなりの期間なかなか味わえなかった。イギリス的な鋭さも相まって。

　　　70年代に一世を風靡したPIRが125枚のオリジナル・アルバムから代表的な20枚を選び
　　　廉価ボックスにまとめた。2014年のリイシュー。
　　　手持ちCDと意外とダブって無い。ちゃんとこのレーベルを聴けて無いな。　　
１４６・V.A.：Philadelphia Internationall Records/The Collection：☆☆☆☆
　　　廉価版ゆえのあいまいさはある。ボートラあるマスターだったり、それ以前のオリジナルLP盤の構成だったり。
　　　とはいえ生き生きと甘いソウルを始めた黎明期から、PIR色が抜けた整いっぷりをみせた後期まで
　　　代表的な盤を的確に抜き出したコンピ。作曲スタッフをソロに仕立てた活動もわかった。
　　　余計な作為を入れず、LP単位でずらっと並べた迫力のボックス。
　
[収録アルバム]
1972；Harold Melvin & The Blue Notes - Harold Melvin & The Blue Notes　：☆☆☆★
　　　煮詰めて甘い弦をかぶせた、シンプルだがグルーヴィなバンド。伴奏を固めて
　　　甘いメロディをコーラスに歌わせる。その構築性をリード・ボーカルの存在感で突き崩す。
　　　そんなフィリー・ソウルのノウハウがガッツリ詰まった傑作だ。
　　　アルバムは"If You Don't Know Me by Now"がむしろ、異端。他の楽曲はもっと泥臭い。
　　　弦で甘くコーティングされてるが、ゴスペル的なハーモニーと歌の格闘が味わえる。
　　　隙の無いアレンジと演奏が素晴らしく、全く引けを取らないテディペンの歌声に再びしびれる。

1972；The O'Jays - Back Stabbers　：☆☆☆
　　　PIRへ移籍にて初めて、通算7thアルバムにしてオージェイズ初のヒットした盤となる。
　　　最初は南部風味もしくはクールに幕を開け、じわじわとPIR流の洗練されたアレンジや明るい楽曲に仕立てる
　　　逆の盛り上がりを見せたアルバム。豪華な作曲メンバーに囲まれ、バラエティ豊かな楽曲群は
　　　ストリングスを鋭くも甘くも魅せるアレンジの妙味も楽しめる。
　　　スマートなハーモニーと、熱いが整ったバリトンの絡みも、PIR十八番の展開だ。
　　　大ヒット・シングル３曲収録なのに、（４）や（９）みたいなアルバム収録曲へ親しみを感じた。

1972；Billy Paul - 360 Degrees of Billy Paul　：☆☆★
　　　通算４th、PIRでは２枚目のアルバム。先行シングルのタイトル曲を受けた発表だ。
　　　本Boxではなぜか2002年リイシュー時のボートラである"Me And Mrs. Jones"のライブを含むマスターが使用された。
　　　アル・グリーン、キャロル・キング、エルトン・ジョンと節操のないカバー曲センスと、
　　　ぐずぐずに曲を崩し歌うさまは、あまり共感できないけれど。なら、オリジナル曲でいいじゃない。
　　　しかし大ヒットのタイトル曲を筆頭に、緩急効かせて主旋律のボーカルをいかに艶めかしく
　　　生き生きとオケへ絡めていくか、の技は素晴らしい。
　　　線は細いが背筋の伸びた、大人の色気を狙った路線は見事にハマっている。

1973；The Intruders - Save The Children☆☆☆★
　　　個々の曲を作りこむも、奇妙なB級感が滲む。PIRのヒット方程式をちょっとズラし、
　　　他の要素を混ぜることで、覇気に欠けるアルバムな気がする。（３）、（６）など良い曲もあるのに。
　　　ぼくはPIR色が強いB面の方が好み。ギル・スコット・ヘロンのカバーで始まるA面も
　　　悪くは無い。一番本盤で好きなのは（３）だし。演奏はMFSB、アレンジはボビー・マーティンらと
　　　PIR選り抜きメンバーでシグマ・スタジオ録音なのに。どうも煮え切らないなあ。

1973；Three Degrees - The Three Degrees　☆★
　　　華やかなディスコ・ソウルが詰まった。テンポはわずかにゆったりめ。ボーカルは涼しげで
　　　ストリングスは甘みを抑えた爽やかさ。だが穏やかにファンキーなベースがグルーヴを作り
　　　しゃっきり刻むハイハットとギターのコンビネーションがうねる。
　　　どこにも隙が無く、大ヒット曲"When Will I See You Again"も収録。
　　　逆に売れ線狙い過ぎ、聴き流してしまう。丁寧に作り上げた工業製品みたいなアルバムだ。

1973；The O'Jays - Ship Ahoy　☆☆☆★
　　　ゴスペル風の野太いハーモニーをどっぷりかぶせ、ストリングスは甘さより涼しげさを出した。
　　　代表作だが沈鬱なイメージが漂う冒頭2曲の風味が重たくて、正直聴くのに勢いが必要な盤。
　　　特に黒人奴隷の哀愁を連想する長尺（２）が辛くて。
　　　今回改めて聴いたが、PIRゆかりの作編曲陣で緻密に作ってるのは分かる。
　　　軽いドラムへ滑らかに低音をかぶせるアンソニー・ジャクソンのベースも良い。
　　　サビから大サビへかぶせるキャッチーな（３）以降の、傑作ぞろいな流れなアルバムだと、印象だいぶ変わってた。
　　　甘さに流れ過ぎず、PIR流を踏みながらサザン・ソウルの野太さを上手いこと混ぜた。
　　　逆回転フレーズ多用でP-Funkマナーのがっつりファンクな（５）も興味深い。ベースが強力だ。
　　　（７）の極低音バスでハーモニーかませるアレンジも良いな。

1973；MFSB - Love Is The Message　☆☆
　　　MFBS名義の2ndでオリジナルはバリバリにディスコなギャンブル＆ハフの（２）と（５）のみ。
　　　（８）もMFBS仲間のBruce HawesとJack Faithの作品だ。
　　　あとはソウルやジャズをカバーした。豪華な雰囲気を醸し出すＢＧＭ狙いか。
　　　今の耳だとつるっと聴き流してしまう。どこまでシビアに作りこんだのか。
　　　例えば（７）はダイアナ・ロスの同時代ヒット曲。その場のノリであっさり作ってそう。
　　　（２）と（５）のホーン隊を中心の華やかさは分かるが。なおもう一曲のオリジナル曲（８）は
　　　流麗なストリングスと少々ファンキーなリズム隊の妙味が良いイージー・リスニングに仕上がった。
　　　アレンジは（８）以外ボビー・マーティン。一応、スタメンが作ってるけど。どうにも評価しづらい。

1975；Bunny Sigler - Keep Smilin' ☆☆☆★
　　　作家活動からソロの機会を得て発表した盤。PIRは意外とこのへん、チャンスを与えるフレンドリーさだ。
　　　一曲目からいきなりファンク、他もPIRより南部はマイアミあたりのお気軽ソウルを聴かせた。
　　　あまり気負わず、PIRの仲間内と楽しく作り上げた盤って感じ。
　　　五目味で気楽に聴くには良い。メロディはきれいな曲だし。

1975；Harold Melvin & The Blue Notes - Wake Up Everybody ☆☆☆★
　　　PIRの黄金路線が結集したアルバム。ただし少々、大味な感じも。
　　　マクファデン＆ホワイトヘッドがVictor Carstarphenと共作で４曲を投入。残る３曲がギャンブル＆ハフ。
　　　アレンジは４曲がボビー・マーティン、３曲がノーマン・ハリス。残る一曲はロニー・ベイカー。隙がない。
　　　２曲はSharon Paigeとのデュオを投入、全方位の明るいハッピーなソウルに仕立てた。
　　　テディペンの歌声も冴えまくり、全米１位の大ヒットとなった。
　　　ストリングスは涼やかに、ホーンは冴える。ゴージャスなフィリー・ソウルの傑作だ。
　　　タイトル曲（１）の他に、（４）と（５）もシングルカット。それぞれヒットした。
　　　ディスコまで行かないが、ダンサブルなアルバムだ。（１）や（４）とアップの曲が好き。

1976；Lou Rawls - All Things In Time　☆☆☆☆
　　　とびきり頼もしいダンディな歌声が気持ちいい。オケを跳ね返し歌の存在感を出す。
　　　太さと柔らかさの双方を兼ね備えた、見事な歌いっぷりだ。
　　　日本の評価は地味だが、ルー・ロウルズは指折りの歌唱力でアメリカだと有名だそう。
　　　本盤が彼のキャリアで最大の売れ行き、ヒット曲（２）を収録。これも冒頭から低い声の粘りが気持ちいい。
　　　冒頭はブルージーな曲で始まり、PIRにしちゃ意外にシカゴ風と思いきや。この曲もギャンブル＆ハフの曲。懐が深い。
　　　歌は抜群に渋く、鮮やかだ。（２）もPIR方程式そのままだが、瑞々しいシャウトが穏やかな譜割でも
　　　存在感たっぷり、ロウルズ独自の世界をくっきりと作ってる。
　　　（７）で"夢のチョコレート工場"(1971)の曲をカバー以外は、シグラーやAllan Felder、ボビー・マーティンまで
　　　曲を提供した。全9曲中4曲がギャンブル＆ハフのオリジナル。PIR全面展開に
　　　歌声の確かさが相乗効果で傑作になった一枚。

1976；Dexter Wansel - Life On Mars　☆☆★
　　　お抱え作曲家のソロ作シリーズ。本盤が自己名義では１stで、PIRには４枚のアルバムを残した。
　　　１曲を除き自作曲、アレンジも１曲を除き自らが施した。２曲でインスタント・ファンクに
　　　バックを任せたほかは、スペイシーなディスコ風味のインスト・ファンクを聴かせた。
　　　鍵盤でソロを取りまくるが、今一つミックスが柔らかくて目立たないのが特徴。
　　　ホーンなどにも長尺ソロのスペースを与えるため、今一つピンぼけな感じ。
　　　弦もホーンも施して、ゴージャスな色合いを出す。タイトなリズムがディスコ時代だな。
　　　（４）のプログレっぽい、突っ込むノリとゴージャスなストリングスとの対比が素敵だ。
　　　滴るようなバラードにシンセが盛り上げる（５）も良い。

1976；The Jacksons - The Jacksons　☆☆☆
　　　（３）と（５）が特に良い。アイドル盤、とバカにできぬ。エピック移籍でジャクソンズ名義の初アルバムな本盤は
　　　ギャンブル＆ハフへ大胆にプロデュースを任せた。シンセも使いPIR路線に留まらない
　　　爽やかなキャッチーさを封じ込めた盤だ。マイケルの初自作曲（５）も本盤で披露。
　　　弾むメロディがきれいだな。さらにマイケルのしゃくる歌い回しも萌芽が聴ける。
　　　シンセも使う新しさとストリングスとバンドの混在するPIRサウンドの混在を上手く仕上げた。

1977；Jean Carn - Jean Carn　☆☆☆★
　　　５オクターブの声域を持つという彼女の１stソロ。若手からベテランまで作曲とアレンジに貢献し
　　　みんなして彼女を盛り立てた。ギャンブル＆ハフの曲提供は３曲と少なめだが、
　　　プロデュースは５曲を担当の力入れっぷり。ヒット曲（１）が軽やかで抜群だ。
　　　爽やかにメロディが降り注ぐ（２）の切ない冒頭も愛おしい。
　　　他のミドル～バラードも聴き応えあるキュートな曲ばかり。アップの曲は少々古めかしいが。

1977；Teddy Pendergrass - Teddy Pendergrass　☆☆☆★
　　　ソロ第一弾。PIRスタッフの総力戦で、一曲ごとに違う世界を提示した。ブルーノーツ・ファン向けに
　　　そのままなサウンドを（６）で残すのも忘れない。かゆいところに手が届き、
　　　アップからバラードまでLP一枚で見事に描いた。テディのシャウトも熱さから
　　　セクシーな穏やかさまで幅広い。歌の見事さと演奏の緻密さがきれいに整った一枚。
　　　いちおう（５）と（６）がヒット曲だが、少々小粒。
　　　（４）や（７）みたいに多重ボーカルな極甘路線のほうに、今は惹かれた。

1977；Lou Rawls - When You Hear Lou You’ve Heard It All 　☆☆☆
　　　ギャンブル＆ハフの作曲/プロデュースは４曲に留まる。ボビー・マーティンのアレンジや、
　　　その他のスタッフもPIRなりMFSBがらみで、決してないがしろにされたわけでは
　　　無いと思うが。よりジャジーな小粋さを狙うルーの方向性は、ティーン向けな
　　　ギャンブル＆ハフのノウハウで扱い兼ねたか。んで、次のヒットの方程式を探るべく、
　　　自由に若手へプロダクションを任せたとか。ルーにとってPIRでは３枚目のソロ。
　　　甘く闊達な歌に合わせ、洗練された毒気の無いソウルを軽やかに繰り出す。AORの見本だ。
　　　やっぱソウルと言うより、ジャズクラブで歌われそうな洒脱さが、刺激に欠ける。
　　　ギャンブル＆ハフの（３）を、昔からコンピで聴き慣れており、思い出深い曲。

1978；Teddy Pendergrass - Life is A Song Worth Singing ☆☆☆★
　　　アップもバラードも行ける、テディペンならではの魅力が味わえた。
　　　（２）のシングルVer.と（４）のディスコVer.を収録したボートラ版のマスターを使用。
　　　78年発表2ndの本作は、サウンドがPIRの王道。作曲はギャンブル＆ハフの作品を中心とレーベル
　　　総力体制の製作が伺える。ヒット曲（２）と大ヒット曲（５）を収録した。
　　　アレンジは３曲でJack Faith、１曲をJohn L. Usry Jr.が担当。当時に冴えてる人のセンスを取り入れたか。
　　　あとは Dexter Wanselが１曲、Thom Bellが１曲、と硬い線。
　　　Wikiによると（６）と（７）は"クワイエット・ストーム"フォームの米FM局では定番の選曲らしい。
　　　A面はアップ中心にぐいぐい押す。鮮やかなホーンとストリングスでゴージャスに仕立てた。
　　　（３）のミドルが華やかで良いペース・チェンジだ。マクファデン＆ホワイトヘッドの軽やかさが光る。
　　　アルバムとしては、やはり（５）で幕開けなB面のしっとり路線が最強だ。

1979；Jones Girls - The Jones Girls　☆★
　　　きれいすぎる。するするっと耳を抜けていく。毒も無ければ下手でもない。クオリティをクリアしてるが
　　　強烈な個性も聴きづらい。何とも評価しがたい。
　　　隙をみせず整った完成度を、うまく構築した演奏とスタッフワーク。
　　　とはいえこの滑らかさが上手くいったのが（７）。とにかくスムーズなソウルだ。

1979；Edwin Birdsong - Edwin Birdsong　☆☆☆★
　　　４thの本作のみでエドウィン・バードソングはPIRを離れてしまう。全曲エドウィンの自作、PIRの必然性は無し。
　　　洗練されたディスコ寄りだが、がっつりファンキー。むせ返る飽和した音圧が独特な音像だ。詰め込まれ、隙がない。
　　　メドレーな（２）は、５と４拍子の混合で拍頭がブレる浮遊感が楽しい。
　　　（３）の中間部でDJミックス風の、揺れる効果も耳を惹く。（７）のトロピカルな気怠さもかっこいい。
　　　野暮ったいが、明るく突き抜けたファンクネスは、個性的な響きを持つ。

1979；McFadden and Whitehead - McFadden and Whitehead☆☆☆☆
　　　文句なしの大傑作。瑞々しいメロディと華やかな演奏、なおかつシンセが
　　　まじっても違和感ない。作曲家チームとしてPIRを支えた彼らの本領発揮、
　　　ギャンブル＆ハフの力を借りずにPIRサウンドの切なさとみずみずしさを見事に
　　　表現した。捨て曲無し、アップもスローもばっちり。時を超えた華やかさを持つ盤だ。
　　　PIRのキャリア後期で本盤が発売になったことは惜しい。時代的にはむしろ遅めのサウンドだ。
　　　あと４年早く、PIR全盛期に作ってたら、彼ら自身がもっと評価されていたのでは。

1983；Patti LaBelle - I’m In Love Again  ☆☆☆☆
　　　落ち着いたアーバン・ソウルだ。A面がアコースティックで豪華な弦が振り撒かれた
　　　淑やかなムードで、B面はシンセを生かしたアップテンポ、が大まかな構成。
　　　さりげなく歌うが、ポイントでは超絶に伸びやかな歌声を響かすパティの歌唱力もさすが。
　　　名曲（１）と（４）を踏まえたA面が、時代を超えた魅力あり。B面は少々古臭いか。
　　　作曲家もPIR勢が協力しつつ、外部の作曲家も取り入れた。録音はシグマながら、ここにフィリー・ソウルの
　　　面影は薄い。一時代を築いた栄光はさておき、新たな普遍性を目指した盤だ。
　　　すなわちPIRである必然性が、悲しいかな無い・・・。

2015/6/6　　　ほぼすべてバーゲンで全てジャケ買い、予備知識が皆無。

　　　伊のエレクトロニカで11年発売。01年から活動のベテランで、14thアルバムかな。
１４５・Nimh：Krungthep Archives：☆★
　　　NimhはGiuseppe Verticchioのソロ・ユニット。"Krung Thep"とはタイ語でバンコクを指す。
　　　本盤はフィールド・レコーディングと電子音を足したノイジーなエレクトロニカだ。
　　　ほとんどは07年にバンコクで録音。ダビング素材は94年から09年にタイのチャウエンと、ローマで録音された。
　　　最初の曲がミニマルな路上録音と思わせ、二曲目からぐっと電子音楽度合いが増す。
　　　アジアの胡散臭さと酩酊っぷりを電化でまとめた。明確なメロディ、リズムで無く
　　　ループのミニマルさでノリを作る。異文化への憧憬より異化を音楽へまとめた感じ。
　　　ざらついた音色はパイプ・オルガンにうっすら似て、雑駁さと聖なる雰囲気が奇妙に混ざる。

　　　限定24枚組CD-Rシリーズを抜粋コンピの第二弾。07年のエレクトロニカ。
１４４・Ontayso：Selected Work From The 24hour Box Part two.：☆☆☆
　　　フィールド録音を素材にダーク・ミニマルなアンビエントに仕上げた２６枚組ボックスから
　　　第二弾の抽出曲。各１０分、６曲を収録した。曲名はどのCDからどの時間軸を抜いたか、を表現してる。
　　　おおもとのCD-R箱の情報はこちら。初版４５部は売り切れ、第二版３５枚は235,5ユーロで現在も購入可能。
　　　ミニマルさが強いがビート性は曲による。あまりリズムを提示しない曲もあり。
　　　音色で聴かせる一方で聴き手を寛がせず、切迫さを前に出した。
　　　どこかスコンと突き抜ける明るさも特徴かな。
　　　長尺を前提としたコンセプトだけに冗長気味だが、アレンジは聴きどころ多し。
　　　（２）がさりげなくポップな耳ざわりで良かった。

　　　米ニュージャージーのインディ・ポップで10年発表。1stらしい。女性の4人組バンド。
１４３・Ortolan：Time On A String：☆★
　　　アコースティックな曲調を基調に、時々サイケ。可愛らしいガール・ポップ路線だ。
　　　６０年代アイドル・ポップ風のバンド・サウンドだが、圧倒的にアレンジと歌が拙い。
　　　（１１）くらい突き抜けたアコースティックなサウンドなら聴けるのだが。
　　　しっかりスタジオ・ミュージシャンとアレンジに気を配って、歌を上手くしたら
　　　気持ちよさそうな曲が詰まってるだけに、惜しい。

　　　ＮＹからのサイケ・アンビで11年に発表された。
１４２・Big Spider's Back：Memory Man：☆
　　　緩やかなミニマル・ポップさは、音楽が頭へ充満するかのようだ。静かなエレクトロニカ。
　　　あまり引っかかり無く、穏やかにするするとアルバムが流れていった。
　　　音色の美しさをダブ風に表現する。

　　　サンフランシスコのトリップ・ホップで、08年の作品。
１４１・R/R Coseboom：Beneath Trembling Lanterns：☆☆☆
　　　95～08年のシューゲイザー・バンドHalou。その後Stripmall Architecture名義で活動する
　　　RebeccaとRyan Coseboomコンビが、Halouの３rd的に発表した別ユニット。本名義は05年にEP"Moths + Butterflies"がある。
　　　このEPのうち２曲は、本アルバムへ未収録。
　　　エレクトロニカを素材にウィスパー気味の女性ボーカルを載せる。メロディは美しいが
　　　構造は希薄、ふわふわと漂った。
　　　バッキング・トラックは声も含めて変質した電子音。潰し汚し輝かす。声も、音像も。
　　　淑やかだが電子音が不穏さをわずかに演出、緩やかに浮遊させる面白さあり。
　　　SE的な電子音も込みで忙しない小刻みなビートと、シンセやボーカルの緩やかなノリの多層性が味だ。
　　　細かく歌声や構成もアレンジされ、丁寧で緻密な作りを感じさせる。

　　　11年、アメリカのエレクトロ。本作が3rdになる。
１４０・Low In The Sky：A Shared Rainbow：☆☆
　　　多数のゲストを招いたエレクトロニカ。太く明るいシンセを中心に軽快かつ
　　　爽快なインストが詰まった。ビートとフレーズが良い具合でミックスしており、
　　　ＢＧＭにちょうどいい。ゲストのおかげかバラエティに富んだアルバムに仕上がった。

　　　オーストリアのエクスペリメンタル系で12年の発売。１０年越しのプライベート製作とか。
１３９・Werner Kitzmüller：Evasion：☆☆☆★
　　　ピアノと生ギターのダビングとハーモニーを元に不思議な世界を作った。
　　　サイケ・フォーク？丁寧なダビングで複雑で沈鬱な、独特の音世界を作った。ハーモニーへ若干の
　　　こだわりか。メロディは奥深いが比較的平板、リズムの要素は希薄だ。
　　　奥深い闇を覗くような、独特の揺れる静けさが興味深い。ぱっと耳に残りづらい
　　　サウンドだが、繰り返し聴くうちに惹かれてく。

　　　オーストリアのピアノ・トリオ＋エレクトロニクスなジャズ・バンド。03年結成で11年発売の3rdだ
１３８・Tupolev：Towers Of Sparks：☆☆
　　　３０分足らずのミニ・アルバムは、中間部の"Towers Of Sparks"３部作がクライマックス。
　　　さり気ない変拍子がそこかしこに散りばめられた。電子楽器役は
　　　空気に色づける程度の遠慮深い音使いだ。ジャズの構成だが欧州らしくグルーヴ感は希薄、
　　　端正なフレーズが断片的に響く。ベースがぐぐっと引いた立ち位置のためか。
　　　カタルシスより停滞する静かな空気の表現が印象に残った。
　　　"Towers Of Sparks"３部作では音響系ノイズを全面に出したり、アルコ弾きベースで荘厳さ漂わせたり。
　　　ストーリー性や構成を意識した、プログレ的な展開で盛り上がる。

　　　12年のジャズ。ギター、オルガン、ドラムのファンク系か。
１３７・Will Bernard Trio：Outdoor Living：☆☆★
　　　ギターとオルガンにドラムの王道トリオ。ただしリーダーがギターらしく、オルガンは
　　　若干控えめな立場。タイトなドラミングとロックなオルガンもジャズよりジャムバンドをっぽい。
　　　Internet Archiveにはやはり彼の音源ページがあった。
　　　キメはあちこちにあるが、タイトな整合性よりダルッと揺らがせるグルーヴは、やはりジャズ仕込。
　　　ブレイクビーツ風の（４）みたいなノリも、さすが今ならではの選択肢だ

　　　11年発表の女性SSWの盤。ベルギー出身で本作が5thだ。
１３６・Half Asleep：Subtitles for the Silent Versions：☆☆☆★
　　　暗い雰囲気のサイケ・フォーク。女性コーラスにエコーをどっぷりまぶさず、
　　　ちょっとドライな響きで奥行を多数のダビングで出す手法が、ちょっと意外で気持ちいい。
　　　呟きともつかぬ歌声が、はかなく暗い世界を描く世界は、乾いてて耽美さは希薄だ。
　　　個々のメロディよりアルバムを流し続け、音像に浸る方が楽しい。
　　　伴奏もギターと鍵盤を上手いこと使い分け、バラエティを出した。
　　　（１１）の荘厳なアカペラ・コーラスも良いなあ。

　　　米Abandon Buildingのレーベル・コンピ。ヒップホップとある。06年盤。
１３５・V.A.：Assemblage Sessions 2：☆★
　　　基本はエレクトロニカ、時々ヒップホップ。ビートが効いてるのとループ聴かせるのと、
　　　フロア対応とホームユースがごちゃまぜ。明るいサンプリング・シンセが
　　　気持ちを浮き立たせる一方で、どの曲もテンポは少しばかり重ためだ。
　　　バラエティさまざまな楽曲が詰まったコンピで、ビートやノリの統一性は無いがあれこれ楽しめた。

　　　仙台の女性Voがエレクトロ系のサウンドで発表した盤らしい。08年発売。
１３４・CHIHIRO：Voice：☆☆★
　　　軽いテクノビートに乗った女性ボーカルは、（４）でいつの間にか楽器の一つと鳴っていた。
　　　サンプリングされ素材の一つで軽やかに響く。この展開が新鮮だった。
　　　ウィスパーでさりげなくトラックに溶けてく声が基本。ふわふわと浮遊が心地良い。
　　　展開は控えめ、ミニマル要素が強い。

　　　ジャズ、かな。05年にアメリカでの発売。
１３３・Patrick Cress' Telepathy：Meditation, Realization：☆★
　　　幕開けは捻ったバスキング風の味わいだ。高速４ビートでくきくきとフレーズが上下する。
　　　（２）は一転してフリーのイントロから抽象的なジャズになる。さまざまな前衛を盛り込んだジャズらしい。
　　　メンバーは飾り文字で上手く読めないが、Patrick Cress(sax),Tim Bulkley(ds),Aaron Novik(cl),の三人に
　　　ベース（メンバーが結成時と変わってるようだ）が基本で、本作が３rd。
　　　本盤ではアコーディオンや声でゲストが数人参加した。
　　　サン・ラ風の混沌があちこちに漂うも、全体的に頭でっかちな印象。ちょっと堅苦しい。もっとグルーヴが欲しい。

　　　04年、アメリカのエレクトロニカ。本ユニットのデビュー作だ。
１３２・Proptronix Presents：Pigeon Funk!：☆☆★
　　　メインのビートはゆったり、上物が細かく多層レイヤーのリズムを作るエレクトロニカ。
　　　ダンサブルだが、どこかさみしげな一人手遊びの孤独さあり。凝ったサウンドは
　　　フロアと部屋のどちらでも楽しめる。揺れる音色選びはキュートでユーモアを感じさす。
　　　ノイジーさが漂っても、あくまで味付け。基本はポップ。騒音で抽象度は狙わない。
　　　各曲は３～４分程度。どんどん進む１６曲入り。単調ゆえに音楽へ酩酊する。

　　　アフリカはマリのアフロビート系。デビュー作で12年の発売。
１３１・Ben Zabo：Ben Zabo：☆☆☆★
　　　アップテンポのアフリカン・ファンク。キレが良く上手い演奏だ。ハーモニーは軽快で、持続するノリも心地よい。
　　　丁寧過ぎるくらいまとまっており、非常に聴きやすい。歌モノに留まらず
　　　楽器のソロもふんだんに盛り込んだこのバンドは、歌も演奏もバランス良く取り込んだ。
　　　西洋音楽の要素をたっぷり吸収したうえで、アフリカン色を決して減じない。
　　　ついサラッとグルーヴに乗ってしまうが、このサウンドは深そうだ。

　　　米の3ピースバンドで05年発売の2nd。
１３０・Mass Shivers：Ecstatic Eyes Glow Glossy：☆☆★
　　　パンクとアフリカンな要素の混在。スピード感や爽快性は薄いが、妙にざらついて乾いた　
　　　前のめりさがあり。ニュー・ウェーブに通じる硬い鋭さもあり。
　　　上手いがわずかな覇気のなさが、奇妙な怠い雰囲気を醸す。不思議なロックだ。

　　　1000枚限定。01-07年に活動した米フロリダのレーベルMerckが、03年に発売のエレクトロニカ系コンピ。
　　　ノルウェーのMiasmahレーベル関連を集めた。Miasmah主宰のErik Knive Skodvinは、個人別名義のSolitaire AlbreadとXhale、
　　　バンドのMiasmah Quartet名義で、併せて１３曲中５曲を提供した。
１２９・Ssense：Miasmah：☆★
　　　ミニマルなフレーズがくっきりしたダンス・ビートに乗って提示される。上物はメロディより
　　　単音や響きの積み重ね。時に緩やかなテンポやひねりいれたフレーズもあるが、
　　　根本は素直なリズム構成だ。DJ素材っぽい。少しヒップホップっぽい楽曲もあり。
　　　聴きやすいのでオシャレ気分のBGMに良いかも。中盤から暗めの曲が続くが。

　　　10年に日本ツアー時の名刺代わりな宣伝の盤。3バンドを収録したコンピ。
１２８・V.A.：That It Stays Winter Forever：☆☆☆★
　　　たぶん３曲とも本盤のみでのリリース。重たくも繊細なドローン系の編集盤だ。
　　　 （１）は密やかなアンビエント・ドローン。煌めく呟きが、うねりと相まって美しい。
　　　もとはSubine Burgerとの音響インスタレーション用の作品とクレジットある。
　　　（２）は００年の録音。細かく揺らぐ電子音の積み重なりが精密な霧となり、
　　　ポエトリー・リーディングの呟きが乗った。エンディングでじわじわ迫りくる。
　　　（３）はアコギの多重録音で波打つ世界を表現した。幾本ものギターはフラットでなく音量の大小を
　　　明確につけてミックスされ、奥行を出した。切なく美しい。
　　　やがてエレキギターに音が変わって、どんどん雄大に広がる。凄い楽曲だ。

　　　08年の電子音楽で、仏人と日本人のコラボ。
１２７・Lionel Marchetti/村山政二朗：Hatali Atsalei：☆☆★
　　　厳粛で幻想的な電子音楽と声の抽象的なノイズ。ノービートながら、声のせわしなさに気がせき立てられる。
　　　超高周波から低音まで録音域も幅広そうだ。単調でおどろおどろしく
　　　どこか田舎っぽい。都会でなくさびれた風景が脳裏をよぎる。
　　　ここで音源は配信もされていた。寛ぎでなく、緊張が先に立つ。全部で33分強の短いアルバムだ。

　　　Merckレーベル最終リリースとなったエレクトロニカ。奏者はシカゴ出身、ソロ・プロジェクト。
　　　本盤の音源をBandcampでフリー配布中。7th,07年の盤。
１２６・Proswell：Bruxist Frog：☆☆☆★
　　　チップチューンに近いチープな音色へうっすらリバーブかけ、雄大な風景を描いた見事なエレクトロニカ。
　　　リズミックで綺麗な旋律を持ち、一曲をそれほど長くせずに多彩な世界を提示した。
　　　後期YMOの陰りあるポップさを連想する。ビート物からアンビエント寄りまで幅広く、
　　　テクノの王道を見事に作り上げた傑作だ。

　　　"南印のカルナータカとカメルーンのフュージョン"らしい。トリオ編成、2014年発表。
１２５・Etienne Mbappe, Ranjit Barot, U.Shrinivas：Bombay Makossa：☆☆☆
　　　リーダーはドラム。全般的にきっちりアレンジされ、即興のダイナミズムは希薄だがアドリブはいっぱいあり。
　　　しょっぱなからタブラのボウルをへビーにまとめたロック・スタイルで戸惑う。
　　　フュージョン風の音数多いエレべを軸に変拍子を決めまくるドラムがアフリカ寄りで、
　　　エレキ・マンドリンがインド寄りか。ミクスチャー・ロックの土台で
　　　滑らかな聴きやすさを意識したポップ。凄腕三人のテクニックひけらかしとも取れるが
　　　根本でグルーヴィさなため素直に聴けた。かっちり洗練された硬い音は好みが分かれる。
　　　ぼくはもっと泥臭いほうが好きだが。面白い異文化交流の意味でフュージョンだ。

　　　独ギタリストの3rdで、日本人女性voと組んだ06年の盤。
１２４・Guitar：Tokyo：☆☆
　　　日本風味のメロディと日本語の女性のウィスパー歌が入った、静かなエレクトロニカ。
　　　エキゾティックで繊細な風味を日本文化へ求めたかな。起伏少ない美しい流れ。
　　　琴のような響きを全面に出している。小さい音だとヒーリングにも良いだろう。
　　　ただし音楽に力あるため、ボリューム大きく浴びるほうが楽しい。
　　　無国籍なオリエンタリズムでなく日本に寄り添ったとこが、キッチュさが無く素直に聴けた。

　　　英グラスゴーのエレクトロ系みたい。1st、2011年に発表。
１２３・VVV：Across The Sea：

　　　英のトランペット・カルテットの4thで、前衛寄りなジャズ。09年発売。
１２２・Zukanican：The Stumbling Block：☆☆☆
　　　前のめりなビートはメカニカルだが生演奏、かな。ジャムバンドっぽいグルーヴだが
　　　リード楽器がトランペットなため、奇妙なミクスチャーな香りが漂う。モヤけたフュージョンだ。
　　　リズム隊がテクニックへ走らぬため、グルーヴが前のめりでもギクシャクと係留感が残る。
　　　顕著なのが（２）。打ち込みと交錯するふわふわした打ち込みビートと、生演奏コンボの合体が
　　　居心地悪い密やかなダンサブルさを演出した。
　　　キャッチーなメロディをフロントが提示したら親しみやすいと思うが、混沌のままアルバムが進む。
　　　ところどころ豪快なシーン・チェンジあるが、エレクトリック・マイルスのスリルは薄い。
　　　むしろミニマルな展開を無造作にブロック・テープ編集っぽい、大胆さ。

　　　男性Voのエレポップ。08年に英から発売された。
１２１・Moira Stewart：Sweetness, Yes!：★
　　　猫なで声で柔らかなポップスを聴かせる。やたらリズムやリフのシンセが賑やかな
　　　アレンジが奇妙な古臭さだ。６０年代ぽかったり、メロディのセンスは悪くないが
　　　いかんせんアレンジの塗りつぶし方が野暮ったいなあ。
　　　（９）はポール・ウィリアムズのカバー。映画"ダウンタウン物語 "(1976)の曲らしい。

　　　ピンク・フロイドとは同姓同名の別人ギタリスト、12年の盤。ベースがChristian McBrideだ。
１２０・David Gilmore：Numerology - Live At Jazz Standard：☆☆
　　　二楽章の組曲形式。ジャズ形式だが強固にアレンジされてる。張りつめたチェンバー・プログレと聴けば悪くない。
　　　特に第二部の締まり具合がよかった。ギターとサックスの吸い付く変拍子ユニゾン・フレーズを、
　　　タイトなリズム隊が支えた。アドリブ要素はソロ以外ない。ドラムと、パーカッションが重なり賑やかなリズム。
　　　全てコントロールゆえの不自由さは有るが、演奏は上手くスッと聴ける。
　　　瞬間を切り取れば、端正なハードバップのカタルシスはある。

　　　英ロックで06年の盤。本盤が7thだ。
１１９・The Big Eyes Family Players：Do The Musiking：☆☆☆★
　　　トラッドやカントリーをベースにした素朴なアコースティック・サウンド。２９曲もの
　　　大量な作品は、まるでデモテープ集のようだ。インスト、歌モノ共にざっくり
　　　作られていて、それでいてどこか光る。音質はやっつけではない。
　　　素朴でアイディアを煮詰めず、どんどんと録音したかのよう。こういうスタンスは大好きだ。

　　　07年発売、６人編成のジャズ。フロリダ出身で本盤が１st。録音はNYの洒落た響きだ。
１１８・Theo Croker Sextet：The Fundamentals：☆★
　　　トランペットの多重録音で幕開けの本作は、基本がっつりなハード・バップ。演奏がタイトな分
　　　泥臭さが減じており惜しい。微妙に拍頭をずらすシンバルと、強打するスネアの一打が
　　　対比的なドラムがかっこいい。トランペットはスムーズなフレーズ使いで少しくすんだ音色。
　　　聴き進めると妙にスケった風合いの物足りなさを感じるのは、ベースがシンプルすぎるせいか。

　　　05年米のサイケ・ロック。本作が1stの３ピース・バンドだ。
１１７・Apothecary Hymns：Trowel & Era：☆☆☆★
　　　アレックス・スティメルが作曲演奏録音プロデュースとクレジットされた。もっとも
　　　この段階ではワンマン・バンドのようだ。07年の再デビューで3ピースになったらしい。
　　　Webの更新も2010年で止まっており、おそらく今は活動停止。このWebで
　　　2ndアルバムの完成告知あるだけに惜しい。今アレックスはソロ活動らしいが。
　　　ほんのりラウドなサウンドは素朴なリズムと、ギターのオーバーダブで密室性を増した。
　　　穏やかなメロディは滑らかで、わずかにカントリーっぽい。弾きっぱなしじゃなく
　　　アレンジにも凝った味付けを施したさまは、手作り感溢れて楽しい。
　　　一人多重ながらバンド的なドライブ感あるサウンドを作れる手腕も高評価。

　　　03年に仏のレーベルEffervescenceが出したがっつり２０曲収録の濃密なサンプラーだ。
１１６・Domotic：Effervescence Manifeste：☆☆☆★
　　　弾き語りの穏やかなフォークで幕を開ける、エレクトロニカと素朴なSSWが詰まった良質なコンピの仕上がり。
　　　シューゲイザーな楽曲などバラエティに富んでるが、通底するムードは変わらない。
　　　たるっと揺れる本盤のような世界観は大好きで、とても楽しく聴けた。
　　　馴染めない、でもにじみ出る。密室ポップ創作の才能持った人って大勢いるなあ。

　　　ベルギー人Ernesto Gonzalezの電子音楽。12年にリリースされた。
１１５・Bear Bones, Lay Low：El Telonero：☆★
　　　素朴なエレクトロニカなシンセの響きが全編を覆い、安っぽいリズムボックスの音が味を添える。
　　　ビート強調でなく、あくまでおまけのようなリズム。メインはドローンぽい響きだ。
　　　だが宅録テクノに留まらぬ、ギターのダビングで途端に本盤は、さらなる変てこな
　　　うろつくグルーヴとモコモコしたサイケな風味を付け加えた。
　　　掴みづらく個人趣味の追求な音楽が詰まって、奇妙な魅力を強烈に漂わす。
　　　ポップでもないし強烈な特色も無いが、なんか惹かれた。

　　　2010年のロック。アフリカ大陸サハラ砂漠西部に住むトゥアレグ人のバンドらしい。
１１４・Tamikrest：Adagh：☆☆
　　　淡々としつつ、祭囃子みたいな粘っこさが味。歌が今一つ野暮ったく、泥臭いのは狙いか。
　　　きらきらとエレキギターが響くが、リフは重たくリンガラの明るさは無い。
　　　ちょっとアラブ風味も感じるな。グリオの切なさと、バンドゆえのグルーヴが混在した。
　　　緩やかなグルーヴにハマれば楽しめる。

　　　ポーランドの作曲家/ピアニストPiotr Zabrodzkiが、Zdzislaw Piernik(tuba)と共演した08年の盤。ジャズかな。
　　　Piotrは吉田達也と共演盤"Karakany"(2007)の人だった。
１１３・Piotr Zabrodzki：Namanga: Zdzislaw Piernik Plays Compositions Of Piotr Zabrodzki： ☆☆★
　　　サイケなおもちゃ箱みたいで面白い。ほとんどが２分弱の小品、１５曲が入った。
　　　実際はPerとvlnが加わったカルテット編成で、きっちりアレンジされたチェンバー・プログレ風味のジャズが聴ける。
　　　チューバが切ないメロディや特殊奏法まで幅広い音を出し、他の楽器が補完した。
　　　アンビエント風味から複雑でタイトなフリーまで楽曲はバラエティに富んでいる。

　　　仏のエクスペリメンタル系ロック、06年発売の1st。
１１２・Passe Montagne：Long Play：☆☆
　　　2分ていどの短い13曲が並ぶ25分のミニアルバム。重たいノリで変拍子を混ぜたプログレっぽい
　　　アンサンブルだ。インストで畳みかけるサウンドは、アドリブよりもアレンジに軸足か。
　　　ソロではなくドラムやギター、ベースのキメが目立つ。
　　　ChevreuilのJulien Fernandez(ds)がリーダーと言う。そういわれると、ドラムが引っ張ってる
　　　ように聴こえるな。爽快さより沈鬱さを優先か。もうちょい覇気があると好みだが。

　　　05年発売の独エレクトロニカ。本盤が2ndかな。
１１１・You Dee：Through The Tulips：☆★
　　　柔らかな音色でミニマルに流れるエレクトロニカ。ビートがきっちりあるので
　　　メロディ要素は薄いが、素材としてならいいかも。寛ぎつつも単調な世界。

　　　豪メルボルンの３ピース・ロック。2ndで97年の盤。
１１０・Ricaine：The Clarity of Distance：★
　　　パンキッシュなハードロック、か。吐き捨てるようなボーカルと歪んだギターを前面に出した
　　　サウンドは、力押し一辺倒でなく時には緩やかなうねりでアルバムにバリエーションを出す。
　　　しかしあえてこの盤を推すまでの個性を聴き取れない。
　　　サイケ・ロック好きならもしかしたら楽しめるかも。
　　　語りっぽいボーカルの曲はルー・リードを連想するが、ならば僕はルーを聴く。

　　　03年仏のエレクトロニカ。本作が1stか。
１０９・The Berg Sans Nipple：Form of...：☆☆
　　　ノイジーな電子ビートと穏やかなエレクトロニカを絶妙に混ぜた。おもむろにドラムが登場する（２）が
　　　ドラマティックでかっこいい。トランペットが現れる（４）もいいな。
　　　インストだけでなく気怠い女性ボーカルの（５）もあり。全１０曲、バラエティ意識した構成だ。

　　　独の女性Voな4人組ロック・バンド、07年の発売。
１０８・Hellvar：Bat Out Of Hellvar：★
　　　（７）くらいからじわじわとアルバムの世界に耳が馴染んできた。ただし全編でアレンジがピンボケ。
　　　打ち込みエレクトロとハードなギターが混在し、一本調子の女性ボーカルが乗る。
　　　どれかを深めたら個性だが、現状は出来のいいデモテープに聴こえた。本盤は05-07の二年をかけて録音された。
　　　そのせいか、楽曲はハードからポップまで奇妙な振り幅ある。軽い電子ビートに
　　　エレキギターがハマるキッチュさ狙いなら、（７）は若干成功。不思議なゴシック感が滲み、
　　　ハイトーンのボーカルも軽やか。ケイト・ブッシュの劣化版だが。（８）は鈍く太いベースや単調で
　　　不穏なシンセは今一つ不自然。途中でシャウトするし故意のアレンジか。
　　　フィリップ・グラスが作曲者クレジットある（１１）も、ミニマルなギターや伸びやかな歌声がポップで良い。
　　　だが単調なドラムがもどかしい。とはいえ（１１）が本盤で一番聴きもの。

　　　仏の3ピース・バンド。13年の発売でバンドキャンプにて本作が9thのようだ。
１０７・Marvin：Barry：☆
　　　轟音だとごまかされるが根本で今一つ覇気が無く、たるっと聴いてしまった。
　　　ギター・バンドだがボーカルをエフェクタで潰すのが個性か。力押し一辺倒でなく
　　　テンポを途中で変えスピード感を演出などアレンジにも気を配ってる。
　　　演奏もベースが電子音っぽい響きや、ギターがシャープな変拍子リフを繰り出し、テクノ・プログレな要素あり。
　　　ただしテクニックひけらかしでなく、シンフォニックな味付けなとこがポイント。
　　　曲によってはエモだったり、ニュー・ウェーブな乾きもあるな。つまりバラエティ豊かがテーマ？

　　　テキサス出身。Nautilis名義で99年にCD-R"Delofasht"を発表。数年置いて02年から
　　　Nautilis名義が続き、05年に本名義でCDを2枚発表したうちの、1stが本作。その後、地元バンドのShapes Have Fangsに参加し
　　　ギターを弾きつつ、Nautilis名義で断片的にリリースを続ける。
　　　そんな中間的活動名義で、もっともヒップホップに寄った時期の作品らしい。
１０６・Malcom Kipe：Breakspiracy Theories：☆☆★
　　　ヒップホップ風から始まり、後半ではノイズや電子音楽っぽい域まで幅広く
　　　音楽性が広がるエレクトロニカ。ザクッとした荒い肌触りが心地良い。

　　　上のミュージシャンによるヒップホップ。本作が同じ05年の2ndにあたる。
１０５・Malcom Kipe：LIT：☆☆
　　　踊りとも凄みともくつろぎとも違う。ちょっと不健康で緩やかなウネりが詰まった盤。
　　　けだるげなテンポのブレイクビーツは、少しひしゃげたウエザリングをほどこした。ラップがそのまま
　　　載っても不思議じゃない。ときおりスクラッチやサンプリングの挿入が、洒落てるが尖らない。
　　　全20曲、数分の曲が次々変わり、滑らかにアルバムが進行した。テンポ感はさほど変えずに
　　　サンプリングの音色やパンチ力でムードを変えていく。ゆるやかなDJミックス風で聴けるかも。
　　　ダブ風効果が、夢心地さを適切に表現した。

　　　マンチェスター出身ロックバンドSimianのメンバーが08年発表のソロ。
１０４・GARDEN：Round And Round：☆★
　　　ネオアコ調の静かなポップスを基調だが、アレンジ嗜好がちょっと変てこで面白い。
　　　リコーダーみたいなフルートの響きは何なんだ。全体的にミニマルな香りもする。
　　　打ち込みが主流だが生楽器の色合いを全面に出したサウンドは、寛ぎのフリした
　　　緊迫感が常に漂う。ネオアコにある一本調子なメロディに留まらず、曲によっては
　　　起伏ある洗練さを狙ってる。か細い声と音楽の奥底に潜む闇を呑みめれば、本盤は決して悪くない。
　　　ネオアコ路線なら（１）、ポップスなら（１０）が良かった。

　　　57年録音の米ジャズ。ダビングをアンサンブルの主軸に置いた。
１０３・Leroy Vinegar：Presenting Oscar Moore With Leroy Vinegar：☆☆☆
　　　ギターはリズム録音し、さらにソロをダビングする構成。ベース演奏どのタイミングか読みづらい。
　　　三人バラバラにも聴こえるが、リズムとベースをデュオでいったん録音かな。
　　　ジャズとしてちょっと手が込み過ぎ。でも無骨なスインギーさがフレーズのはしばしから滲む
　　　強いタッチは心地良い。あと30年後の録音だったらギターは、ディストーション効かせて派手に演奏してそうだ。
　　　サウンドのタッチは甘いが、アドリブ旋律に強い意志あり。
　　　ベースは単なる伴奏に留まらず、うねりを巧みに加えた。

　　　西海岸ジャズ。リーダーはピアノで、Vibやギターが加わるトリオ編成の57年録音。
１０２・Marty Paich：Jazz for Relaxation：☆☆☆★
　　　洒落たスピーディなスイング感が詰まった。シンプルに刻むリズムの上で、ギターがピアノがヴァイブが
　　　気持ちよさそうにアドリブを疾走させる。キメの部分でアンサンブルがドタバタしがちだが
　　　他は丁寧でクールな演奏だ。全編を包む涼やかな空気が良い。
　　　（５）の冒頭でほんのり複雑な和音の響きも気持ち良かった。

　　　米西海岸クール・ジャズ。サックスがリーダーで57年の作。
１０１・Richie Kamuca：The Richie Kamuca Quartet：☆☆★
　　　スリルは無いが、心地よいジャズだ。
　　　柔らかな音色で粘らず流麗なサックスが鳴り、８分を刻み続けるハイハットを中心のアンサンブルが支えた。
　　　アドリブは短めに繋いでく。ひとつながりのフレーズを一息に吹きぬかず、数度に分ける印象だ。
　　　洒落たスイング。メロディを巧みに崩し、ゆったりと盛り上がる旋律選びがかっこいい。
　　　サックスの腕前が図抜けてる。ピアノ・ソロの途端にグルーヴがヘタッた。
　　　CD-Rでジャケット裏のピント甘いなど、再発の作りはチャチ。音には関係ないが。

　　　tp+tbのジャズ・カルテット、2010年盤。独の出身かな。
１００・Nils Wogram Root 70：Listen To Your Woman：☆☆
　　　ちょっとフリー寄りに線が細い感じするが、オーソドックスなブルーズのアルバム。
　　　ハード・バップの熱さでなく、もっと理知的なサウンドだ。丁寧なソロと複雑じゃないが整ったアンサンブル。
　　　きれいにアレンジを施し、雑味なくスッキリ仕上げた。好みの問題だが
　　　確かに気を配った仕事だと思う。ジャズなら、もうちょい歪みも欲しいが。
　　　例えば後半、（１０）みたいなの。たぶん類型化を嫌い、本盤の仕上がりだろうけど。
　　　録音に気を使った。ビンテージ・マイクでアナログに2chダイレクト録音。
　　　卓のエフェクトなし。11曲中7曲は1stテイクとある。

　　　伊のヘビメタ。12年リリースで3rdだそう。
９９・Lento：Anxiety Despair Languish：☆★
　　　変拍子を取り入れたゴシック・メタル。シンフォニックなプログレをハードなエレキギターに
　　　変えた、とも聴ける。ボーカルは無く、インストでゆったりと捻ったフレーズを並べた。
　　　ぐいぐい押す低音リフやデスコアっぽいムードはあれど、シンプルなドラムが逆にグルーヴを抑えた。
　　　爽快さはなく、むぐむぐと蠢くメタルの重たさを楽しむ盤か。
　　　難しい演奏なはずだが、スピードは強調せずテクニックもひけらかさない。

　　　英ブライトン出身のエレクトロ・ポップ・デュオの3rdで2015年の新譜。
９８・Grasscut：Everyone Was A Bird：☆☆★
　　　メロウな旋律が美しい。基本は一人で打ち込み、鍵盤とベースを相方が足すだけだが
　　　あんがいバンド的なダイナミズムが伝わる。多数の弦がゲストなせいか。
　　　エレクトロニカといいつつ効果的な弦も相まり、深みある温かいサウンドにか細い歌声のハイトーンが特徴。
　　　イギリス風の重たさを引きずりつつ、甘く浮遊する味わいが良い。全部で40分足らずのLPサイズなアルバム。
　　　（５）のロマンティックなハーモニーから始まりる、詩的でクラシカルな要素を深めた後半が特に聴きもの。

2015/6/2　　最近買ったCDをまとめて。

　　　第二期デートコースが再びバンド名を変え、がっちり構築のラテン風味スタジオ盤を
　　　新譜でリリースした。元プロデューサーの高見の楽曲まで取り込む、菊地成孔の懐は深い。
９７・dCprG：フランツ・カフカのサウスアメリカ：☆☆☆☆
　　　ラップと大胆に接近しエンタメ路線を全面に出した前作から、ストイックな演奏ぶりを聴かせた本作。
　　　リズムの複雑さは、菊地のインタビューを読む限り、ぼくはまだ理解しきれていない。
　　　ポリリズムをポップに仕立てた本作は、"構造と力"の立ち位置をなぞるかのよう。
　　　シェイクスピアを引用した衒学趣味と、ミュージシャンで無かった高見の楽曲を大胆に採用する
　　　奔放な創作力は、本盤でも健在だ。クリーンでヘルシーな演奏が詰まった。

　　　唐突に発表されたミケランジェリの初回限定プレス、廉価盤14枚組Box。詳しい曲目はこちら。
　　　ただしこのディスコグラフィーとイマイチ一致しない。どれが正確だろう。EMIとCetra音源集らしい。
　　　目玉は初出音源で、シューマン「ウィーンの謝肉祭の道化」より第1～3曲[1972年9月27日、パリ録音]。
　　　たしかに上のリンク先のディスコグラフィーに記述は無いな。
９６・Arturo Benedetti Michelangeli：ワーナー録音全集：

[Disc 1]☆☆☆★
　　　ＬＰとの復刻具合を調べるも上手くいかず。録音の列記に留める。
　　　バッハ BWV 1004(48年/ロンドン)、スカルラッティ ソナタKK9とKK11（42年/ミラノ）、
　　　Galuppi Sonata B-Flat（19？/ミラノ）、ベートーベン ピアノソナタ No.3(41/ミラノ)、
　　　ショパン マズルカop.68,スケルツォop.31,ワルツop.69（42年/ミラノ）を収めた。
　　　初期のミケランジェリ録音集だ。冒頭の４曲は全般的にテープの劣化か、籠った音質が否めない。
　　　タッチが強く整った演奏。瑞々しく音がはじけ、走る。
　　　ロマンティックに歌わせるのはガルッピの曲。溌剌と鳴らした。
　　　ベートーベンは幾分、録音のエッジが気忙しく立った。演奏も素晴らしい。厳かに、熱く奏でた。
　　　ショパンでまた音質が籠る。凛としたピアノなだけに、惜しい。
　　　スケルツォop.31で凄みと繊細さが両立するタッチの美しさが良かった。

[Disc 2]☆☆☆
　　　40年代に録音のさまざまな小品をまとめた。まず収録曲を羅列する。
　　　　49年録音：ブラームス"パガニーニの主題による変奏曲"op.35から8曲。
　　　　43年録音：グリーグ"叙情小曲集"からop.47 no.5と、op.68 no.5。
　　　　43年録音：イサーク・アルベニス"Rumores de la caleta,op.71 no.8"
　　　　41年録音：ドビュッシー"映像"第1集 ： 1.「水に映る影」
　　　　43年録音：エンリケ・グラナドス"12のスペイン舞曲op.37" No.5:Andaluza
　　　　43年録音：モンポウ"歌と踊り第1番"、
　　　　43年録音：アンドレ＝フランソワ・マレスコッティ"Fantasque"。
　　　溌剌としたタッチは伺えるが、いかんせん録音が古い。エッジがぼやけて少々辛いかな。
　　　演奏はロマンティックな涼やかさがあふれ出る。ブラームスの最後の曲、"Book 1-8&9"で
　　　聴ける、"サンタ・ルチア"っぽい旋律を派手なダイナミズムで歌い上げるシーンに惹かれた。
　　　グリーグの2曲では、じっくり旋律を歌わせながら繊細なピアニッシモも良い。和音が柔らかいな。
　　　ドビュッシーは滴る美しさなので、当時の荒い録音が本当に惜しい。

[Disc 3]☆☆☆
　　　モーツァルト集。53年11月29日ナポリ録音のピアノ協奏曲13番（K.415)、51年6月26/27日ミラノ録音のピアノ協奏曲15番（K.450）、
　　　53年11月ナポリ録音のピアノ協奏曲23番（K.488)の三曲を収録した。
　　　最初のK.415は弦の柔らかで可愛らしい響きが聴きもの。ピアノも軽やかに鳴り、独奏部分では
　　　たっぷりとまを生かして美しく響かせる。
　　　K.450はいくぶん気高さが増す。弦のふくよかな鳴りは、よどみなくきれいだ。ピアノもしっとり。
　　　古い録音でエッジがボケてるぶん、なおさら古めかしい落ち着きを感じた。
　　　最終楽章のオケとピアノは涼しげに凛々しく鳴った。
　　　K.488は奥まり度が強い。淑やかな弦の響きが特徴か。するすると演奏が陰り無く進んだ。

[Disc 4]☆☆☆☆
　　　1957年3月4日イギリスのライブでシューマンの『ウィーンの謝肉祭の道化』と『謝肉祭』。
　　　ミケランジェリには得意のレパートリーだったらしい。
　　　『ウィーンの謝肉祭の道化』ではフォルテでの力強い響きが、まず胸をわくわくさせる。
　　　激しいダイナミズムで密やかなピアニシモから、一気にフォルテへ駆け上がるパワー、と一転して
　　　柔らかに鳴らす静かなタッチへの落差の双方がかっこいいなあ。
　　　『謝肉祭』にて華やかなタッチは加速する。緻密な楽曲を、大胆かつ繊細に弾いた。
　　　楽曲そのものも美しく耳をわしづかみにする旋律と和音が一杯。改めてこの楽曲の
　　　魅力的な響きを実感した。しかし感傷的にならず、タッチはあくまで元気いっぱい。
　　　繊細な柔らかさを保ちつつ、くっきりエッジの立った音色を強く響かせた。

[Disc 5]☆☆☆
　　　57年3月4日ロンドンでのライブ録音。けっこう盛大に観客の咳払いが聴こえる。オフィシャル発売だよな、これ。
　　　本箱Disc 4と合わせ、96年に発掘音源でリリースの盤らしいが。
　　　演奏曲はドビュッシー"映像"第2集「荒れた寺にかかる月」と「葉ずえを渡る鐘」、同第1集「ラモー賛歌」「水に映る影」。
　　　ショパン"幻想曲 ヘ短調op.49","バラード第1番 ト短調op.23"に"ワルツ第14番ホ短調"
　　　、モンポウ"歌と踊り第6番"から「踊り」の抜粋。どれも硬質なタッチでロマンティックに奏でる
　　　ミケランジェリを堪能できる。だからこそ、ヒスノイズ交じりの音質と観客ノイズがウザい。
　　　おまけとしてサウンド・チェックのリハーサル音源が32分あり。しゃべりはイタリア語で全く歯が立たず。
　　　神経質にチェックする様は伝わるが、よほどのファンでないと退屈。ただし断片的な演奏で、響きの美しさは格別だ。

[Disc 6]☆☆☆☆
　　　57年3月7～10日に英アビー・ロードで録音の、ラヴェル"ピアノ協奏曲"と、ラフマニノフ"ピアノ協奏曲第4番"を収録。
　　　オーケストラはイタリアのエットーレ・グラチス指揮フィルハーモニー管弦楽団とあり。
　　　ラヴェルのほうは、躍動的で様々な要素を持ち込んだ明るい楽想を、あっさり華やかに仕上げた。
　　　転がる玉のようなピアノの切れが美しい。オケもむやみに盛り上がらず爽やか。
　　　影を持つスピーディな場面で、鋭くスマートに弾む響きが抜群だ。
　　　第二楽章でのしっとりしたピアノ独奏は一転して、たっぷり凛々しく感情を込めた。
　　　時に不穏な空気漂う鮮烈で淑やかな世界を、ピアノは雄大に進んでいく。
　　　重厚さを保つラフマニノフの作品では、オケと溶けつつたっぷりした存在感をピアノがかもしだす。
　　　こちらのほうも演奏は素晴らしい。３楽章の揺らぎが心地よかった。重ための楽曲を、じっくり優美に演奏した。

[Disc 7]☆☆☆
　　　ハイドンのピアノ協奏曲を２曲。第１１番と第４番を収録した。75年スイスで録音。
　　　共演はドモン・ド・シュトウツ(指揮) チューリッヒ室内管弦楽団だ。
　　　弦は涼やかな響きが心地よい。ピアノが軽やかな一方でズシンと深く低いとこも鳴らした。
　　　歯切れ良い旋律を、ピアノはたっぷり溜めて凛々しいタッチで奏でる。鋭利な美しさが良い。
　　　第４番のほうが、より柔らかなタメをオケともども感じられてよかった。

[Disc 8]☆☆☆
　　　75年にスイスで録音のシューマン「謝肉祭」と「子供のためのアルバム」より38,37,39番、
　　　さらに本Boxで初出音源という72年にパリでのシューマン:「ウィーンの謝肉祭の道化」より第1～3曲を収録した。
　　　「謝肉祭」は得意のレパートリーなためか、ひときわ安定している。
　　　じっくり聴くと冷静な解釈で無闇に情感を煽らない。メロディも歌わせ方が理知的で
　　　起伏もむしろ抑えめ。やたら感情を前面に出さず、冷静なタッチだ。だからこそ、鋭く鮮やかな風景が素敵だ。
　　　「子供のためのアルバム」はトーンを穏やかなアプローチはそのままに、冒頭から
　　　ダイナミクスを繊細に上下させた。この作品の音源は、これだけらしい。
　　　何だか慎重に探ってる気がする。響きが繊細だ。時々跳ねる不協和音の場面が、鋭く鳴った。
　　　「ウィーンの謝肉祭の道化」も今回の音源以外、収録の履歴はないようだ。
　　　こちらはむしろ淡々と指が回った。ちょっとこもった音質のせいか温かさが物足りない。
　　　優美にフレーズを揺らしながらも、硬質な肌触りだ。

2015年5月

2015/5/10　　ライブの物販で購入。

　　　デュオ２作目、14年に発売。耳馴染みある楽曲を中心に演奏した。
９５・喜多直毅+黒田京子：愛の讃歌 Hymne à l'amour：☆☆☆☆
　　　二人の生真面目な真摯さと、センチメンタルな詩的の要素が上手い具合に絡み、
　　　しとやかで繊細な楽曲集になった。バイオリンが切なく軋み、ピアノは優美に鳴る。
　　　そして二人の呼吸がゆるやかに広がった。寛ぎよりも緊迫を求める
　　　張りつめた美しさを描いた。だから聴くほうもつい、構えてしまう。心穏やかよりも透徹さ問われるかのように。
　　　本盤ではユーモラスな要素を控え、整った面持ちを見せた。

　　　4度目の入院で肝硬変から復活の片山が新譜を発表した。
　　　この顔ぶれだと湊雅史の演奏をあまりぼくは聴いたことが無い。
９４・片山広明・石渡明廣・早川岳晴・湊雅史：HAPPY HOUR：☆☆☆☆
　　　全員が自分の音色を持っている。色気ある渋いジャズをじっくりと。
　　　まだまだ枯れずに、躍動的な傑作をぶちかましてきた。
　　　片山のテナーはフレーズが短く、太く伸びてきた。がっつりロマンティックな早川、
　　　淑やかに広がる石渡、シャープだが粘る湊。全員が優しくたくましい。
　　　先鋭でなく円熟したスリルを詰めた。片山の曲は共作入れて二曲。早川の曲や、やり慣れた
　　　レパートリーを並べ、気負いなく伸びやかなアドリブを聴かせる。
　　　腰を据えたグルーヴはテンポが一定でもノリは揺らぎ続ける。その独特なスイングっぷりが美味しい味わいだ。
　　　アップの曲で疾走するドラムとベースの絡みもすごい。

　　　着実にFull Designレーベルでリリースし続ける主宰の藤掛正隆が、2007年から早川岳晴と続く
　　　"崖っぷちセッション"ユニット、Edge。今回の新譜は辰巳光英と佐藤帆を迎えGokのスタジオ録音と
　　　横浜ストーミー・マンデイでのライブ音源を収録した。
９３・EDGE：Quartet Edge：☆☆☆★　　　
　　　セッションの凄みを見事に封じ込めた傑作。編集で一曲を短くし、９曲詰めた
　　　構成も正解だ。ダレることなく刺激的にアルバムを聴き進められる。
　　　たぶん、すべて即興。頼もしいリズムと奔放なホーン２管の、存分なフリーを味わえた。
　　　あえてジャズ文脈を避け、極太で強靭、頼もしいサウンドを作る。
　　　テンポの縦線も気にせず演奏する様が、時にポリリズミックな刺激も作る。
　　　だが全員の凄腕で、リズムが全くぶれない。驚嘆するグルーヴの海だ。

2015/5/8　　最近TZADIK盤を色々と買った。

　　　ゾーン名義だが演奏は無く作曲と指揮のみ。ゾーンゆかりの人脈によるカルテット、
　　　Nova Expressの3rdとあるが（"Nova Express"(2011),"Dreamachines"(2013))、
　　　"At the Gates of Paradise"(2011)も同じメンツ。コンセプト違い？本盤は2014年発売、(8)でゲストにイクエ・モリが参加した。
９２・John Zorn：On Leaves of Grass：☆☆☆☆
　　　隙の無い４人のアンサンブルに聴きほれる傑作。コントロールされてない全員の
　　　インタープレイが、まるで譜面のようにビシバシ決まる。ラウンジっぽい
　　　寛いだ響きだが、弛緩は欠片もない。ぴいんと整った極上のアンサンブルが決まる。
　　　ピアノが比較的、前に出るかな。甘く軽いヴァイブが音楽へ甘やかな響きを強調させた。
　　　ドラムとベースのさりげないフレーズ、それぞれがめっちゃかっこいい。

　　　97年のVol.1に続く、藤枝守がTZADIKから発売した08年の2nd。琴が二張に笙とVlnを使用した、編成違いの組曲5作品を収録した。
９１・Mamoru Fujieda：Patterns Of Plants, Vol. 2：☆☆☆☆★
　　　"植物電位変化の音楽化"をテーマに藤枝が作曲するシリーズの、TZADIKで二作目。
　　　理知的な現代音楽だが、和楽器の使用で不思議に寛げるエキゾティシズムが漂う好盤となった。
　　　たとえそれが、バイオリン独奏曲ですらも。穏やかなメロディと、透徹な楽曲構造の融合が
　　　寛ぎながらも緊張を保つ、凛々しい雰囲気をたっぷり味わえる傑作。

　　　98年発売。鍵盤奏者のリーダー作で、マーク・リボー他のゾーン周辺ミュージシャンによる
　　　10人編成の演奏になる。ゾーンもAsでクレジットあり。
９０・David Shea：Hsi-yi Chi：☆☆★
　　　カンフー映画サントラをイメージしたコラージュ集。断片を集積しつつ、あまりスピード感無い。
　　　ジョン・ゾーンのファイル・カード音楽から緊迫感を抜いた感じ。
　　　生演奏とコラージュが混在して散漫なのと、日本とアジア各国を混ぜた音楽スタイルに
　　　違和感感じるが、西洋人によるアジア憧憬を楽しむには良い盤かもしれない。

　　　自作弦楽器の奏者による、97年の盤。現時点でTZADIKからは本盤のみのリリースだ。
８９・Ken Buller：Voices Of Anxious Objects：☆☆☆★
　　　変幻自在の即興力と、自作楽器ならではのプラスティックな響きを生かした構成の
　　　双方が見事なジャズ流サウンドに仕上がった。アジアン風味からグルーヴィ、
　　　ミニマルな展開など全９曲、それぞれ８分前後の時間を全て濃密に埋め尽くす。
　　　全て一日で、ダビング無し一発録音とあるが、素晴らしく驚異的な仕上がりだ。
　　　脇を固めるベーシストやパーカッション奏者のテクニックも隙が無い確かな仕上がり。

　　　フロントがgとtsのカルテット編成で96年の盤。2ndは別レーベルから98年に発表した。
８８・Bible Launcher：Bible Launcher：☆★
　　　廃盤、Tzadikの歴史から抹消のレア盤だった。ハードコアなビートに次々とサンプリングの声が乗る
　　　サンプリング音楽。前衛めいたややこしさより、ロックの盛り上がりを優先っぽい。
　　　乱雑で猥雑なテーマを１分足らず３０曲収録した、闇鍋みたいなサウンドだ。

　　　シアトルが拠点のVln奏者による96年の盤。
８７・Eyvind Kang：7 Nades：☆☆☆
　　　ビートや雰囲気が重たいためとっつき悪いが、ジョン・ゾーンの映画音楽やファイル・カード音楽に通じる
　　　多様性を滲ませた前衛ノイズ作品。管弦楽の生演奏と電子音楽をふんだんに混ぜ、
　　　作曲家の実力と幅広い"響き"へのこだわりを見せた。スピード感が希薄さが、最ももどかしい。
　　　しかし美しいノイズの（６）を筆頭に、聴きどころがいくつもある。じっくり腰据えて聴く一枚。

2015/5/1　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　佐藤通弘の１stかな。ジョン・ゾーンがコーディネート、そうそうたるNY即興メンバーとの
　　　セッションを纏めた89年のアルバム。HUT HUTからの発表。
８６・佐藤通弘：Rodan：☆☆☆☆★
　　　インプロの才人たちが津軽三味線の特異性を真っ向から面白がり、即興で対峙した傑作。
　　　長尺に流れず短くまとめたジョン・ゾーンのセンスもさすがだ。残響が少なめで
　　　ばちで同音を繰り返しはじく手法と、繰り返しのテンポの揺らぎやアクセントの
　　　不規則性が持つ独特な三味線の響きを、相対するインプロバイザーは自らの楽器で
　　　時にマネし、時に相反させる。まさに異文化の対決が興味深い。

　　　11年にTZADIKから発表のクリスマス・アルバム。クリスマス・ソングも取り上げた。
８５・John Zorn：John Zorn's A Dreamers Christmas：☆☆☆☆
　　　毒やスリルは廃し、ラウンジ色前面の穏やかで寛いだクリスマス・ソング集。
　　　アルバムが進むにつれアレンジに複雑さを増してく気がした。
　　　ドリーマーズ軍のタイトに滑る、抜群の演奏力が炸裂した素敵な盤だ。
　　　派手なクリスマスの盛り上げはいったん横に置き、スレイベルの賑やかさはグロッケンの落ち着きに変えて。
　　　しっとりと豊かな心で休日を過ごす。そんな大人の世界が広がった。捻くれた心は無し、素直に楽しみたい。
　　アドリブもいっぱいだが、基本は整ったアレンジの楽曲だ。
　　　ただし所々ポリリズミックに、あちこち捻った箇所もある。このへん、凝ってる。
　　　ジョン・ゾーン未聴な普通の人に自信持ち薦める一枚。その人が次の盤を聴きたがったら、困るけど。

　　　英サックス奏者がジャズ・コンボ編成を基本に南アのper集団Amampondoと共演の99年盤。
８４・Alan Skidmore featuring Amampondo：The Call：☆☆
　　　アルバムとしては中途半端に鍵盤とベースが入り、妙に聴きやすい寛いだ盤に仕上がった。
　　　あまりアフリカっぽい印象は無し。どっちつかずの盤だ。南ア風のあでやかさは有る。
　　　アフリカン・ビートの奔流と、がっつりテナーの斬り合いは回避し朗々と歌い上げる趣向。
　　　アランの意向でなく、鍵盤のColin Townsがプロデューサー権限を出したのかも。
　　　どこか祝祭的な牧歌性を見せるAmampondoの、細やかなビートがアルバムを埋め、テナーが滑らかに吹いた。

　　　ハーヴィ・メイソンとチャック・レイニーのリズム隊を基本に73年発表の盤。
８３・Donald Byrd：Street Lady：☆☆☆★
　　　ジャズ・フュージョン耳で聴こう。当時のソウルとは違う前のめりなグルーヴだ。
　　　楽器のエッジを立てみっしり詰め込みつつ、分離良いミックスも素敵。
　　　バードのペット・ソロはオマケ。ほとんど存在感が無い。
　　　たぶんバードは場の作りとアサインに専念か。楽曲もアレンジもプロデュースも
　　　ミゼルならば、バードのアルバムである必要もない。
　　　サウンドはリズム隊のしゃっきり濃厚な刻みで、ぐいぐいグルーヴする心地よさ。
　　　隙が無い一枚だ。繰り返すが、ジャズの文脈やバードの存在感で聴くと戸惑うが。
　　　バードの味は（３）や（５）での鋭いペット、かな。マイルスほど緊迫しないのが。

　　　上記と同じリズム隊で、サイドメンを変えた75年の盤。
８２・Donald Byrd：Places and Spaces：☆☆☆☆
　　　隙が無く良い曲ぞろいのアルバム。ヒップホップ回帰で（４）にグッとくる。
　　　ダンサブルで洗練ジャズと聴けば、本盤の仕上がりは抜群だ。
　　　レア・グルーヴって表現、良い価値観の転換だと思う。柔らかなリズムは
　　　モタって聴こえるほど。さりげなくバードもトランペット・ソロを所々に埋め込む。
　　　ハッピーなラテン系だけにとどまらず、ぐっとファンキーな（６）の曲調も混ぜた。
　　　最後は（９）テンプスのカバー。ハーモニーを抜き出しtpソロをたっぷり。転調が心地良い。
　　　意外とこういう盤は、大音量で響かせた方が痛快だ。

　　　ブラジルのレア・グルーヴ盤らしい。75年に伊録音のper奏者の盤。
８１・Mandrake Som：Sombossa：☆☆
　　　タイトル通りギター・ボッサにパーカッションでサンバ風味を加えた。tsやpの大らかな音色が色気を足す。
　　　小刻みなperのビートで空間を埋め、上をメロディが動く構成だ。
　　　アップテンポでも、どこか寛いでる。フュージョンほど洗練無く、むしろジャズ寄りか。
　　　ソロ回しでなくアンサンブル志向ながら。サックスやピアノに女性ボーカルと、曲ごとに
　　　主役を変えアルバムのトータル性も意識した丁寧な仕上がりだ。
　　　最も長尺の（７）をソロの途中でフェイドアウトするあたり、ソロの我を通さぬスタイルが顕著だ。
　　　ちょっとパンチに欠けるアルバムかな。フロアでは（２）が有名らしいけど。

　　　63-66年まで在籍したPrestigeから、最後のアルバム。tb/bsにピアノ・トリオの変則編成をバックに歌った。
８０・Jimmy Witherspoon：Blues For Easy Livers：☆☆
　　　複数回のセッションで録音の12曲はスタンダードばかり。クラブ向けの落ち着いた雰囲気を、朗々と歌い上げる。
　　　深みあるジミーの声に合ったつくり。ミドル～スロー・テンポで、バックは曲間に穏やかなムードでソロを取った。
　　　Bill Watrous(tb)の挿入するアドリブが小粋で良い。

　　　95年TZADIKから発表、本ユニットでは2ndかな。
７９・New Klezmer Trio：Melt Zonk Rewire：☆☆★
　　　時にエレキベースに持ち替え、トリオ編成だが多様な表情のアンサンブル。ハードコアな曲調と
　　　クラリネットのフリーキーな鳴りが頑なな音イメージだが、タイトなリズムの上で
　　　影を持った民族フレーズを、不協和音的に吹きまくるコンセプト。テクニカルが基本で
　　　力任せのフリーじゃないのが鍵か。バンドは解散したが、Ben Goldberg(cl)は今もKenny Wollesenと共演の仲。
　　　音楽性以外にも、Dan Seamans(b)がベイエリア拠点で活動も、本バンド解散の一因かも。
　　　 かなり初期のキャリアとしてKenny Wollesenがds叩いてる。本バンドの1st"Masks and Faces"(1991)を
　　　切っ掛けにジョン・ゾーンが"Bar Kokhba"(1996)で抜擢、のパターンか。
　　　音盤で確認の範囲だと、たぶんゾーンと初録音がSteve Beresfordの"Signals for Tea"(1995)。
　　　（"Bar Kokhba"の初セッションが94年8月。"Signals for Tea"が同年4月）

　　　鍵盤奏者の96年TZADIK盤。
７８・Anthony Coleman：Selfhaters：☆☆★
　　　木管のドローンを強調した抽象的な音楽。酩酊を誘う揺らめきと、軋む緊張感がスリルを強調した。
　　　完全即興ではないが、構造が読めない。繰り返し聴くほどに、じわじわと良さが分かってくる。

2015/4/18   最近買ったCDをまとめて。

　　　81年に日本のYLEMレーベルから限定千枚のコンピ。日本初期の地下エレクトロ集として有名だったらしい。
　　　凝った構成を生かして（本物のローリエの葉つき！）11年にCD再発された。
　　　メルツバウ/のいづんずり/成田忍に、今や正体不明のミュージシャンらが参加。
　　　つまり極初期のメルツバウ作品が聴ける、貴重なアルバムだ。
７７・V.A.：沫 Foam

　　　いちばん危なっかしかったブライアンが、もっとも活動活発と言う歴史の不思議さ。
　　　新譜は新曲群をまとめ、旧友ゲストと多彩なプロダクションだ。
　　　2曲ボートラ入りの日本盤を入手。解説は萩原健太で嬉しい。
７６・Brian Wilson：No Pier Pressure：☆☆☆☆★
　　　なんか冷静に聴けないな。カントリー色が強く、鍵盤のパッド音色もいまいち馴染めない。
　　　嗄れた歌声もゲストやバック任せのボーカル・アレンジも何だかなあ、だ。
　　　でも年齢かさねキャリアを踏まえて、存在してくれてるだけで良い。
　　　だが自家薬籠の手腕をどぷどぷ放出する、独自性は驚嘆する。ここまで聴き応えある
　　　新曲群が並ぶと思わなかった。（３）の甘さ、（７）の切なさ。73歳の爺さんが
　　　こんな甘酸っぱい曲をやるなんて。永遠のエヴァーグリーンを体現してる。
　　　（１０）は"Summer Means New Love"(1965)のビーチ・ボーイズをセルフ・カバー。実に50年ぶり…って現実に呆然とする。
　　　さらなるボートラは（１７）が1965年発表曲を75年にデモ録音。（１８）が88年発表曲を
　　　ピアノと薄いシンセに、コーラス隊を載せたデモめいた曲。これも23年ぶりか。
　　　歌はけっこう揺れるけど、歌ってくれてるだけで良い。
　　　ブライアンのベストとは言わない。しかし久しぶりの充実した新曲群だ。"That Lucky Old Sun"（2008）で
　　　打ち止めでも良かったのに。あとは余生や引退でも良かったのに。
　　　まさかブライアンが一番長生きして、今でも瑞々しい新譜を出すなんて。30年前には信じられなかった。
　　　世の中、悪いことばかりじゃない。

　　　The Ghostの馬頭將噐が、同バンドつながりの荻野和夫と岡野太、さらに吉田隆一とヤンを招いた
　　　サイケ・ロック・バンドの1stが出た。CAN"Tango Whiskeyman"カバーも収録。
７５・Silence：The Silence：☆☆★
　　　吉田隆一の参加で惑わされたがジャズでなく、サイケ・プログレ路線の盤。
　　　日本語なまりの英語に馴染めぬ場面もあるけれど、重厚でふくよかなオルガンとギター、
　　　サックスが吼える渋い盤に仕上がった。華やかな盛り上がりよりパワフルな歩みへ。
　　　むしろテンポ鋭いスピードよりも剛腕で緩やかなイメージあり。

　　　ライブの物販で入手。08年6月15日に那覇の小学校とバーで録音したライブをCD化。
　　　亀島良泉（グンデル）、コウサカワタル（三線）、坂元健吾(b)が基本。
　　　さらにゲストで（ダラブッカ）や坂田学（カホン）らも参加した08年の盤。
７４・グンデルサンシントリオ：円◯満：☆☆☆★
　　　沖縄音楽を下敷きのほのぼのした音楽性かもしれないが、前半はやたら小学生の声が大きく
　　　ミックスされ、シュールな環境音楽っぽい様相が面白い。リボン・コントローラーと
　　　思しき電子音がひよひよと空気を揺らした。エレキギターはだれの演奏だろう。
　　　エキゾティックで幻想的な、民族音楽めいた、サイケデリックな世界。

　　　坂元健吾とsakura(per)のユニットが、ピアノとフルートのゲストを招き2010年に
　　　坂元のレーベルStar&Sky Musicより発表したアルバム。
７３・喜八：よろこび、末広がり：☆★
　　　ゆるやかなフュージョンみたいなサウンド。（２）のトロピカル・ラテンも心地よい。
　　　あまり左右に揺れず、ピアノのコード弾きを軸で、素直にメロディが紡がれる。
　　　穏やかな空気感とシンプルなアレンジが柔らかく明るい世界を描いた。
　　　あまり沖縄風の旋律を使わず、さりげない風味に留めて、さわやかな寛ぎを演出する。

　　　EUのIntense Mediaからの廉価盤ボックス。CD十枚組でLP15枚を収録した怒涛の内容だ。
　　　時間軸は時系列でもなく、意外といいかげん。この辺はご愛嬌か。14年の発売みたい。
７２・Oscar Peterson：Oscar Peterson Songbooks+：☆☆☆☆
　　　選曲や選盤に多少の難はある。今一つ中途半端でコンセプトが読めない。
　　　せっかくなら、当時のソングブック・マラソン・セッションすべてを収めた箱にすればいいのに。
　　　音質も盤起こしっぽいところあり、あまり目くじら立てない人向け。
　　　ただし。演奏は素晴らしい。きっちりとアレンジされ、短い尺で次々に弾きまくる。
　　　とびきり洗練されたスインギーなジャズが詰まってる。抜群で溌剌なピアノだ。

[Disc 1]
　"Oscar Peterson at the Stratford Shakespearean Festival"(1956)　☆☆☆☆★
　　　レイ・ブラウン(b)とハーブ・エリス(g)で同年のライブ盤の、有名作。
　　　スピードとテクニックを駆使しつつ、ロマンティックな雰囲気を崩さない。鉄壁のトリオが
　　　見事なライブを繰り広げた傑作。どこにも隙や弛緩無い。かっちりしたギターが
　　　ピアノと疾走する場面、ゆったりとバラードを紡ぐ瞬間、どちらも美しい。
　　　ベースは弓引きで強靭なグルーヴを作る。アルコで軋ます（３）も好き。
　　　もちろんピアノも快調そのもの。軽やかに鍵盤が駆け回る。何度聴いてもすごい。
　　　2曲の発掘音源があるも、本盤には未収録。

[Disc 2]
　"Oscar Peterson at the Concertgebouw"(1957) ☆☆☆
　　　上記と同じ編成でシカゴでのライブ録音。
　　　全体的にブルージー。オスカーの"Eurev"含め、同時代のジャズ曲を演奏してる印象だ。
　　　近しい録音時期の発掘音源な5曲は、本ボックスへ未収録。
　　　本盤は初めて聴いたが、いくぶん籠った音質だ。その割に質感は生々しく、オスカーと思しき
　　　息遣いや足踏みまで聴こえる。ギターのけれんみも強く（３）など数曲でパコパコとノイジーなピッキングも。
　　　小粋で流麗、スインギーで寛いだ演奏。ギターとピアノのテクニック披露合戦は控えめだ。

　"The Jazz Soul of Oscar Peterson"(1959)　☆☆☆
　　　同年夏のマラソン・セッション盤。ドラムがエド・シグペンに変わり黄金トリオ。
　　　溌剌と指が回るピアノが聴ける。スタンダードにガレスピー、仏のレオ・ドリーブの曲など、
　　　ソング・ブックほど、まとまらぬ作品集ってとこか。スリリングな演奏が詰まった。
　　　甘さとパワフル、相互の要素をはらんだムードの（２）が好き。

[Disc 3]
　"On the Town with the Oscar Peterson Trio"(1958)　☆☆☆★
　　　なぜか時は戻りレイとハーブ編成での同年ライブ盤がLPサイズで。ボートラは未収録。
　　　トロントの"Town Tavern Club"で58年7月5日録音。演奏に混じり、かちゃかちゃと食器の音が聴こえる。
　　　たぶんちょっと懐メロのスタンダードやビバップ曲を並べた。涼やかなギターのソロを筆頭に、トリオが柔らかくまとめる。
　　　装飾音符が付きまくりのアタック強く奏でるピアノ、高速フレーズを容易くばら撒くギターを
　　　着実なランニングでベースが支える。うーん、かっこいい。単なるソロ回しでなく
　　　アンサンブルの掛け合いも美味しい。雑に流さず、丁寧な演奏だ。

[Disc 4]
　"Jazz Giants '58"（1958）☆★
　　　57年録音。Stan Getz, Gerry Mulligan, Harry "Sweets" Edisonをゲストにドラム入りで７人編成。
　　　基本的にジャム・セッションのソロ回しが続く。スイング感は気持ちいいが、
　　　さらりと聴き流してしまった。特にオスカーはバッキングがメインだからなあ。
　　　ジャズのＢＧＭには良いが、スピーカーに向かい合って聞く盤とちょっと異なる。

[Disc 5]
　"The Modern Jazz Quartet and the Oscar Peterson Trio at the Opera House"（1957）☆☆
　　　57年のMJQとのスプリット盤をなぜか収録。これならマラソン・セッション盤を
　　　選盤のほうがコンセプト統一されると思うのに。本ボックスDisc2収録"～Concertgebouw"の
　　　ボートラでリリースされた音源が、本盤収録のライブ。
　　　おっとりしたＭＪＱに対し、パンチ力あるスイングを聴かせるオスカーの手腕が楽しい。
　　　オスカー側のメンツはHerb Ellis(g),Ray Brown(b)のトリオ。ベースが軽やかに刻み、
　　　ぱちんとギターがはじけてカッコいいアンサンブルだ。ピアノも快調にアドリブを膨らませた。

　"Swinging Brass with the Oscar Peterson Trio"（1959）☆☆
　　レイにエドのトリオと、Russell Garciaがアレンジしたオケの共演盤。
　　　ピアノ・トリオに後かぶせで金管中心のオケを載せたか。リフのみ賑やかに盛り上がりは
　　　確かにカッコいいけれど、ちょっと中途半端。でも"Little Pea's Blues"はasの
　　　長尺ソロもある。スペース作って先にトリオ録音したの？
　　　オケとリアルタイムで共演なのかなあ。今一つ、乗り切れない。ピーターソンにオケとの
　　　豪華さを求めてないためだ。ピアノ・トリオのみで成立するサウンドが過剰に聴こえてしまう。
　　　演奏は可も不可もなく。ピーターソンの演奏で知った"Con Alma"をオケ付で聴くのはちょっと新鮮だった。

[Disc 6]
　"Oscar Peterson Plays the Duke Ellington Songbook"（1959）☆☆☆☆
　　　同年夏のマラソン・セッション盤で52年と57年（エラと共演）に次ぐ、3回目のエリントン曲集。
　　　もう一枚LP入るだろうに、なぜかLP1枚分のみ収録なCDだ。この辺の中途半端さが本ボックスの謎。
　　　なぜか本Boxの曲順がLPと異なり、めちゃくちゃに並んでる。マトリクス番号順かな。
　　　ダンディなエリントンの香りを硬軟混ぜて快適に演奏した盤。
　　　バラードはたっぷりと甘く、アップテンポでは軽快にグルーヴィ。
　　　あまりアレンジを掛けず、スマートにどの曲も料理した。
　　　コロコロとフレーズ転がるアップも良いが、本盤の魅力はスローでの甘やかなピアノ。
　　　丁寧なタッチでフレーズが緩やかに崩され、アドリブへ流れる。

[Disc 7]
　"Oscar Peterson Plays the George Gershwin Songbook"（1959）☆☆☆
　　　同年夏のマラソン・セッション盤。52年盤に続く曲集だ。
　　　前半はグッとテンポ押さえて、静かにスイングする曲を集めたイメージ。じわじわと
　　　演奏を重ね、（７）で軽やかな明るさで盛り上げる。ガーシュインで有名曲は（１０）まで
　　　演奏を控える選曲のニクさ。淑やかなメロディが出てきたとき、耳が急に惹かれた。
　　　（１１）でテンポアップ、小粋に進める。
　　　むしろ地味だが構成を考え、じわっとピーターソンの手腕が滲む良いアルバムだ。

　"Oscar Peterson Plays the Harold Arlen Songbook"（1959）　☆☆☆☆
　　　同年夏のマラソン・セッション盤。54年盤に続き、当時の現役作曲家の曲集となる。
　　　一曲がくいくい小気味よく進む名盤。穏やかで溌剌なスイング感に満ちている。
　　　楽曲アレンジに加え、アルバム構成も考えられた一枚。ピアノ・トリオの一体化が素晴らしい。
　　　キュートに右手で高音鍵盤のみ叩く（１）はフェイドアウト、見事なイントロだ。
　　　そしてブルージーな（２）で緩やかにムードを盛り上げた。この曲"Georgia on my mind"かと思った。
　　　軽やかな右手の鍵盤を中心にシャッキリ聴かせる。シンプルなリズムによる抑えもばっちり。
　　　名曲"Over The Rainbow"は敢えてピアノ・ソロのみでしっとり聴かせた。
　　　マスター起因か、全体的にヒスノイズの目立ちが残念。

[Disc 8]
　"Oscar Peterson Plays the Jerome Kern Songbook"（1959）☆☆☆★
　　　同年夏のマラソン・セッション盤。ジェローム・カーンは45年没のミュージカル作曲家。
　　 同時代の感覚的には、一世代前の懐メロ集って雰囲気の吹き込みか。
　　　"Smoke Gets in Your Eyes"の作曲家か。冒頭から軽やかに粋なジャズが詰まった。
　　　各曲とも丁寧にアレンジされ、いわゆるセッション的な雑味が無い。
　　　流麗なピアノがコロコロと優しく弾む。洗練とキュートな魅力が詰まった素敵な盤だ。
　　　細部まで細かく気配りされた演奏が素晴らしい。

　"Oscar Peterson Plays the Cole Porter Songbook"（1959）☆☆☆★
　　同年夏のマラソン・セッション盤。ポーターは64年没。現役作曲家の位置づけかな。
　　　確かなメロディ展開に支えられ、ピアノのアドリブがはじけた。着実なリズム隊もしっかり。
　　　しゃっきり粒立った押せ押せノリと、ロマンティックなバラード曲の双方が、絶妙なバランスだ。
　　　派手さは無いが、聴くほどにしみじみとオスカーのピアノに惹かれてく盤。
　　　（２）や（４）でのアンサンブル一丸な抜き差しの妙味、（５）でのリズム隊引き連れたピアノの小粋なダイナミズム、
　　　（７）での生き生きしたバランス良いスイングっぷりなど聴きどころが一杯だ。

[Disc 9]
　"Oscar Peterson Plays Porgy & Bess"（1959）☆☆☆☆
　　　手なりの弾き飛ばしアルバムでなく、力のこもった名演が詰まった。
　　　マラソン・セッションの数か月後の10月に録音、ガーシュイン作のミュージカルが題材だ。
　　　1分前後の曲が2曲に7分位の曲が3曲。両極端の収録時間曲を上手く並べてトータル41分のドラマティックで
　　　アルバム構成にメリハリをつけた全10曲入り。録音の渋い響きのせいか、全体に落ち着いたイメージだ。
　　　高速アドリブからロマンティックな世界まで幅広く表現した。共通するトーンは地味目のブルージー。
　　　（２）が美しい。 "サマータイム"は軽やかにスイングした。バラードのイメージあったので新鮮。
　　　（５）はつっこみ気味にピアノが弾き、ハイハットが宙ぶらりんに刻む音像が楽しい。
　　　同セッションで"Scarborough Junction"は未発表。発売時期は不明だが、Verveがサンプラーで発売した
　　　3枚組LP"The Greatest Names In Jazz"に収録が、そのテイクかな？

[Disc 10]
　"A Jazz Portrait of Frank Sinatra"(1959) ☆☆☆★
　　　同年5月、レイとエドと録音で、シナトラのレパートリーを録音した。
　　　　歌心溢れる、ごつっと粘っこいピアノがたまらない。特にこの盤は（１）でのパンチあるタッチから
　　　グリスに流れる演奏の瞬間が、すごく好きだ。
　　　テーマとアドリブが混在しつつ、あっさりと次々弾きこなす。カクテルピアノっぽい
　　　アプローチだが、確かなタッチと小粋で強烈にスイングするフレーズの連発が
　　　本盤を一味違う傑作ジャズに仕立てた。

　"Anita Sings the Most"（1957）☆☆☆☆
　　本ボックスのボーナス扱いで収録。ドラム二人のクレジットで、ハーブにレイのトリオで歌伴のLP。
　　　1957年1月31日だけで録音。なぜかドラマーのクレジットが二人有る。（３）だけジョン・プール、
　　　あとはミルト・ホランド。ただしドラムのいないギター・トリオな演奏もあるが。
　　　ちょっとハスキーでタフながら可愛らしい歌声を、オスカーとハーブ・エリスが
　　　彩りよく飾り、ベースがしっかり支えた。アップテンポでスルリと滑り込む
　　　スピード感が良い。ボーカルを目立たせつつ、演奏も隙無い張りつめっぷりだ。
　　　ジャズ・ボーカルは苦手だが、これは良い。

　　　戦意発揚を目的に第二次世界大戦中、戦場にプレイヤーごと撒いた米軍のV-Disc集。
　　　4枚組で06年にJasmine recordsから出た。前から気になっており、ようやく入手。
７１・V.A.：Swinging On A V Disc：☆☆☆☆
　　　IAで今はV-Disc音源が聴けるとはいえ、この大ボリュームでバラエティに富んだ選曲盤は
　　　他にない。さらにブックレットにミュージシャンのクレジットも載せたとこもポイント高い。
　　　レコード会社を超えたセッションも含まれるため、戦前のスイング・ジャズ入門編としても機能する盤だ。
　　　しかしアップテンポで押しまくると思ったら、しみじみしたバラードや小唄もあり。
　　　けっこういろんなパターンを吹き込んでたんだ。

2014/4/9　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　GbVがらみ。02年に米Sprite Recordingsから出たコンピで、ボブとトビンが一曲づつ
　　　提供している。ちなみに、本盤でしか聴けない。他にはロン・セクスミスのなもある。
７０・V.A.：Single Wish：☆☆
　　　全体的に暗めでサクッと録音した感じのロックがコンセプトで、マニア向け。
　　　内省的でほんのりサイケな香り。あまり予算はかけて無さそう。
　　　ボブは潔くエレキギターの弾き語りで、モロにデモの音質だ。
　　　他の楽曲もシンプルなアレンジが目立つ。しかしスッキリと録音のため、素直に聴けた。
　　　GbV視点では（５）のトビン、（８）のボブに加え（１）もあった。（１）はNick Kizirnis名義。
　　　つまりトビンのeyesinweaselのメンバーだ。さらに本テイクはdsでJim Macphearson,
　　　bがTodd Robinson、録音にJohn ShoughとGbVがらみの顔ぶれが参加した。

　　　御大ヴァンの新譜はセルフ・カバーをデュエット仕立て。ヒット曲をあえて外した選曲もポイント高い。
６９・Van Morrison：Van Morrison Duets：☆☆☆★
　　　いわゆる企画盤だが歳相応に鷹揚な作りで楽しく聴けた。無用にゴージャスに走らず
　　　バンド風のあっさりした演奏に、ドライな風味のボーカルを載せる。
　　　それなりに非常に豪華なデュエット陣だが、ヴァンのキャリアゆえに誰が来ても格負けしない。
　　　もちろん歌声もむしろ、ヴァンの存在感がばっちり。

　　　難波弘之が打ち込みビートも使った08年のソロ・ユニット。プログレで無く
　　　ヒーリング的なアプローチのようだ。上野洋子や土屋正巳がゲスト参加した。
６８・Eden：eden：☆★
　　　難波の円熟した寛ぎ路線か。可愛らしい雰囲気の盤。
　　　メロウなシンフォニックさを穏やかな音色のシンセで積み上げた。打ち込みと手弾き、双方の
　　　ニュアンスを漂わせながら。ヒーリング音楽の面持ちが前面に出た。
　　　例えば姫神みたいな和風風味が漂っても、根本はプログレの香りがする。
　　　特に変拍子びしばし強調なアレンジではないが、使うフレーズの味わいとか。
　　　シンセの音色をいじるだけで、かなり印象変わる盤と思う。本盤での音色は、とにかく優しい。

　　　ベースメント・テープ時代でディランの未発表"歌詞"へ、コステロらが自由にメロディを付けた
　　　プロジェクトで14年発売。せっかくなので曲目の多いデラックス版を入手した。
６７・V.A.：Lost on the River - The New Basement Tapes (Deluxe)：☆☆★
　　　つまりは詞先のオムニバス。ディランのメロディを意識は、皆してない。ベースメント・テープスの
　　　統一感のみ想定してバンド風に録音のようだ。企画の勝利で、コステロは
　　　どこまでもコステロだな、って印象だ。生とエレキがごく馴染むアレンジを
　　　ほとんどの曲は取り上げた。録音技術が発達のおかげで雑多な音世界を当時より自然に作れてる。
　　　個々のミュージシャンのファンなら楽しめる一枚。変にディランは意識しない方がいい。
　　　ディラン流のスピードや鈍く光るサウンドは無く、重たいカントリー・ロックな趣き。
　　　くつろぎよりもヒリヒリと殺伐な空気が先行した。

　　　NHKのドラマを大友が担当した09年の盤。ゲストはフレッド・フリスや鬼怒無月のサルガヴォたち。
６６・大友良英：白洲次郎 オリジナル・サウンドトラック：☆☆☆☆★
　　　サントラだが単独のアルバムとして十二分に聴ける傑作。豪華なオーケストレーションと
　　　素朴な独奏。エレクトロの硬質さと生楽器のダイナミズム。相反する要素が
　　　見事で緻密なアレンジで詰まった。６曲演奏のサルガヴォ（楽曲は全て大友作）も
　　　無国籍なムードをむしろ本盤に加えている。聴いてて、洗練だがどこか孤独な空気を感じる。
　　　甘えを受け入れられぬ、かみ合わない寂しさを。楽曲はどれも、素晴らしく美しい。
　　　録音クレジットや本人解説のライナーが緻密で、CDとしても丁寧な作りが素晴らしい。

　　　シミ・ラボのメンバー、Mariaが13年にドロップした、1stソロ。
６５・Maria：Detox：☆☆☆★
　　　丁寧に声を重ね、ぐいぐいと揺れるフロウで緻密なノリを作り上げた。重たいグルーヴへ
　　　まくしたてるラップは、楽曲によりスピードや譜割を自在に変え刺激的だ。
　　　各曲はあまり長くアウトロを引っ張らず、次々に移っていく。どの曲もフックの言葉や
　　　うっすらのメロディ込めたフレーズ作りが凄く魅力的だ。
　　　ナスティな女性を演じつつ、じわりと脆さを滲ませる。
　　　トラックはOMSBがWAH NAH MICHEAL名義も使い、16曲中6曲を担当。Earth No Mad(a.k.a QN)も3曲を提供した。
　　　他はSimilab以外のメンバーかな？上手く調べられない。
　　　ラップの客演は4曲に留め、Mariaのキャラクターを全面に出している。

　　　山下達郎がたまにラジオでかける黒人ソウル歌手。本盤は3rdにあたる。
６４・Colonel Abrams：About Romance：☆
　　　うーん。ちゃかぽこした打ち込みハウスが古臭くて、どうにも聴くのがつらい。ぼくは本盤の
　　　魅力をわかってないようだ。（６）や（９）のスローは、まだ楽しめる良い曲だが。

　　　09年発売、ワシントンのヒップホップ。2ndにあたる。
６３・KOKAYI：Robots & Dinosaurs：☆☆★
　　　打ち込みテクノっぽいリズムと、ほんのりジャンクで親しみやすいトラック。凄みより捻った
　　　したたかさを強調した。バラエティに富んだ楽曲上で畳み掛けるラップは
　　　聴きやすい。捻くれた楽しさが詰まった盤だ。ft.はレーベル仲間のSubstantialや、レーベル主のTonedeffなど。

2015年3月

2015/3/29　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　４thソロで84年の発売。当時の未発表音源をボーナス・ディスクに、２枚組の決定版な再発。
６２・坂本龍一：音楽図鑑 -2015 Edition-：☆☆☆☆★
　　　アイディアに満ち溢れる多彩な楽曲が詰まった傑作。長い時間をかけ、曲を次々
　　　録音した。その様子を生々しく実感できるのが、Disc 2の未発表テイク集。
　　　山下達郎がボーカルでここまで参加してたとは。さらにリズム・トラックだけの
　　　まさに録音過程まで開放してくれた英断が嬉しい。たしかにDisc 2は未完成ゆえの
　　　荒々しさがある。だからこそ、Disc 1での完璧な作りこみ具合が、非常によくわかる。

　　　藤掛正隆のレーベル、フル・デザインのライブ新企画"REC THE FULLDESIGN"の第一弾。
　　　合羽橋なってるハウスで14年に2daysで行われた、アコースティク/エレキの即興ライブ音源から、
　　　アコースティック盤が発売された。2015年の新譜。
６１・太田惠資×加藤崇之×坂本弘道：ACOUSTIC：☆☆☆★
　　　真摯な即興世界が繰り広げられた。おちゃらけは無し。だが三人の持つサービス精神が
　　　むやみな緊張を強いらせず、クールだがしなやかなインプロになっている。
　　　とはいえメロディより特殊奏法が多いくらいのバランスで、耳を澄ませて
　　　三人がそれぞれどんな丁々発止かを、聴きとる必要ある。そのうちに、ずぶずぶと
　　　この音楽世界へ没入してしまう。敢えてライブ丸ごとでなく、７つのトラックに
　　　再編集したことで、垂れ流しせず集中できる音盤になった。

　　　酒井泰三のバンドが12年1月に高円寺Showboatでのライブ音源で、13年の発売。
　　　メンバーが豪華で、嶋田吉隆、佐野康夫、今堀恒雄、太田恵資、ナスノミツルの顔ぶれ。
６０・N.O.Mad：Live at Shoeboat 2012：☆☆☆★
　　　ジャム・バンド好きに聴かせたいな。なるたけデカい音で。個々の楽器を聴き分けつつ、
　　　塊ごと味わうために。フェイド・インで始まる辺り、ライブからブロックで芯のみ切出しの雰囲気。曲中の編集は無さそう。
　　　祝祭的なエンターテイメントながら、考えさせる一枚。ロックなリフのダイナミズムに浸るも良し、
　　　呟く詩の置き方と剛腕ロックの対比を楽しむも良し。太田や今堀が"異物"と"寄り添い”が
　　　じわじわ変化する演奏で、バランス感の妙味を聴き抜くも良し。むろんライブの勢いに浸るも良し。
　　　複雑で難しい構成で幻惑もしくは酩酊の道を選ばず、酒井は骨太な勢いを選んだ。共演者の音楽を貪欲に呑み込み、収斂させつつ。
　　　一曲のロング・セットでアルバム化せず、敢えて10分以上の長尺を並べCDにどっぷり詰め込んだ。

　　　tp奏者のハード・バップ。４枚のLPを２枚組CDに収めた14年の再発。
５９・Ted Curson：Four Classic Albums：☆☆★
　　　珍しい盤をまとめて聴ける点で本盤は便利だ。当時のライナーを復刻したブックレットも丁寧な作り。
　　　演奏はB級を超えないので、入門には向かない。ハードバップ好きなら楽しめるかな。

"Plenty of Horn"(1961)　☆☆
　　　１stソロ。ピアノ・トリオに管をゲストに招いたクインテット編成が基本、２曲でエリック・ドルフィーが参加した。
　　　３人のドラマーを使い分け、ベースはジミー・ギャリソンで固定。（３）や（７）のロマンティック路線と、
　　　（５）の熱いハード・バップの幅広さ。荒っぽいが、がっつり叩くドラミングを
　　　ベースがしっかり支え、ペットが吹きまくる趣向。アルバムは雑多な魅力ある。

"Fire Down Below"（1963） ☆★
　　　前作とメンバーをガラリ変えた。Montego Joe(per)＋ピアノ・トリオに、テッドの１管編成。
　　　ライブ演奏でのレパートリーや雰囲気をそのままLPへ封じ込めたか。先鋭性より慣れを優先っぽい。
　　　コンガと小刻みなハイハットでラテン風味を、熱っぽいコード弾きのピアノが拍車かける。
　　　だが時に鳴り方が淡々としすぎてて、逆にコンガがアンサンブルの重しになった。
　　　選曲もスタンダードを並べ、親しみやすさを狙ったはず。（２）や（４）はまっすぐなジャズで、LPコンセプトに統一しない。
　　　爽やかで曇りないアドリブは耳馴染み良いが、引っかかりは薄い。
　　　数曲でフェイドアウトする終わり方も、なんか投げやり。プロデュースはプレスティッジのOzzie Cadena。

"The Tenor Stylings of Bill Barron"(1961)　☆☆☆
　　　"Plenty of Horn"より前の録音。同作に参加のテナー奏者１stソロへ、テッドは全面参加したクインテット編成の盤。
　　　がっつりハード・バップ。テナーの音色は過剰に柔らくヨレヨレだがフレーズは固い。
　　　リズム隊も強靭でブレない。そのせいかトランペットは、抑え気味だが勇ましい演奏を見せた。
　　　（２）での煙ったファンキーさも味わい深い。ピアノのオスティナートが酩酊感を誘う。
　　　テッドはよほどリーダー作より凄みを増しており、本盤は双頭リーダー作ともいえそう。
　　　その意味で本コンピへ本LPを選んだ慧眼を評価する。
　　　伸び伸びした演奏と、着実なタイトさの双方が自然に混じった演奏だ。

"Live At La'Tete De L'Art"（1962) ☆★
　　　62年のライブ盤で原盤はレアらしい。１管カルテット編成、テッドは５曲中４曲で吹いている。
　　　現地のカナダ人とセッションか。穏やかな曲はともかく、アップだとトランペットの疾走に
　　　ついてけない様子も伺える。テッドの格が一枚上か。ピアノは高速フレーズで
　　　食いついてくが、ドラムやベースが少し野暮ったい。ベースのチャーリー・ビドルは名を遺した人らしいが。
　　　テナーはまずまずだが、アッサリ気味。演奏のベストは（２）。

　　　ポリスターから98年発売の日本人エレクトロニカのコンピ。細野晴臣が１曲提供。
５８・V.A.：pop goes on electro：☆☆★
　　　テクノとエレクトロ・ポップが混在するコンピ。BGMには、ちょっとテーマがつかみづらい。
　　　ノイジーさやビート強調、ミニマルなアプローチはほぼ無く、むしろポップ寄りを
　　　意識したのかもしれない。気楽に聴くのに良い盤。
　　　そして最後の細野晴臣のみ、８分越えの静謐なアンビエント・テクノを聴かせる。
　　　これは静かな迫力が凄い、良い曲だ。この曲のために本盤を買う価値有り。

　　　06年アカデミー賞受賞のアニメ映画サントラ。プリンスが主題歌"Song of the Heart"を提供、
　　　06年ゴールデングローブ賞主題歌賞も受賞した。他ミュージシャンのマッシュ・アップや
　　　カバー曲が聴けるのも本盤の売りらしい。
５７・OST：Happy Feet：☆☆☆★
　　　ビーチ・ボーイズとジア・ファレル以外は有名曲のカバー。ジアは2ndシングルのタイアップだから、当然だが。
　　　いかにもミュージカルらしく、ヘルシーに明るくラテンに
　　　アレンジされた楽曲は、マンボとタップとゴスペル・クワイア風味がハマって実に爽快だ。
　　　楽しく聴ける好盤。情感が分かりやすくメロディに載せられ、大胆に盛り上がる。
　　　しかし主題歌のプリンス曲は素晴らしい。"3121"(2006)の時期に、キュートなポップスを
　　　書いてたなんて。プリンスは描けても、やらないだけなんだろなあ。
　　　最後は音楽監督ジョン・パウェルのインスト。楽曲の雰囲気からして、エンディング・クレジット曲かな。

2015/3/21　　最近買ったCDをまとめて。

　　　菊地成孔と大谷能生のジャズ・ドミュニスターズ、2013年の1stが再発。
　　　通販主体だった初版2千枚を売切り、2曲を入れ替え、夜電波のラップ再録をボーナス収録した。
５６・Jazz Dommunisters：ドミュニストの誕生：☆☆☆☆★
　　　日本語ラップの金字塔だ。ギャングスタ系でもギャグでもなく、音程とリズムのアイディアは膨大にある。
　　　再発にあたり前作からトラックを一部弄って、より聴きやすくした。具体的には（１）を差し替え2分から9分に拡大。
　　　タイムが微妙に違うトラックが数曲有り、細かく弄ってもいそう。（７）も朗読だった曲を消し、ラップに変えた。
　　　さらに菊地のラジオで流れたラップ曲を再録してボートラとした。
　　　ギャグめいた挨拶（１）を思い切り長尺にするあたり、敷居低くしつつも大胆な展開と思う。
　　　ユーモアとクールさが違和感なく同居し、多くのゲストを招いて今のラップシーンと
　　　滑らかにつながった。トラック・メイカーも他人を使って菊地と大谷はラッパーの立ち位置だ。
　　　言語と音楽、譜割とラップの関係を見事に音楽に昇華した、大傑作。

　　　女優の菊池凜子がRinbjo名義で14年に、菊地成孔プロデュースで1stをリリース。
　　　歌モノでなく菊地流のどっぷりとしたヒップホップな仕上がり。
　　　ラップ客演は菊地成孔の作品では馴染のSIMI LABのメンバーやICIに加え、
　　　さらにQNの参加が目を引く。トラックは菊地の他にDJ TECNORCHらが参加した。
　　　Clare And The Reasonsの3rd"KR-51"(2013)から"The Lake"のカバーを収録。
５５・Rinbjo：戒厳令：☆☆☆☆☆
　　　大傑作。まさに女優ならではの多様なキャラクター性を利用して、菊地成孔流の
　　　ロマンティシズムやユーモアを存分にぶち込んだ。ついでにスパンク・ハッピー流の
　　　プラスティックな美意識も。トラックはすべて菊地ではないが、そんなことは全く気にならない。
　　　隅々まで成孔イズムで仕上げてる。凛子だからこそ演じられたが、逆に凛子である必然性も薄い。
　　　そのくらい、成孔の色がどっぷり出た。ある意味、オーバー・プロデュース。
　　　だからこそ、本盤はやっつけの「女優が歌ってみた」を超えた、至上のヒップホップ盤に仕上がった。
　　　エレガントと病的な価値観が自然に溶け合う、揺れるフロウをたっぷり込めたグルーヴも素晴らしい。
　　　そして最後の"lake"が絶品。なんと美しいバラードだろう。歴史に残すべき一枚。

2015/2/28　　最近買ったCDをまとめて。

　　　元GbVのロバート・ポラードがトッド・トバイアスらと新バンド組んだ。新譜にして1stアルバム。
５４・Ricked Wicky：I Sell the Circus：☆☆☆★
　　　甘めの仕上がり。ハイトーン控えたせいか。（８）とか、こじんまりまとまってる。
　　　1曲を除きボブの作曲。きっちり作曲されてるが、アレンジはGbVと同様に
　　　リフだけ決めて自由に演奏してるっぽい。ただしアコースティックや鍵盤も入れ
　　　アルバムとして作りこまれた。ボブのソロと差別化は良くわからない。
　　　サウンドの統一性、かな？逆に（７）だけボーカルも変え、違う色を入れる必然性が謎。
　　　甘酸っぱいボブのメロディは、かなり落ち着いた印象あり。

　　　暖かく整った世界観の英女性SSWによる2年ぶり、4thのスタジオ・アルバム。
　　　14年発売、デビュー10周年だ。
５３・Pally Paulusma：The Small Feat of my reverie:☆☆☆★
　　　1stでの生々しいフォークっぽさを、改めてじっくり味わえる好盤だ。
　　　3rdアルバム"Leaves From The Family Tree"の姉妹作な位置づけで、収録曲をアコースティックでセルフ・カバーした。
　　　鍵盤やギター、シンセや多重ボーカルを施した丁寧なアレンジや演奏で
　　　デモ集っぽい粗さは無い。録音やミックスもポーラ自身が行っている。
　　　本盤収録16曲中5曲が本盤のみで聴ける曲。これらも"Leaves From ～"と同時期の作曲だそう。

　　　聴き洩らしてた。上の歌手がデビュー直後にリリースした、04年のライブ盤。
５２・Polly Paulusma：Cosmic Rosy Spine Kites：☆☆☆☆
　　　いきなり弦カルの響きが溢れ、嬉しい驚き。04年6月7日に録音の４曲を二曲づつ
　　　アルバムの前後に置き、７曲をはさんだ構成。後者はベースとドラムのみ迎え
　　　ポリーがピアノかギターを弾きつつ歌う。同年３月８日のライブから。
　　　本盤にて１st収録全曲を演奏した。いわば、裏１stアルバム。
　　　弦カルはポリーのアレンジで、あまり派手に鳴らさず荘厳な旋律を緩やかに動かし
　　　歌を惹き立てる。ぴんっと張った緊張感を演出した。
　　　後者のトリオ編成もしゃっきりしたスイングっぷりが心地良い。もともとシンプルなアレンジが似合う
　　　楽曲を歌うが、本盤ではひときわ魅力が引き立っている。聴き逃せない傑作だ。
　　　切なく溌剌なメロディを、時に高らかに時にそっとポリーは歌いかける。

　　　2010年頃からミックステープで話題呼んだNYラッパーのメジャー1st新譜。
５１・Joey Bada$$：17 Living Souls：☆☆☆☆
　　　確かに今後、折に触れ何回も聴きかえしそうな盤だ。ウータンみたい。
　　　90年代連想の不穏な黒さと、最新鋭のＥＤＭ要素を混ぜたトラックの上を、たどたどしさを
　　　漂わせつつも、実はカッチリ制御なラップを載せる。ゲストはアルバムの真ん中で数人を呼んだのみ。
　　　自らのキャラクターをしっかり確立したアルバムだ。歌詞を眺めながら聴いてたら
　　　丁寧なフックを作り、キャッチーな仕上がりと、改めて気が付いた。曲ごとにプロデューサーを変え
　　　バラエティに富んだ音作りは、全方位マーケット狙いか。ならば成功してると思う。
　　　むしろ90年代がリアルタイムだった世代としては（その時代のラップを山のように聴いてはいないが）
　　　古臭くも、馴染み深い世界とも思える。今のNYのリアルは分からない。しかしこのラップが
　　　ちゃらちゃらしてないとこが、奇妙に耳へ馴染む。いまさらギャングスタの現実を実感できるとは思わない。
　　　けれども、幻想な現代のハードボイル臭を、本作で嗅いでファンタジーに浸れる。

　　　英黒人シンガーで7年ぶり4thアルバム。2014年に発表された。
５０・Shaun Escoffery；In the red room；☆☆☆☆
　　　どの曲も魅力的で、古めかしさは無い、カラッと乾いたノスタルジー。
　　　カーティス・メイフィールドの香りふんぷんな（１）から、70年代ソウルを打ち込みの
　　　クールさを使い、さらに洒落た世界に落とし込んだ。生演奏でも粘っこさは恐ろしく聴こえ無い。
　　　この辺のタイトさがUK風か。ファルセットを武器に、線は細めだが歌い上げた。
　　　軽やかに聴くソウルとして、心地よい。
　　　共同プロデュースで共作曲やベーシック・トラック録音も担当のGil CangはTuff Scout All Starsのメンバーのようだ。

　　　ハードバップ時代のtp奏者が59-62年にBLで出した、10枚のアルバムをCD5枚に詰めた廉価盤。
４９・Donald Byrd：The Definitive Classic Blue Note Collection：☆☆☆
　　　慎重にサイドメンを変えながら、ハード・バップの地へ安住せずに流行の演出を試みる
　　　試行錯誤の様子が伝わるボックスだ。マイルスと異なり、音楽的な先鋭性よりも
　　　観客への親しみを、サウンドのクオリティ落さず模索する印象を受けた。

Off to the Races (1959) ☆☆★
　　　BL初吹き込み。6曲中4曲、ペッパー・アダムズとジャッキー・マクリーンを招き３管体制。他はtpカルテット編成だ。
　　　シンプルに疾走するリズム隊、高速に吹きまくる木管。その中でtpが伸びやかに響き渡る。
　　　自らのアピール・ポイントを的確に理解の上で、ハードバップの魅力を明確に提示した。
　　　アップの勇ましさとミドルのキュートさを全面に出し、わずかに揺らぐ抑揚の
　　　鮮やかなtpが光る。軽々とテンポ変換するリズム隊のテクニックでビートも安定だ。
　　　ジャッキーは所々、フレーズを区切りつけて吹く。だからこそ、ペットの滑らかさが引き立った。
　　　一曲を短めに抑え、聴き手の集中力もさほど必要としない。
　　　マーチング・ドラム要素も入れ、切れ目なく叩き続けるアート・テイラーのたくましさも良い。

Byrd in Hand (1959) ☆☆
　　　サム・ジョーンズとアート・ペッパーのリズム隊はそのままに、ピアノをウォルター・デイビスJrに変更。
　　　ペッパー・アダムズとチャーリー・ラウズによる、全編３管編成の盤。
　　　前作ほどキャッチーさは無く、一曲をじっくり聴かせる。試行錯誤の感じも。
　　　まずtpのソロから始まるイントロは前作と同じ。だが前作からサックスの音域を下げ太さを強調した。
　　　pも流麗なケリーから穏やかなスイング感のデイヴィスに変え、よりサウンド焦点をtpに絞らせる。
　　　さらに大人っぽさも狙いかな。このプロデュース視点が上手い。
　　　デイヴィス作も2曲採用、ピアニストに留まらぬパートナー狙いだったのかも。結果は本作のみだったが。
　　　ソロ回しの切れ目で、ガッと風景を変えるアレンジがドナルドの特徴だろうか。
　　　tpは本盤でも、フレーズの節々を揺らし歌心を出した。

Fuego (1959)☆☆☆
　　　リズム隊もすべて変更、ジャッキー・マクリーンとの２管で録音された。
　　　全体的におっとりした印象だ。端正なモダン・ジャズ。
　　　誰のソロも、ぬぺっとフレーズを伸ばすかのよう。まず（２）のスピード感が聴きもの。
　　　アドリブ交換はお行儀良く、滑らかにつながった。スローだとハイハットがモタる気が。

Byrd in Flight (1960)☆☆☆☆
　　　しゃれっ気がテーマか。熱さより洗練さを狙った気がしてならない。サイドメンにがっしり支えられ、
　　　トランペットが素晴らしく鮮やかに響く。
　　　前作"Fuego"から二ヶ月後の60年1月。バードは管の相方をマクリーンからハンク・モブレー(ts)に変えた。
　　　アンサンブルの重心下げが狙いか。同じ顔ぶれで同月の翌週に、再録音する。
　　　これらのセッションでは涼やかなテナーが鳴りまくる、スピーディなハード・バップに仕上がった。
　　　だがバードは今一つ納得いかなかったのか。同年7月、再びマクリーンを招いた。
　　　今度はベースをダグ・ワトキンスからレジー・ワークマンにして。これが本盤収録セッションの流れだ。
　　　最後のセッションでは、いくぶん落ち着いた仕上がりな感がある。演奏より選曲からの印象だが。
　　　アルバムの曲順は録音時期をまぜこぜ。バードの意志よりレーベル側のバランスみた選曲かも。
　　　エコーがうっすら乗った甘い響きの録音が心地良い。

At the Half Note Cafe (1960)　☆★
　　　ペッパー・アダムズとの２管編成で行われたライブ盤。
　　　地味だが当時の雰囲気が伝わる一枚。LPのVol.1とVo.2を併せた構成だが、
　　　CDで発掘ボートラの5曲は未収録。本盤はNYの"Half Note"で60年11月11日に
　　　４セット分が録音された。本盤での曲順は特にセット毎の流れを気にせず、LPの曲順をちょっと弄ったかたちだ。
　　　ソロ後の拍手は若干あるが、あくまでジャズ・クラブでの演奏みたい。
　　　演奏は溌剌、ぐいぐいくるハード・バップだ。フリーキーさは控え、聴き安さもばっちり。
　　　バリサクが勢いよくブルージーに吹き、ペットが上品に甘く決めるパターン。

The Cat Walk (1961)　☆☆★
　　　ドラムがフィリー・ジョー・ジョーンズと初共演。ペッパーとの２管は変わらずだ。
　　　がっつり熱いハード・バップ。きれいに盛り上がる。新鮮味よりもファンキーなノリを意識か。
　　　そしてバードは本作のあと、新たな音楽の風景を模索が始まる。
　　　本ボックス収録の諸作のなかで、本盤が最もしっくりと僕の好みに合った。
　　　張りつめて高らかに響くテーマ、スピーディに刻むビートとめまぐるしいアドリブのフレーズが聴ける。

Royal Flush (1961)　☆☆☆
　　　ペッパーとの二管で、ハンコックをメンバーに加えた。リズム隊を変え、時代の流れを横目に試行錯誤かな。
　　　ハード・バップを基礎に、よりクールで洗練さを狙った一枚。
　　　気心知れたペッパー・アダムズ以外、若干２１歳のハンコックを筆頭に２０代前半の
　　　リズム隊で固め、たぶん若さの訴求効果を図った。バードはこのとき、２９歳。
　　　ただしサウンドはむしろ落ち着いた印象だ。静謐なピアノを筆頭に静かなグルーヴを聴かす。
　　　象徴が（２）のバラード。朗々とバードはペットで長く美しいソロを取る。ピアノの合いの手も素敵だ。
　　　全６曲中、１曲がスタンダード。１曲はハンコックの作品だ。他４曲はバードの自作だが
　　　この時点でハンコックを高くかっていそう。跳ねるピアノの（４）に才気を感じた。

Free Form (1961)　☆☆☆★
　　　リズム隊は前作と同一。管の相棒にショーターを起用した。上手く時代の移りを取り入れてる。
　　　"Royal Flush"からサックスもショーターに変え、どんどん洗練さに軸足置いてきた。
　　　だが５曲中１曲がハンコック、あとは自作。この辺がなりふり構わず他人の才能を貪欲に取り込む
　　　マイルスと異なる。先見の明はあるが、自我も出す。よってショーターの神秘的なムードは控えめ、
　　　穏やかでファンキーなハード・バップに仕上がった。リズム隊の野暮ったさも拍車をかける。
　　　ハンコック作品（２）の涼やかなムードの新鮮さはさすが。バードはブルージー差を残す
　　　作風だが、（５）では意地を見せ次世代風のフレッシュさを展開した。

A New Perspective (1963)　☆
　　　コーラスを入れ、編成を増やした新規性を取った。洗練されたBGMを意識かな。
　　　ただし迷走な盤。アレンジされ過ぎで、ジャズのダイナミズムは薄い。曲構成の合間にアドリブがある感じ。
　　　さらにハーモニーが妙な覇気無いそぶりで、上滑りしてしまう。
　　　フロアの生演奏だと迫力あると思うが、盤だと今一つピントがボケてしまった。

2015/2/15   　最近買ったCDをまとめて。

　　　96年発売、クリントンの名を冠しファンカとパーラを融合したアルバム。
４８・George Clinton & The P-Funk All Stars：T.A.P.O.A.F.O.M.：☆☆☆★
　　　ファンクは成熟し、自己昇華を始めた。過去の栄光にすがらず、時代へ寄り添いもせず
　　　地味だが強靭なグルーヴを基礎に、穏やかな凄みを見せた盤。
　　　若手や外部の力をふんだんに投入し、P-Funkブランドを鈍色に磨いた傑作だ。
　　　鮮やかなメロディも派手なテンションもない。しかし無闇にヒットを狙わず
　　　しなやかに円熟したゆとりを感じた。ヒップホップ色は抑え、70年代回帰の印象だ。
　　　じわじわと良さを感じる一枚。多数の録音クレジットだが、ツアーの合間に収録？
　　　ゆったりなテンポと少ない音数の上で、多数のボーカルが彩った。

　　　77年録音、81年リリースのピアノ・トリオ。ボートラ3曲入りの盤を入手した。
４７・Bill Evans：You Must Believe In Spring：☆☆☆☆☆
　　　透徹なピアノのタッチをドラムとベースが邪魔せず、ロマンティックに仕上げる。
　　　残響に包まれた響きを、生々しい低音がグッと引き締めた。シンバルは
　　　密やかに空気を揺らす。ミキシングが凄いな。さすがアル・シュミット。
　　　エコー感のセンスは、共同プロデュースのトミー・リピューマのセンスか。
　　　むしろ甘めに傾きがちなスタッフに囲まれ、ビルは強めのタッチで音を引き締めた。
　　　ぽおんと跳ねる音色が溢れるアドリブの時、リズムは煽らずむしろ支える位置関係も美しい。

　　　02年のシングルで"Universal Truths and Cycles"からのカット。
　　　併収の2曲はEP"The Pipe Dreams of Instant Prince Whippet"でも聴ける。
４６・Guided By Voices：Back To The Lake：

　　　13年発売、ボストンで活動する日本人が多重録音で吹き込んだファンク。
４５・monolog：17 Living Souls：☆★
　　　サンプリングやエディット無しの生楽器多重録音のアンサンブルは、予想よりグルーヴして
　　　密室的なたどたどしさは無い。しゃかしゃか溜め気味に刻むドラムと相対するのは
　　　ベースかギターか鍵盤か、掴みづらいとこあるけれど。
　　　有機的に結合させず、個々の楽器を積み上げ志向か。
　　　多数のゲストを招いたことで、オムニバス風の賑やかさもある。
　　　流麗すぎて聴き流してしまいそう。主人公の顔がもうちょい見えたらいいのにな。

　　　96年に日本ソニーから発売のアヴァン系コンピ。大友良英が２曲で参加した。
４４・V.A.：BALLS TO THE WALL MAGENTA：☆☆☆★
　　　10分越えのインキャパ以外は5分程度の作品が並ぶ、エレクトロ・ノイズ系のコンピ。
　　　本盤向けの新曲群、だろうか？ビートや轟音と静寂、あらゆる趣向を詰め込んだ。
　　　のちに異なる方向性へ向かうミュージシャンらの初期作品をまとめた、貴重な盤だ。
　　　まだループ系は少なく、アナログで手弾きのダイナミズムが漂う。
　　　キュレーターはHEAZの佐々木敦と原雅明。しかし東京の他に大阪もきちんと目配りした人選だ。
　　　約20年後の今聴くと過激さより荒削りさが、いとおしい。
　　　無秩序を狙いながら、どっかポップだ。インキャパも高音強調の涼やかなノイズ。

　　　01年、相米慎二監督の映画を大友良英が担当した。単なる音楽集では無く
　　　セリフも交えて演劇的なアルバムに仕上げている。
４３・大友良英：風花 Original Cinematic Track：☆☆☆
　　　セリフをふんだんに使いつつ、変にストーリー仕立てにしないぶん素直に音楽作品として聴ける。
　　　日本語のセリフなぶん、意味合いが耳についてしまうが・・・。
　　　左右のチャンネルに飛ばされたセリフは、イヤフォンで聴くと生々しいスリルあり。
　　　アコギの爪弾きと、笙や電子音の怜悧な響きが対比しあう幻想的で素朴な世界が広がった。
　　　滑らかでわずかな旋律が、ふっくらと広がる。音楽だけで聴いて見たい気もしたな。

　　　99年に米Chamelで発売のコンピ。日本人作品集でAMTや灰野敬二、I.S.O.らが参加した。
４２・V.A.：Land Of Rising Noise Vol. 3：☆☆★
　　　ノイズ中心ながら、ハーシュ一辺倒ではない多彩なアプローチの作品が楽しめる。
　　　I.S.O.らの若かりしノイズを聴くよりも、時代性を意識した、どこか空虚で
　　　どっか切迫した空気感をアルバム丸ごとから吸収して当時のノリを空想するって楽しみも悪くない。

2015/2/7　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　元エルドンなピナスとアンバーチのデュオ名義。
　　　ゲストにメルツバウが参加した14年のアルバム。
４１・Richard Pinhas,Oren Ambarchi：Tikkun：☆☆☆
　　　重厚な肌触りのメカニカルな音。しかし肉体性を常に感じる。CDの方は楽曲ごとにゲストを招いたか。
　　　ドラムが強調のワイルドな他２曲に対し、メルツバウ参加と思しき（２）は、ドラムと鮮やかな
　　　エレクトロの美しさも感じた。
　　　DVDの方は強烈なドローンの嵐。持続音のパワフルさが詰まった。

　　　デビュー20周年盤。7年ぶり、14年発売の6thアルバム。
４０・Wu-Tang Clan：A Better Tomorrow：☆☆★
　　　悪くは無いが生存確認のほうが強い。功成り名遂げた王道路線は変わらず、ヒリヒリ感が薄い。
　　　生演奏と軽やかな打ち込みビートを共存させつつ、不穏なウータン独自のムードは健在。　
　　　１stのハングリーな凄みは当然消え失せてるが、これはこれであり。
　　　マイクリレーよりオムニバスな印象だ。拍頭を強調した畳み掛けるビート感に
　　　半歩ずらしグルーヴを出すラップ。拍裏からフラットに並べる譜割か。
　　　つぎつぎ変わるラッパーで、わさわさっと雑駁な空気は嬉しい。
　　　基本のトラックはもちろんRZA。リック・ルービンの話題作りプロデューサは
　　　別として、（７）でMathematics、（８）に4th Disciple、（１１）をSelwyn Bogard（Killarmy)と、
　　　中盤に仲間へ委ねる。相変わらずコミュニティの結束は固い。

　　　"By Way Of The Drum"(2007)ぶりかな？14年発売のファンカ名義新作は3枚組のボリューム。
　　　録音時期が不明だが、新旧メンバーそろい踏みで曲ごとに顔ぶれバラバラなあたり、
　　　過去収録音源も入っていそう。ボーカルなどで数曲、スライ・ストーンが年金保障みたいにがっつりと参加。
３９・Funkadelic：First Ya Gotta Shake the Gate：☆☆☆☆
　　　いわば、玉手箱。往年のP-Funkスタイルと、テクノを通過した新しいアプローチが混在する。
　　　良い曲もあるが、いかんせん3枚組は長い。たぶんクリントンはコンセプトを絞って
　　　まとめるより、蔵出し放出を狙ったのでは。聴き手を挑発よりも歳相応の鷹揚さがにじみ出た。
　　　録音年のクレジットあったら、興味深い解釈ができたと思う。
　　　録り溜めた楽曲群を、とにかく詰め込んでばら撒いた感じ。
　　　もっと聴くほどに、魅力はにじみ出てきそうだ。

　　　河端/津山/東に、ゲストで夘木英治(ds),小埜涼子(sax),Nao(vo)を招いた06年スタジオ作。
３８・Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.：Have You Seen the Other Side of the Sky?：☆☆☆☆★
　　　良く練られた傑作アルバム。AMTのさまざまな音楽要素を丁寧に詰め込んだ。
　　　全曲へ津山の作曲クレジットあり（一部は河端らと共作）、サイケ・トラッド色も強い。
　　　全６曲。うち１曲が３０分の大作で、１曲は15分。あとは数分の小品を４曲集めた構成だ。
　　　みっしりつまった濃密な音像は、オーバーダブを重ね奥深く仕上げた。
　　　猛然たる疾走とフルートの涼しさが両立する（１）から、アコギ弾き語りにシンセが載る美しい（２）へ。
　　　（３）もムードはそのままなだれ込み、エレキやダビングでエコーの深い混迷を演出した。
　　　耳を貫くハイトーンのシンセが心地良い。けだるげなムードを引き締める。
　　　静かなフルートも味わい深い。中盤からセクシャルに盛り上がっていく。
　　　剛腕炸裂の突進な小品（４）を経て、酩酊な弦楽器の爪弾きが積み重なる（５）に。
　　　最後の長尺は、実際のところ組曲だ。淡々と空気が揺れる静かなイントロが最初の部分。
　　　AMTらしい骨太かつミニマルなアンサンブルの曲へ繋がり、津山の唸りがじっくり響いた。
　　　やがてギター・ソロを堪能する流れへ沈んでいく。がっつり味わい深い。

　　　吉田達也と佐藤研二のユニットに、河端一が加わったライブ盤で、
　　　伊Vivoから08年の発売。07年10月の東京と神戸の音源から選曲された。
３７・石窟寺院＋河端一：Sekkutsu Jean + Kawabata Makoto：☆☆☆☆
　　　カツカツなハイピッチのスネアを強調し、ベースやギターとくっきり分離良くしたミックス。
　　　バスドラの要素は奇妙に低い。５分前後のインプロが１１曲並ぶ構成で、アイディア一発で疾走する分
　　　きりよく次々と曲が進んでいく。長尺のダイナミズムも一曲くらい聴きたかったが。
　　　メロディアスな展開が厳かに立ち上がる（６）が名演。基本的にスピーディな斬り合いが
　　　メインなだけに、こういったドラマ性は鮮やかに強調される。
　　　アルバム全体のトーンは剛腕ギターも含めて、三人がフラットに暴れまわる即興だ。
　　　そこかしこに構成美のバランス感が見えるのも興味深い。石窟寺院の勢いがさらに加速した。

　　　Ｊディラの死後、09年に彼の母親がプロデュースし発売された未発表曲集。
　　　ミックスとアレンジをピート・ロックが担当という豪華な構成だ。
３６・J Dilla：Jay Stay Paid：☆☆
　　　思ったより軽やかなビートとムードだ。するりと聴き流してしまった。
　　　改めてJ-Dillaの諸作を聴いてから、味わうべき盤かな。いまひとつピントが掴めない。

　　　03年発売、細野/高橋によるスケッチショウの3rd。ゲストで坂本龍一の名も。
３５・Sketch Show：Loophole：☆☆☆☆
　　　派手さは無いが、素晴らしくスリリングな一枚。プチプチ細かく泡立ちはじけるビートをぎっしり詰めた。
　　　上物は穏やかな欧州風味ながら、リズムは刺激満載のテクノ。
　　　ミニマルさも激しく、なのにポップなとこが凄い。（３）や（５）の歌モノが産む
　　　穏やかなスリルは、彼らならでは。

　　　ベネディッティ＝ミケランジェリ(p)の、メンブラン盤の廉価10枚組ボックス。Aura音源のライブ録音集かな。
３４・Asturo Benedetti Michelangeli：10CD set：☆☆★
　　　廉価に彼のライブ音源を楽しむには良いかと思うが、玉石混交で入門編には不向き。
　　　観客ノイズが予想以上に多く、マナーの悪さが目だつものが何枚も。
　　　もしかしたら観客ブートかと思うような音源もある。ただし楽曲によっては
　　　怜悧なミケランジェリのピアノを堪能できる場面も、もちろんあり。

Disc1 ☆☆★
　　　 モーツァルトのピアノ協奏曲No.15(KV 450)とピアノ四重奏（KV 493)を収録。
　　　前者はスイスで74年録音のエドモン・ド・シュトウツ指揮、後者はWallez/Joubert/Darielと共演、72年の録音。双方がAura Music原盤。
　　　前者は観客の咳払いが邪魔くさいが、落ち着いた雄大な演奏だ。伸びやかに弦が広がり、ゆったりとピアノが響く。
　　　第三楽章後半でのパンチの効いた強いアタックも良いなあ。
　　　後者は録音が酷い。観客の激しいノイズに加えマイクが吹いている。食器らしい音もするがサロン演奏か？
　　　"Croisiere Pacquet 'Renaissance'"の録音らしいが、ルネサンス号のクルーズ演奏ならば、吹いてるのは外の海風か。
　　　演奏はおっとりと整ってる。破綻は無いが、今一つピンとこない。

Disc 2 ☆☆☆
　　　ショパン集。85年録音のスケルツォ2番、バラード1番にアンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ作品22。
　　　62年録音からは"子守歌"Op.57とワルツ第15番を収録。
　　　68年録音よりソナタ第2番"葬送"、67年録音は3つのマズルカOp.59から第38番 嬰ヘ短調を収めた。
　　　録音のせいか、1985年の演奏は細部がモヤけてる。（１）は低音から駈け上がるフレーズのスピード感が凄いな。
　　　（２）のスピード感と（３）の繊細さ、双方の要素が滑らかに溢れだす。
　　　ピアニッシモからフォルテへの高低差が魅力だ。（３）の降り注ぐ中盤のフレーズが沁みた。
　　　硬質に響くタッチが美しい。にしても、観客ノイズは凄い。
　　　（４）は、ふっくらした音色の浮遊感とサクサクした響きの名演だ。優雅さでは（６）も甲乙つけがたい。細部が聴きづらい音質で惜しいな。
　　　寂しげな（７）の乾いたロマンティックさも良かった。（８）からは比較的マイクが近い録音。跳ねるとこが聴きものか。

Disc 3 ☆☆☆☆
　　　シューマン集、"謝肉祭"(73年録音)と"ウィーンの謝肉祭の道化"(68年録音)が収録。
　　　静かだがエッジの鋭い演奏が心地良い。凛と張った緊張感が美しい。ロマンティックな楽曲も
　　　どこか涼しげに響く。ボリュームあげて聴くほどに、しみじみと音が沁み込んだ。
　　　跳ねる音がしゃっきりと次の音へ繋がる。雑味の無い音色が良い。
　　　前半はオーディエンス・ノイズも無く、存分に演奏へ浸れるライブ音源だ。
　　　だけど後半のほうは演奏良いけど、少々客席のノイズ有り。残念。

Disc 4　☆☆★
　　　ベートーベン集。ソナタ11番と12番(それぞれ81年録音)と、32番（90年録音）を収録した。
　　　垂直に切り落とすような、しゃっきりした演奏。音が潔く立ち上がる。涼しげな解釈でコロコロと
　　　音符がつながった。和音の粒立ちが鋭くて心地よい。11番では1楽章がひときわ鋭く、
　　　2楽章は穏やかだ。極端に落差ある演奏が見事で、2楽章の美しさが加速した。
　　　12番は同日の録音だが、いくぶん平板であっさりした印象。
　　　ただし第4楽章の加速っぷりにはグッと来た。
　　　時代を経た32番はメカニカルさを減らし、大胆なフレーズ揺らしに来た。グイグイ煽るカッコよさ。

Disc 5 ☆☆☆☆
　　　ブラームス集の73年録音。4つのバラードp.10とパガニーニの主題による変奏曲Op.35をまとめた。
　　　後者は第一部の全曲と、第二部で９と１１変奏を除き、順番変更で演奏のプログラム。
　　　このBOXは観客ノイズが無いかを真っ先に聴いてしまうな。本盤は意外と静かだ。
　　　たまに咳ばらいが聴こえるくらい。演奏は素晴らしい。硬質なタッチでまっすぐな演奏は、
　　　むしろ感情表現抑え目と思うのに。溢れる音楽は流麗で佇まいが凛々しい。
　　　くっきりと音の粒が鳴り、静かに消え去っていく。比較的まともな録音だ。
　　　特に"パガニーニ変奏曲"での演奏が格別だ。はじけ飛ぶフォルテ、スマートに転がるピアニッシモ。
　　　隙が無く、美しい。

Disc 6　☆☆☆☆
　　　ドビュッシー集。子供の領分（68年録音）、映像第一集と第二集（双方87年録音に、抜粋版の前奏曲（77年録音）が入った。
　　　溌剌とした演奏。凛としたタッチ、涼やかなメロディ展開、隅々まで美しい。
　　　特に同じフレーズを繰り返すところの確からしさが、ミニマルの強靭さでひときわ良かった。
　　　タイトで流麗、ミケランジェリのドビュッシーは冷徹な響きが愛おしい。
　　　幻想的な和音の連発が、すごくシャッキリと鋭利に響く。

Disc 7 ☆☆☆☆
　　　オムニバス。バッハのシャコンヌBWV 1004(73年）とイタリア協奏曲BWV 971(43年)、スカルラッティの７つのソナタは、
　　　それぞれ異なる年の演奏をまとめた変則的な編集だ。
　　　K.96(43年),K.29(52年),残る5曲が69年の録音。ガルッピはPresto in B flat（41年)、ソナタ５番（62年）の録音。
　　　録音もまずまず、観客ノイズもほぼ無い。バロック曲が。かくも肉感的なダイナミズムの
　　　心震わす演奏になるとは。柔らかく冷徹なタッチがグイグイと旋律をばら撒く。
　　　盛り上がるバッハ、しっとり迫りくるスカラッティ。硬軟使い駆け抜けるグルッピ。素敵だ。
　　　がっつり音量上げて聴きたい。

Disc 8 ☆☆☆★
　　　再びショパン集。これも各年度をまとめた編集が施された。曲と録音年を羅列する。
　　　スケルツォ第1番とマズルカOp.33が90年、幻想曲とマズルカ第43番が85年。3つの華麗なる円舞曲から第二番が88年、第一番が62年。
　　　告別とマズルカ第47番も同じ62年録音だ。他に67年録音で3曲。マズルカ第49番、第29番、第19番を収めた。
　　　粒立ちのくっきりした情感に陥らぬ、凛としたショパンが聴ける。複数の録音で
　　　ピアノの音が曲によって異なるのも味だ。解釈を超えた楽器の違いが
　　　伺えるかのよう。フレーズを歌わせ、力強く叩く。ダイナミズムの幅広さも素晴らしい。

Disc 9　☆☆☆☆
　　　62年4月284日のバチカン演奏会を収めた。演奏曲はシューマンのピアノ協奏曲Op.14と
　　　リストの死の舞踏、ベートーベンのミサ・ソレムニス"グローリア"。
　　　録音こそ潰れ気味だが、恐ろしく迫力ある演奏だ。尻上がりにテンションあがっていく。
　　　流麗なのに硬質なタッチが鋭さを増すシューマンは、オケとの調和も素敵だ。
　　　重たい凄みと、華やかな繊細さも魅力なリストで、寛ぎながらも蕩ける。
　　　クライマックスがベートーベン。猛烈な炸裂する歌声の爆発で、豪快さを出す。金管とコーラスの爆発が痛快だ。

Disc 10　☆☆☆
　　　音質さえよければ、☆がもっと増えたのに。演奏は抜群だが、音質が酷い。
　　　三箇所のライブ音源をつぎはぎした。48年のシューマンのピアノ協奏曲Op.54、49年のフランクの交響的変奏曲、
　　　42年のグリーグのピアノ協奏曲Op.16が入っている。フランクは、これがミケランジェリが残した唯一の録音か。
　　　シューマンはテープの劣化が酷い。音は揺れるしヒスノイズもすごいため、完全にファン向け。演奏はふくよかで良い。
　　　オーケストラの炸裂っぷり、瑞々しいピアノと抜群の溌剌さだ。いい音で聴きたかった。
　　　逆に何故、この酷い音質でも収録したかが良くわかる名演だ。素晴らしくロマンティック。
　　　フランクも相当に劣化した音質で、怜悧なピアノの様子はうっすら伺えるが
　　　オケ側がかなり奥まった響きなのが難点。貴重性で聴くべき音か。演奏は良いんだけど。
　　　グリーグも音質は低めだが、本収録盤の中で一番まとも。しっとりしたピアノがオケへまとわりつく
　　　柔らかで美しい世界がふっくら広がる。これも良い演奏だ。

　　　オーストリア出身の歌手/作曲家、ジスバーグがTZADIKから95年発表。室内楽集かな？
３３・Gisburg/Chiappetta：No Stranger Not At All/Imagina：★
　　　不思議と退屈なポップさだ。聴き手に感情の動きを廃させる音列が狙いか？
　　　決してノイジーでない。メロディもリズムも否定しない。
　　　だが不思議と、印象に残らない。ミニマルな前衛性を狙ってるような気がする。

　　　19世紀後半に活躍したブゾーニの作品集。スイスのピアニストVintschgerの演奏だ。
　　　82年録音で、スイスのJacklin Disco盤。
３２・Isabel und Jürg von Vintschger：Ferruccio Busoni - Das Komplette Werk Fuer Zwei Klaviere：☆☆
　　　曲芸的なフレーズ展開やリズム感は希薄で、むしろ気難しい真面目さの印象だ。
　　　メカニカルで硬質なサウンドはメロディに色っぽさが無いせいか。
　　　古典な世界観へ頑強に足場を固め、知識と手癖で曲を作ってるかのよう。
　　　ただし聴いてると、しだいに酩酊を覚える奇妙な親しみやすさもある。
　　　突飛な展開が無いため、音像への慣れが既視感を誘発するのかな。
　　　特に（４）"対位法的幻想曲"は無機質な音列が整然と並び、ロジカルさが全面に出た。

　　　20世紀のハンガリー人作曲家、ライタ・ラースローによる弦楽四重奏全曲集の第4弾。
　　　弦楽四重奏第二番と、ピアノ入り五重奏を収録した。2011年ハンガリーのHungaroton盤。
３１・Auer Quartet：Lajtha: Quatuors À Cordes Intégrale, Volume 4：☆☆☆★
　　　弦楽四重奏：第二番が幻想的で美しい。旋律が滑らかに上下し、浮遊する和音感が心地良かった。
　　　第一楽章は丁寧に紡がれるアンサンブルが隙の無い緻密さを漂わす。
　　　涼やかで軽い古典風味の第二楽章がスピーディに雰囲気を変えて、
　　　寂しげな穏やかさが第三楽章の基調で鳴る。第四楽章は透徹な緻密さが戻る。波打つミニマル感も。
　　　　　　ピアノ協奏曲は１トラックで３７分越えのボリューム。協奏曲のように
　　　ピアノの独奏を弦が雄大に包み込んだ。しだいに絡み合う合奏は荘厳さ漂う揺らぎへ向かう。

　　　アンナー・ビルスマ(vc)中心の弦楽アンサンブルが94年に録音したブルックナーの室内楽集。　
　　　弦楽五重奏曲 ヘ長調（WAB112）間奏曲 ニ短調（WAB113）、弦楽四重奏のためのロンド　ハ短調、
　　　弦楽四重奏曲 ハ短調（WAB111)を収録した独ソニー盤。
３０・L'Archibudelli：Bruckner: String Quintet In F, Intermezzo In D Minor, Etc.：☆☆☆★
　　　アルバムを通すと暖かい演奏の印象が強い。細密な楽曲を丁寧に隅々まで響かせ作り上げた快演と思う。
　　　ゆったりと複雑に包み込む弦楽室内楽を、のびのびと美しく奏でた。
　　　五重奏 ヘ長調（WAB112）では弦の煌めく響きがドラマティックに響く。重厚で優雅だ。
　　　楽曲も長尺でキメ細かく構築された楽想と、ふくよかな旋律の絡みが素晴らしい。
　　　派生する間奏曲 ニ短調（WAB113）では、繊細なタッチでメロディが踊る。柔らかく、ふうわりと。
　　　一転してロンド ハ短調は楽想のせいか、涼やかな印象だ。情感に溺れすぎずスマートに弾く。
　　　ハ短調（WAB111)は古めかしくカッチリ。楽想の折り目正しさを丁寧に表した。
　　　それゆえに第二楽章の切なさが、一際引き立つ。第三楽章は軽やかにバロック的な香りも。
　　　第四楽章はスピーディに流れた。五重奏ヘ長調に比べコンパクトだが、キュートな一曲。

　　　20世紀前半に作曲家/指揮者で活動したオーストリア人のツェムリンスキーの室内楽集で、
　　　弦楽四重奏の第1番（1896年）と第4番（1936年）、"弦楽四重奏のための2つの楽章"（1927年）を収録。
　　　98年にチェコ共和国のPragaから発売された。
２９・Pražák Quartet：Zemlinski - String Quartets 1 & 4：☆☆★
　　　第一番は楽器間の交錯よりも譜割を併せて一気に突き進む荒々しさが全面に立つ印象。
　　　明るい響きできっちり空気を鳴らしている。シンプルにして純朴。
　　　二楽章の弦カルも同様。いくつかの旋律が絡みながら、一気に収斂する
　　　ダイナミズムが魅力だ。どこか聴き覚えあるメロディへ固まった瞬間がかっこよかった。
　　　しかもすぐさまメロウに流れる潔い構成だ。
　　　第四番だと響きや旋律の絡みが複雑に変化した。初期の勢いも耳を惹くが、音楽としては
　　　こちらの方が奥行の深さが面白い。古典的なダイナミズムで前衛要素は無い。
　　　ところどころ、同じ譜割でガシガシ鳴るあたり、作曲の好みが鮮やかに滲み出る。
　　　おどろおどろしく、冷静さを保つ世界観の響きだ。

　　　アメリカ人ギタリストが02年発売のCD-Rで完全ソロのサイケ・ドローンらしい。
２８・Mason Jones：The Crystalline World Of Memory：☆☆☆☆
　　　これは非常に気持ちよく、面白い盤。静謐かつドラマティックだ。
　　　8分音符ディレイでミニマルなリフを作り、重厚なうねる味わいにオブリを足す。複数の音色を
　　　少し歪んだ音色で足し、リバーブも使い分け幻想性を演出した。
　　　5分前後の曲が8曲、それなりにじっくり聴けて、かつ冗長性も避けた。
　　　同種の類似コンセプトの他ミュージシャンと比較して、本盤の独自性は
　　　ストーリー性を持たせてるそぶりを感じるところ。手癖や雰囲気一発に留まらず
　　　曲ごとに一枚の絵を描いた印象を受けた。即興性は強い。だが編集が美味いんだろうな。

　　　19世紀前半のハンガリー人作曲家、フンメルの作品2枚組。ベートーベンらと同世代人だ。
　　　ピアノ三重奏を7曲収録した、89年録音の独MDG盤。
２７・Trio Parnassus：Hummel:ピアノ3重奏曲全集：☆☆☆★
　　　あえて作曲順に並べず、CDとしてのダイナミズムを意識した構成が嬉しい。
　　　演奏はピアノの華麗さが全面に立ちつつ、弦のふくよかな響きも美しかった。
　　　トリオ編成と思えぬ、奥行深いミックスも楽曲の優美さを強調に一役かった。
　　　ピアノvs弦の構成を基調ながら、作曲は細かく練られてる。押し引きや、同じ譜割で疾走と
　　　対比構成を自在に使い分ける構築美が素晴らしい。
　　　毒や苦悩、前衛性とは無縁。あふれ出る情熱を、ぐっといったんタズナ引締め整えて
　　　洗練された美しい楽曲に仕立ててる。
　　　ただしどうしても一本調子さが否めない。全６曲、キーはEsが４曲、Gが２曲でEが１曲。
　　　調性が似かよってるせい、だろうか？

　　　Christine Bard, Jim Pugliese, Michael Evansのper奏者3人がAvanから97年リリース。
　　　おそらく本盤が最初で最後の録音。
２６・EasSide Percussion：Esp：☆☆☆
　　　基本はオーバーダブ無のライブ録音で、エコー処理を掛け幻想的なムードを強調した。
　　　打楽器が主体だがビート性は薄く、サイケな即興っぽい路線だ。
　　　数分単位の短いトラックが並び、アンサンブルのダイナミズムで無く
　　　演劇的な構成を狙ったか。主人公は敢えて立てず群像劇な趣き。
　　　厳粛なムードは有るが重苦しく無く、かといってスリルも薄い。
　　　ライブでは映えるが録音だと、音の連なりに、ストーリー性を見出し没入できるかで本盤の価値は変わる。
　　　（１０）や（１２）での連打のありさまから、なんだか凄みを感じて楽しめた。

　　　58年プレスティッジ盤のピアノ・トリオ。
　　　サイドメンはWilbur Little(b)とElvin Jones(ds)。
２５・Tommy Flanagan：Overseas：☆☆☆☆☆
　　　J.J.ジョンソンのツアーメンバーと録音のてい、らしい。ウィルバーとは本作のみの絡み。
　　　エルヴィンとは59年録音"Lonely Town"（1979）や"Eclypso"（1977）ほかでも共演あるが。
　　　一曲目から瑞々しい旋律が飛び出す軽やかなピアノ・トリオ。
　　　タッチが柔らかくて溌剌だ。ドラムはブラシながら賑やかに鳴り、ベースはしっかりビートをキープする。
　　　破綻無く心地よいスインギーっぷりが味わえる。ジャズの色っぽさが優雅に滲みでた。
　　　とにかくドラムが凄い。型にハマらぬリズム感とフィルの嵐だ。
　　　曲のほうは（４）や（７）の軽やかなメロディが強烈に耳に残った。
　　　録音では"The Cats"（1959）が４か月早いが、出たのは本作が先。
　　　ボートラ３曲はLP収録曲の没な初期テイク。
　　　ピアノのフレーズにかぶさる喋りはトミーだろうか。ずっと小さくマイクにかぶってる。

　　　英Ain't All Thatが12年に発表したコンピで、11年頃のクラブ系ソウル集のようだ。
２４・V.A.：Jump Start Music 3：☆☆
　　　レーベルの拡販企画で無く、DJ選曲っぽい位置づけか。日本を含む世界各国から選ばれた
　　　基本はクラブ対応のソウル。したがってテンポ感がほぼ同じで淡々と感じてしまい、部屋で聴くには少々辛い。
　　　しかし選曲は練られておりミックスCDを聴いてるかのよう。ジャズやファンク、ラテンまでを視野にジャンルを
　　　左右に寄り道しながら、通底するムードは変わらない。軽快にアルバム一枚が構成された。おしゃれなBGMに良いかも。

2015/1/25　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　GbVがらみ。Boston Spaceshipのメンバーが（ロバートを除いた二人）結成、昨年秋に発売の1st。
２３・Eyelids：854：☆☆★
　　　リズムの躍動感が薄いパワー・ポップ風。予想より甘酸っぱい旋律が並び予想外だった。
　　　ライブ映えとは、ちょっと違う方向性だ。もしこれが二人のやりたい方向性ならば、
　　　たしかにロバート・ポラードと合わなかったろう。
　　　これはこれで悪くは無いし、むしろギャラクシー500あたりが好きな人に
　　　あんがい刺さるかもしれない。綺麗にまとまってる。

　　　アメリカのSPコレクターが1909〜1960年代のアフリカ音楽を集めた良質なコンピ。
　　　4枚組で丁寧な装丁と解説本をつけて、11年に"Dust to Digital"から発売の本盤、ようやく入手した。
２２・V.A.：Opika Pende：

　　　　独の前衛音楽祭、ドナウエッシンゲン音楽祭の一環とし、05年のライブ音源。
２１・大友良英 / Axel Dörner / Sachiko M / Martin Brandlmayr：Donaueschinger Musiktage 2005 Swr2 Nowjazz: Allurements Of The Ellipsoid：☆☆☆★
　　　たぶん全て即興、静謐なノイズを構築した。ドナーのトランペットもブレス・ノイズを多用し
　　　全体的にメロディ感は希薄だ。完全空白も含めた抜けのいい音像だが、気が付くと意外に濃密な音が交錯してる。
　　　緊張感が演奏中にあったとしても、本盤から伝わるのは伸びやかな空気。無秩序を美学に変える。
　　　耳を大らかに開き、ゆっくりと音を吸い込みたい。ドラムがあまり派手に手を出さないため、
　　　電気仕掛けのアンサンブルに最初は聴こえる。
　　　Sachiko Mと大友のターンテーブル以外は
　　　楽器を使った演奏なのに。大友／Sachiko Mと中村としまるの"Good Morning,Good Good night"や
　　　I.S.O.に連なるコンセプトとも聴けるが、本盤はもっと肉感さと形而上性を感じた。
　　　知性を腕力でねじ伏せ、空白や非メロディを音楽化するような。
　　　個人的には、もう少しユーモアや余裕、無邪気さがにじみ出ると嬉しい。これらの違いを明確に
　　　文章定義は出来ない。ほとんど感覚、へたすりゃ聴いてる気分で印象変わるが。
　　　しかし本盤を何度か聴いてるとき、常に硬質な真面目さを感じ続けてはいた。

2015/1/1　　年末に買ったCDをまとめて。

　　　明田川荘之の新譜は13年10月に函館でのライブ音源。当地のサックス奏者と共演2曲あり。
　　　オカリーナCD"風の人"収録が一曲と、オリジナルの代表曲"African Dream"の他には
　　　スタンダードが２曲と、意外に珍しい構成かもしれない。
２０・明田川荘之：Live in 函館「あうん堂ホール」：☆☆☆☆
　　　ツアー先での音楽を見事に封じ込めたアルバム。観客によるフリーのイメージをどっしり受け止めつつ
　　　自らの音楽性を全く崩さない。明田川はフリーに行かずロマンティックな演奏を弾きつつも
　　　フリーなサックスと違和感なく調和する。その間口の広さが本盤の魅力だ。
　　　たっぷりとセンチメンタルにピアノ・ソロを聴かせる（３）も圧巻。
　　
　　河端一とJ. F. Pauvrosのエレキギター・デュオ。99年録音、01年発売。
１９・Kawabata Pauvros：Extreme-Onction☆☆☆★
　　　重厚なドローン大会。ノービートで重たく覆いかぶさる様な重厚さが河端で、爪弾く感じの
　　　ディレイがPauvrosか。メロディ要素は控え残響たっぷりの音色で攻める形と、
　　　わずかに旋律感を残した形の二つが絡み合う。
　　　スペイシーで混沌とした河端流の世界を、Pauvrosがさらに拡大した印象だ。

　　ジョン・ゾーンの旧譜をまとめて入手。
　　13年の月刊ゾーンより11月発売、現代音楽作品で　表１にダリ、ジャケ中にゴヤをデザインした超絶技巧の室内楽集。
１８・John Zorn：On the Torment of Saints, the Casting of Spells and the Evocation of Spirits： ☆☆☆★
　　　ジョン・ゾーンの現代室内楽に苦手意識持ってる人の、認識を変えるのに良い盤ではなかろうか。
　　　ゾーン風のゴー/ストップやコラージュ的な急速な場面展開はあるが、切なげなムードが匂い立つ全容は、意外と聴きやすい。
　　　（１）はシェイクスピアの最終作をテーマしたfl/cl/perの変則編成。
　　　フリージャズ的なアプローチを打楽器が場面によっては、木管が舞うようにメロディを絡ませる。
　　　浮遊した旋律をドラムが後押しと係留、相反する風景を場面ごとに演出した。
　　　続く（２）はvln/va/vcの弦楽三重奏。小節数をシェーンベルクとウェーベルンに合わせた。
　　　ライナーによると第一楽章が193小節、第二楽章が65小節。構造的にウェーベルン弦楽三重奏と小節数を合致させ、
　　　最終楽章は35小節。全楽章合計の293小節数をシェーンベルク作と併せたとある。
　　　さらに音楽のテーマは"魔女のハロウィン"。ロマンティックなメロディとハーモニクスと思われる超絶技巧が交錯する。
　　　最初はとっつき悪いが、繰り返し聴いてたらジワッと艶めかしいスリルが伝わってきた。
　　　第一楽章終盤で全休符のやたら長い空白有り。
　　　（３）は特異な中世芸術の偉人（ボッシュ/ブリューゲル/ミケランジェロ/フラ・アンジェリコ等）をテーマに小編成なピアノ協奏曲。
　　　副題が"ピアノと９つの楽器による、13の御守的アンティフォン"。
　　　アンティフォンとは左右交互に詠唱するキリスト教聖歌の隊形の1つで、日本語訳は無いのかな？
　　　ピアノが重たく歯切れよく叩く鍵盤を、文字通り左右から楽器が包む。
　　　ヘッドフォンの方が効果が伝わるが、配置まで配慮した作曲術の妙味を味わえる。
　　　楽想は断片的な旋律を鋭くまわしてく形。抽象的に聴こえるが、スピードに振り落とされず
　　　メロディをつかむと、練られた楽想に面白さを感じてきた。9分弱があっという間。

　　13年12月発売。女声五重唱の作品。08年に書かれ、録音は10年に終わっていた。
１７・John Zorn：Shir Hashirim☆☆☆★
　　　30分強の短いアルバムだが、しっとりと味わい深い響きに浸れる。
　　　"Mysterium"(2005)収録の"Frammenti Del Sappho"に続くクラシカルなアカペラ曲は、
　　　中世ムード漂う、少々トリッキーだが荘厳で神聖なムード。ゾーンの衒学趣味やオカルト傾倒が全面に出た。
　　　和音の涼やかで厳粛な響きと、スピーディでくっきりなメロディは、埋もれた中世教会音楽かのよう。
　　　もっともタイトルの邦訳は"ソロモンの雅歌"でヘブライ聖書での聖典の一つ。茶化さず、真摯にユダヤ文化と向き合った。
　　　織り込みの凝ったジャケットに使われた絵画は、仏の彫刻家でもあるロダンの作品。

　　10年6月発売、ロブ・バーガー中心でゾーン周辺ミュージシャンによるセッション。
　　本盤へはマーク・リボーらが参加した。
１６・John Zorn：The Goddess:Music for the Ancient of Days：☆☆☆☆
　　　つい聴き流してしまうけど、細部の構築性は脅威的な完成度。凄まじい。
　　　ロマンティックで流麗なラウンジ風のセッションに聴こえても、隙などどこにもない。
　　　アレンジは隅々まで譜面で固め、各人がソロを載せる構成。ミニマルに旋律の連続がコンセプトか。
　　　凄腕ぞろいでアンサンブルは欠片も破綻無く進む。素晴らしい演奏技術と作曲。
　　　明瞭なリフが執拗に繰り返され、各人のソロは滑らかに展開した。
　　　帯の記述から見て、ゾーンがファイルカード的な指揮を取ってるのかも。
　　　ただし音楽を聴く限り、継ぎ目やカットアップの要素は薄い。
　　　"In Search of the Miraculous"(2009)の続編で、魔術と儀式による神話時代の、女性讃歌がテーマ。　
　　　近藤聡乃のジャケット写真も美しい。

　　14年2月発売、現代音楽シリーズ。弦楽四重奏と女声三重唱を一曲づつ収録。
１５・John Zorn：The Alchemist☆☆☆★
　　　双方とも荘厳さとオカルティックな複雑さを、幻想的に表現した。厳粛ながら混沌がそこかしこから滲む。
　　　（１）は弦楽四重奏。超絶技巧が頻出するが、どこか古めかしい響きが全体を包む。
　　　疾走するボウイングと退廃ムードが並列した。英１６世紀の錬金術師ジョン・ディーに
　　amegin　着想受け作曲したという。帯の記載に錬金術の蒸留/焼成/結晶化/昇華/精製/循環を踏まえ
　　　数秘学的な祈祷と複雑な対位法フーガを備えたあるから、かなり数値的に複雑な構造を持っているのかも。
　　　スピーディな旋律がめまぐるしく交錯するゾーン流のため、細部は全く分からないが。
　　　（２）は英ニューグレンジ御岳への古代ケルト聖典に音楽を付けた女性三重唱。
　　　トリッキーな展開や構成ながら和音の響きは荘厳で、他のゾーンの女性歌唱と同様なスタイル。

　　Bill Frisell, Carol Emanuel and Kenny Wollesenのトリオで2nd、13年4月の発売。
　　The Gnostic Trioとユニット名もあるが、なぜかジョン・ゾーンのソロ名義だ。
１４・John Zorn：The Mysteries☆☆☆
　　　丁寧な譜面を基本としつつ、伸びやかなフリゼールのギターは芳醇なアドリブの
　　　フレーズがふんだんにある。かといってギター・インストでなく、トリオ演奏なのが特徴。
　　　穏やかで広がりある、豊かなラウンジ・ミュージックだ。
　　　サイケな箇所ではほんのりとゾーン流のオカルト要素も感じられる。
　　　前衛要素をほぼ消して、涼しげなサウンドを追求した美しいアルバム。

　　同ユニットが14年8月に発表の4thアルバム。
１３・John Zorn：The Testament of Solomon☆☆☆☆
　　　緻密な芸術だ。本バンドのアルバム中、とりわけグッとくる美しさ。
　　　BGMで聴き流しそうな流麗なアンサンブルは強烈なテクニックのたまもの。
　　　書き譜とアドリブが滑らかにつながり、破綻無いタイトで寛いだ響く。
　　　ハープとギターに、ビブラフォンが穏やかで高潔な雰囲気を作った。
　　　マサダ風のメロディを短い曲でどんどん披露していく。Book of Angelsにしないコンセプトが
　　　どこかにあるんだろう。この三人の長尺インプロも聴いて見たい。
　　　本盤の美しさは、ゾーンの作曲とアレンジにそうとう支配されてそうだから。

　　12年1月の発売。オカルティックなコンセプトに基づき作曲を、ゾーンゆかりの
　　ミュージシャンで演奏した盤のようだ。39分弱1本勝負。
１２・John Zorn：Mount Analogue☆☆☆★
　　　最新鋭なゾーン流組曲の傑作。３８分強の一本勝負で、ミニマルな揺らぎが全編を覆う。夢幻的なサウンドが気持ちいい。
　　　Brian Marsella(p)とKenny Wollesen(vib,etc.), Cyro Baptista(per)の動きが軸足で、
　　　Shanir Ezra Blumenkranz(b,etc)とTim Keiper(ds,etc)が彩り役の印象だ。
　　　グルジエフ、ダリ、ルネ・ドーマルへの思いが足場、ピーター・ブルック監督の映画"注目すべき人々との出会い"(1979)を下敷きに
　　　ジョン・ゾーンが作曲した。まず６１の断片を三週間で作曲。ファイル・カードは使わず
　　　魔術的な直感で一曲にまとめた。一発録音で無く、睡眠時間２時間で３日間スタジオに籠り
　　　紡ぎあげたのが本作。たぶん頭から順に録音してる。
　　　エキゾティックなユダヤ風メロディが幻想的に絡み合う、聴き安さと抽象性を並立させた。
　　　各パートは無秩序のようでいて、不思議にひとつながりの進行性あり。

　ナイジェリア盤がどっさりあった中古の棚から適当に5枚抜いてみた。CD盤もジャケも　荒っぽくて汚いつくりだ。
　バラエティ富ませ買ったつもりが、結局同じバンドのCDを何枚か買っていた。

　　　ナイジェリア出身1932年生まれ、2008年没のミュージシャンによるハイライフ。
　　　ディスコグラフィから見て72年LPを05年CD化か。各面、1曲づつの大雑把なCD化。
１１・Orlando Owoh：Ire Loni：☆☆
　　　左右でギターのタイミング違うのは、わざとかポリリズムか？
　　　チャカポコの軽快なリズムをベースに各面、メドレー式に曲が進む。
　　　どこかゆるいアンサンブルが特徴かな。B面のほうが溌剌な印象を受けた。

　　　80年代に発売と思しきLPのCD化。やはり各面、1曲づつのトラックだ。
１０・Dr. Orlando Owoh：Kennery De Ijo ya：☆★
　　　ゆるいファンクネスが詰まった。LP内で明確な曲の切れ目は無く、メドレー的に曲が進んでいく。
　　　B面でのクラベスっぽい、ちゃちなリズム・ボックスとパーカッションの絡みが粘っこくて良かった。
　　　決して鋭く突き刺さらないが、したたかにグルーヴが続く。
　　　穏やかなギター・リフと、ハーモニーの上でドスの効いた声を載せた。

　　　同じく80年代に活躍かな。委細不明。ジャケット表記は7曲で、なぜか8曲トラックある。
９・Douglas Olariche：Ederi Nwa Olariche：☆☆
　　　びりびりと潰れるラフな録音。演奏も縦の線が少々ずれるけど。シンプルだが柔らかいベースと歌の
　　　組合せが産む揺らぎは気持ちいいのが不思議だ。強靭なノリがある。
　　　数本あるギターが、どれも微妙にピッチ違ってる気が・・・。
　　　曲調もテンポもほぼ一緒、アルバムとしてメリハリは少ない。もともとダンス用かな？

　　　70～90年代に活動したDr Sir Warrior率いるバンドのアルバム。
　　　イグボ文化とハイライフを合体させた、ナイジェリアで有名グループらしい。1975年の作。
８・Oriental Brothers International Band：Nwa Ada Di Nma：☆☆
　　　シンプルなギター中心のアンサンブルでしぶとくグルーヴする。違いを上手く聞き分けや説明が
　　　できないけれど、本盤は一つのテーマを素材にしつつも途中でテンポやムードが変わる
　　　変幻っぷりも楽しめる、と思う。

　　　こちらは同じバンドの1977年アルバム。
７・Oriental Bros：Ugwu Madu Na Nwanneya：☆☆★
　　　B面の方がいくぶん、躍動感が強い。演奏が始まるにつれ締まるが、なんだかグダグダな
　　　アンサンブルがしだいにまとまっていく辺り、どうにも生々しい。
　　　基本は単一テンポ。アレンジもほとんど変わらず、腰を据えてグルーヴさせていく。
　　　調子はずれなエレキギターのピッチが気になるし、脇の甘い演奏と思うが
　　　どこかしたたかで、ライブ感溢れる演奏だ。

　　　トルコの弦楽器中心のマルチ奏者が、94年発表の7thソロ。
６・Omar Faruk Tekbilek：Whirling：☆★
　　　盟友らしい、アメリカ人プロデューサー、ブライアン・キーンのプロデュース。ブライアンはシンセやエレキギター/ベースも弾いている。
　　　収録曲はスーフィのトラッドが（１）。あとはオリジナルを持ち寄った。オマールが3曲、他は参加ミュージシャンら。
　　　かなり西洋化されたイスラム音楽の印象を受けた。ネイの音色こそ涼やかだが、響くシンセが
　　　少々邪魔くさい。特に（９）はニュー・エイジかヒーリング的な穏やかさだ。
　　　若干インプロ要素があり、かつシンセを密やかに白玉で鳴らした（３）みたいに極端なアレンジなら楽しめるが。
　　　ウード奏者の作曲（４）は、ウードの即興からダルブッカとネイのアンサンブルに流れる構成が美しい。
　　　オマール自身も（７）のように生き生きしたアラブ音楽の演奏や作曲もできる。
　　　無理にアメリカ人の好みに寄らず、自文化尊重路線の方が好みだな。

　　　モロッコのvln奏者/歌手によるソロ、09年のアルバム。
　　　有名な人だそうで、伝統音楽とオリジナル双方を収録してる。
５・Mourad El Bidaoui：Bi Sbabek N'ti：☆☆☆★
　　　３拍子を基調にリズム楽器とユニゾンで、きめの多いアレンジをビシバシ決める演奏が溌剌としてる。
　　　比較対象が少ないので上手く言えないが、歌声も生き生き聴こえた。
　　　ブレイク多用しながらバイオリンがビートと疾走するさまが、単純にカッコいい。
　　　これはもう少し、聴きこんでみよう。ストリングスがわずかに和音的なムードを出すが、
　　　音構造はバイオリンと笛にリズム楽器。シンプルな音色で厚みを出し、柔軟なテンポの揺らぎすらも
　　　ピタリ揃ったアンサンブルが産み出しドライブ感を強調する。

　　　鍵盤トリオでジャムバンド界隈でも語られるM,M&Wの02年,10thアルバム。
　　　曲ごとにあれこれのゲストを招いた。
４・Medeski, Martin & Wood：Uninvisible：☆☆★
　　　ダブにスクラッチと生演奏で不可能な要素を、オルガン・ジャズで表現した。
　　　ホーン隊も加わり、豪華なアレンジ。アルバム全体のムードは、奇妙に沈鬱なファンクながら。
　　　つまりDJ要素が強い印象を受けた。実際、複数のタンテ奏者が参加してる。ソロやアンサンブルの妙味より
　　　グルーヴとクラブ対応に軸足置いた作品か。MM&Wの作品なはずなのに、
　　　リミックスを聴いてる気分。まあ、気持ちいいけど。
　　　ただし02年の時点だと、この方向性は間違いなく先鋭だった。ある意味、時代で古びた作品だ。
　　　ひしゃげた音色に不穏な空気。カチカチの音色なドラムが刻み、ベースはミニマルに回る。

　　　ハイラマズ結成前にショーン・オヘイガン参加バンドが85年発表の3rd。
３・Microdisney：The Clock Comes Down The Stairs：☆☆★
　　　中期ビーチボーイズを連想するハーモニー感が随所で聴ける。ドラムのパンチ効いた音色もかっこいい。
　　　歌の音域を低めに設定して重たく感じられるが、穏やかでサイケなポップスが詰まった。
　　　複雑な和音の響きが醸し出すムードや、さりげないメロディアスなベースが独特で良い。

　　　英プロデューサーでTommorow（YesのSteve Howeが在籍）を担当、サイケ・ポップらしい。
　　　本盤は英RPMが01年リイシューの2枚組で、彼のキャリア総括かな？64年から72年の音源を収録。
２・Mark Wirtz：The Fantastic Story of Mark Wirtz and the Teenage Opera：☆☆☆★
　　　２－（１１）を筆頭にDisc２が、今でも楽しめる。「ティーン向けオペラ」に拘った男の一代物語、風のコンピ。
　　　Disc1はソフトだがローティーン向けに聴こえてならない。つまり整ってる一方で
　　　スリルや破綻があまりにも少なく、時代を経た今聴くと古臭さが先に立つ。
　　　子供だまし、と言っても良いが。瑞々しさを超えた普遍なポップさが少なく物足りない。
　　　ティーンに背伸びを促すより、慈愛に満ち見守る感じ。NHKのみんなの歌みたいに。
　　　ところどころ、気になる瞬間は有るのだが。
　　　あと、ドラムが根本的に杭打ちでリズムに乗れないのもいまいちな理由の一つ。
　　　しかしDisc２からサイケ色が濃くなり、どんどん刺激が増してくる。後半のとっちらかりが見事だ。
　　　時代のあだ花として聴くのに、面白いコンピだと思う。

　　　日本編集の女性ボーカル版ソフト・ロックのコンピ。Honey Ltd.を8曲収録した。
　　　70年前後の楽曲を23曲詰めたハーフ・オフィシャル盤で、96年発表。
１・V.A.：A Taste of Girls：☆☆★
　　　B級の毒のない甘いポップスは数度聴いてるうち、じわじわ良さが来る。
　　　ほんのり野暮ったいところも味か。女性ボーカルを全面に出した曲集で、BGMだと心地よい。
　　　ハーモニーが洗練されてるなあ。本盤目玉のHoney Ltd.はほんのりとサイケな風味も。

2014/12/27　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　元GbVのロバート・ポラードと、トバイアス兄弟によるユニットの新作。1年ぶりのリリースで12thアルバム。
２９３・Circus Devils：Escape：☆☆★
　　　インストが４曲。アルバムとしてまとまってるが、ロバートとトッドの役割分担が
　　　グッと極端になった気がする。サイケなメモっぽいメロがトッドの作品かな。
　　　その合間にロバート節の楽曲が挿入される感じ。ロバートがどんどん素材感を増す。

　　　ソロ名義だと1年ぶり、コラボのシングルからは半年ぶりのシングルが出た。
２９２・岡村靖幸：彼氏になって優しくなって：☆☆☆
　　　作品を重ねるごとに、声を上手く復活させてる感じ。楽曲アプローチは別にして。
　　　（１）は三連の譜割が印象深いファンク。ごちゃっと混ざるミックスで太さを強調した。
　　　声も張りがありアグレッシブだ。かなり近いマイキングで歌が生々しい。
　　　一通り歌った後、第二部の盛り上がりが岡村ちゃんの魅力だが、この楽曲ではぎりぎりまで歌が前に出てくる。
　　　（２）は静かなフォーク。数本のアコギを重ね、エコー感が薄めの切々さ。
　　　やがてスティックをスネアのリムに叩き付けるドラムとベースが加わった。
　　　過去はこの手の曲でも、どこか気取りを入れてたが。これは四畳半フォーク色がどっぷり。

　　　以降、Studio Weeの諸作をまとめて。
　　　今年5月の発表。立花秀輝が率いるユニットの、本レーベルから6年ぶりの2作目になる。
２９１・AAS：Song 4 Beasts：☆☆☆★
　　　ガッツリ男気溢れるジャズ。骨太なメロディのハードバップだが、フリーな要素が振り撒かれ
　　　単なるソロ回しで終わらぬスリルがある。着実なベースがアンサンブルの肝。
　　　ともすれば荒ぶる他の三人を、ベースがきっちり締めた。さらにピアノはロマンティックさを滲ませ、
　　　ドラムは燃えたつ勢いをはじけさす。全てをリーダーのサックスが
　　　剛腕で振り回すイメージ。以前より本盤のほうがフリーキーさとメロディアスさの
　　　調和度合いに磨きがかかったと思う。むやみに長尺にせず各曲7分前後の
　　　9曲入り。バラエティに富んだジャズが詰まった。

　　　本レーベル特有のオマケCD-Rで、これはライブ・テイク。
２９０・AAS：Kazabana：☆☆☆★
　　　がっつり丁寧なソロ回しだ。長尺でのびのびとアドリブを紡いでいく。
　　　骨太なフレージングはフリーな行き方をしても、頼もしく聴ける。
　　　特にドラム・ソロで実感。着実なビートを刻んでる。果てしない連打のフレージングの確かさよ。
　　　ボートラだが決して聴き逃すことなき、かっこいい演奏だ。

　　　2012年のリリース。林栄一のユニットで、アケタの店で同年5月21日のライブ音源をCD化した。
２８９・Gatos Meeting：Gatos Meeting：☆☆☆☆
　　　林の過去レパートリーも含め、全て自作曲を演奏。林流のオーケストラ、かもしれない。
　　　ソロ回しでなくリフを踏まえつつ全員即興の面持だ。
　　　バリサクががっちりアンサンブルを支え、２ドラムで煽る。だが渋さと異なり
　　　あくまでもコンボ編成の香りが残る。茶色くしたたかでヒリヒリするグルーヴが心地良い。
　　　スピーディでスリルあるアレンジが鈍く輝いた。ソロ回しが主軸じゃなさそうだが、
　　　あくまでもジャズ。複雑なリズムの上でフレーズのアクセントは奔放に漂う。
　　　"ナーダム"もうねりあるアレンジが波打つノリを強調して良い。ノービートの管バトルから
　　　じわじわとテーマへ雪崩れ、ドラム・デュオへ。構成が素敵だ。フェイドアウトが惜しい。
　　　ベストは（５）。スリルあるフリーと整然たる演奏技術による斬り合いが、抜群の味わいだ。

　　　ガトス・ミーティングのボーナスCD-Rはアルバム未収録の音源。
２８８・Gatos Meeting：North East (GATOS Version)：

　　　早川岳晴の剛腕リーダーバンドの通算5作目、2012年のアルバム。
２８７・HAYAKAWA：MUJIGEN (non-dimension)：☆☆☆☆
　　　剛腕一辺倒でなく、生ベースの骨太さも聴ける豪華な一枚。くっきり左右にメンバーを
　　　配置した極端なポジショニングのミックスは、細かくプレイの妙味を聴き分けるにも最適。
　　　もちろん豪快なグルーヴに身をゆだねるも可能だ。
　　　サイケな要素とうねりが混在とし、ベースががっつりと縛り付ける。

　　　ボーナスCD-RはCDに入っていない音源。"Hone"(2004)収録曲の再演、か。
２８６・Hayakawa：900 Ton：

　　　同レーベル"愛しあうことだけはやめられない"に続く不破/つのだ健とのトリオ編成、
　　　本作は数曲で加藤崇之まで参加した。ベテランに囲まれた山口のジャズが聴ける11年作。
２８５・山口コーイチ・ トリオ：Circuit （回路）：☆☆☆★
　　　意外とつかみづらい。がっつりボリュームあげて聴きたい。
　　　熱さと端正さが曲によって変わる、ゴツッとしたジャズ。ピアノの涼やかな響きが双方の
　　　アプローチをごく自然に弾き分ける。つの犬の猛烈なドラムと不破の骨太なグルーヴは
　　　どこまで行っても、素晴らしく気持ちいい。
　　　雄大なスケール感とスピーディさが味。加藤の加わったセッションでは
　　　軋むギターのスピードが、ぐいぐいと前へ前へ音楽を振り回し爽快だ。

　　　ボーナスCD-Rは"Vocalise"のライブテイク。"愛しあうことだけはやめられない"の
　　　ボートラも同じ曲だったが、これは別の日の音源らしい。
２８４・山口コーイチ・ トリオ：Vocalise (Alternate Live Version)：☆☆☆★
　　　グイグイ揺れるベースとピアノの絡みが、素晴らしくかっこいい。ドラムはオフ気味の
　　　録音だが、手数多くはたきかけ、グルーヴが加速していく。
　　　メロディでなく、くきくきと上下するフレーズ感が全編を覆った。抽象の美学だ。

　　　ベテラン勢に囲まれた立花秀輝のスタンダード集で2012年の発売。
　　　サイドメンが強力で板橋文夫/池田芳夫/小山彰太が努めた。11年5/10に千葉Candyでのライブ。
２８３・立花秀輝Quartet：Unlimited Standard：☆☆☆★
　　　スタンダードをがっつり叩き付けたフリー・ジャズ。ベテラン勢に囲まれた立花は
　　　のびのびとサックスを吹き散らす。板橋と小山の奔放さも、ベースが懐深くまとめてる。
　　　スタンダードゆえの穏やかさやロマンティシズムは色が薄く、猛然と咆哮する
　　　足掛かりとし楽曲が存在するかのよう。ただしハードバップ的な斬り合いや疾走感は薄い。
　　　瞬間的な炸裂のほうか。全体的に重心が軽やかだ。
　　　（２）でのフリーなピアノ・ソロからスインギーにドラムソロへ向かうシーンが面白かった。
　　　美しいピアノから尖ったサックスにアドリブがつながる（６）も良い。
　　　どの曲もアドリブから唐突にテーマへ戻るスリルが聴きもの。

　　　ボーナスCD-Rはライブ・テイクを収録した。同日の音源かな。
２８２・立花秀輝カルテット：Autumn Breeze：

2014/12/7   最近買ったCDをまとめて。

　　　没後初のベスト盤でレーベル横断の企画が今年発売された。初回限定で純カラ盤がボートラ。
２８１・大滝詠一：Best Always：☆☆☆☆★
　　　天才の所業。概覧できるベスト盤で、なおかつマニアックを両立させた。
　　　あと、マスタリングのせいか特に笛吹時代の音質感がクリアに抜けて感じた。
　　　きれいに整えられ、ざらついた密室感が磨かれた印象。聴き間違いかな。
　　　聴いてて「あれも足りない、これも足りない」と思ってしまう。濃密でおなか一杯なボリュームなのに。
　　　今回、カラオケの緻密なメロディアスさに、ぶっ飛んだ。歌が無いのに耳が離せない。
　　　歌に埋もれてた新鮮なオブリやパターンが一杯。大滝の強靭なアレンジ力に吸い込まれた。
　　　咀嚼し自分の味に仕上げて、なおかつべらぼうに美味くて緻密。いやはや、素晴らしい。
　　　二十年間を一気にまとめて聴くと、大滝の骨太さが伝わる。
　　　大滝の意志がどこまで関与されたか不明なため、★半分残すけど。詰まった音楽は、どれも何もかも素晴らしい。

　　　アメリカのハードコア・バンドがメルツバウと共演の新譜。日本盤のみライブ音源のボートラが７曲追加されている。
２８０・Full Of Hell & Merzbow：Full of Hell & Merzbow：☆☆
　　　スラッシュメタルとの親和性は良くわかる。メルツバウ色が比較的出た楽曲はともかく、
　　　メタルへの知識がぼくは足りないため、今一つ単調に聴こえてしまう。

　　　AMT関連を何枚か。これは06年の北米ツアーCD盤。河端/津山/東/小泉がメンバー。
２７９・Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.：Power House of Holy：☆☆☆★
　　　ライブで定番２曲を収めた。（１）が04年６月６日のＬＡ公演、（２）が同年10月30日の英公演より。
　　　分離は良いがラフな録音だけど、じわじわ来る熱気は伝わる。
　　　（１）が１５分、（２）が２５分あまり。いわば名刺代わりのツアーCDか。
　　　長尺シングルみたいなもの。最初のAMT体験に薦めにくい盤だが、ある意味この
　　　無造作さも含めて典型的なAMTの盤だ。
　　　なお演奏そのものはどちらも爽快。延々とリフが繰り返され、おもむろにギターソロが長尺で炸裂する。

　　　河端/津山/東/志村/Kitagawa Haoの顔ぶれで06年夏のスタジオ録音盤。
２７８・Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.：Myth Of The Love Electrique：☆☆☆★
　　　轟音ギター・ソロの剛腕AMTに囲まれ、トラッド・ドローン風の（２）を配置することで
　　　バラエティに富んだ良盤となった。ボーカルはアクセント程度、本質はインプロにある。
　　　サイケにどっぷり。ただし力任せで無く緩急の柔軟性がスタジオ版ゆえか。
　　　混沌さとAMTらしい勢いが詰まった良盤。さらに"Pink Lady Lemonade"の再演も含み
　　　親しみやすさもあり。意外に初心者へ薦めやすい盤かも。
　　　ちなみに本盤の"Pink～"はショート・ディレイのギターが波打ち畳み掛けるさまが心地よい。
　　　各曲20分前後で全4曲、ちょうどLP二枚組の構成だ。じっくりと曲世界に浸れた。

　　　河端/津山/東/志村による09年のスタジオ盤で、米Importantより発売された。
２７７・Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.：Dark Side of the Black Moon: What Planet Are We On?：☆☆☆☆
　　　轟音とトラッド的なアプローチ、双方をコンパクトに詰め込んだ名刺みたいな一枚。
　　　曲も10分越えが二曲に10分以下が3曲。盛り沢山な一方で、長尺ドップリ派には物足りないかも。
　　　重厚なテンポでフィードバック・ギターが吼え、津山の歌が幻想的に響く幻惑サイケな（１）から
　　　唐突にテンション高い（２）へ繋がった。アレンジやムードは類似だが風景は異なるもの。
　　　（３）はアコースティックとエレキが絡む構成だ。密やかに奥深く響く。トラッド風味が全面に出た。
　　　（４）は一転してアップテンポな剛腕疾走だ。左右でシンセとギターが蠢くさまが刺激的。
　　　アルバム最後の（５）はミドル・テンポの轟音系。スペイシーな世界観でギターのストロークがアコギとエレキで
　　　厚みだしながら響き、奔放なギターソロが舞った。本盤中、最大の聴きもの。
　　　スタジオ作ならではの分離の良さと多重録音の複雑さが整然と立ち上った。

　　　黒人女性ジャズVln奏者が今年リリースの９thリーダー作。
２７６・Regina Carter：Southern Comfort：☆★
　　　黒人バイオリニストの南部ルーツ探究がテーマな盤。するとブルーズか、と短絡するが
　　　彼女が選んだのは白人カントリー。いわゆるアパラチアンから始まる西部開拓を基礎に持つサウンドだ。
　　　少々意外だが、これもまた一つの選択か。トラッドを軸に、比較的最近のカバー曲はハンク・ウィリアムズにグラム・パーソンズ。
　　　白人ケイジャン系Vln奏者のDennis McGeeも一曲。およそ白人文化の象徴だが、音だけだと
　　　違和感なく聴ける。曾祖父まで黒人の彼女だが、ジャケットの写真見る限り富裕階層の家族みたい。
　　　嫌味なく滑らかにアラバマ州で彼女の先祖が聴いたであろう、とするカントリー音楽を奏でた。
　　　丁寧な演奏は即興要素を控え、ジャズのスイング感は希薄だ。のどかで滑らかにバイオリンが響いた。
　　　（１０）からいきなりエレキギターが鳴るロックな展開に。これまたサザン・ロック風味と
　　　ゴスペルを足した大味な白人文化へのオマージュ。
　　　最後に隠しトラックで、黒人ゴスペルなアカペラが一節。これがレジーナ流のルーツ探しか。

　　　オルガン・ジャズで有名な人らしい。プレスティッジから73年発売の盤。
２７５・Charles Earland：Leaving This Planet：☆☆☆★
　　　ハーヴィのドラミングとオルガンが醸し出すグルーヴがまず、素晴らしく聴きもの。
　　　しかしコンセプト・アルバムでフュージョン的なアプローチと、前時代のハード・バップな管のソロが
　　　なんともアンバランスな落ち着きの悪さを出した。
　　　中途半端さがプンプン漂う奇妙な盤に、今となっては聴こえる。演奏はかっこいい。これは強調する。

　　　ハーモニカ・ジャズの第一人者トゥーツ・シールマンスが本名名義で発表のリバーサイドより58年の盤。
　　　サイドメンがPepper Adams/Kenny Drew/Wilbur Ware/Art Taylor。
２７４・Jean Thielemans：Man Bites Harmonica：☆☆★
　　　妙に左右バランスを強調したミックスだ。バリサクとハーモニカ、ある意味対極な
　　　ボリュームの楽器だが、ダイナミズムはさほど違和感ない。軽快なハーモニーを
　　　重厚なバリサクが強調した。トゥーツの自作曲は２曲、あとはモダンからスタンダードまで
　　　バラエティに富んでいる。あまりややこしいこと考えず、ハッピーな仕上がり。
　　　なお３曲でトゥーツはギターも弾いている。ハーモニカと同じように軽快なソロ回しだ。

2014/11/24　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　まだ持ってなかった。13年発表。SFへの愛情を込めた、吉田隆一率いるBlacksheepの3rdアルバム。
２７３・Blacksheep：∞-メビウス-：☆☆☆☆
　　　親しみやすくてマニアック、ロマンティックで深いアルバムに仕上がった。未知との遭遇やルパンなどを
　　　生演奏でサンプリング変奏した（２）を筆頭にきっかけを作り易い本盤は、じわじわと魅力を末永くにじませる。
　　　メロディはどの曲も、吉田流の雄大で滑らかなもの。息音を効果的に挿入した（３）の耳をひく実験性に
　　　本盤の複雑さへ気づき、ソロ回しとは違う平行即興やポリリズミックな展開へ好奇心をくすぐられる。
　　　いったんアルバムを聴いたあと、吉田のライナーを読むと改めて違う視点で本盤と向き合いたくなり、
　　　SFを読みたくなる。トリオ編成のシンプルな構造は、和音の綺麗なアンサンブルの妙味から
　　　スピーディでスリリングなやりとりまで多様な魅力が詰まってる。
　　　吉田の趣味が全開した盤だが、バンドとしてもきっちり成立。いやはや奥が深い。
　　　ドライブするファンキーさからフリーな構造まで、贅沢にアレンジを押し詰めた。
　　　本盤ではバリサクの豪快さから骨太さまでいくつも吹き分けている。トロンボーンは柔らかく
　　　まっすぐに鳴らしてる。ピアノは繊細に力強く惹かれてる。やはり多様だ。

　　　吉見征樹/鬼怒無月/佐藤芳明/久野隆昭によるインディ・ロック・・・かな？14年の新譜、1st。
２７２・Nada：走る人：☆☆☆☆
　　　録音・ミックスも吉見が努めた本盤は構築性高いインストで、即興要素あってもインプロではない。
　　　７曲中３曲を鬼怒が提供し、吉見のバンドだがサウンドは鬼怒が大きい役割を果たした。
　　　エスニックな風味をパーカッション二人がだし、アコーディオンの柔らかなうえでエレキギターが
　　　駆け抜ける。サル・ガヴォとの共通性もあり。スリリングなアンサンブルだが、凄腕同士のどこか鷹揚な余裕がアルバムを包む。

　　　滋賀の女性二人組ポップスで、3rdにして最後のアルバム、04年発売。
２７１・月下美人：ナチュラルポワゾン：☆☆☆☆★
　　　傑作。新機軸よりも、音楽性を煮詰め昇華させた方向性だ。本盤が最後で、本当に惜しい。
　　　おっとりと、切なく。穏やかだが芯の有るメロディが詰まった。歌うベースも、涼やかなハーモニーもばっちり。
　　　ドラマティックな風景をシンプルなアレンジで構築する手腕が素晴らしい。
　　　リフレインをしたたかに繰り返し、酩酊する美しさを演出した。
　　　うねるビブラートの歌声と、平板で半音の旋律連打は、強く耳に残って癖になる。
　　　作曲は山本だが、一曲だけ加藤隆生（Robopitcher）の作品を取り上げた。この曲も良い。

　　　ロスを拠点のデュオが13年発売の1st。白人ソウル、かな。
　　　カナダのマイク・ミロシュと、デンマークのロビン・ハンニバルのデュオ。
２７０・Rhye：Woman：☆☆☆★
　　　フェイドインの魔術。録音とミックスも基本的に自らが行い、アレンジだけでなく
　　　録音技術の妙味まで吟味した魅力づくりが素敵だ。
　　　シーケンサーと鍵盤を自演し、上物にゲストの管や弦をかぶせるアレンジ。多重ボーカルと
　　　低目の声域が産む滴るような繊細さと、孤独なムードが涼やかな味わいを産んだ。
　　　ささやくような歌声と揺れるメロディはぐいっと迫ってくる。
　　　線の細いナイーブさを歌声が緩やかに、強靭に固めていくかのよう。

　　　BLACK SMOKERから発売のDJ灰野敬二、第一弾。トラック切りは無く1本勝負。13年発表。
２６９・灰野敬二：Experimental Mixture： ☆☆☆☆
　　　ロング・ミックスだがスッキリした印象あり。微妙にエフェクト操作を重ねつつ、
　　　個々の盤は滑らかに続く。常にビートをタイム感ずらしつつ残したのが特徴か。
　　　この盤の後に出したDJ灰野の盤を聴くにつけ、本盤はピュアなDJスタイルが楽しめる
　　　逆説的な見方もできる。熱狂的な音楽の情感を灰野のフィルターで透過した一枚。

　　　Mark Dresser/Jim BlackとのNYトリオ第三作、98年の録音。
２６８・藤井郷子：Toward "To West"（どんひゃら）：☆☆☆★
　　　怒涛の30分にわたる（１）が分岐点だ。ここで彼女の音楽へ馴染めぬ者は振り落とされる。
　　　ワクワクしつつ聴きぬいたら、怒涛の組曲めいたフリーな上下振幅のひと時へ、耳がもう馴染んでる。
　　　あえて抒情を抑えたハードで奔放な（１）があってこそ、その音楽に浸ったからこそ、（２）からの畳み掛ける熱い情感が、ひときわ温度高く感じる。
　　　埋め塗り尽くすように鍵盤を叩く藤井のピアノは、緊張を聴き手に感じさせる。
　　　決して苦行ではないし聴くことの爽快感もあるが、聴きはじめるまでの瞬間が、どこか襟を正せと感じさせる。それがこの音楽の特徴だ。
　　　ベースとドラムは過不足なく藤井と対峙する。そう、違和感や営業っぽさは皆無。ただ、音で斬り合う。
　　　アルコを時に持ち出しタイム性を振り抜くマークと、スイングさをランダムに提示するジムが、
　　　フリーとコード感を自在に行き来する藤井のピアノとスマートかつ粘っこく絡んでいく。
　　　ぐるりと聴き終わり冒頭の（１）へ戻ったら、耳が馴染んで親しみやすく聴けることに驚く。

　　　ブラジルのシンガーが96年発売の盤。アレンジで坂本龍一が参加した。
　　　他のゲストも豪華で、アート・リンゼイ、シコ・ブアルキ、カエターノ・ヴェローゾの名があり。
２６７・Vinicius Cantuaria：Sol Na Cara：☆☆☆
　　　ソロでありながら、優雅に人の中を踊ってるようにも聞こえる。
　　　穏やかで寛げるポップス。アコースティックとエレクトロニカが滑らかに融合した。
　　　坂本龍一の関与度は予想より多かった。アレンジ全面参加、（７）と（９）は楽曲提供まで。
　　　弦とパーカッションは多分ヴィニシウス自身。坂本の色はサンプリング・ビートや薄い鍵盤の音像で
　　　幻想さを加味に軸足、あまり前面に出てないが。
　　　呟き気味の伸びやかな歌声が軽やかに響く。
　　　（６）がジョビン。共作者とし（８）がアート・リンゼイ、（１）、（２）、（５）、（１０）に
　　　カエターノ・ヴェローゾ、（４）がシコ・ブアルキと、人の才能を貪欲に吸収もいとわない。

　　　トルコのジプシー音楽を現代解釈したブルハン・オチャルのバンド
　　　イスタンブール・オリエンタル・アンサンブルの97年発表の2nd。
２６６・Burhan Öçal & Istanbul Oriental Ensemble：Sultan's Secret Door：☆☆☆☆
　　　ワールド音楽のプロデューサー、クリスチャン・シュウォーツとブルハンで共同プロデュースの本作は、
　　　94年出版のRoswitha Gostが書いたハーレムの歴史書を元にシュウォーツがストーリーを構築、
　　　ブルハンが音楽化した作品のようだ。テーマはハーレムを持つスルタンのパーティを描いた一幕。だいたいの流れが
　　　ブックレットに書かれている。９曲中伝承歌が５曲。３曲がバンドで、１曲がブルハンのオリジナル曲だ。
　　　最後にギリシャのレンベーティカを足したとこが、一ひねりか。
　　　per二人にウード/クラリネット/バイオリン/カーヌーンの編成は、西洋音楽に毒された耳だと中途半端に見える。
　　　だが本盤の音楽は芳醇だ。重なるリズムが奥深い世界を作り、次々にソロを取る上物の流麗さに蕩ける。
　　　ミックスが素晴らしくサウンドの荒々しさは皆無で、とろりと甘いふくよかさが広がった。
　　　緩やかなストーリー性を素晴らしい即興と、精緻なアンサンブルでつづった傑作。

　　　こちらは同じバンド名義で3rd、00年リリース。
２６５・Burhan Öçal & Istanbul Oriental Ensemble：Caravanserai： ☆☆☆☆
　　　旅隊商の様子を音楽で表現した一枚。伝統的な楽器で正当なアプローチながら
　　　どこか捻ってハイブリッドな新しさを出している。演奏は素晴らしく流麗で
　　　隙が無く暖かい。民族音楽を十分に咀嚼し、新たに構築したサウンドだ。
　　　オリエンタルなスリルもいっぱいだ。細かい響きまできれいに聞き取れる録音が嬉しい。
　　　11曲中トラッドは1曲のみ。8曲がオチャルのオリジナルで、残りも参加ミュージシャンの曲。
　　　中東風にてジャズ的なアドリブを交換するアプローチは、プログレとも聴けるか。

　　　チェコのフォーク・シンガーで現地では非常に有名な人らしい。94年に44歳で没。
　　　これは69年発表の1st。00年にCD化された。
２６４・Karel Kryl：Bratříčku zavírej vrátka：☆☆☆
　　　基本はアコギの弾き語りでシンプルなアレンジのフォーク。歌詞が分からないが、
　　　音楽の印象は素朴で力強く、ほんのり切ないメロディーが印象に残る。どこか溌剌さが特徴。
　　　喉は張るが特筆するほどキーが広かったり、は無い。カレッジ・フォークの印象を受けた。
　　　滑らかで素直なメロディで、まず（２）が印象に残る名曲だ。

　　　こちらは70年、3rdアルバム。Wikiに記事あるが、翻訳かけてもいまいち全貌が良くわからず。
２６３・Karel Kryl：Maškary：☆★
　　　アコギ一本は変わらぬが、アルペジオやストロークの使い分け、ハーモニーの導入など
　　　シンプルながらアレンジの工夫が見られる。その一方で歌は語りかけが多く
　　　芝居けを取り入れるなど、歌詞を聴かせたいようだ。言葉が分からないと、いまいち伝わらず。
　　　伸びやかな歌で、ディランほど音楽的に面白みは無いため。

　　　イギリスのジャズ。リーダーは鍵盤奏者で71年発表、たぶん2nd。
２６２・Michael Garrick：Troppo：☆☆★
　　　最初は暗いイメージ受けたが、ボリュームあげて聴くと印象が変わる。どうもミックスがのっぺりだ。
　　　アメリカ的なグルーヴは希薄で、むしろソフツみたいにプログレ的な聴き方を最初はした。
　　　だがボリュームあげるとバップを英国的な秩序に落とし込み、単一グルーヴで無く
　　　つんのめるメカニカルなシンバルワークに誘われて、ホーンの野太い雰囲気に耳が馴染んでいく。
　　　熱狂をいったん知性のフィルターに通し、慎重に構築したかのよう。
　　　じわじわ来る面白さだ。

2014/11/17　　注文してたCDが届いた。

　　　まずはGbV関連とし、名プロデューサー/エンジニアのトッド・トバイアス関連盤。
　　　作曲から録音まで全て自分でこなした2014年のソロ。
２６１・Todd Tobias：Impossible Cities：☆☆☆
　　　イタロ・カルヴィーノ"見えない都市"（1972）に触発された多重録音のインスト。
　　　ロック調を基本に置いた。ボブのソロほどとっ散らかってはいない。
　　　幻想的ながら、ロック・アレンジゆえに親しみ持てた。
　　　ギターが主旋律取る場合もあるが、基本はミニマルな仕上がり。よってカラオケ的な中途半端さは無い。
　　　けれどもどこか空虚で、何か足りないもどかしさあり。
　　　バンド・サウンドに拘っては無いが、一人アンサンブルの構築性は本盤でも健在。
　　　５分ある（１２）を除き、数分の曲群がさまざまなアレンジで並んだ。
　　　切っ掛けの本に倣い場面と曲調をそれぞれ変えている。

　　　Steve Fiveが歌と歌詞、トッドがバッキングをつとめたデュオ形式で2014年の発表。
　　　ロバート・ポラードのプロデュースで、トッドが馴染のパターンだ。
２６０・Brother Earth：Positive Haywires：☆☆☆
　　　ポップさは漂うが、基本は混沌なサイケ。GbV的作りっぱなしの放埓なアプローチが楽しい。
　　　ちょっと重たい雰囲気を出した。トバイアスの演奏は相変わらず、多重録音ながらバンド風味ばっちり。
　　　歌ものロックながら、軸足は演奏寄りかな。プログレ的小作品集、のイメージが近いか。
　　　瑞々しいメロディの曲も、暗めにアレンジされて開放感無いのが残念。
　　　サウンドはギターよりも鍵盤を多用した印象を受けた。

　　　なぜかトッドの名を立てたサーカス・デヴィルズ名義で2013年のリリース。
　　　自主制作DVDのサントラらしい。2013年の発表。DVDも出てるが、ぼくはCDを入手。
２５９・Todd Tobias and Circus Devils：I Razor：☆★
　　　過去作も混ぜたオムニバス、かな。全曲まだ由来を調べてない。サイケなインストが
　　　次々に現れる、取り留めのない電子音楽集な印象だ。その合間にボブの
　　　ボーカル曲が挿入される。ただでさえとっ散らかったサーカス・デビルズの作品でも
　　　ひときわ混沌を全面に出した一枚。

　　　トバイアス兄弟のバンドに、Nick Crossが加わった編成で2011年に発表された。
２５８・Clouds Forming Crowns：Allowing Thunderhead：☆☆★
　　　ティムの歌とギターをトッドがサポートする形式。曲もティム。ニック・クロスはピアノ担当だが
　　　ほとんどめだたない。ティムの歌がイマイチで、瑞々しいメロディをドライに置く印象だ。
　　　ギター弾き語りに足す形で無く、きっちりと丁寧なアレンジが施された。
　　　そのため滑らかで、どこか一捻りなサウンド。メロディアスなベースが良い。
　　　この点、トッドのテクニックは強固だ。しかし組むメンバーによってトッドのサウンドがガラリ変わる。
　　　楽想で弾き分けか、相方のセンスを極力尊重のどっちだろう。

　　　こちらは2010年、メンバーは同上。基本双方とも、ティム・トバイアスの曲を収録してる。
２５７・Clouds Forming Crowns：Ouija board taxman：☆☆
　　　ほんのり脱力ロック。メロディはゆるやかに、バンドサウンドっぽいギター・ロックに載せて歌われる。
　　　ライブ・サウンドでも似合いそうだが、あくまでも分離良く端整な仕上がりだ。
　　　ほんのり上ずる声質のムードは、じわじわと癖になりそうだ。
　　　強烈なメロディの迫力があれば、と思う。

　　　ジョン・ゾーンのネイキッド・シティが発表のスタジオ盤を、5枚組Boxにまとめた05年のBoxセット。
　　　Naked City (1990)/Torture Garden (1990)/Grand Guignol (1992)/Leng Tch'e (1992)
　　　Heretic (1992)/Radio (1993)Absinthe (1993)の全音源を収録した。
２５６・Naked City：The Complete Studio Recordings：☆☆☆☆★
　　　一部重複する音源リリースだったため、まとめて整理し聴けるのがありがたい。
　　　ジャケットやブックレットも凝っており、見て楽しめる。
　　　ただし外箱の紙接着が甘く、はがれかけてきてる。作り方がちょいと大雑把。
　　　音楽的には猛然と駆け抜けハードコア・ジャズの規範を作り、パラダイム・シフトを作った傑作
　　　（ジョン・ゾーンとしては一要素）を堪能できるボックス。

"Naked City"(1990)☆☆☆☆★
　　　録音は1989年。88年からライブを重ね、満を持した1stとなる。ゾーンのフリーキーなサックスが
　　　前面に出るが、根本はフリー要素は希薄でガッチリとアレンジされたハイテクニックなアンサンブルが詰まった。
　　　時に数秒で終わる２６曲もの収録はファイルカードの連続性、すなわち急速なゾーン流の転換概念を
　　　"バンド"で実現かつ＋αの一体感狙いと推測する。つまり主役はゾーンでも、アンサンブル総力戦の妙味で追求はかる狙いでは。
　　　さらにジャズを超え映画音楽なども取りこんだ選曲でルーツの模索の意味合いも、今ならば付与できる。
　　　すなわちMASADAでユダヤ文化回帰を行う助走期間、として。
　　　サウンドはタイト＆シャープ。生演奏でこの構築度を容易く達成する腕前に驚嘆する。
　　　ゾーンの軋んだサックスがむしろ、ステレオタイプなイメージで余計かも。
　　　この後の代表作的にはPainkillerが91年から平行し活動。"KRISTALLNACHT"(1992),MASADA 1st"ALEF"(1994)と続く。

"TORTURE GARDEN"(1990)
　　　２３分あまりで４２曲。ミニアルバムの規模でかつ、どの曲も１分未満ばかり。
　　　コラージュをバンドで実現、のコンセプトを著す冗談みたいなリリースだ。
　　　前作はエレクトラ、本盤はクレイマーのシミー・レーベルから発売された。
　　　 (2,6,7,18,24,26,36,37,39)は1stの再収録、他の楽曲は続く"GRAND GUIGNOL"に再収録。
　　　すなわち架け橋としビジネス的な模索で発売の盤かもしれない。本稿では本盤でのコメントは割愛する。

"GRAND GUIGNOL"(1992)☆☆☆☆
　　　（１）が17分越えの大作、続けて各種クラシックのカバー。そのあとに"TORTURE GARDEN"で予め発表された1分未満の曲が33連打。
　　　"Naked City"から変化のコンセプトは、アンサンブルの深化とハードコアな寸断。スタジオ作の視点は既に変わってる。
　　　（１）は曲構造あるものの、たぶん各フレーズは即興混ぜている。もっとも連続演奏で無く、
　　　複数セッションを編集もしくは連続録音かもしれない。場面毎の転換は、ふっと空気が揺らぐ。
　　　サックスもさほど目立たず、むしろSEや演劇的な場面からサントラ的な立ち位置っぽい。コラージュな曲構成部分が、ジョン・ゾーンらしさ。
　　　なお本boxでは（１）へマイク・パットンが声を足したverがボートラ。
　　　そのバージョンでふんだんな前衛声が入った途端、"Naked City"が強まる。恥ずかしいことに
　　　聴き比べるまで分からなかった。ようはきっちりアンサンブルに前衛要素が乗るだけで、違うのか。
　　　クラシック曲のカバーは後年のラウンジ路線を彷彿とさせ、凶暴性は全くない。演奏の確かさは実感するが。
　　　"TORTURE GARDEN"楽曲は、初期路線から情緒を抜き、勢いと一発ネタのみ連打される。秒単位で変化のスリルが聴きもの。
　　　とっ散らかった混沌な意味で★一つ少ないが、ある意味"Naked City"を大づかみに最適かも。

"Heretic"(1992)☆☆☆
　　　トリオもしくはデュオによるSM映画のサントラ。即興要素が強まった点で、好評価を過去に受けたらしい。
　　　短時間にめまぐるしく音が飛び交うが、シンプルなアンサンブルゆえに見通し良く、
　　　互いの斬り合いがはっきりわかる。散漫と取るより多彩と聴きたい。
　　　作曲性は薄く、瞬発力を生かしたサウンドが詰まった。
　　　ゾーンの錐揉みサックスとEYEのシャウトが類型さを強調は否めないが
　　　スピーディな即興のぶつけ合いは確かにスリルがいっぱい。

"Leng Tch'e"(1992)☆☆☆★
　　　30分強の長尺。組曲的な構成だが、スピードとハードコア一辺倒でなく重厚でノイジーな
　　　アプローチを見せた。もとは日本のみで発表のアウトテイク。
　　　完全即興で無く、かなり構成が決まっていそう。フリージャズやソロ回しとは異なる。
　　　"凌遅刑"がテーマゆえに、じわじわと死に至る過程を表現か。
　　　前半はドローン気味にじわじわと盛り立てた。16分位で山塚アイのシャウトがダブ気味に
　　　挿入され、凄惨さを増す。壮絶なテーマが音楽で、あまりに明瞭な響きだ。
　　　20分辺りから、ゾーンのハイトーンなサックスが切なく轟いた。

"Radio"(1992)☆☆☆☆
　　　カラッと明るく、ジョン・ゾーン流のコラージュ・オマージュ集。
　　　19曲はそれぞれ、さまざまなジャンルの別々な新旧ミュージシャンに触発されたミクスチャー。
　　　音楽だけでなく数曲は映画などもあり。しかし幅広い。これを全部聴いてるのか、ジョンは。
　　　短い曲もあるが、基本はきっちり数分単位で演奏されるため、タイトル通り
　　　バラエティに富んだラジオ番組を聴いてる趣きか。
　　　全二作の沈鬱さを拭い去り、ライブでのスピーディな楽しさを封じ込めたアルバム。

"Absinthe"（1993）☆☆☆★
　　　スタジオ最終作はがらりと方向性を変えたミニマル・ノイズ作品。
　　　あえてネイキッド・シティ名義で演奏の必然性が不明だが、何らかのコンセプトか。
　　　機械的でミニマルな作品群はエレキギターがわずかにメロディ性を持つが
　　　起伏する構成とは違う。もっと単調さを狙った。敢えて無闇に長尺化せず各曲５分程度にまとめ、全９曲収録の
　　　盛りだくさんさが、彼ら流のスピード表示かも。また、わざわざ人力でメカニカルな雰囲気を
　　　狙うあたりも、スパイスが効いている。ネイキッド・シティと聴くには違和感ある
　　　音像群だが、ノイズとしてはコンパクトで集中した作品だと思う。

2014/11/16　　最近買ったCDをまとめて。

　　　CD屋の店内で流れており、すごく気になって購入。サイケでテクノなブレイクビーツ、かな。
　　　11年の1stアルバムで、豪で育ち今はLAが拠点らしい。LAのレーベルStones Throwから発表した。
２５５・Jontti：Twirligig：☆☆☆☆★
　　　ハイラマズ meets YMOのヒップホップなエレクトロニカ。ハイブリッドな魅力を
　　　幻想的にまとめた。不安げに響くハーモニーが、安っぽいエレクトロ・ビートの上で舞う。
　　　たるっとけだるげな風景でビートはさほどきつく無い。
　　　甘く柔らかく深く酩酊した気分を、見事に封じ込めた傑作。

　　　吉祥寺のライブハウスPLANET Kが主宰の、若手ロックバンド15曲を集めた無料コンピ。
２５４・V.A.：PLANET K \0 COMPILATION ALBUM：

　　　復活ビーチボーイズのすごく充実した、最終盤とも言える内容。12年発表。29thで20年ぶり(!)のスタジオ作。
２５３・The Beach Boys：That's Why God Made The Radio：☆☆☆☆☆
　　　デヴィッド・マークスを迎えたBB5が自らのイメージの海と、きっちり落とし前をつけた一枚。
　　　50周年を踏まえ、最終曲での幕引きは本当にドラマティックだ。ここまで見事に壮絶な人生と音楽業界のドラマを作るとは。
　　　サウンドはジェフリー・フォスケらに手厚いバックアップを得た。だが老醜をさらさず、かつリアリティを持った自らの様相を
　　　ポップスの文脈できちんと仕上げたことを絶賛する。本盤はBB5の最高傑作ではない。
　　　しかし本盤はBBの歴史を真正面から、ビジネスのしがらみを超え、瑞々しく仕立てた重要作だ。
　　　本来ティーンエイジャー向の使い捨て音楽をそれ以上の何かに昇華させ、かつ結成50年にして同じ価値観で聴かせるのが凄まじい。
　　　サウンドじゃない、生き様として本盤は本当に素晴らしい。

　　　77年作。ゴールドディスク取得の売れた盤らしい。
２５２・George Duke：Reach For It：☆☆
　　　テクニカルな鍵盤フュージョンのみならず、その先へ。ソウルやラテン要素も詰めた
　　　五目味のアルバム。売れ線を探るマーケット・ツールのような盤だ。
　　　基礎となるファンキーさはガッチリ、本盤のみでオムニバスを聴いてるかのよう。
　　　トータル性は薄いが、バラエティさでBGMに最適な一枚。

　　　インプレッションズのメンバーでもあった彼が、エレクトラで発表の82年8thソロ。
２５１・Leroy Hutson：Paradise：☆☆★
　　　甘く柔らかいシカゴ・ソウルな（２）や（３）が、色あせぬ魅力あり。滑らかな歌声だ。
　　　生演奏と打ち込みっぽいサウンドが混在する。アップな曲は今聴くといまいち抑え気味。
　　　でも（６）はシャープなファンキーさが良いな。
　　　基本は自作曲、（２）が妻のネイトやWispersのNicholas Caldwellと共作、（３）がHaven & EarthのRodney Massy,Lawrence Hanksの
　　　コンビに加えImpressions繋がりなJerry Butlerの提供曲。ディスコからスイートな曲までバラエティに富んだアルバムだ。
　　　鍵盤とドラムの一部、ホーン・アレンジもレロイ自身のクレジットあり。

　　　82年の5thソロ。当時のスタジオミュージシャンをずらり並べたAOR。
　　　時代が二回りして、逆にこういうのも聴きたくなった。当時は忌避してたが。
２５０・Leon Ware：Leon Ware：☆★
　　　生リズムでゴージャスに盛り上げたAOR。隙の無い演奏は曲ごとにミュージシャン変わり
　　　統一感は無いけれど。ハイトーンで線の細いレオンの歌声をきっちり支えてる。
　　　凄腕ミュージシャンの奔流に揺られ、滑らかなメロディが耳を通り過ぎていく。
　　　盛りだくさんで微妙に多彩な曲調を詰め込んだ。かっこいい曲は他にもあるが
　　　奇妙に（３）が耳へこびりつく。

　　　スイスのニューウェーブなデュオが発表した、85年の4th。
２４９・Yello：Stella：☆★
　　　ズシンズシン鳴るシンプルなビート感に馴染めるか、が鍵か。今一つ単調に聴こえてピンとこなかった。
　　　大音量向のダンス・ミュージックかな。涼しげでキメが多いアレンジはテクノに近い。

　　　88年の映画"Chocolat"のサントラで、音楽をアブドーラ・イブラヒムが担当した。
２４８・Abdullah Ibrahim：OST To Claire Denis' Film "Chocolat：☆☆★
　　　五目味のアルバム。南アフリカ音楽とロマンティックなオケが並列し、ブランドのピアノも
　　　どこか甘い。柔らかなタッチを強調した。映画音楽ゆえに毒を抜いたのかもしれない。
　　　ブランドの代表作とは言わないし、全面的に推薦もしづらいが。
　　　流して聴いてると、これはこれであり。

2014/11/11　　最近買ったCDをまとめて。

　　　日本の前衛ミュージシャンが集まったフェスとして、今年２月に英のライブ音源集、７枚組。詳しくは11/11の日記を参照ください。
２４７・Multipl Tap#1：Multipl Tap#1：☆☆☆☆
　　　貴重な記録。しかし大味に感じてしまうのはなぜか。レコーディング・ライブでなく同録記録、な趣き。
　　　観客ノイズもふんだんに混ぜ、臨場感ある。中域が太そうな、もったり鈍い音の色がする。
　　　つまんで編集して２枚組にしたら、録音作として猛烈にスリリングな盤に仕上がったかもしれない。
　　　しかしそこで「全貌が聴きたい」の要求が溢れるのも間違いない。
　　　何度も聴いて、自分で編集盤作ればいいのか。
　　　音像は無機質な電子ノイズか、肉体性前面のパワーノイズが主軸。コラボの妙味より個々の個性が強い。

　　　北海道で活躍するサックス奏者が97年10月11日に、西荻アケタの店でカルテット編成にて
　　　ライブの音源から５曲を収録した、98年の盤。
２４６・奥野義則スペシャル：Live In アケタ：☆☆☆★
　　　やたら観客が盛り上がる中央線ジャズを味わえた。つまりハード・バップを下敷きにビートを効かせた
　　　ファンキーさ。メロウなサックスが全編を覆い、箱みたいに下へ長い響きのドラムと、明るい鳴りなギターのアケタ・サウンド。
　　　ベースは控えめボリュームのミックスで支える。斬り合いじゃなく、対話しあう明るいセッションだ。
　　　奥野のサックスは時に軋みませつつも明るい。音色は林栄一を連想した。フリー要素は低く、オーソドックスなジャズを聴かせる。
　　　勢い一発だけでなく、スローもあり。（２）でギターの響きを基調にロマンティックなサックスを響かす、静かな音像や、
　　　穏やかに漂うサックスが美しい（５）も聴きもの。

　　　１stソロで87年の盤。イアン・デューリーとブロックヘッズを中心に録音した。
２４５・忌野清志郎：RAZOR SHARP：☆☆☆☆
　　　センチメンタルに屈折した素直なアルバム。でかく整いすぎたRCのブランドでやれぬ
　　　アレンジ、楽曲をひとり異国で実験した。重たく鋭いエレキギターが不要で、
　　　英経由のホワイト・ソウルがアレンジのベースになる。（６）は当時のRCでも演奏が
　　　不思議じゃない。だが乾いたドラムとニューウェーブなミックスを清志郎は試したかったのでは。
　　　この曲で左右にパンする音像がいかにも時代を感じさせ、古びてキュート。
　　　1曲を除き、ホーン隊も現地調達。ざらりとドライな音に包まれつつ、歌声はまっすぐで伸び伸び。
　　　RCは"HEART ACE"(1985)からミニアルバム"NAUGHTY BOY"(1986)とビジネス的にはモロに煮詰まってた頃の話だ。
　　　（８）が清志郎の当時の苛立ちを表現した、とはうがちすぎか。
　　　本盤収録曲には、作曲年がクレジットあり。新曲のうち、（１）と（１０）はG2らとの共作。
　　　RCでのボツ曲だろうか？なお（４）と（９）はそれぞれ69年、71年の作品。過去のレパートリーを
　　　清志郎は大切に、他の楽曲と違和感なしに詰め込んだ。
　　　アルバム全般で感じるのは、異様なメロウぶりを無邪気に滴らす彼の自由さだ。
　　　36歳の挑戦を見事に封じ込めた一枚。本盤でツアーも行い、RCとソロの使い分けを吹っ切った
　　　清志郎は、二年後にタイマーズへ雪崩れこむ。

　　　マルコシアス・バンプの佐藤研二(b)と吉田達也のデュオで、磨崖仏からのライブ映像DVD。
　　　'08年高円寺SHOW BOATと'06年東高円寺UFO CLUBのライブ、合計約７０分を収録した。
２４４・石窟寺院：Sekkutsu Jean DVD：

2014/11/4　　最近買ったCDをまとめて。

　　　仏映像作家Audrey Ginestetの作品"Spring Yes Yes Yes"に合わせた2012年のギター・ソロ。
２４３・河端一：Shade Of Burning Snow：☆☆★
　　　ループを利用した河端流のひとり多重インプロ。ひとつながりの作品だが、浮かんでは消えるように
　　　一曲の中でいくつかメリハリがある。前半は静かに、後半から賑やかになるけれど
　　　全体的には隙間多く静謐な印象を受けた。

　　　津山篤と河端一のデュオが00年にCD-R100枚限定リリースの90年代後半のライブ音源集。
　　　復刻盤のこれは、03年のライブ音源をボートラで３曲収録した。
２４２・Zoffy：Live!：☆☆★
　　　「ロック名曲をカバー」の宣言を３曲目でひるがえす、ゾフィー流のグダグダさを詰め込んだライブ盤。
　　　"Acid Mothers Temple Gold Disc Series"のオリジナル盤は１００枚限定CD-Rだった（未所有）。
　　　一曲ごとに録音場所を変え、ライブでのダイナミズムよりゾフィーのショーケース的なアプローチ。
　　　ヘニャヘニャな"天国への階段"を執拗に収録し、合間にサイケな中世音楽風のインプロをはさむ。
　　　ルインズのカバーは思ったよりまともでカッコいい。直後に本家が登場するテイクだ。
　　　津山のユーモアが強烈に出たバンド。河端一は一歩引いた感じ。

　　　13年リリースのギター・ソロ。弓弾きのドローンらしい。
２４１・河端一：We’re One-side Lovers Each Others：☆☆☆
　　　密やかなドローン。超高周波が右chで鳴ってるような・・・気のせいだろう。
　　　リズムは無く波のようにエレキギターの弓弾きがディレイとリバーブにまみれて漂う。
　　　（１）は４０分もの美しき電子的な響き。荘厳で幻惑する河端の真骨頂だ。
　　　（２）は約１１分、ノイジーなフィードバック寄り。深いエコー感で洞窟のような効果を作る。
　　　ほぼ半々の時間で対象にせず、あえてアンバランスな構成が特徴の盤だ。

　　　doubt musicから09年に発売、800枚限定。高円寺のGallery45-8で「with records」展を
　　　開催中に販売音源で、マッツのBsソロ"it is all about"のLP盤上へ尾関幹人が
　　　塩化ビニールの切り絵を付与。その盤を大友良英がtt演奏したもの。
２４０・大友良英＋尾関幹人＋マッツ・グスタフソン：with records：☆☆★
　　　断片的なノイズにサックスがダブのように被さる。商品が３つとコンパクトな構成で
　　　カットバックと無秩序に奔流のうちに終わってしまう。
　　　針音のノイズが全編にわたり、ランダムに巻き散らかされた。

　　　デミ・セミのエミ・レオノーラと勝井祐二のユニット。96年に発売、たぶん唯一のアルバム。
２３９・Royal Squeezit：O.P.：☆☆☆★
　　　これは確かにバンドだ。世界観はエミが全面に出した。デカダンとアングラなロマンティシズムが
　　　流麗なピアノで描かれ、野太く歌う。そこへ勝井らしい軋みながら上下する
　　　フレーズがくっきりと楔を打った。バイオリンをダビングで無く、一体化して。
　　　クラシカルなエミの世界を勝井の弦が見事に、くっきりと輪郭を描いた。
　　　４分以上が６曲、２分前後が７曲、１分くらいの小品が７曲。コンセプトとし多数のトラックを
　　　詰め込んだため、斬り合うダイナミズムより雑多な世界観を味わうコンセプト・アルバムな形か。
　　　そもそも本盤、映画「ARIA」のサントラとある。その映画が誰の監督なのか、情報が見つからない・・・。
　　　インプロ要素が強くエミの歌声もふんだんな本盤を、どう使ったのか気になる。

　　　06年の初ソロ。ゲストに大友良英、芳垣安洋、植村昌弘他、多数参加した。
２３８・大島輝之：into the black：☆☆☆☆
　　　芳垣と植村の２（か、＋イトケンの３）ドラムを基軸に多彩なゲストを招いた本作は、
　　　複数ビートで痙攣するグルーヴで、独特のジャズを楽しめる。
　　　即興ソロをちりばめつつ、根底は隙の無い作曲だ。インダストリアルな
　　　空気を迸らせ、ノイズと音程が同じ価値観で噴き出す。
　　　例えばリズム、あるいはメロディの連続性を追求せず、配置や重なりを俯瞰して新鮮な空気を作った。
　　　混沌と構築のスリル、双方が楽しめる傑作。寛がず、好奇心がくすぐられる。

2014年10月

2014/10/30　　最近買った盤をまとめて。

　　　肩書で言うとDJ、ジャンルだとブレイクビーツになるのかな。
　　　前評判がやたら高い、5thソロが今月に発売された。
２３７・Flying Lotus：You're Dead!：☆☆☆☆
　　　DJヒップホップながら、生演奏っぽさが本盤の魅力か。繰り返し聴いてるうちに、
　　　独特の切羽詰ったグルーヴが肌にしみこんできた。急き立てるケンドリック・ラマーの
　　　ラップが凄まじい。ジャズが切り刻まれ、つんのめる。浮遊する不安定さが
　　　編集処理でつながった。機械仕掛けの人間臭さ。めまぐるしくメカニカルな香りをふんだんに。
　　　ファンクっぽさもあるが、薄味。むしろ、ジャズ寄りか。

　　　新譜。DJ盤の3rd、本レーベルからは2nd。複数枚同時掛けで、独自の世界を作る。
２３６・灰野敬二：The Greatest Hits of the music：☆☆☆☆
　　　世界各地の音楽を多層ミックスするDJ灰野敬二の真骨頂。今回は各トラックを数分の短さに抑え
　　　エッセンスのみ抽出する志向を取った。全２１曲、東と西、北と南、過去と現在。
　　　対比を意識しつつ重なる音楽は、ぱっと聴きだと２～３楽曲が同時進行する。もっと重なっているかもしれない。
　　　だがすっきりとミックスされ、表層の２～３音源がくっきり目立って聴こえる。
　　　ここではドラムマシンの重なりや、グルーヴ性、スクラッチや特殊操作のトリッキーさは薄い。
　　　むしろ魅力は既存音楽の同時進行による新鮮さだ。たとえばフリージャズとクラシックを重ねる
　　　異形を全面に出し、強烈なポリリズムと貪欲な融合をスマートに表現した。
　　　その根底は、膨大な音楽を咀嚼した灰野の手腕にある。猛烈に刺激あるミックスを誰もができるわけじゃない。
　　　たとえば（６）で、ジャズを重ねた猛烈な疾走感が凄まじい。さらにスマートなジャズ・コーラスが一瞬重なり、再び混沌へ。
　　　たとえば（１８）でインド風のビートとタイの女性ボーカルの堆積による酩酊感。瞬間的に浮かび上がる別のモノ。
　　　これらのミスマッチな重奏が産む、奇妙に鋭い音楽性は見事だ。
　　　個々の音楽への新鮮な聴き方、重なることでの不可思議さ。仮にDJミックスが既存の音源へ
　　　新しい意味を持たせる仕事ならば。DJ灰野敬二は平然と、その役割を突き抜けている。

　　　全面的にスティーヴィー・ワンダーがプロデュースした74年の2nd。
　　　スティーヴィーのソロで言うと"ファースト・フィナーレ"のころ。脂乗り切った時代だ。
　　　一時期は入手困難だったが、今回廉価盤1000円シリーズで再発。
２３５・Syreeta：Stevie Wonder Presents Syreeta：☆☆☆★
　　　溢れんばかりの才能で、なおかつ少々一軍落ち。そんな微妙な純A級ソウルを聴かせる。
　　　モータウン色バリバリの（１）で幕を開け、ロマンティックなスティーヴィー節のワルツ（２）では
　　　テープ速度上げたスティーヴィーっぽいコーラスも。伴奏を当時の
　　　スティーヴィー組で演奏ゆえに、タイトだがドロッとした、スティーヴィー臭のグルーヴは薄い。
　　　とはいえメロディから歌い方から、スティーヴィーの存在感は凄まじい。どんだけスティーヴィーって書くんだ、と思うくらいに。

　　　同じく廉価盤1000円シリーズで再発。77年3rdでスティーヴィーは提供１曲に留まる。
　　　メイン・プロデューサーはマーヴィン・ゲイの仕事でで名高いレオン・ウェア。
　　　７７年をマーヴィンで例えると"I Want You"(1976)の翌年となる。
２３４・Syreeta：One To One：☆☆☆★
　　　ソウルとして、耳ざわりは良い。
　　　まずスティーヴィーの作品で暖かなポップ・ソング "Harmour Love"ありき。アルバム録音へ向かう時、
　　　"Songs in the Key of Life"に没頭でスティーヴィーの手が離せぬため、シリータがリオンを雇いプロジェクトが始まった。
　　　ここで後にシリータの夫となるカーティス・ロバートソンが共同プロデュース/g&b演奏で全面参加。
　　　７曲中５曲に作曲クレジットもあり。リオンはあくまでプロデュース、カーティスとの蜜月アルバムだ。
　　　カーティスが弾かぬ楽曲のベースは、チャック・レイニー。滑らかな低音をデイヴィッド・Ｔ・ウォーカーやジェイムス・ギャドスンといった
　　　有名スタジオ・ミュージシャンで固めた。隙の無いストレートなAOR路線は伸びやかなボーカルが楽しめるものの、
　　　むやみに歌声を立てず演奏と一体なミックスで、あくまでシリータが素材の一つとも言える。

2014/10/21　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　ハングルのクレジットで良くわからぬが韓国のたぶん民族音楽グループと、
　　　板橋文夫、斉藤徹、沢井一恵の共演盤。96年発売のようだ。
２３３・Eurasian Echoes：The Dawning [Live]：☆☆
　　　構成はインプロが一曲、板橋文夫と斉藤徹の曲が一曲づつ。朝鮮の伝統曲が３曲に、モンゴルの伝統曲が１曲。
　　　さらに日本の伝統曲とし八橋検校"乱れ"（17世紀の曲）を収録した。
　　　ジャズ色は薄く、板橋はずいぶん抑え目の印象だ。むしろ雅楽やそれに類する
　　　伝統音楽と、ピアノやコントラバスなど西洋楽器の即興的な共演、の位置づけが強い。
　　　違和感ある雰囲気が常に続く一方で、破綻な要素は無い。なんとなく現代音楽を聴いてる気分。

　　　サックスとno imput mixing boardの共演。2012年4月7日に別府でのライブ音源で
　　　30分強の1曲仕立て。限定500枚、2012年にこの手の専門レーベルFtarriから発売。
２３２・山内桂 / 中村としまる：浴湯人：☆☆☆★
　　　サックスの深いウネリある響きが、No-imput mixing boardと音が混ざり、抽象的な空気を作った。
　　　前半は静かに空気が掻き混ぜられ、しだいにテンションがあがる。
　　　サックスの金属的な軋みと電子音なのに、奇妙に雅楽的な緊張が現れた。二人も意識してそう。
　　　そこから切り落としで、ノイズの持続と素早いサックスに雪崩れる。この冒頭８分あまりの序破急が
　　　最初の本盤のハイライト。その後、唸りを挙げるハードなノイズとサックスのバトルが始まった。
　　　強気一辺倒でなく、途中で静かな工事現場風に向かう場面も。
　　　ライブらしいストーリー性のある、ドラマティックなノイズ作品。

　　　オクラホマのファンク・バンドがサンタモニカで70年代に録音したアルバム。
　　　唐突に発掘音源とし発売されたらしい。ミルウォーキーのLotus Landより。
２３１・Darwin's Theory：Darwin's Theory：☆☆★
　　　どっか野暮ったいけど、生演奏ならではのタイトなグルーヴが味わえる。
　　　メロディもキャッチーだし。なのに中途半端さが漂った。
　　　基本が爽やかなファンク。AOR路線狙いだが、パシャパシャ鳴る溜めるドラムが
　　　足枷を作った。所々、録音テープがドロップするコンディションだ。
　　　適度さが無く少々の過剰がポイント。象徴的なのが（７）後半のサイケな展開、もっと短くてもいい。
　　　（４）以外は当時未発売、楽しみのために録音かな？怪しいムードの（１１）みたく良い曲あるのに。

　　　ジャケ買い。メンフィス拠点の黒人ブルーズ歌手で、96年の1st。
２３０・Alvin Youngblood Hart：Big Mama's Door：☆★
　　　数曲でタジ・マハールが参加した。カントリー風味のデルタ・ブルーズ。どろどろの弾き語りだが、どこか洗練。
　　　歌声は渋めだがガラガラまで行かず。すっきり、聴きやすくは有り。2chの一発録りでさくっと録音したそうだ。
　　　オリジナルと既存曲は半々。トラッドの"France blues"、"Gallows Pale"を演奏。他にチャーリー・パットン"pony blues"、
　　　ウォルター・ヴィンソン"Things 'Bout Coming My Way"と Livin' In A Strain”と2曲を。
　　　レッドベリー"When I Was a Cowboy"、ウィリー・マクテル"Hillbilly Willie's Blues"をカバーした。
　　　特に"When I Was a Cowboy"のドライブ感がかっこいい。

　　　AOR系の黒人歌手で92年の7thアルバム。
２２９・Carl Anderson：Fantasy Hotel：☆☆★
　　　朗々なバラード中心の路線な盤。強靭に歌い上げるデヴィッド・フォスターの（２）で
　　　パワーにまず耳が惹かれる。ソウルフルさより白人流のあっさり路線だ。
　　　涼やかで硬質なムードが漂う盤。寛ぎを演出しつつ、破綻は無い。
　　　ブルージーさを匂わす（５）も、アプローチはスティーリー・ダン風。
　　　前半でしっとりはじめ、中盤にアップ気味の曲を固める。
　　　しっとりと畳み掛ける（７）もいい。最後の密やかなゴスペル風バラードで、静かにアルバムを締めた。
　　　中盤の大味さに少々めげるが、前半と最後は緊張感を保ってる。

　　　01年のクワイア系NYゴスペルのコンピ。日本資本の録音かな？
２２８・New York Harlem Gospel Singers：Amazing Grace：☆☆☆★
　　　微妙に奇妙な和音感が右チャンネルから聴こえる。整った綺麗なゴスペル・クワイアだが
　　　荒っぽいけど味のある演奏と歌が詰まった。定番曲が並ぶし、クワイア入門に良いかも。
　　　安っぽい鍵盤や、食い気味のシンバルで賑やかに叩くドラム、素朴なクワイアの
　　　歌いっぷりなどツッコミどころはあるけれど。アカペラとゲスト招いた伴奏曲を交互に置き構成にメリハリつけた。
　　　ゲスト曲ではファルセット効かせまくるキュートな（６）や、シャープに飛ばす爽快っぷりの（８）が楽しい。
　　　雄大な（１０）も。ゲスト歌手はゴスペルでは知れた人たちらしい。
　　　アカペラではドライブする（９）や交互にリードとコーラスが歌う（１１）がシンプルに良かった。

　　　テキサスのクワイア系ゴスペルでは有名どころの彼が、06年発表のコンピ盤。
２２７・Kirk Franklin：Kirk Franklin Presents: Songs For The Storm, Vol. 1：☆☆★
　　　現代的要素をほんの少しだけゴスペル・クワイアにふりかけ、いい塩梅の少々しゃれた雰囲気を作る
　　　カークの巧みさが絶妙に味わえるベスト盤。新曲を一曲、投入した。シングルは敢えて外した？
　　　選曲は時間軸を考えず、大きな流れをつくる形を取った。
　　　前半から長尺でとっつき悪いが、（４）は問答無用で燃える。
　　　そこからだんだん、本盤に惹かれる。（８）のロマンティックさも豪華で良い。
　　　新曲はハッピーな打ち込みビートが特徴のキャッチーな作品だ。濃厚なクワイア連発のあと、
　　　クールな世俗歌タイプにある意味、ほっとする。
　　　冒頭の"Don't be afraid to be grown."って言葉が耳に残ったが、慣用句だろうか。

　　　フェラ・クティはもう、ボックスじゃなくチミチミと買うことにした。
　　　Box買って聴かないのもなんだし。本盤は77年のアルバムを2in1した再発盤。
２２６・Fela Kuti：J.J.D(Johnny Just Drop)/No Agreement：☆☆☆
　　　（１）はラフな演奏だがじわじわと熱狂を積み上げるファンクネスが良く伝わる。
　　　観客を煽るフェラ、時々ばらつくも強靭なグルーヴが聴きもの。ベースが凄いな。Ｂ面は収録時間の都合か、カットされた。
　　　（２）や（３）はぐっと演奏がタイトになった。リズムの着実さと降り注ぐホーンのリフ、フェラのサックス・ソロが吼える。
　　　淡々とフレーズが連続し、上物のソロが移り変わった。綺麗に纏まってる。
　　　（２）と（３）にはゲストでAACMのレスター・ボウイも参加。

　　　60年代アメコミ風ジャケだが、98年の盤。ザディコのアコーディオン奏者の7th。
２２５・Beau Jocque & The Zydeco Hi-Rollers：Check It Out, Lock It In, Crank It Up!：☆☆★
　　　リトル・リチャード"Keep a Knockin"、アーチー・ベル＆ドレルズ"Tighten UP"、Champs"テキーラ"。
　　　オールディーズのカバーをはさみつつ、ブルーズ感覚滲ませた陽気なパーティ・バンドな風情をアルバムに封じ込めた。
　　　あまり新味はないが、ライブの様子をスタジオでカッチリまとめがコンセプトの名刺的な盤か。
　　　ドラムが軽やかでタイトが嬉しい。ダルに流れがちなアンサンブルをきっちり締めた。
　　　ライブの楽しみをクリアな分離の録音で味わうには良い盤かも。
　　　最後にほんの短いボツのVoテイクを足し、親しみ持たせる工夫も施した。
　　　サウンド的にはアコーディオンにオルガンも足して、温かい響きが全面に出てる。
　　　数曲でのヒップホップな要素は浮きがちなのに。タイトなドラムのためか、さほど違和感なく楽しめる。

　　　Womack & Womackはあまり聴いてない。ボビーの弟とサム・クックの娘による夫婦デュオ。
　　　本盤は91年発売、本名義では5thかな。
２２４・Womack & Womack：Family Spirit：☆
　　　アルバムの構成はそうとうごった煮。アコースティックの穏やかなファンク構成の曲から
　　　急にキャッチーな曲へ繋がり、一瞬ドキッとした。曲ごとにアレンジの方向性は違うが、
　　　基本は多重録音のこじんまりしたサウンドだ。シンセは目立つが生演奏な味わいが基調となる。
　　　大味で淡々とした曲調で今一つ退屈。盛り上がりより一つのフレーズを繰り返すイメージが強い。
　　　根本的に大人しいな。ブルージーな（７）やアフリカンな（８）も至極まったりと爽やかに料理した。
　　　どの曲か不明だが、ボビー・ウォマックもギター参加のクレジットあり。
　　　妙に性急な畳み掛けのリズム感がユニークな（５）が面白かった。

2014/10/15　　　新譜が到着した。

　　　元GbVのロバートが多重録音で全楽器を吹き込むユニット、TGの2ndが出た。
２２３・Teenage Guitar：More lies from the gooseberry bush；☆☆☆
　　　マニア向け。ローファイでラフな演奏で、コラージュめいた場面も織り込みアルバムを構成した。
　　　意外に多彩な楽器やアレンジだし、そこかしこに凝ったこだわりを感じる。
　　　ただ、綺麗なメロディは控えめで勢い一発のボブ節が詰まった上、音色も
　　　大雑把な印象が強いため、ファン以外には少々辛いかも。
　　　逆にマニアには完全ラフに向かった時の叩き付けとは少々違う、若干は丁寧な多重録音ポップスが楽しめる。

　　　ソロをはさんでSpecial Sauce名義で5年ぶりの新譜が、今年の春先に発表された。
２２２・G. Love & Special Sauce：Sugar：☆☆☆★
　　　原点回帰で、塩っ辛く炒めたブルーズ風味のロック。ヒップホップ色は薄い。
　　　基調トーンは統一だがオリジナルにこだわらず、ジョン・リー・フッカーのカバーや
　　　仲間の曲、共作とバラエティに富んだ選曲だ。さらにアンサンブルも要所へゲストを招き
　　　アルバム全体を単調にならぬ工夫を丁寧に施した。この辺がベテランの手腕だ。
　　　トリオ編成のがっつり生っぽい演奏ながら、音色はカチカチでメカニカルな香りを漂わす。
　　　へこたれずしぶとく、過去にしがみつかず大切にする。複数の要素を平然と並立させる、Ｇラヴらしい
　　　古めかしいプラスチックな味わいが美味い盤だ。

201/10/7　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　時の流れは早い。８年ぶりに再結成ライブの記録が新譜でリリースされた。
２２１・UA x 菊地成孔：cure jazz reunion [Live]：☆☆★
　　　前半3曲に不思議な緊張感が漂う。圧するようなUAのボーカルが重たくのしかかる。
　　　ソプラノを吹く菊地のソロも紳士的で冷静、破綻しない。クールでスタイリッシュなジャズを
　　　丁寧にやった印象だ。テナーが軋む（４）あたりから親しみを覚えられた。
　　　（５）でのポリリズミックな言葉の応酬が、菊地らしいアプローチだ。
　　　だが全編にわたりUAの冷徹さは変わらない。

　　　11年結成、製作期間1年をかけてリリースされた、日本人ジャズ中堅メンバーによる1st。
２２０・Rabbitoo：national anthem of unknown country：☆☆☆☆
　　　幻惑的なミニマム、かつクールなジャズ。ドラムの淡々っぷりが、タイトなアンサンブルを
　　　奇妙に揺らぐグルーヴに変貌させた。ソロ回しよりもフレーズを重ね、じわじわと迫る。
　　　猛烈に格好良い。一曲を6分程度に短く絞り、次々と曲を重ねた。
　　　サイケな風景に向かいそうな場面でも、ガッチリとドラムが冷静に係留し、浮遊感を巧みにコントロールした。
　　　すとんと足元が不安定になりそうな、独特の酩酊感が癖になる。

　　　ギター・ジャズの名盤と名高い62年のライブ盤。ユニバーサルから先日発売の廉価盤で入手。
　　　ボートラ2曲を収録した全９曲。ライナーも書き下ろしと丁寧なリイシューだがリマスターかは記載無し。
　　　LPからは"Come Rain or Come Shine"と"S.O.S."の2曲、別テイクを追加した格好。
　　　07年リイシュー時のボートラで見ると、"Born to Be Blue"と"Cariba"の別テイクが抜かれ、2曲減。
　　　契約の関係と思うが少々ややこしい。録音は62年6月25日のみだが、別テイクってことは複数セットあったってこと？
２１９・Wes Montgomery：Full House：☆☆☆☆★
　　　演奏面で見ると、爽快なスイングとしみじみなジャジーさが良い具合のバランスだ。
　　　ジミー・コブの無骨にばらつくドラムを、ケリーとチェンバースが上手いこと転がしてく。グリフィンのサックスも元気ある。
　　　あくまで主役はギターだがアンサンブルが穏やかに纏まってて、気持ちいい。前後のアルバムで完全に同じ
　　　リズム隊のアルバムは見当たらない、ツアー・バンドで無くセッションだろうか。
　　　ギターのアドリブは緩急をロマンティックに展開する。エフェクターの味付け無く、うっすら軋む甘い音色で速く、時に穏やかにメロディを紡ぐ。
　　　"Born to Be Blue"の渋み、"S.O.S."のスピード感、そして"I've Grown Accustomed to Her Face"での温かさ。かっこいいなあ。

2014/10/2　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　"20ten"(2010）年ぶり、久しぶりにリリースのアルバム。
２１８・Prince：Art official age：☆☆☆☆★
　　　充実。ポップやロックは3rd eysに回したか、本盤は内省的なファンクが詰まった。
　　　打ち込みビートとぬぺっとしたシンセが印象深い。ファルセットがきれいに響き
　　　密室的なグルーヴが煌びやかに唸る。隙の無いアレンジで次々楽曲が投入され
　　　ドラマティックな大曲を聴いてる気分になった。
　　　まだまだプリンスは現役一直線を、強烈にアピールした一枚。

　　　同時発売で、女性ユニットとのバンド名義な盤。
２１７・Prince & 3RDEYE GIRL：PLECTRUMELECTRUM：☆☆☆☆★
　　　ベースとドラムが微妙に拙いが、全部プリンスの多重録音かもしれない。たっぷりとギター・ソロを
　　　フィーチャーして、バンド・スタイルのキュートで骨太なファンク・ロックをたっぷり聴かせる。
　　　そう、ファンクとソウル、ロックのミックスを本盤のテーマとした。
　　　ただしメロディはさほどポップなものを採用しない。
　　　楽曲として分かりやすくキャッチー、ライブで映える曲ばかり詰めた。同発盤に比べ、まずとっつき安いのがこちら。
　　　聴いてるうちに、アレンジへ丁寧に凝ってるのもわかる。一発録音でなく
　　　スタジオ作業を重ねた。グッとガッツある録音なのも良い。とても充実した盤。

　　　７６年発表のアルバムをタワレコが独自リリースした。
２１６・The Dells：No way back：☆☆☆
　　　バラードやメロウを数曲に留め、洗練されてるが前のめりの柔らかなファンクを詰め込んだ。
　　　本再発盤はクレジット無いのが残念。調べるとディスコ/ファンク・バンドのThe Rimshotsがバックを担当。
　　　オール・プラチナム/スタングと、ニュージャージー系で活動を始め、のちにスタジオ・ミュージシャン集団になったらしい。
　　　ディスコが今聴くと古臭いが、時代の波へ乗ろうとデルズが踏ん張った様子が伝わる盤だ。
　　　演奏は妙にヘタだが味もあり、曲も悪くない。だが手放し褒めには、時代へ寄り添った香りが邪魔をする。

2014/9/20　　　最近買ったCDをまとめて。ECMが結構多い。

　　　スイス人女性Voの3rdソロで13年の発売。
２１５・Susanne Abbuehl：The Gift：☆☆★
　　　（１）でアルヴェ・ヘンリクセンを連想した。ハルモニウムが広がりを作り、フリューゲル・ホーンが
　　　緩やかなカウンターを入れる。ドラムも漣のようにスティックを震わせ、ビートは希薄だ。
　　　そこへ静かに、女性ボーカルが乗る。
　　　（２）からはドラムやピアノがスイングする曲もあるが、全体的には浮遊する音像の印象が強い。
　　　歌はジャジーだがトリッキーさは無い。バックの特異な雰囲気が、スペイシーさをサウンドに付与した。
　　　酩酊と脱力を、洗練で味付けした不思議な空気が漂う。

　　　ギター奏者とオケの共演盤かな。03年と09年の録音をまとめ、13年に発表のECM盤。
２１４・Terje Rypdal：Melodic Warrior：☆★
　　　前半はエレキギターとオーケストラ/合唱との共演。クラシカルで両者がオラトリオみたいな盛り上がりを見せた。
　　　ダイナミズムがガッツリ録音されており、大音量の方が凄みは良くわかる。オケは奥行を作り
　　　合唱が意外に存在感強い。不協和音がミチミチと空気を詰まった。清廉な個所と濃密な混沌が交互に現れる。
　　　ギターソロはディストーションかかり、メロディアスに歌い上げた。だがハードロックほど綺麗じゃない。
　　　組曲だが曲繋ぎは滑らか。凝った構成と思うが、正直仰々しさもあり。
　　　後者はオケが、ぐっと前に出た。緻密な作曲は、こちらの方が好み。
　　　純粋に、メロディが分かりやすいって面もあるが。エレキギターもこちらのほうが、オケに馴染み必然性も強い。

　　　ベテラン木管奏者による07年のライブ音源。08年ECM盤。
２１３・Charles Lloyd：Rabo De Nube：☆☆★
　　　タイトル曲はキューバのラテン系歌手、シルビオ・ロドリゲスの79年ヒット曲。チャーリー・ヘイデン＆LMOが
　　　"Dream Keeper"(1990)に取り上げており、ロイドは本テイクを参照かもしれない。
　　　端正なピアノがまず耳を惹く。ロマンティックな着実さからフリーのスピードまで幅広く弾いた。
　　　ロイドのサックスは、ちょっと線が細め。ふよふよとフレーズが漂う。（２）の切ないソロがきれいだ。
　　　ドラムはタイトかつ粘りを漂わす、しぶといビート。かっこいい。
　　　ベースは強固にノリを支える着実で頼もしいプレイ。
　　　アルバムはライブ盤だけあり、冒頭のスリルから最終曲のバラードまで緩急を見事に作った。
　　　ベストとは言い難いが、練られたライブの様子を伺うには良い盤かも。
　　　きっちりとコンボを作るトリオへ、ロイドが異物と解釈されてる様子が伝わる。

　　　ts奏者のカルテット編成。ECMで彼の5thとなる97年の盤。
２１２・Charles Lloyd：Canto：☆☆☆☆
　　　全体的にはまとまったアンサンブルをじっくり味わえる傑作。
　　　ただ（１）はピアノ・トリオとサックスの相性がイマイチ。タイトなオスティナートのベースを、ドラムは鋭くシンプルな刻みで支えた。
　　　ピアノもアタックがしっかりと硬質な響き。朗々とサックスが入った瞬間、少々ダレる。
　　　フレーズ終わり部分が、拍からタレ気味なため。16分もの長尺を支える異物感が耳に残った。
　　　逆に（２）や（３）はスマートなバラード。サックスの不安さをリズム隊が支え、ロマンティックを見事に演出した。
　　　シンバルが拍頭を微妙に外すセンスが、クールだ。（３）伸びやかなサックスへシンバルの絡みがキュート。ふわっとしたエコーがECMだなあ。
　　　（６）での緊迫した雰囲気も秀逸だ。満を持して呪術的なサックスが切り込んでくる。

　　　英Sax奏者が96年に吹き込んだ97年のECM盤。
２１１・Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble：Toward The Margins：☆☆☆
　　　参加ミュージシャンが楽器を持ち替えは、トラック毎に変更か。基本、一発取りの即興に聴こえる。
　　　ドローン気味にノービートのフレーズが蠢き、重なる。重厚な奥行を出した。くるくると微妙に風景が変わった。
　　　漆黒の闇で多数の囀りを聴くかのよう。混沌に陥らず秩序保った音像は、時にクラシカルな
　　　響きを持つが、暗黒フリーと溶けっぷりは良バランス。SE風電子音で複雑さを強調した。
　　　完全即興でこの整合性ならすごい。ノイズや音響文脈で聴くと楽しめる。いわば、酩酊した緊迫。
　　　人力演奏ゆえの緩やかな変貌が、無茶な力技で無く綺麗だ。
　　　（４）のひらひらフレーズの交錯するさまが高くまとまっている。

　　　97年にpとvc奏者のデュオでECMから発売。
２１０・David Darling/Ketil Bjørnstad：Epigraphs：☆☆☆★
　　　静謐なチェロとピアノの対話。テンポを揺らし、いわゆる「歌う」演奏でクラシカルな面持ちも。
　　　奥行深いリバーブが整った印象を強調した。どちらかと言えばチェロが伸び伸びと弾いた。
　　　ピアノは小節性を支える役割を担ってるようだ。
　　　ものすごく雄大なチェロのフレーズを、ピアノが包み込む。残響の加減か、低音と高音で
　　　多重録音の幻想を幾度も感じた。そしてアルバムが進むにつれ多層構造が前面に出ていく。
　　　たんなるデュオを想像したら、足元をすくわれる雄大な音像だ。
　　　アタックやアクセントの薄いチェロの厳かな響きと、柔らかいがしっかりとタッチされる鍵盤の対比が美しい。

　　　ジスモンチのカルテット編成ECM盤で91年盤。チェロがモレレンバウム。
２０９・Egberto Gismonti：Infância：☆☆☆☆★
　　　尖った先鋭の疾走と、親しみやすいメロディが驚異的に両立した傑作。チェロがふくよかに響くと
　　　深みある懐が広がり、猛烈なフレーズを温かく包んだ。超高速フレーズは
　　　網のように空気を包み、揺さぶる。ハイテクニックのジスモンチを盛り立てるべく
　　　他の３人の演奏が高まるスピード感が堪らなく素晴らしい。
　　　隙が無く、魅力的な空間がここにある。

　　　As奏者がリーダーかな。カルテット編成で89年のECM盤。ECMでは2ndだ。
２０８・First House：Cantilena：☆☆☆
　　　ピアノのリバーブにごまかされるが、根は強いフリーの匂いがする。
　　　ビートは小節感が希薄で、ベースが構造をさりげなく担った。サウンドの熱さは
　　　ピアノがテナーホーンに持ち替えた（３）が突出してる。浮き立つ（６）も。
　　　だが全体を覆うのは密やかなムード。繰り返すが、残響のロマンティズムで隠されつつも
　　　けっこう尖ったことをやっている。拍を食い続けるドラム、駆け抜けるサックス。
　　　サックスが朗々と歌い上げる最終曲も、ピアノの和音や流れはどこか奇妙な進行を出す。

　　　ジスモンチとガンバレク、ヘイデンで組んだトリオ、80年のECM盤。
２０７・Jan Garbarek, Egberto Gismonti & Charlie Haden：Magico：☆☆☆★
　　　じわじわ来る、味わい深いトリオ・アルバム。
　　　ぱっと聴きの主役はヤン・ガンバレク。つらぬく鋭いサックスが、すべてを持っていく。
　　　ヘイデンは、まだいい。さりげなく低音の杭を打ち込み、存在感を出す。
　　　いかんせんジスモンチが・・・細かいアルペジオをばら撒く背景になってしまってる。
　　　もちろんジスモンチの見せ場も十二分にあるが・・・。
　　　ヤンのサックスは手数多く無い。高らかに強く空気をかきわけてく。
　　　（２）の途中でアルペジオをそのままに、柔らかなアコギ・ソロが入る。ソロのみダビング？
　　　それともジスモンチはこれを生演奏で弾いてるってこと？
　　　それにしても（３）は格別だ。壮烈で厳粛。静かなピアノの和音、削るベース。サックスが舞う。素晴らしい音像だ。
　　　（４）での涼やかなギター・ソロの背後で、静かに弓弾きのベースが支える頼もしさも聴きもの。
　　　和音の響きが幻想的なジスモンチ作（５）で、ピアノが軽やかに舞うさまったら。
　　　鍵盤からふわっと指を浮かせ音を切る瞬間のスリルも、たまらない。

　　　08年の独ジャズ。インスト中心のコンボで今のところ、唯一の盤みたい。
２０６・Stereo Lisa: Anno Onno Monno：☆☆☆
　　　フリー要素が強く、細切れなビート感を互いにぶつけ合い、じわっと硬質なノリを作り上げていく。
　　　アンサンブルとフリーがクルクルと入れ替わり、中心を探しつつ螺旋状に進む。
　　　でもフレーズが所々ユニゾンになる辺り、きっちり譜面も平行使用っぽい。
　　　猛烈に細密なChristian Marienのドラムが聴きもの。音量上げたら、溢れんばかりの奔流を味わえる。
　　　女性ボーカル二人は妙に整った雰囲気のコーラスで、サウンドに奇妙な洗練要素を加えた。

　　　12年発売の廉価版4枚組で60-61年のリーダー作7枚をまとめた。
２０５・Horace Parlan：Seven Classic Albums：☆☆☆★
　　　アルバムごとにばらつきあるものの、パーランの魅力をまとめて手軽に味わえる好都合な廉価盤だ。

"Us Three"☆☆☆★
　　　前作から約2か月後に録音の、次なるリーダー作。パーランで一枚と言えば、これか。
　　　重厚なベースからピアノが転げ出す。ベースがジョージ・タッカーに変わり、鉄壁トリオが産まれた。
　　　（１）のアップから（２）のバラードへ落下に象徴される、ドラマティックで潔いアルバム構成も良い。
　　　前作より洗練と熱感が増したように思う。（６）に代表されるクールさも抜群だ。

"Speakin' My Piece"☆☆
　　　黒っぽいが、スマート。前作から約3か月後。リズム隊は固定、パーランにとって初めてホーン入りのリーダー作。
　　　この1か月前にスタンリーの"Look Out"録音メンツにトミーを加え、人脈はつながっている。
　　　訥々なブルーズ（１）で幕開け、軽やかな（２）へ。柔らかなハイハットと無骨なベースに
　　　着実なピアノが乗る。タレンタイン兄弟を前に出し、ピアノはぐっと引いた印象だ。
　　　のびやかで無邪気なテナーと、たどたどしいペット。不器用な二人を盛り立てるかのよう。
　　　パーランの自作、三曲を踏まえてタレンタイン兄弟各自のオリジナルを1曲づつ。
　　　残る1曲はLeon Mitchell(p)を一曲と、身内で固めたオリジナル色が強い一枚。彼らのジャズを自信持って届けた。
　　　熱さを敢えて抑え、スマートで凝っていながらさりげなく聴ける一枚。

"Headin' South"☆☆☆
　　　意外とバラエティに富んだ一枚。先鋭さより親しみ安いダンディさを追求した。
　　　馴染のb/dsとトリオ編成に戻った本盤は、数曲のゲストでRay Barretto(Conga)が参加。おかげでシンバルのハネもラテンっぽく聴こえる。
　　　和音感でちょっとした濁りを漂わせつつ、軽やかなピアノをリズムがカッチリと支えた。
　　　破綻無い安定したアンサンブルを楽しめる。パーランの自作は2曲のみ。
　　　鈍いアルコで始まる（４）の渋いアグレッシブなノリが愛おしい。
　　　ただしミニマルなピアノが延々と続く（５）は別。凄く奇妙でスリリングだ。

"On the spur of the moment"☆☆☆
　　　テンポは緩やかでも、中身は熱いジャズ。
　　　 鉄壁リズム隊は変わらず。パーランはよほど二人を信頼か。フロントにタレンタイン兄弟(ts,p)を招き
　　　ホットなハード・バップを繰り広げた。オリジナルは冒頭の１曲のみ。
　　　どの曲もサクサクとソロ回しでコンパクトな仕上がりだ。二管は好調に伸び伸び吹いている。
　　　（２）はノリノリでシャウトまで飛び出すありさま。フェイドアウトが惜しい。
　　　奇妙に不安定な（４）でのピアノ・ソロも聴きもの。

"Up and Down"☆☆☆
　　　前作から3か月後の録音。フロントをBooker Ervin(ts)とGrant Green(g)に変えた。ギターの洒脱さを狙ったか。
　　　正直、一本調子のテナーに辟易する場面多し。（４）でミニマルなフレーズを（ミス込みで）弾き続ける
　　　お茶目なギターは楽しいがのに。アンサンブルはがっつりグルーヴィ、ピアノも熱っぽく煽る。
　　　ギターもタメやメロディアスなど聴きどころ多いが、力任せのテナーが少々本盤を軽々しくしたかな。

"Doin' Allright"☆☆☆☆
　　　デクスター・ゴードンのリーダー名義だが、リズム隊も含めパーラン・トリオな点も踏まえ本盤を収録か。
　　　ペットにフレディ・ハバードを加えたクインテット編成で、"Up & Down"の一か月前に録音された。
　　　スケール大きく揺れるテナーと、端正なペットの対比が聴ける。サウンドから穏やかなダンディズムが滲む。
　　　ルーズに拍へフレーズを垂らせるテナーと、しゃっきりしたペット。対比が絶品の名曲な（２）。
　　　長尺ソロで互いが曇る空気をしみじみ奏でる。ブラシの響きも渋い。
　　　他の曲もばっちりブルージーで密やかに熱い空気をばら撒く。

　　　28年生まれの黒人ピアニストが晩年の02年に吹き込んだジャズ。トリオ編成かな。
２０４・Gil Coggins：Better Late Than Never：☆☆★
　　　穏やかなファンキーさが心地良いジャズだ。テクニックに走ったり、むやみにブルージーさを
　　　強調もしない。スムース・ジャズばりばりではないが、聴きやすさに軸足置いたジャズだ。
　　　だが寛いだ雰囲気と、わかりやすい響きのアドリブは素直に楽しめる。
　　　無骨に揺れるノリも、どことなく上品な面持ち。

2014/9/13　　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　　ソロ名義だと"Wild life"(2005)ぶり。黒田京子とデュオ・ライブがきっかけか、
　　　　カバー演奏に軸足を置いた14年発表のアコギ・ソロ。
２０３・鬼怒無月：My Back Pages：☆☆☆☆★
　　　正確な切れ味でソロも全て書き譜と間違えそう。寛ぎと鋭さが同居した、稀有な一枚。
　　　伴奏とソロをダビングの構造で、いわゆる独奏と異なるアプローチ。合奏で無く多重録音による
　　　リズム癖の統一を狙ったか。前衛要素は控え、柔らかく心静かなアプローチが目立つ。
　　　ハードなソロを取る一方で、こういったセンチメンタリズムも鬼怒の持ち味だ。
　　　テーマを丁寧になぞり、じわじわとフェイクさせるが即興的なアプローチは少なめ。
　　　カントリーっぽい泥臭さや、一曲の短さから凡百のイージー・リスニングに分類されそうだが、
　　　凛とした演奏の凄さが、明確にBGMと一線を引いている。
　　　エレアコの奥深く甘い音色が心地良い。

　　　78年のクリシュナ意識国際協会によりつくられた、ある意味ゴスペル。
　　　当時ヒットらしいが権利関係の困難さで未CD化を、日本のレーベルが14年にリイシューした。
２０２・Rasa：Everything You See Is Me：☆☆
　　　管はランディ・ブレッカーにジョージ・ヤングと一流どころを集めた。新興宗教ならではの
　　　スピリチュアルさは薄く、普通の鍵盤系AOR。しかし歌と同時にドラムを叩いてるリーダー格な
　　　ユージン・マクダニエルズの息子のリズム感で、ちょっと奇妙な空気感を醸し出した。
　　　ちょっとモタるシンバルと、ネパッと粘るキックはバックビートが薄くノッペリしたムードが漂う。
　　　全般的に悪くないメロウさなだけに、ドラムが惜しい。まあ自分で叩けるなら
　　　あえてスタジオ・ミュージシャンに任せる必然性も無いが。
　　　歌は鼻歌風に軽やかさを演出するタイプ。
　　　なおWebb Thomus(ds)のクレジットもあり。なんとなく（８）が、違うドラマーな気もする。
　　　ベースはRandy Covens。"s"付だが、スティーヴ・ヴァイらと共演歴あるRandy Covenのことだろうか。
　
　　　80年のソウル。レア盤らしいが、13年に日本のレーベルがリイシューした。
２０１・Kenny Mann With Liquid Pleasure：Kenny Mann With Liquid Pleasure：☆★
　　　歌や弦のピッチが微妙な揺らぎを作った。全般的にヨレてる気がするなあ。
　　　テクニックで無くアレンジで聴かせるタイプか。アンサンブルが下手でノリが薄い。
　　　妙な不安定さで、中途半端な盤。なぜもてはやされるかは分からず。
　　　良いとこ探しはもちろんできるが、他に良い盤がいっぱいある。
　　　ただし（６）の寂しげな雰囲気をファルセットで歌いっぷりは、ぐっと来た。

　　　インディ・ソウル界ではオリジナルがレア盤らしい。再発で入手が容易になった03年の盤。
２００・Loot：RooLL with it：☆☆☆★
　　　バリー・ビーの打ち込み、作曲を基本に全22トラックの大作。ラップを踏まえた90年代ソウルを
　　　丁寧にアルバム全体で表現した。突出する曲もないが、あからさまな捨てもない。
　　　じわっと標準以上のクオリティを達成した。ファルセットまできれいに使う
　　　声域で、滑らかな歌いっぷり。地道ながら味わい深い一枚、か。
　　　隠しトラックが思わぬ成果。クールなメロウ・ソウルをがっつり聞かせる。

　　　イギリスの黒人女性歌手が13年に発表のデビュー盤。
１９９・Laura Mvula：Sing To The Moon：☆☆☆★
　　　自らの多重録音による密室的な音と、オケをバックにクラシカルな荘厳さ、双方が違和感なく一枚に収まった。
　　　和音選びの上品さと、奥行あるエコーの静謐さが魅力の基本。象徴する名曲が（５）だ。
　　　さらにアフリカンな躍動感と整ったコントロールも同居する。複数の要素をガップリと混ぜる
　　　力量と包容さ、双方を持ち合わせた稀有なサウンドだ。
　　　根本はコントロールされた丁寧な作り。歌声を張ってもトラックやハーモニーは細かく計算されている。
　　　ただし聴き手を寛がせるつもりは無く、きっちり自己主張する新人らしい芯の強さも、
　　　そこかしこから伝わる。ぶっちゃけ、意外と暑いアルバムだ。
　　　ローラ・マヴーラの今後が楽しみだ。ぐいぐいと力強く活動を広げて欲しい。
　　　実際は翌2014年に本作をオケとのライブ盤"with Metropole Orkestconducted"をリリース、
　　　既に自作の改編に興味あるようだが・・・やはり新作が欲しい。

　　　世代的なものか、「うる星やつら」の主題歌作曲者、のイメージが抜けない。
　　　81年発表ソロで、タワレコが12年に自社限定でリイシューの一枚。
１９８・小林泉美：Coconuts High：☆☆
　　　ラテンを基調のフュージョン。中間部でサイケな展開魅せるとこが新鮮かも。
　　　タイトだがカチカチにアレンジを固めず、もやっとグルーヴをつなぐとこあり。
　　　華やかな歌モノも彼女の魅力だが、2曲しかないのが残念。
　　　ホーン隊がタワー・オブ・パワー勢で、演奏は高中正義やペッカー、田中章弘ら日本人勢と
　　　ハーヴィ・メイソンらアメリカ人勢の混在だ。曲ごとにセッション違いか、クレジットから
　　　読み取れないのが残念。シンセを多用した。ちょっと揺らぐトロピカルが個性か。

2014/8/31　　　ちょっと気になったCDを何枚か買った。

　　　ハワイアン・ギターの名手で有名なソル・フーピーのベスト。Rounderが77年に編んだ。
　　　本盤では1926-30年の音源が16曲収められている。　　　
１９７・Sol Hoopii：Master of the Hawaian Guitar Vol.1：☆☆☆☆
　　　素朴だが高度に洗練された音楽が詰まった。
　　　ディキシー・ジャズからハワイアンにブルーズ、など。当時のポピュラーを軽々と横断し
　　　鋭くも温かいハワイアン・ギターで演奏するさまが凄まじい。スライド・ギターと思えぬ正確さと
　　　スライドゆえの震える音程の美しさが両立した。SP盤の音質割れもあるが
　　　スクラッチ・ノイズを低減し、エッジの鋭い音質に立てた。
　　　穏やかなムードだが、スリリングな演奏に耳が引っ張られる。100年近く前の演奏だが、
　　　今でも十二分にリアルな響きだ。トレモロの柔らかさも美しい。

　　　同じくRounderのベストで87年発表。こちらは27-51年音源が16曲収録。
１９６・Sol Hoopii：Master of the Hawaian Guitar Vol.1：☆☆☆☆
　　　SPのノイズを過剰に消さず、音の太さを生かしたマスタリングだ。
　　　温かく穏やかな風情が彼の個性。なおかつ流麗なギター・テクニックと
　　　絶妙のスイング感が今聴いても楽しい。ハワイアンの穏やかさに
　　　本盤ではジャズ寄りに選曲のようだ。小粋さが素晴らしい。チョーキングの滑らかな揺れも気持ちいいな。
　　　スリルではなく洗練された端正さで魅力を作る。

　　　オランダのサックス奏者（キャンディの実父）が94年発表、たぶん４th。
　　　キャンディも2曲にアルトで参加した。本盤から何曲も日本のテレビBGMに使われたらしい。
１９５・Dulfer：Big Boy：☆☆
　　　ダルファーはフロント奏者の立ち位置で、バックのホーン隊や打ち込みビートに載せ、野太くサックスが吼える形式をとった。
　　　エコーで奥行出し、重たいビートが重厚さを煽る。自らのソロを前面に出しつつ
　　　ジャズに拘泥しない。４つ打ちにディストーション・ギターで刻む（２）が典型だ。
　　　インスト・ギターロックのアプローチに近い。刹那的だが、たしかにキャッチー。
　　　しかし妙に普遍的な響きを持つのはメロディを基本的に崩し続けるアドリブが前面に出たせいか。
　　　楽曲によってはリフ一発で最後まで抜ける潔さも。この単調さがBGMかダンス音楽っぽい。

　　　米米CLUBのホーン隊が91年発（メジャーでは）１st。共同プロデュースを萩原健太が。
　　　バーケイズ"Soul Finger"をカバーした。
１９４・Big Horns Bee：BHB1：☆☆☆
　　　（１）の最後でハーモニカ風にホーン隊を使うセンスが新鮮だった。スタイリッシュなファンクがテーマか。
　　　歯切れ良いビートにスマートにブラスが見得を切る。P-Funk的な雑駁さと強靭さを整理し
　　　ころころ風景変わるアレンジで勇ましいスピードぶりを演出した。
　　　インストを中心に、数曲で米米のメンツが色を添える。スピンアウトのオマケでなく
　　　骨太で洒落たアルバムに仕上がった。

2014/8/24　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　ラジオ番組"Girl Girl Girl"に関連企画で小西康陽、窪田晴男、桜井鉄太郎が94年に
　　　行ったライブを収録した。サックスで菊地成孔が参加。
１９３・Wildjimbo"Great"Rhythm Section：WILDNIGHT at SPEAKEASY：☆☆☆
　　　からっとクールなソウルが詰まったアルバム。全編にわたりサックスが轟く。菊地ファンにもお薦め。
　　　作曲家クレジット無くオリジナル不明な曲がいくつか。
　　　バンドはシャープなアンサンブルで、小西がベース弾いてる。歌の合間にフレーズ入れるような立ち位置で
　　　サックスと相まって非常に賑やかなアレンジだ。
　　　基本はタイトなドラムとシンプルな白人的ベースの、硬いサウンド。そこへオルガン風の鍵盤と熱いサックス、ギターが絡む。
　　　逆にBobby Hebbの"Sunny"をデカダンな女性ボーカルで歌わすあたり、小西っぽい。

　　　和太鼓奏者の彼が05年発表の3rdソロ。太田惠資が参加した。
１９２・レナード衛藤：Blend：☆☆★
　　　3曲のスタジオ作（うち1曲が太田と共演）、5曲が04年4月24＆25日の草月ホールでライブ音源を収録した。
　　　後者は熊谷和徳（タップ）スティーヴエトウ（重金属打楽器）、レオプロ(太鼓アンサンブル）と共演。
　　　リズム感に強烈な和を感じる。嵐の奔流がアルバム全体を支配した。
　　　太田ファンのひいき目もあるが、E-Vlnとの涼やかな疾走が味わえる（３）がベスト。タイトル通り別世界だ。

　　　ここからはまとめ買いした盤が色々。
      リーダーは伊ts奏者、00年録音の2管p無しカルテットで詳細は良くわからず。
１９１・Ettore Martin quartet：Natural Code：☆☆★
　　　コルトレーン風のテナーを軸に、フリーにも寄りかかったソロを聴かせる。リーダーはテナーのみだが
　　　サイドメンが曲ごとに楽器を持ち替え音色に変化有り。ベースと管のアンサンブルのみの
　　　希薄なコード感が、逆にスリルを煽る。予想以上に面白い盤だ。
　　　曲によってはドラマティックな展開を示し、アルバム全体でもバラエティに富んだ構成を作った。

　　　MJQが74年に発表したバッハをテーマのアルバム。作曲はオリジナルだが、
　　　バッハのメロディを織り込んでるらしい。
１９０・Moderen Jazz Quartet：Blues on Bach：☆★
　　　バッハの楽曲アレンジの間に4曲のブルーズをはさむ。それぞれキーの頭文字で"BACH"を並べ、
　　　クラシックとブルーズで多層サンドイッチ構造を取った。
　　　MJQはお行儀良すぎピンとこなかったが、久しぶりに本盤で彼らを聴いて、十分ブルーズしてると実感。
　　　やはりブルーズ・サイドのほうが素直に聴ける。ハープシコードが導くバッハ・サイドは
　　　カッチリなビートがかしこまり過ぎ。
　　　とはいえアルバム全体で聴くと、妙な諦念や退廃感が否めない。溌剌さは無い。

　　　94年NY録音、tsサックス奏者。フュージョン系かな、しいて言えば。
１８９・Mark Johnson：Mark Johnson：★
　　　打ち込みビートのちょっと前のめりなスムース・ジャズ。あんまり真剣に聴くものでもない。
　　　ストリングス系のシンセでスケールの大きさを表現してテナーが朗々と鳴る。
　　　BGMだと少々喧しい。店舗でトロピカルに賑やかしとか、に向いている。

　　　こちらは95年に発売のスムース・ジャズ。
１８８・Mark Johnson：Daydream：★
　　　打ち込みで一通り作った曲もあれば、ベースや鍵盤、ギターにミュージシャン呼んだのと二種類あり、
　　　コンセプトが今一つ読めず。冒頭は派手だが基本はミディアム～バラード。
　　　シンセと打ち込みドラムで賑やかに盛り上げ、ぶりぶりサックスを聴かせた。
　　　カバーはプリンスの"When you were mine"とテンプスの"The Way You Do the Things You Do"、ソウル寄り。
　　　BGM狙いだろうから評価云々で言わないが、ドンスカなリズムがうるさい。
　　　ゲストでJames "Crak" Robinson呼んだ（７）が全面歌モノ曲が、メロウ・ソウルとしてまずます聴ける。

　　　93年の録音でサイドメンはトミフラやデジョネットら。51作目のリーダー作。2曲は金管オケも従え
　　　ゴージャスに響かすが、基本はコンボ編成だ。
１８７・Sonny Rollins：Old Flames：☆☆☆★
　　　スリルとは無縁。しかし寛ぎつつ、ソロの音使いには耳をそばだてるジャズが詰まった。
　　　単なるBGMジャズに堕さない、ベテランならではの味を見せた。ロリンズの代表作とは言わないが、好盤だ。
　　　サックスとピアノ二人のソロは長めにスペースが置かれ、せわしなく無いのも良い。
　　　ロリンズの魅力がフレーズ作りにあると、実感した一枚。

　　　89年のリーダー作。3種類のセッションを纏めた。
１８６・Sonny Rollins：Falling in Love with Jazz：☆☆
　　　傑作とは言わないが、悪くは無い。
　　　フュージョン＆スムース・ジャズの時代性を、モダン時代の意地と折り合いながら
　　　落としどころ探った一枚と聴ける。ゲストをふんだんに招き、話題性を狙いながら
　　　ちょっとか細いテナーはメロディアスにアドリブを取った。セッションは3種類に分かれた。
　　　ブランフォード・マルサリスを相方に、ピアノは盟友フラナガン。しかしエレべを採用のクインテット編成が、セッション１。
　　　このエレべ奏者をエレキギターに起用し、ディジョネットをドラムに招いたセッション２。ピアノはMark Soskinだ。
　　　セッション３はMark Soskinにピアノとコルグを弾かせ。リズム隊はそのまま。フロントにClifton Anderson(tb)を招いた。
　　　全編エレべの艶めかしさを、スインギーなドラムで彩った。

　　　Vib奏者のオケ編成によるバカラック集。68年にLAで録音された。
１８５・Cal Tjader：Sounds Out Burt Bacharach：☆☆☆★
　　　元は多分BGMジャズ狙いの企画盤。だが、ひねったポップスの味わい含んだ仕上りだ。轟音でオーケストレーションを楽しみたい。
　　　Alan Foust,Gary McFarland,Mike Abeneの3人アレンジャー体制でバラエティ持たせる。
　　　ドラムはジム・ケルトナーを起用しロック・テイストも忘れない。
　　　ベースがクレジット無し。誰だろう。バカラック提供のオリジナルと思しき曲を羅列すると
　　　（１）カジノ・ロワイヤル（1967）、（２）ジャッキー・デシャノン（1965）（３）ディオンヌ・ワーウィック（1963）、
　　　（４）ディオンヌ・ワーウィック（1962）、（５）ジェリー・バトラー（1962）、（６）Love（1966）、
　　　（７）ディオンヌ・ワーウィック（1967）、（８）ディオンヌ・ワーウィック（1964）、（９）ディオンヌ・ワーウィック（1964）。
　　　ディオンヌ多用はメロウでジャジー狙い故の重なりとして。67年発表本盤で、ごく近作を採用と分かる。
　　　本盤のアレンジは主役がビブラフォン。ドラムをタイトに効かせ、ベースがリズミックに動く。
　　　オケはさほど目立たず、ソロも無し。ゴージャスで寛いだ盤。だがバカラック特有の豪華な響きと
　　　スピーディなビブラフォンが、一ひねりしたスマートさを図らずも演出した。

　　　独の女性org奏者の99年吹き込みで、多数のゲストを招いた。
１８４・Barbara Dennerlein：Outhipped：☆☆☆
　　　資質はクール・ビューティーなオーケストレーション。
　　　12曲を詰め込んだ本盤は曲ごとに方向性を変える。オルガンは伴奏よりも金管を連想する
　　　アプローチを多用した。つまりノイジーなフラジオの木管や、和音連発の鍵盤楽器の方向より
　　　ビバップな激しく上下するフレーズが目立つ。
　　　ぱっと聴き、とっ散らかった印象だが聴きこむほどに丁寧なアレンジと多様な音楽性に唸った。
　　　ほとんどが５～６分の曲で、アルバム全体をつかむのに苦労する。20分以上の長尺も
　　　聴いてみたい。彼女がどんなふうにアレンジするだろう。

　　　こちらは95年の盤。NYのパワー・ステーションで録音された。
１８３・Barbara Dennerlein：Take off!：☆☆☆★
　　　曲ごとに表情を変える上、大編成でもごちゃつかないアレンジセンスも心地よい。
　　　聴きやすくサクッと仕上がった。凝った構成の曲を、さまざまな編成のコンボが軽やかに奏でる。
　　　分離良くスッキリした録音の成果か。バーバラは自らのソロにこだわらず、
　　　共演者へふんだんにスペースを与える。もちろん自らはソロに伴奏に弾きまくり。
　　　粘っこさとは無縁。スマートでクールなオルガン・ジャズだ。

　　　ミンガスのサイドメンなどをつとめたts奏者による79～81年の録音を集めた。
１８２・George Adams：Ballads：☆★
　　　ドン・プーレンとのグループやアダムスのソロ名義アルバム、79～84年までに吹き込んだセッションから
　　　バラード的なものを選り抜いた日本編集のベスト盤だった。
　　　破綻もないがスリルも無い、が正直なところ。ジャズ風BGMでなく、BGMにしかならぬ
　　　毒も薬も無いジャズ、な印象だ。普通に聴き流す分には良いが。
　　　当時"新伝承派"なる言葉があったが、言い得て妙。もろに伝承しただけ。新しさが見当たらない。
　　　ただし"Paradise Space Shuttle"(1979)収録の（５）は耳をひいた。
　　　さえずるように高音をフリーに遊ばせるフレーズを飾りに、ロマンティックながら滲む透き通った冷静さが良い。

　　　スウェーデンのジャズかな。92年録音。saxのリーダー作でサイドメンはb,Voice,dsと変則的な編成だ。
１８１・P.A.Nilsson：Random Rhapsody：☆☆
　　　主役のニルソンがコンピュータでリズム作りssとbsをダビング。さらにゲストで
　　　ベース、ボイス、ドラムを招いた。
　　　サックスはきっちりアレンジされてるが、フュージョン的な爽快さは皆無。
　　　むしろ重たいテクノ風の印象だ。抽象的な浮遊したインプロが本盤の魅力か。
　　　コラボの必然性は薄く、ソプラノ・サックスのスピーディなソロに耳が行った。
　　　ここで本盤の解説が読める。
　　　ベースと対話がスリリングな（４）もいい。
　　　全体的に派手な即興の斬り合いでなく、静かな音の積み上げだ。

　　　独のセプテット編成で00年の録音。3rdアルバムかな。
１８０・Swim two birds：Sweet Relief：☆☆
　　　コンボ編成だがビッグバンド風に聴かせる箇所も。ラテンやビバップなど
　　　さまざまなジャズを咀嚼し、低音でクールな歌を載せる。
　　　ファンキーだがグルーヴせず、白っぽい鋭さを常に漂わせるとこが個性だが
　　　個人的にはもう少しねちっこいほうが好み。いわばアシッド・ジャズみたいな違和感あり。

　　　02年のアシッド・ジャズで4thアルバム。
１７９・Liquid Soul：Evolution：★
　　　ソロ回しよりフレーズ繰り返しでタイトさを出すアプローチは、打ち込みファンクやソウルのカラオケっぽい。
　　　テクノやヒップホップ、ジャズまでバラエティ広さを狙いは分かるが、上物が欲しくなる。
　　　BGMやクラブのベース・リズムに良いかも。
　　　（５）や（１１）のように明確なソロある曲のほうが、すんなり聴ける。

　　　のちに03-4年にストーンズのツアーメンバーをつとめた、ts奏者が94年発売のソロ。
１７８・Tim Ries：Imaginary Time：☆
　　　徳間ジャパン傘下のMOOから発売の本盤は、日本スタッフの企画盤のようだ。
　　　Joey Baron/Scott Colleyのリズムを軸に複数のセッションを纏めた。
　　　アンサンブル的にはBen Monder(g)が支え。逆にFranck Amsallem (p)が入るとギターが抜けた。
　　　コード楽器を使い分けるとこが、彼の拘りか。音楽性はストレート・アヘッド。
　　　けっこうサックスが青白く響く。録音のせいもあると思うが。
　　　どのセッションも基本は複管の編成。飽きぬように工夫したか。
　　　あっさりした印象で、（４）や（６）,（７）みたいにロマンティックなアレンジが耳を惹く。
　　　アップでも粘りは薄く、涼やかに駆け抜けた。

　　　as奏者の91年盤。ブラッド・メルドーの録音デビュー作が本盤だそう。エンジニアがルディ・ヴァン・ゲルダー。
１７７・Christopher Hollyday：The Natural Moment：☆★
　　　いわゆるアグレッシブなハード・バップで、休まず吹き、叩き、疾走する。カラッと明るいノリ。
　　　スポーティとは言わないが猛り続けるプレイだ。サックスの音色が金属質で、ちょっと薄い。
　　　テンション上げたい時に良いかも。

　　　65年欧州でカルテット編成ライブをLP化したもの。
１７６・Wes Montgomery：Twisted Blues：☆☆☆★
　　　ガッツある太い音色、オクターブ奏法の深み、あふれ出るアドリブ、スピーディなムード。
　　　冒頭からスリルいっぱいのライブ演奏を楽しめる。晩年の頃だが歳自体はまだ若く、溌剌な演奏を聴かせる。
　　　セミ・ブート音源のようだ。詳しいクレジットは見当たらない。ここから推測するに、
　　　 65年3/27、パリ"Theatre Des Champs-Elysees"でのライブ音源だろう。もし正しいなら、曲順は
　　　６→２→４→１→３→５。さらに同日ライブ音源から２曲カットした盤になる。
　　　だが普通に聴いてて、ライブを無暗に弄った印象は無い。ダンディなウェスのギターを堪能できる一枚だ。
　　　録音も特にノイズは気にならない。ちょっと籠ってるくらいかな。

　　　スティーヴィー・ワンダーの同年アルバムを取り上げて、fl奏者が95年に発売。
１７５・Najee：plays Songs from the key of life：☆☆★
　　　曲順も同じでほぼすべての曲をジャズ風にアレンジ、CD一枚にまとめた構成を評価する。
　　　アドリブにもこだわらず原曲イメージを最大限生かし、さりげなくソロを挿入する感じ。
　　　ＢＧＭ風アプローチだし、原曲を超えてるとも思わないが、なぜか本盤には惹かれる。侮れない。
　　　たぶん"消化"にこだわったアレンジが魅力なんだろう。インタビューを混ぜた"Sir Duke"が特によかった。
　　　ジョージ・デュークがプロデュース/演奏の本盤はミュージシャンも豪華。レイ・パーカーJr.(g),チャック・レイニー(b)を筆頭に
　　　さまざまなスタジオ・ミュージシャンが参加した。
　　　原盤に参加のマイケル･センベロやググレッグ・フィリンゲインズの名も。
　　　なぜ95年本盤を？は解せないが、一聴の価値有るフュージョンの盤だ。

　　　p&Vib奏者がさまざまなゲストとデュオした盤。94年にテデスコ・スタジオで録音された。
１７４・Karl Berger：Conversations：☆☆☆
　　　捻った顔ぶれとの共演が興味深い。ジェイムズ・ブラッド・ウルマーやマーク・フェルドマン、
　　　デイヴ・ホランドなど。フリー寄りだが聴きやすい。リズム楽器無い分、奔放に演奏は広がる。
　　　斬り合いより互いに紡いでいく感じ。そのぶん、ふわっとピントがボケたか。

　　　詳細不明、13人組。伝統曲とオリジナル、双方を演奏した。ブラジル・ジャズかな？90年の発売。
１７３・ILE AXE：BRAZIL CALYPS'O SAMBA：☆★
　　　初手からサンバ・パーカッションが10分。ラテン・パーカッションを基調にボーカル曲とインスト、
　　　双方の要素が詰まった。とっ散らかった印象もあるが、ビートを主軸に考えたら良いか。
　　　アップテンポでもスリルより、寛ぎを感じさせるサウンドだ。

　　　ベテランのNYラテンper奏者が満を持して05年に発売の1stソロ。グラミー賞ノミネート作らしい。
１７２・Sammy Figueroa & his Latin jazz explosion：...Sammy Walked in：☆★
　　　かっちり隙無い出来で、ラテン・フュージョンな面持ち。コンボ編成で正確なパーカッションを基軸に
　　　Michael Ortaのピアノが全編を弾ませる。悪くは無いが、毒もない。サルサやマンボも混ぜて、バラエティには富ませた。
　　　粘っこいファンクな（７）やハングパンを叩きながら歌う（１０）が聴きどころか。

　　　NYのラテンper奏者、7thソロで04年吹き込みのジャズ。
１７１・Ray Mantilla：Man-Ti-Ya：☆☆☆★
　　　ラテンはあまり聴かず、比較基準が自分の耳に無い。だが本盤は楽しめた。
　　　軽快でハッピーなラテン・ジャズ。耳馴染み良い上に、じっくり聴くとリズムの細かな重なりが刺激的だ。
　　　曲調もバラエティに富んでいる。テンポもムードも構造も。
　　　ドラマーを別にたて、レイはパーカッションへ専念した。たっぷりのソロまわしで疾走するアンサンブルが本盤の中心だ。
　　　アレンジは他のメンバーに任せるあたり、レイは構築や独自性より、グルーヴの提示が主かも。結構メリハリあるアレンジだが。
　　　ホーンのアドリブもリズムや譜割を弄りつつ、スピーディに疾走する。シャープなビートの集成な（４）が秀逸。

　　　70年代結成のブラジルのボーカル・グループを、日本編集の96年アルバム。
　　　"Dançando pelas Sombras"(1992)と"Americana"(1995)収録曲の編集盤。前者はマルコス・スザーノ(per)が参加、
　　　後者はナナ・ヴァスコンセロス(per)の参加が特徴だそう。
１７０・Boca livre：O vento que Brilha：☆☆☆
　　　しゃくしゃくと小刻みなパーカッションを土台にアコギを前面に出し、爽やかなコーラスが広がる。
　　　所々で複雑に響くハーモニーはあるけれど、基本は同様の和音でユニゾン的に広がる開放感を選んだ。
　　　だからこそ倍テンでメロディが駈ける（３）や緩やかにハーモニーが絡む（５）、
　　　急速に和音が変貌するアカペラ（６）などが、一際引き立つ。

　　　アフロ・ラテン系グループが89年発表。
１６９・The Jazz Renegades：Freedom Samba：☆
　　　スイングからハード・バップ、ラテンに歌モノにクールとバラエティに富んだ・・・と言えば聞こえがいいが。
　　　小器用にオムニバスっぽくまとまった気がする。

　　　英ウェールズはペンブルックシャーのドルイドストーン・ホテルにて99年4月24日のライブ盤。
１６８・The Brasshoppers：Live!：☆★
　　　ピアノ無し、６管にds+perの特異な編成で、ディキシー風のジャズをハッピーに演奏する。
　　　ただしビートやリフのフレーズは粘らず、拍ジャストで刻む辺りが今風、か。
　　　カバー曲中心でパーティ・バンドのイメージが強い。個性までは至らない、かな。
　　　サウンド自体は気持ち良く、BGM向き。さほどソロも強調せず、アンサンブル志向だ。

　　　伊ジャズで95年に唯一残したアルバム。クラブ系で人気盤らしい。
１６７・Fez Combo：Follow the spirit：☆☆☆★
　　　爽やかなラテンジャズは女性ハーモニーも入り、ルパン三世のサントラ聴いてる気分に。
　　　スマートでスピーディを基調に、次々曲を奏でてく。ライナーには曲への
　　　こだわりも色々書かれてるが、基本はすんなりと聴ける。だがBGMにはもったいない。ガツンと
　　　音量上げたら、３管コンボ・ジャズの迫力も滲む。ようはマスタリングが平板なきらいあり。

　　　伊のアコーディオン奏者が99年発表の盤。
１６６・Gianni Coscia Quartet：A Kramer Piaceva Cosi：☆☆★
　　　ピアノ・トリオにアコーディオン編成な本作は、イタリア要素は控えめでオーソドックスなジャズを聴かせる。
　　　ただし楽曲は30-50年代頃に活動した伊のジャズ・ミュージシャンのGorni Kramer曲集であり、自文化に着目した盤だ。
　　　小粋で滑らかなメロディを丁寧にアドリブで膨らませていく。
　　　渋い、イタリアのジャズ。アコーディオンが温かく響く。刺激は無いが、こういうのも良いな。

　　　たぶん現在に至るまで唯一な、tb/p奏者のリーダー作。David Liebmanが参加の96年盤。
１６５・The Greg Waits Group：...and into the light：☆★
　　　オーソドックスなジャズで地道に活動らしい。本盤は時折、モダン時代のマイルスを思わせる
　　　ムードが漂う。ときどき、奇妙にフリーっぽい要素を混ぜた。とはいえコンパクトできれいにまとまったジャズ。
　　　サロンのBGMに留まらず、もう一歩熱狂が欲しくもある。

　　　ビッグバンド編成かな。tb奏者による99年の盤。
１６４・Paul McKee：Gallery：☆
　　　メンバー変えた複数のセッションを纏めた、コンボだった。テーマのユニゾンで
　　　捻るところもあるが、基本はストレートなジャズ。スムースなほどに引っかかりが無い。
　　　上手い人がジャズをお勉強的に演奏した感じ。トロンボーンはさすがの上手さ。
　　　参加ミュージシャンでクオリティ変わる。2曲で参加のMike Kocur(p)の演奏が耳を惹いた。

　　　tpとdsのハーパー兄弟によるバンドの2ndで90年発表。
　　　NYはVillage Vanguardの89年9月のライブを２ｃｈデジタル録音した。
１６３・The Harper Brothers：Remembrance: Live at the Village Vanguard：☆☆☆
　　　NYスタイルの前のめりなハード・バップ。派手さは無いが、いい。ある意味、地元感溢れるライブ盤だ。
　　　ベースの北川潔は本盤が世界デビューらしい。tp/asの二管編成で骨太のグルーヴィな
　　　ジャズを聴かせる。凝った編曲や作曲無しでも、演奏から滲むパワーにガッツリ惹かれる。
　　　曲調は意外なほどバラエティに富んだ選曲だ。

　　　英b奏者のリーダー作で05年の録音。3rdかな。
１６２・Alec Dankworth：Spanish Accents：☆☆☆
　　　スペイン人ドラマーMarc Miraltaを招き、b,Vln,sax,g,バグパイプの変則6人編成。
　　　スペイン風味を漂わせつつも基調は欧州ジャズ。数曲で女性ボーカルも招いてる。
　　　アレックのオリジナル曲は少なく、カバー曲はチック・コリアやガレスピー、パット・メセニーなど。
　　　つまりガリガリのスペイン憧憬ではない。イギリスの伝統を踏まえつつ、欧州センチメンタリズムを振りかけたジャズ、か。
　　　ゆったりしたムードで滑らかに音楽が紡がれる。（４）の弦や（５）でギターとサックスの重なり合うさまなど、
　　　アンサンブルの調和が聴きもの。ひたひたと、密やかにグルーヴする。

　　　90年のライブ盤でビッグバンド編成、ts奏者がリーダー。
１６１・Bob Belden Ensemble：La cigale（Live in Paris）：☆☆
　　　大歓声のライブ盤だが、妙に大味な気がするビッグバンド・ジャズ。
　　　フリー系の要素強いのかな。ドラマティックなオケの上で、力任せに軋ますソロが目立つ。
　　　ただし（３）以降の雄大さに耳が馴染むと、面白みある。でも、ソロはいまいち。

　　　ピッツバーグのギタリストによる94年の2nd。
１６０・Ron Affif：Vierd Blues：☆☆★
　　　50年代初期にミドル級世界8位のボクサー、Charley Zivic（Charley Affif）を父に、ジョージ・シアリングやシナトラと
　　　共演歴あるギタリスト、Ron Anthonyを叔父に持つRon Affifが出した2ndは、マイルスのモダン時代の楽曲を取り上げた。
　　　一曲だけ、マイルスに捧げたオリジナルも収録。
　　　共演は上記のRonも含んだ2曲と、コンボ編成の8曲。Brian O'Rourkeの温かいピアノが
　　　全編を支え、ブライトで穏やかなRonのギターをたっぷり聴ける。流麗なギターは
　　　決してフリーに行かず滑らかにアドリブを紡いだ。何回か聴いてるうちに、すとんと耳に落ちた。
　　　オーソドックスだが着実なギターは、さりげなくも確かなテクニックに支えられてる。
　　　つい聴き流しそうな耳馴染み良さを持ちつつ、惹きつけるフレージングだ。

　　　ギタリストとドラマーのコンビによる双頭リーダー・グループの04年盤。
１５９・The Frank & Joe Show：33 1/3：☆★
　　　Dr.ジョンやジャズ・ボーカルのジェーン・モンハイト、マンハッタン・トランスファーのジャニス・シーゲルを
　　　ゲストに招いたラテン風味のスインギーなスタンダード・ジャズ。
　　　鳴りのいいエレキギターの軽快さが浮き立つ。基本はインスト、アップテンポで華やかに盛り上げた。
　　　新しさより古き良きジャズを丁寧になぞったギターが美味しい味わいだ。畳み込む勢いが良い。
　　　一曲だけギルバート・オサリバンの"アローン・アゲイン"あるとこが、選曲的にずれてるが
　　　音的に違和感はない。
　　　いわゆるラウンジ・ジャズとも聴ける。ギターが素晴らしくスピーディだが。

　　　スイングに至る前のジャズにて名tp奏者と称えられたビックスの1924-29年音源を集めた、01年ナクソス盤。
１５８・Bix Beiderbecke：Riverboat Shuffle：☆☆☆★
　　　ビックスのソロは自在な拍跨ぎのメロディが良い。旋律の即興性と構成力が特徴か。
　　　100年近くたった今でも古びない。（７）で彼のピアノソロも聴ける。
　　　比較的初期の音源を集めたコンピ。ビックスは楽団の一員とし参加の場合が多そうだ。
　　　ソロ回しの尺は比較的短い。スイング感を滴らせつつ、楽団ごとにバラエティに富んだ
　　　アレンジが当時から行われてたことを実感した。
　　　刻みっぱなしのリズムで無く、ブレイクや楽器アレンジで場面を変える曲もあり。
　　　無いのはテンポの揺らしとアグレッシブな破綻さ。本盤では上品さが常に漂う。
　　　ドン・マレイのクラリネットも良いソロがいっぱい。
　　　スイングからビバップまでの期間は、形式にジャズが硬直化された気がしてならない。
　　　本盤で聴けるジャズのアレンジは、すごく自由だ。

　　　94年に行われたVerve50周年記念イベントのライブ盤。出演者に山下洋輔の名も。
１５７・V.A.：Carnegie Hall Salutes the Jazz Masters：☆☆★
　　　豪華なゲストを招いたお祭りの一夜を封じ込めた盤。ジャズの優美さと豪華さを強調した
　　　サロン風の盛り上がりながら、多様なアプローチとベテラン勢の優雅な演奏集は楽しめる。
　　　猥雑でパワフルなムードを、板の上で金持ち相手の商売に仕立てた、ある意味Verveらしい盤。
　　　贅沢だが熱さは薄く薄められている。若者で無く中年向け。
　　　所々面白いセッションも確かにある。全部を受け入れず、多様さから抽出狙いか？

　　　蘭Challengeレーベルが00年発売のセッション盤、かな？
１５６・V.A.：A-Records All-Stars Edition 2000：☆
　　　レーベル5周年の記念ライブ。いわゆるお祭りで無難なプレイが続く。
　　　欧州風のクールで丁寧なジャズだ。曲は参加ミュージシャンの自作かアレンジ曲で、
　　　誰かを立てずフラットな関係でセッションした。
　　　どこか上品でロマンティックな所が味か。

　　　40年代のエリントンと同世代な4バンドの演奏を集めたコンピ。
１５５・V.A.：The Fabulous Ellingtonians：☆★
　　　整ったビートとアンサンブルに、エキゾティックなムード。エリントン同世代の４楽団集だった。
　　　バンドによってはエリントンゆかりのミュージシャンも参加してる。本盤で発掘音源の収録が、当時は話題か。
　　　細かく聴くと凝った場面はもちろんあるが、意外にサクッと聴き流してしまった。
　　　ロマンティックなムードが強まるほどに、エキゾティックが薄れていく。
　　　逆にエリントンの普遍性とメロディの美しさ、構築美が強調される格好か。

　　　96年封切り仏米合同なギャング映画のサントラ盤。音楽監督はハル・ウィルナー。
１５４・OST：Kansas City：☆★
　　　現代のミュージシャンでスイングを構成したアルバム。
　　　観客ノイズなども盛り込み、雑駁な当時の様子を活写する狙いか。
　　　ソロはスインギーだが、どこかフリーキーさに現代性も感じる。当時の様子は当然知らず
　　　思い込みによるが。詳しい人なら違う感想も持つだろう。
　　　変にきれいにまとめず、パワフルさを漂わす演奏は純粋に楽しい。
　　　綺麗な録音ゆえに個々の楽器もきちんと聴き分けられるのも、なんかいいな。
　　　疑似的な生々しさが漂う。なりきったこそのリアリティを感じた。

　　　58年録音、映画のサントラかな？
１５３・Gerry Mulligan：The Jazz Combo From "I Want To Live!"：☆☆★
　　　東京のジャパン・ジャズクラブなるレーベルによる94年の復刻。現在ではOST含む09年の再発盤あり
　　　希少性は無いが、当時だと貴重だったのかも。本盤は6曲入り、マリガン・コンボの楽曲のみ収録した。
　　　ダンディでさみしげでスマートなコンボが楽しめる。バリバリ感が希薄なバリサクが
　　　金管群とスムーズにつながる響きが堪らない。

　　　英Sounds of Yester Yearが編んだ1946-47年ライブ音源の編集盤。
１５２・Buddy Rich and his orchestra：Just a sittin' and a rockin'：★
　　　ノイズ交じりの籠った音質だが、クレジットや録音期日はきっちり記載の良スタンスな盤。
　　　46-47年にかけ５種類のラジオ用音源から抽出した。ハイテクニックなドラムを売りに
　　　丁寧なビッグ・バンドジャズを聴かせる。音楽は悪くないが、あまりのノイズ多さに点は低い。
　　　ただこのノイズは、CD盤そのもの起因っぽいが。

　　　98年発売、イージーリスニング・ジャズでリーダーはts奏者。
１５１・Denis Solee：Sax and Romance：☆
　　　プロデュースとアレンジはtb奏者でもあるクリス・マクドナルド。テナーはデニス・ソリーが努めた。
　　　Adair-Solee Quartetのメンバーで、多数のスタジオ作に参加してる。
　　　楽曲はスタンダード。狙いはあくまでスムース・ジャズで楽曲の出来やソロを云々言う代物ではない。
　　　だがオケやリズムを全て生演奏、ゴージャスに仕上げた方向性は評価したい。
　　　98年作とはいえ、シンセでごまかすことも可能だったはず。録音は全てナッシュヴィルで行われた。
　　　甘い弦に覆われた静かなアンサンブルを、のびのびと太いテナーが歌う。

　　　97年に32 Jazzレーベルが権利を持つ音源で編んだモンクへのトリビュート盤。
　　　レーベルMuseとLandmark録音で、ベテラン群によるモンク曲カバーのコンピ。
１５０・V.A.：For the love of Monk：☆★
　　　基本はどれもコンボ編成。洗練かつ流麗にモンクを料理した。ブルージーさは控え、ハッピーな前のめりを強調で。
　　　本盤はあくまでコンピで、過去の音源集で録音は77年から92年までバラバラ。
　　　これを手がかりにそれぞれのミュージシャンへ深堀りしてく手か。
　　　モンクのテイクと弦楽四重奏を強引につなげたクロノス・カルテットの解釈が何とも奇妙だ。
　　　どれも演奏は悪くない。

　　　50年代ブルーノート音源を全9曲、マイケル・カスクーナが96年発表のコンピ。
１４９・Miles Davis：Ballads & Blues：☆☆★
　　　最初は安易な企画盤かと舐めてたが、選曲がきれいですんなり聴けた。
　　　収録曲は"Birth of Cool"から1曲、キャノンボールの"Somethin' Else"から2曲。
　　　あとは"Volume 1"と"Volume 2"収録曲でまとめた。録音時代も幅があり、
　　　コンセプトも違う。だがごく滑らかに聴き流せた。
　　　ロマンティックでほんのり不穏なサウンドに焦点を当てた一枚。

　　　ケン・バーンズ監督のドキュメンタリー・サントラとして編まれたベスト。
　　　サヴォイからヴァーヴまでレーベル横断で編まれた00年の盤。
１４８・Charlie Parker：Ken Burns Jazz：☆☆★
　　　時系列に16曲、パーカーの録音を並べた。レーベルも跨いで概覧には良いかも。
　　　弦との共演もいくつか有り、ちょっとゴージャス感を演出した選曲だ。
　　　盤起こしは仕方ないが、曲ごとの音質はそれなり。
　　　まだぼくはパーカーの偉大さがストンと耳に落ちていない。もう少し、聴き込もう。
　　　しかしガレスピーとのセッションは本当に、曲芸みたいなすさまじさだ。

　　　日本編集のワゴン盤かな。クレジットなにも無し。ベンソンは聴いてなく、ちょうどいい。
１４７・George Benson：Greatst Jazz：☆☆☆
　　　たぶんライブ盤の"Jazz On A Sunday Afternoon Vol. I"(1981)全曲に、同"Vol.2"(1981)から"Oleo"と
　　　同"Vol.3"(1982)から"All The Things You Are"を入れた編集。ずいぶん中途半端だな。
　　　録音は73年の4月29日、ニュージャージー州PlainfieldのCasa Caribeにて。
　　　音はブート臭い籠った響きだが、演奏は素晴らしく熱い。猛スピードで疾走するギターを筆頭に
　　　ファンキーさを保ちつつテクニカルなアンサンブルは脅威だ。
　　　スタンダードの並ぶ曲順に惑わされるな。凄い演奏が詰まった。

2014/8/16　　　最近買ったCDをまとめて

　　　花代の肩書はパフォーマーでいいのかな。95年発売のシングル。タイトル曲を菊地成孔がアレンジして、
　　　ミュージシャンとし秋田昌美(Merzbow)が参加した。菊地のセンスかと思いきやここの記載で
      「1992- ・メルツバウの秋田昌美と暴力温泉芸者の中原昌也らとバンド「マスカッツ」を始める。」とあり驚く。知らなかった。
１４６・花代：Dang Dong：☆☆
　　　歌はそうとうに下手くそ。菊地がアレンジの（１）で、メルツバウは味付け程度ながら
　　　きっちりハーシュを鳴らしてる。ポップスに埋没したノイズってのも奇妙で面白い。
　　　第一期スパンクスのポップで尖った感じが、ドスドスするドラムで響いた。
　　　（２）はまっとうな歌謡ポップだが、逆に歌声が滑らかに聴こえてしまう。
　　　時代を超えた魅力は薄いが。作曲は松村基樹。
　　　ハイポジの松前公高が作曲/打ち込みした（３）は初期YMO的なテクノ・ポップ。
　　　突き抜けた個性の（１）と逆に、ある意味、一番普遍性がある。
　　　本盤３曲中、どれを選ぶかと聴かれたら問答無用で（１）なのだが。

　　　大友良英が担当した09年のサントラ。
１４５・OST：ウルトラミラクルラブストーリー：☆☆☆
　　　訥々とメロディが紡がれ続け、サイン波やノイズ、パーカッションが彩りを付ける。
　　　映画は未視聴だが、単独で聴くとミニマルとも音響派とも違う、奇妙に持続性ある
　　　静かな音楽で面白い。メロディの脈絡が時に揺らぐかのよう。寛げそうで緊張をはらむ。
　　　不穏のムードをあおるのは、ディストーションの効いたギター。
　　　素朴なメロディとノイズが並列かつ自然に存在する、大友らしい作品だ。

　　　06年に期間限定で活動、本盤のみを残した。メンバーは朝日美穂、もりばやしみほ、川本真琴。
１４４・ミホミホマコト：ミホミホマコト：☆☆★
　　　ハーモニー回しで味わえるとは言え、コラボと言うより企画ユニットの印象が。
　　　（１）はSavannah Churchillの1947年ヒット曲、（２）は63年のピーター・ポール＆マリー。
　　　オリジナル曲も含めて、全般的に60年代ポップスを下敷きのアレンジで、キュートに仕上げた。
　　　川本ファンには（５）の元気な唄が嬉しい。契約の都合か、名義は変名だが。
　　　歌い出し一発で川本と分かる節回しがさすがの個性だ。
　　　ユニットっぽさを強調かもしれないが、もっと三人の個性を強烈に聴きたかった気も。
　　　いずれにせよミニ・アルバム一枚の瞬間的な作品だ。

　　　03年の1stソロ。客演で松任谷由実やキリンジ、畠山美由紀、ハナレグミが参加した。
１４３・冨田ラボ：Shipbuilding：☆☆★
　　　多くのゲストを招いて豪華さを出しつつ、ホーンや弦以外は全て打ち込みの内省的なメロウ・ポップ。
　　　ティンパン的な切なさが全開だ。生演奏っぽいドラムの打ち込みがカッコいい。
　　　
　　　きめ細かで仮想グルーヴを楽しむ、密室的な魅力あり。最たるものが（１０）。熱く疾走する鍵盤とドラムのバトルを
　　　全て打ち込みで表現した。鍵盤は一部、手弾きかも。
　　　コード進行の富裕さもきれいだ。じわじわと聴き進み、複雑な構造に親しんでいきたい。

　　　水野正敏(b)のバンドで村上秀一や仙波清彦、梅津和時ら、大勢が参加した07年の盤。
１４２・The Method：Vector音律：☆☆☆☆
　　　どっしりガツっと重たいドラムの上で、濃密なアンサンブルが繰り広げられる。
　　　構成だけ決め、あとはミュージシャンのセンスに任せたっぽい。リズムは仙波が切れ味鋭く
　　　全編にわたって味付けた。古川初穂の鍵盤もダイナミックだ。
　　　フュージョン風の立ち位置ながら、奏者のごった煮なほどに多様で多彩なアプローチが
　　　ぎっしりおなか一杯の密度で詰め込まれた。かっこよさいっぱい。

2014/8/6　　注文したCDが到着

　　　ヴァン・モリソン１２枚目のソロで80年の発売。
１４１・Van Morrison：Common one：☆☆☆☆
　　　とっつきづらいがコクがある。アイリッシュと黒人音楽を融合さす、ヴァンの真骨頂だ。
　　　さらに本盤では彼流のプログレ要素も出た。15分ものドラマティックな構成の
　　　大作2曲を収録した、全6曲。ホーン二管とストリングスが分厚く鳴る。
　　　ライムっぽく歌う箇所は、ラップに通じるスピード感だ。素朴で牧歌的で一本気なムードがアルバムを包んだ。
　　　柔らかく迫ってくる名曲（４）も聴きもの。

2014/8/3　　　レコ屋に寄ってきた。久しぶりに新宿行くと、いろいろあるな。

　　　ここ数年、ソロを毎月のようにリリースするゾーンの諸作をまとめて入手。本盤は12年8月発表の、
　　　小オーケストラを組んだアンサンブルで仏詩人アルチュール・ランボーに捧げられた。
１４０・John Zorn：Rimbaud：☆☆☆
　　　高速フレーズと落差あるダイナミズム、冷徹な現代音楽のアンサンブル。そこへひよひよと
　　　奇妙な音が微かに乗る。鋭く跳躍する旋律は小節感を伺わせず、めまぐるしく疾走した。
　　　ゾーンらしい混沌とハイテクニックを混在させた楽曲は、細かいオーケストレーションが
　　　緻密な音像で鮮烈に空気を震わせる。聴きづらいが、聴きこめる。
　　　独特のハーシュな室内楽。（１）は生楽器、（２）は電子音が比較的前面に出た。
　　　（３）はピアノ、（４）がすべての集大成で、仏語の朗読が乗る。

　　　13年2月発表、バイオリン・ソロもしくはデュオをテーマに書かれた楽曲を収めた。
１３９・John Zorn：Lemma：☆☆
　　　超絶技巧を無暗に要求するゾーンらしい現代音楽。情緒や余裕は、ほぼ無く全編で疾走と
　　　特殊奏法を要請される。おそらく忠実に再現する奏者のテクニックに呆然とし
　　　たぶん譜面見たら面白さが倍増するはず。通して聴いてると、性急な弦の響きに
　　　圧倒されつつ、少しは寛ぎも欲しくなる一枚。スポーツ的な速弾きで無く、
　　　突飛な音列の連発が続くため。だが観念に向かわず音楽の立ち位置をズラさぬところもゾーンらしい。

　　　10年10月のリリース。99年の作曲でチェロ三重奏やバイオリン協奏曲といった
　　　現代音楽の立ち位置な作品を収めた。
１３８・John Zorn：What Thou Wilt：☆☆☆
　　　どれも尖った作品だが、聴き応えは有る。実験性と聴きやすさが同居しており、意外に現代音楽好きにはお薦めかも。
　　　アルバム表題はラブレー/クロウリーの概念"汝のなす事を"より。収録曲はどれもオカルティックな
　　　題材に数学的な構成を持った楽曲と思う。聴いてるぶんにはゾーン流のめまぐるしい
　　　場面展開と速くテクニカルなフレーズが交錯する抽象的な作品にしか聞こえないが。
　　　（１）は仏語で"おとぎ話"。ゾーンが滅多に受けぬという委嘱曲でマサチューセッツ州のEOSオーケストラから受けた管弦楽曲だ。
　　　09年8月の録音へ、ミックスと編集を2010年に施した音源だ。ライナーに曰く"音程の魔術"の技法で作曲され、
　　　独奏バイオリンのモチーフとオケの旋律が、構造的に前後へ入り組みつつ再現し合う手法らしい。
　　　聴きやすいが混沌とし、抽象的だがメロディの冷徹で繊細な響きが全編を覆う。気持ちいい。
　　　（２）はピアノ独奏曲で08年6月の録音。"Canty"(1991)に続くピアノ曲で、表題はここから取られた。
　　　20分以上もの大作で旋律にクラスターなどのノイズも加わる。ロマンティックだが
　　　抒情に溺れず、クールな響きを常に保つ。テクニカル一辺倒ではないが、やはり聴くのに緊迫感は常に必要だ。
　　　（３）はチェロの三重奏。数霊術を意識した作曲で複雑な拍子の変化に意味を持たせてる。
　　　一部をライナーでゾーンが解説してるが、譜面無いと分かりづらい。2010年3月の録音で6分の小品。
　　　軋み音が全編にまたがり、スピーディに三人が疾走する。一聴、無作為な響きの連発に聴こえるが
　　　これを細かくわかったら構造の精妙さに唸るんだろうな。

　　　10年5月の発表。韓国の芸術家テレサ・ハッキョン・チャのための楽曲と、
　　　ユング"赤の書"にインスパイアされた作品の2曲を収録した。
１３７・John Zorn：Dictée/Liber Novus：☆☆☆
　　　前半の"Dictor"は製作経緯のわからない作品。コラージュを中心に韓国語のナレーションが乗る
　　　"New Traditions in East Asian Bar Bands"(1997)系列のコンセプト作。
　　　朗読を入れ４人の奏者のうち「ケニー・ウールセン(vib,etc.）のスタジオで構築とある。
　　　ゾーンが作ったベーシックに、ケニーがダビングということか。
　　　楽曲は構築性を伺わせつつも、聴いてるだけだと読みづらい。ブロック的な構造がありそう。
　　　独特のエキゾティックなテープ音楽な印象だ。尺八を入れたのはゾーンの故意と思うが、なんか妙な居心地の悪さも。
　　　"Liver Novus"はウールセンの打楽器にメデスキのオルガン、ステフェン・ゴスリングのピアノを基調に、
　　　デヴィッド・スラサーがサウンド・エフェクトを重ねた。ゾーンは独語ナレーションと良くわからぬ役割だ。
　　　作編曲と指揮もゾーン。アンサンブルっぽさとコラージュの取り留めの無さが混在する不思議なムード。
　　　"Dictor"と異なり地域的な音要素は薄く、むしろ鍵盤乱打を織り込みつつ幻夢な雰囲気が味わい。
　　　どちらもじっくり分析しても楽しめそうだし、BGMで聴いても（寛げはしないが）良い作品だ。

　　　09年4月の発売。ジャズ・ピアノトリオ向けに書き下ろした作品集。
１３６・John Zorn：Alhambra Love Songs：☆☆☆
　　　クールで跳ねないが、メロディやリズムは粘っこい。薄く濁った風合
　　　一曲ごとに誰かに捧げる形式を取った流麗なピアノ・トリオ。ときおり和音の不穏さはあるが
　　　どこまでも美しく静かに奏でられる。捧げられた相手は多彩で時代やジャンルがバラバラ。列記すると、
　　　Vince Guaraldi(60年代活躍の西海岸ジャズ・ピアニスト）,Mike Patton（元Faith No MoreのVo）,
　　　Harry Smith（同名多数で誰指すか不明）,Paul Canales（不明）,
　　　Lyn Hejinian（米の詩人）,Clint Eastwood（俳優/監督）,Elissa Guest（米の絵本作家）,Willie Winant（米の打楽器奏者）,Mo Siegel（不明）,
　　　Terry Riley（作曲家）,David Lynch(監督）。ユダヤ系、って共通項？
　　　シャープな音数少なめのアレンジは、タイトだが無暗に連打やハイテクに走らない。
　　　ただしスムース・ジャズに陥らぬスリルが本盤を魅力的に響かせる。
　　　しかしゾーンの本作に至るコンセプトが良くわからない。各曲に数理や計算が隠されてるのだろうか。
　　　ただしテーマのメロディはマサダに通じる、クレツマー的な響きはしっかりある。

　　　キップ・ハンラハンが88年に発表したキャブ・キャロウェイをテーマの盤らしい。
１３５・Conjure：Conjure: Cab Calloway Stands In For The Moon： ☆☆☆★
　　　がっつり大人な音楽。ボーカルよりもリズム、ノリが主軸だ。隙が無い。
　　　ごった煮の構成だが、通底するビートが芯を貫き一気に聴かせる。
　　　単なるキャブウェイのカバー集で無く、ジャズメン混成部隊による重たいブルーズ・ファンクが詰まった。
　　　作家イシュマエル・リードの詞を多く採用した。モダン・ジャズ系のSteve Swallowに乾いたベースを奏でさせ、
　　　アラン・トゥーサンとミーターズのレオ・ノセンテリのニューオリンズ勢に
　　　キューバ系のドラムを併せる。ラテンと黒人音楽のミクスチャーを得意とするキップ一流のグルーヴだ。
　　　跳ねるビートで粘っこい空気は、どこか苦い香りを漂わす。これがNYスタイルか。
　　　生々流転の歴史を見据えた、しぶといサウンドはニューヨーカーだったキャブの洒脱さより
　　　翻弄される流れの勢いを連想した。

　　　こちらは84年のソロ名義で3rdにあたる。
１３４・Kip Hanrahan：Vertical's Currency：☆☆☆★
　　　どっぷりと無気力な諦念が漂うラテン。したたかなビートのしぶとさが薄闇の危うい魅力を作った。
　　　マレイのロマンティックに軋むサックスが不穏な空気をかぶせる。
　　　ポリリズミックな混沌が粘っこい空気を漂わせた。聴いてて心浮き立たぬのに、
　　　なぜか惹かれる。不思議な吸引力を持つ盤だ。繰り返し聞くうちに、このもどかしさを
　　　表現する言葉が頭に浮かぶかもしれない。
　　　ところどころで、がたっと引っかかるリズムが刺激的だ。

　　　黒人音楽の発掘会社な英Funky town groovesが13年にリイシュー、83年作。
１３３・Peaches & Herb：Remember：☆☆☆☆
　　　とにかく聴きどころ満載。当時にアルバム204位と不振のため、活動停止に至って無念。
　　　ブカブカしたシンセに時代を感じるが、サウンドの質は高い。全体的にヨレた気がするのはテープ状態ゆえか。
　　　作曲家を曲ごとに変えた本盤は、ミドル～バラードは時を越え魅力を放つ。
　　　キャッチーなサビの落差がブルージーな（２）や、プリンスに通じるロマンティシズムの（４）。
　　　脇が甘いがカッティングとシンセ・ホーンが決まった、転調がきれいな（５）。（６）や（７）は切ないムードで歌い上げる。サックス・ソロもいい。
　　　他の曲も光るところを色々詰め込んだ。
　　　（８）～（１０）はアレンジが隙無く煮詰まった傑作が続く。

　　　12年にリイシューの本作は79年発表な、ワシントンDCのファンク・グループの盤。
　　　ボートラにシングル音源もいれた、英Vocalionの丁寧な発掘盤だ。
１３２・Fathers Children：Father's Children：☆☆☆
　　　（７）のリフがズレる感覚が奇妙で面白かった。前半はラテン・リズムと金管を前面に出したアップなディスコ、
　　　後半がメロウさを強調した曲が続く。アフリカっぽい要素も強いな。
　　　ビートへこだわりありそうなのに、どこか外した感じが個性か。
　　　小気味よくシンプルなアレンジで、ダレることない良いソウル。
　　　切なく静かなミドルな（６）も耳に残った。

　　　13年に英デーモンがリイシューした81年のソウルで、タブー・レーベルの音源。
　　　ボーナス５曲入りで２曲はアルバム未収録曲と、丁寧な仕事だ。
　　　Woods Empireはカリフォルニアのコーラス・グループで作品は本作のみ。
１３１・Woods Empire：Universal Love： ☆☆★
　　　ギターの鉄板カッティングが耳に残るブギー・ファンク。基調はディスコで、今は古めかしさを否めないが。
　　　それとボーカルが少々弱い。だが全般的には明るくシャレたソウル。
　　　がっつりタイトな人力演奏のスタジオミュージシャン勢で、（５）のベースはジェームス・ジェマーソン。
　　　B面がミディアム～バラードになるベースと寄り添うようシンプルなアレンジで歌を聴かす（８）が良い。
　　　未発表曲はミディアムの（１４）がキュートで楽しかった。

　　　こちらも上と同じ13年のリイシュー、ファンク・バンドのタブー2ndで83年作。
　　　本盤のボートラはシングルやインストなどを収めた。
１３０・General Caine：Dangerous：☆★
　　　Groove Time Records時代の方が語られるバンド。taboo移籍後2作目が本作となる。
　　　数曲のサックスでGerald Albrightがゲスト参加した。
　　　ほぼ全曲をLeon Ndugu Chanclerがプロデュース、カッティング・ギターとシンセが絡むアレンジはタイトだが、さすがに時を経て古びた。
　　　本盤の魅力はReggie Andrewsがアレンジした２曲。シンセと生演奏のミックスが上手く溶けている。
　　　それがミディアムで野暮ったいクールさの（４）と、甘いシンセによるバラードで和音がきれいな（８）。特に後者が良い。

　　　76年作のソロでAverage White Bandのカバー"A Love Of Your Own"を収録した。
　　　コーラスを甘茶グループ、モーメンツが努めてる。
１２９・Millie Jackson：Lovingly Yours：☆☆★
　　　地味だが、悪く無いアルバムだ。
　　　各曲ごとに作曲家を変えDavid Van DePitteとTom Tom Washingtonでアレンジを分け合った。
　　　一曲だけJames Mackがアレンジを施してる。セールス的には"Feelin' Bitchy"（1977）と"Get It Out'cha System"(1978)に挟まり、パッとせず。
　　　曲調が個々に異なり五目味な印象だが、パワフルな歌声で統一感を出した。
　　　（４）/（９）、（６）/（５）が本盤からのシングルになる。
　　　シングルのプロデュースはどちらもBrad Shapiroがプロデュース。アルバム全体も彼かな？

　　　委細不明な伊ジャズ・コンピ。ただし寄せ集めで無く、90年代前半の各地ライブ音源をまとめた
　　　意外に貴重な盤かもしれない。伊語が残念だがブックレットも細かい記載だ。
１２８・V,A.：Sicilian Jazz Collection Vol.2：☆☆☆★
　　　スイングからハードバップ、フュージョン、フリーから歌モノまで、様々なジャンルを
　　　ごった煮に混ぜ込んだ一枚。当地のジャズシーンを幅広く概観には似合いのコンピかも。
　　　全般的に王道路線で気持ち良く聴けるがスリルとは少々違う方向性だ。

2014年7月

2014/7/31　　　注文したCDが到着。

　　　独ハルモニア・ムンディ音源を使い「地中海にまつわるバロック以前の音楽」がテーマの
　　　10枚組廉価版クラシックの箱。70～00年代録音の幅広い録音時期をまとめた。
１２７・V.A.：Mediterranean Music Edition：☆☆☆☆
　　　西洋とアラブの並列で焦点絞りづらく、とっつきは悪い。しかし視野を広げる切っ掛けに適した箱だ。
　　　文化が入り乱れる躍動性と、奥深さの片鱗を容易に味わえる。
　　　そして箱を聴きとおしたとき、さらに深く聴きたくなる。思うにとっつき悪さは、既存の盤を10枚まとめたゆえの重厚さゆえ。
　　　とことん編集し枚数減らせば、本箱の音楽が持つ独特性が強調されたろう。
　　　もっとも強引な箱化なアプローチのおかげで、たっぷりまとめて当時の音楽へ触れられるわけだが。

Disc 1　☆☆☆
　　　77年の録音で8人編成の弦中心なモロッコ音楽。Disc2と２枚組編成になっており、本盤は組曲の４曲中２曲が収録された。
　　　各曲はさらに７～８曲に分割されるが、本盤はディスク１枚で約４８分、１トラックのみ。
　　　途中から敢えて聴けない構成になっている。音像がダイナミック。エッジの甘い空気が、生々しい奥行を出した。
　　　楽曲は中近東のゆったりしたリズムで、器楽の合間に歌声が色を添える。ソロ回しでなく
　　　譜面っぽい構成だが、どこか自由なスペースを感じる。３３分位所でアクセントの位置がずれる場面が新鮮だった。

Disc 4 ☆☆☆
　　　イタリアの初期バロックを集めた。ジラーモの祝祭的な同一曲で前後を固め、付点音符を生かした
　　　躍動的なムードを演出する曲構成だ。中身は器楽曲より若干、歌曲が多いかなってバランス。
　　　神様から人へと目線変わり、情感をダイナミズムと付点の双方で表現する。穏やかだが
　　　みるみる音楽での感情表現が洗練してきたように思う。

Disc 5　☆☆★
　　　再び時代は戻り、古代ギリシャ音楽へ。紀元前7～6世紀にサッフォーの恋愛詩に関する譜面を
　　　現代に再構成、演奏したものが本盤となる。Conrad Steinmann主宰なEnsemble Melpomenが08年に演奏。
　　　深胴太鼓っぽい響きの弦楽器リラと、ドローンめいて鳴るダブルリード楽器アウロスが伴奏だ。
　　　あとは僅かなパーカッション。歌手は朗々と歌い上げる。笛はイントロ以外ほぼ変化なく、
　　　時に歌旋律に絡む程度。非常にシンプルなアレンジだ。
　　　旋律そのものは美しいが、フレーズの妙な間を置く構成が今の時代と大きく違う。
　　　もっと時間感がゆったりしてる。余裕ある盛り上げ方で、じわじわと迫るようだ。
　　　無伴奏っぽい場面も多く、トラッドに通じる雰囲気有り。

Disc 6　☆☆★
　　　独の民族音楽アンサンブルサラバンドが94年に吹き込んだ15世紀あたりの民衆歌を集めたものか。
　　　ネットの本盤説明には「セファラード（スペイン系ユダヤ人）の伝承音楽とひとくくりだが。
　　　ここの曲紹介によると、色々な地方の音楽が入ってるふうにも見える。
　　　全体的に歌モノが中心で、起伏が少なくタルッとした中東風味のサウンドに
　　　しとやかで情感たっぷりの旋律が絡んでいく。
　　　奥底の熱さと表面的な穏やかさ、双方の要素を取り入れる奥深さ。そんなサウンドが楽しめる一枚。

Disc 7　☆☆☆★
　　　「古来の東洋及び西洋における即興」とあるが、ジャズ的なインプロで無くきっちりアレンジされている。
　　　断片的なフレーズをアンサンブルにアレンジした、の意味だろうか。
　　　ソロ回しのわずかな要素が長尺１０分にわたる（１３）でいくぶんみられるが、
　　　あとはユニゾンを多用し、構築された合奏だ。アラブ世界の抑揚と
　　　フレーズがいくぶん脂っけを抜かれ、優雅に奏でられる。
　　　14世紀頃の伝承歌をイタリアやスペイン、ギリシャといった地方から取っている。
　　　バラエティに富んでるはずだが、アルバムを通奏する穏やかな味わいが心地良い。

Disc 8　☆☆☆
　　　タイトルは「イベリアの声I～カリクストゥスの写本による使従聖ヤコブの音楽」で1989年の録音。宗教音楽集？
　　　男性コーラスのリバーブたっぷり、厳粛で荘厳な空気が広がった。
　　　ぱっと聴きは二声と感じたが、実際はもう少し複雑なハーモニーだ。
　　　一曲ごとは数分と短く、22曲も収録されている。 白玉に見せかけたが、旋律は滑らかに上下に動く。ビブラートと和音、揺らぎを同時に表現した。
　　　ラテンっぽく情熱的なメロディが滲む。曲によって持続音中心のドローンも入った。
　　　聴いて楽しむより、捧げるかのような曲。

Disc 9　☆☆☆
　　　タイトルは「ラス・ウエルガスの写本～ブルゴスのウエルガス修道院の音楽」、同じく89年録音。こちらは明確な教会音楽だ。
　　　混声でなく女性か男性のコーラス集で、Disc 8と異なり数声ハーモニーを全面に出した。
　　　清廉で涼やか、雑味を廃した。だが和音は時々、静かに濁る。
　　　歌い方で無く、曲構造で軋みや複雑さを表現する、この二面性が鍵か。
　　　全体的に淡々としたムードが全面に出て、集中力を意識しないと聴き流してしまう。

Disc10　☆☆☆
　　　タイトルは「イベリアの声III～賢王アルフォンソV世の音楽」で91年の録音。
　　　荘厳な多重唱の楽想と、躍動感ある繰り返し多い単旋律の頌歌（カンティガ）が混載構成のアルバム。
　　　教会音楽と大衆歌の双方かと聞いてて思ったが、両方宗教音楽かな。
　　　まさに欧州とアラブ文化の混在が味わえる一枚だ。

2014/7/29　　　最近買ったCDをまとめて

　　　映画のサントラ、全曲英詞でカバー多数でCM"I love you"収録。企画盤ながら
　　　充実した仕上がりな84年アルバムをボートラ７曲入りでリイシュー。
１２６・山下達郎 ：Big Wave (30th Anniversary Edition)：☆☆☆☆★
　　　学生時代に繰り返し聴いた盤、冷静には味わえない。
　　　もう３０年か、と音楽の変わらぬ瑞々しさに眩暈いがする。本盤は溌剌とポップに
　　　夏を演奏した。既に夏のイメージに辟易していようとも、本盤では爽やかで鮮やかな日差しを
　　　明確に提示した。作家っぷりが素晴らしい。さらにほとんどの曲は
　　　達郎の多重録音。パーソナルな雰囲気と開放感を並列させた手腕にも驚嘆する。
　　　アウトテイクも嬉しい。今回初めて聴いた、テクノ仕立ての（１３）がやはりうれしい。
　　　トロピカルながら全面エレクトリック。なるほどねぇ。
　　　あとはファン向けの蔵出し音源だ。細かな音を聴きこむのに最適。

　　　手持ちに無いヴァンの盤をまとめて仕入れた。
　　　本盤は8thソロで74年の発売。·ニューカレドニア·ソウル·オーケストラとツアー後に寛いで録音したアルバム。
１２５・Van Morrison：Veedon Fleece：☆☆☆☆
　　　ブルーズやジャズは奥へ沈め、ルーツのアイリッシュ色をポップに仕立てた。
　　　バッキングは新顔となじみ深い顔を混ぜた、ごった煮。バンド要素より気の赴くまま
　　　複数のセッションを行って仕立てたアルバムかも。アンサンブルは揺らぎながら舞う。
　　　ヴァンの歌声もシャウトからハイトーンまで奇妙なレンジを使った。
　　　どこか異物感を残す多彩な要素が、吹きすさぶ嵐のように色合いを複雑にする。そして胸を締め付ける切なさを表現した。
　　　9分近い（５）がA面のクライマックス。草の匂いがするオケと、歌の絡みが壮絶だ。
　　　最終曲の"Country【Fair】"と1曲目の"【Fair】play"が螺旋のようにつながる。

　　　79年の11thソロ。ピーウィー・エリス(ts)やライ・クーダー、ザキール・フセインらゲストを招いた。
１２４・Van Morrison：Into The Music：☆☆☆☆★
　　　生楽器を中心に管や弦を絶妙に投入、ニューオーリーンズとケルトの融合を見事に達成した。
　　　楽曲ごとにブレンド比率を変え、単一テーマでバラエティ豊かな世界を作る。
　　　例えば（２）を筆頭にロックンロールな楽曲も、カントリー・タッチで穏やかに表現する。
　　　当時ヴァンは34歳、既に円熟な盤だ。個々の音量バランスがまちまちな楽器を混在させる、PAでこそのミックスは細かく各楽器の
　　　音量上下がダイナミックに施され、大音量で聴くほどに丁寧な仕事へ惚れる。
　　　当時ヴァンのドラマーだったピーター・ヴァン・フックの弾むドラミングも心地よい。
　　　（９）のカバーは唐突な気もするが、見事にヴァン節の崩した歌いっぷり。

　　　82年13thソロ。キリスト教に傾倒したころの一作。
１２３・Van Morrison：Beautiful Vision：☆☆☆
　　　リマスター時の加工か不明だが、やけにハイハットを強調した奇妙なミックス・バランスを持っている。
　　　そのドラマーはトム・ドリンジャー。前後数枚のヴァン作品で叩く、ハウス・ドラマーだ。
　　　3拍子と4拍子のダイナミズムが効果的な（１）をはじめとして
　　　ばしゃばしゃ訥々と鳴るハイハットを元に、ゆったりしたグルーヴが全編を包む。
　　　３種類のセッションが行われ、数曲ではマーク・ノップラーが参加した。
　　　決して洗練せぬ色合いを持ちつつ、ケルティックな厳かさを味わえる一枚。
　　　最終曲はインストで、ほのかな宗教的雄大さを表現した。
　　　作曲は全てヴァン。３曲の歌詞でエンジニアのヒュー・マーフィーが共作クレジットあり。その一方で、
　　　ヒューは１曲しかエンジニアをつとめていない。ちょっと一貫性の無い録音体制だ。

　　　83年14thソロ。これもキリスト教に傾倒した作品。インストが強調された。
１２２・Van Morrison：Inarticulate Speech Of The Heart：☆☆☆
　　　ふわっとシンセに刻むギター。リバーブたっぷりの幻想的だがポップな幕開けに最初は戸惑う。
　　　ヴァンはマーク・アイシャム(key,tp)へかなり自由に任せたようだ。
　　　そのわりに２曲目からアイリッシュ・トラッド色が強まる。エコーの強さは変わらず、妙にシンフォニックな楽想だが。
　　　アイリッシュ勢ではArty McGlynnとDavy Spillaneが本作に参加した。
　　　スペシャル・サンクスにSF作家ロン・ハバードの名が。作品よりサイエントロジー寄りか。
　　　つまり宗教性とルーツ探しの両要素を、まとめて詰め込んだアルバムと言える。
　　　インストのトラッド曲と、歌モノのヴァン流ゴスペルにて。
　　　語りかけるヴァンの説教（５）はラップ的な聴き方もしてしまう。

　　　90年21thソロ。ジョージー・フェイムも参加、ヴァンがひときわ充実した時代の作品。
１２１・Van Morrison：Enlightenment：☆☆☆☆
　　　バンド志向と逆ベクトル。ゴージャスな弦やホーン隊を混ぜて
　　　スタジオ音源として煮詰めた。弦音色のシンセと軽いスネアの音色で全体に明るい。
　　　アメリカ音楽への憧憬と清涼な瞑想の双方が絡む、孤高なヴァンの世界観が炸裂した。
　　　伴奏は練られており、アレンジは緻密。魅力的なフックもあちこちに。
　　　しかし曲想はシンプルなメロディを執拗に繰り返す構成であり、ヴァンの歌が主役で、
　　　歌唱力こそで成立し、ヴァンの独自性を強烈に喧伝する傑作だ。
　　　脂が乗ってぐいぐい突き進む骨太さと、涼やかな枯れっぷりの味わいが凄い。

　　　今更ながら入手した。ベーシスト＆ボーカルで次世代を担うと期待の彼女による2ndソロ、2012年作。
１２０・Esperanza Spalding：Radio Music Society：☆☆☆☆
　　　創造力を力いっぱい詰めてぶっ放した傑作。
　　　アナログ録音っぽい詰まって膨らむ音像に、まず惹かれる。構造も和音も奔放に振り回しつつ、
　　　メロウなポップさを残すセンスが凄い。次々に要素を混ぜつつ、混沌は整理されるアレンジ力もすごい。
　　　どこか懐かしい鳴りだが、瞬間の響きは違和感ある新鮮さ。
　　　問答無用で詰め込まれた楽器が、次々に現れる鮮烈さが素晴らしい。
　　　この取捨選択の巧みさゆえに（８）のごとくシンプルなアンサンブルも映える。まあこの曲も
　　　繊細なホーン・アンサンブルが細かく入った複雑なアレンジだが。

2014/6/28   最近買ったCDをまとめて

　　　GbVが本盤のために新曲を提供した01年のコンピ盤。詳しい背景は不明のため、こちらをご参照のほど。
１１９・V.A.：Colonel Jeffrey Pumpernickel: A Concept Album：☆☆
　　　自らのバンドとGbVでサンドイッチした構成。オハイオだけでなく西海岸まで
　　　バンドをあつめ、いまひとつつながりが分からない。
　　　ローファイな打ち込みや多重録音など内省的なバンドを集めた印象あり。
　　　爽快感やグランジ風味は薄く、淡々とアルバムが進んでいく。

　　　ラジオ番組用で86年に録音、98年発表のTZADIK盤。
１１８・John Zorn：The Bribe：☆☆☆
　　　ブロックごとに世界が変わるコラージュのアプローチをとった。本作はテープ・コラージュで
　　　時代の趨勢やアナクロニズムも表現してるような。単にクリスチャン・マークレーのブロックってこと？
　　　抽象的なフレーズ断片がクルクル変わるが、スピード感はむしろ控えめ。混沌さが先に立つ。
　　　一つ一つのブロックが数分有り、じっくり聴けるのもいいところ。その分、同種のアプローチ作より親しみやすい盤だ。
　　　フリクションのRECKもギターで参加した。

　　　蜂谷真紀の初リーダー作で、加藤崇之とデュオ。08年作。
１１７・ミクロマクロ：Dream Vision：☆☆
　　　なってるハウスで08年のライブ２回分の録音から抜粋してアルバムにした。ノービート、構成無しの即興で
　　　無機質な加藤のギターへ蜂谷のピアノとボーカルが重なる。相当に前衛だがどこかユーモアが
　　　残るのは、蜂谷のおかげか。残響を排除したギターの爪弾きは猛烈にグルーヴィ。

　　　90年代に活躍の声優5thソロで99年作。作曲陣に種ともこや保刈久明、新居昭乃に並び
　　　今掘恒雄が３曲を提供した。菊地成孔は本３曲＋１曲の作詞、今堀の３曲にsaxでも参加。
１１６・白鳥由里：ニコル：☆★
　　　メタリックなエレクトロ・ポップ。歌い方がキンキンと激しく煌めく透明さのため、
　　　今一つ楽曲が印象に残らない。マスタリングも硬いなあ。時間をおいて聴きかえしたい。

2014/6/21    ジャケ買いでジャズ系を色々入手。

　　　CD-R。92年録音でBassTp奏者を筆頭の３管クインテットの、イリノイ州で２トラ録音。
１１５・Damon Short：Third Prize!：☆☆☆
　　　重心低いファンキーさだ。ハードバップでなく、むしろ志向はフリーなスイング。
　　　まともに刻まず転がるドラムに誘われ、硬質で繊細なアンサンブルを聴かす。
　　　カバー曲はエリントン"Mood Indigo"にバーンスタインの"Somewhere"と王道スタンダードを選んだ。
　　　前衛に向け疾走しないが、王道ジャズでもない。立ち位置を探るようなスリルが魅力だ。

　　　Richard Ormrodが仕切りのインプロでPaul Hession(ds)がゲストのカルテット編成、11年発の英盤。
１１４・Home Of The Brave：Do Easy：☆☆☆
　　　もろにアメリカン。バロウズの短編集"Exterminator!"（73年）のテキストを引用の、カントリー風コンボ・ジャズ。
　　　AMラジオのチャンネル回しっぽい編集トラックを冒頭に、演奏は砂煙漂う、カラッと暑いサウンドだ。
　　　バシャバシャとせわしないビートに、サックスがフリー気味に軋む。ギターのクールに煽る演奏も良い。
　　　ライブ録音だがアルバムは楽曲ごとに区切られ、キッチリ構成のトータル性ある仕上がり。

　　　tb+pトリオでドイツ録音のジャズ。91年発表。
１１３・Lucas Heidepriem：Voicings：☆☆☆
　　　冒頭にシンセの被る音像でフュージョンっぽい甘さを見せるが、本質は繊細なヨーロッパ・ジャズ。
　　　さらに耳ざわり良さだけを追求せず、フリーな場面も顔をのぞかせる。
　　　多様な世界観を楽しみつつ、基調は柔らかなピアノと無造作でふくよかに鳴るトロンボーン。
　　　BGMに留まらぬ、どっか引っかかる個性が興味深い。

　　　これはサルサ。2002年のライブ、ピアニストがリーダーで奏者10人のクレジットあり。
１１２・Wayne Gorbea：Live From New York：☆☆
　　　がっつり長尺ソロが聴けるサルサ。彼らはブロンクスのクラシック・スタイルで活動、
　　　数枚のアルバムも発表済。プロフィールはここやここにあった。
　　　暖かなファンキーさが味わいかな。熱くても、どっかホッとする。意外とピアノが変なフレーズのアドリブで面白かった。

      96年のサルサでコンガ奏者のアルバム。ベネズエラで活動らしい。
１１１・Gerardo Rasales：Venezuela Sonora：☆☆☆★
　　　2ndソロの本作はゲストを多数招いた。パーカっしょニストも構わず招き、例えば（９）で
　　　同じベネズエラのOrlando Poleoにコンガを叩かせてる。このページが分かりやすい。
　　　本盤のサルサは穏やかなムードが漂う。曲ごとに強調される部分が異なり、オムニバス盤風かつ、
　　　充実した内容だ。全編に強靭で軽快なコンガが響き続ける。
 
　　　エレクトリック・チェロ奏者の9thソロ。99年にバーモント州のレーベルから発売だ。
１１０・Gideon Freudmann：Hologram Crackers：☆☆☆
　　　多重録音でピチカートのビートや白玉をディレイ・ループで載せ、深いリバーブでメロディを弾く。
　　　スイングや前衛、テクノな要素もちらり見せつつ、基本は穏やかなインスト。
　　　楽器に振り回され少々詰めが甘い。E-Celloの大道芸から一歩抜けた即興まで昇華を望む。
　　　本盤は聴きやすいが、若干のエフェクタを足しても音色は無闇に変調せぬため、逆に飽きる。
　　　電子音楽として聴いたら、打ち込みで無い揺らぎが心地よい。素朴で朴訥だが、ちょっと冒険。そんなイメージ。

　　　gとdsのデュオを基本に、gとbanjo奏者を招いたインプロで、97年のカナダ盤。
１０９・Vertrek Ensemble：Another Idea Of North：☆☆
　　　アコギのソロからノイジーな集団即興へ。轟音一辺倒でなくメリハリのダイナミズムが良い。
　　　12～25分の長尺3品を3曲、合間に数分台の作品を3曲。交互に並べた。
　　　メロディは希薄で全体ストーリー性も無いため、音だけだと少々単調さは否めない。
　　　各人のソロへ彩りを加えるようなアプローチで、緩やかな関係性をジワリ詰めていくスリルある。
　　　ギターのソロだと爽やかでリズミックな要素もあるのに、集団だと一転し小難しくなる。
　　　ギター・ソロのセンスで一枚聴きたかった。

　　　99年の発売、per奏者がリーダーで、dsとデュオが基本。カナダの盤かな。
１０８・Steve Ferrais：Percussionistic Paintings：☆☆☆★
　　　基本は二人のパーカッショニスト。アフリカンなグルーヴをふんだんに出し、パターンや
　　　テクニックひけらかしの面は恐ろしく希薄だ。
　　　楽曲ごとに目立たす打楽器を変え楽しげに熱っぽく、しかしテンポは緩めに
　　　じっくり聴かせて楽しい。数曲でサックスやピアノがゲストに入る。
　　　サックスはフリー気味に吹き鳴らし、青白い感じもアフリカ風だが少々タンギングが甘く
　　　長く聴いてると飽きてくる。むしろ抽象的なフレーズをビシバシ挿入する、ピアノのほうに惹かれた。
　　　楽曲はマイルス"All Blues"やショーター"Footprints"も取り上げるが、あくまでも素材。
　　　打ち鳴らす太鼓やシロフォン系の乾いた打音にまみれた爽快な盤だ。
　　　ニューハンプシャー州Lebanon市のThe Bean Galleryで、４回に分けライブ録音された。

　　　カリフォルニア州はオークランドで00年に録音。オリジナル中心で、オーネットの"Lonely Woman"を取り上げた。
１０７・Good For Cows：Good For Cows：☆☆☆★
　　　Devin Hoff (b,元Nels Cline Singers) and drummer Ches Smith (ds:元Mr Bungle) のデュオ。00年から継続で本作が1st。これまでに
　　　"Bebop Fantasy"(04),"Less Than or Equal to"(03),"10th Anniversary Concert"(08),"Audumla"(10)をリリースした。
　　　Ches SmithはSecret Chiefs 3も参加、ジョン・ゾーンがらみで"Xaphan: Book of Angels"（10）もあり。
　　　音楽性はオーソドックスなジャズの印象あり。ベース一本でメロディアスさを出すアレンジが良い。
　　　フロントを立てぬ理由は分からぬが、リズム追求よりもアンサンブルの純度を上げるアプローチか。
　　　聴いててデュオと忘れる瞬間があるほど、練られた演奏だ。

　　　スイスで01年収録、ドラムとターンテーブルのデュオ。Fredy Studerが主体でRobyn Schulkowskyと"Duos 1, 2"(1998),
　　　Jin Hi Kim,Joëlle Léandre,Dorothea Schürchとの"Duos 3-13"（1999）に続く本盤、の位置づけ。
　　　ちなみに本盤の後、吉田アミと"Duos 21-27"（2005）までこのシリーズは続いたみたい。
１０６・Fredy Studer / DJ M. Singe：Duos 14-20：☆★‎
　　　スイスのスタジオで二日間にわたり録音された。ランダムな打楽器の上にDJコラージュが乗る。
　　　リズミックでも、ダンサブルとは違うベクトルだ。小刻みに小物を混ぜスピードを載せるフレディに
　　　スクラッチとコラージュをDJが彩る。音色が少々地味だが
　　　エレクトロ的なランダムな電子音とパーカッションの交錯、DJミックスでの即興音楽の加工具合など、細かい聴きどころがそこかしこに。

　　　オランダのサックス奏者が90年代に発表したプライベート・レコーディング集より。
　　　各盤、500枚のみのプレスという。トリオ編成の長尺１曲勝負。
１０５・Luc Houtkamp： X-OR FR6 Live in Canada '97 ☆☆☆★
　　　予想以上に美しく整った、鋭い即興が聴けて驚いた。ひりひりした空気感が堪らない。録音もまずまず。
　　　ピアノの冷徹なソロを軸に、残る二人が緩やかな絡みで魅せる。テンポはフリー。
　　　混沌ながら流麗で淡々たるピアノへ、ノイジーな音色の他楽器の構図だ。
　　　だがノーリズムにとらわれず、おもむろにシンプルなドラム刻みの場面も。自由で、伸びやかだ。
　　　共演者はFred Van Hove(p)とGert-Jan Prins(per)。
　　　フレッドはベルギー生まれで、欧フリー開祖の一人。Peter Brötzmann Octetの"Machine gun"(1968)に参加した。
　　　ゲルトはオランダ生まれ。いわゆる音響系とも交流し、映像/音楽機材の開発にも携わる。 ：

　　　本盤は98年、ユトレヒトのライブで、リュック自身は参加せず。
  　　Anne La Berge(fl,electronics）Gert-Jan Prins（electronics）のデュオ。
１０４・Luc Houtkamp：FR 8 Live in Utrecht '98：☆★
　　　フリージャズよりノイズの文脈な即興で、全編をフィルター・ノイズの断片が飛び交う。
　　　フルートもリアルタイムで電化処理らしく、メロディはほぼ皆無。
　　　ひたすら切り刻まれ、ひしゃげた音色のフルートだ。すぱっと切り落とす効果を多用するが
　　　ビート感はあまり無い。もやっとした前のめりなスピードを通底させつつ、終わりない混沌を描いた。
　　　フリージャズとしてはあまりに救い無く、ノイズとしては暴力性に欠ける。

　　　92年のギター・トリオでNY録音みたい。アルバムは本盤のみらしい。
１０３・The Timbers：Parts And Labor：☆☆
　　　テープ編集風の雑味が彩りの尖ったジャズ風味ロック。ラウンジ・リザーズ的な青白さと、ニューウェブの鋭さが混在する。
　　　どこかぎこちないアンサンブルが不安定なスリルを産んだ。はパンクの要素もありか。テクニックより勢いが主で、
　　　東海岸な不条理ムードででたらめなスピード感を作った。
　　　英80'sギターバンドのBlue Orchids"Bad Education",マイルス"Move"のカバーやヌスラットにインスパイアされた"A passage from Pakistan"など
　　　ごった煮さが本バンドの特徴だ。選曲バランスがめちゃくちゃで取り留めないが、奇妙な無秩序さに惹かれるものはある。

　　　６人編成のカリフォルニア録音1st。80年の音源を00年にリマスター再発らしい。
１０２・Affirmation：Lost Angeles：☆☆
　　　メンバーはThom Teresi(Key),Joe Gaeta(g),Jimbo Ross(vc,vln),Tom Fowler(b：元ザッパ・バンド),David Grigger(ds),Mike Fisher(per)。
　　　8曲中5曲の作曲に絡み、プロデュースも担当のThomが78年結成のバンド。その割に音が目立つのはJimboだが。
　　　なお残る3曲はJoeが提供した。Thomの経歴は良くわからぬが、本盤は活動初期のアルバムっぽい。
　　　テンポはさほど攻めず、テクニカルだがおっとりしたムード有り。弦と打楽器でエキゾティックさも。
　　　場面ごとに凝ってる感じはとてもするが、聴き流してしまうな。
　　　弦のソロは聴きものと思うが、エレクトリック特有のダイナミズムが薄いヌメッとした耳触りが惜しい。

　　　ベテランtp奏者が楽曲ごとにミュージシャンを変え吹き込んだ06年の盤。
１０１・Bobby Lewis：Instant groove：☆☆
　　　基本は二管、ほんのりラテンっぽい、いやシンセの入りはスムースジャズ？スイングやモダン的なアレンジも。
　　　コンセプトやキャリア概観の凝ったアプローチは取らず、楽曲ごとにコロコロとスタイルを変え
　　　全体として聴きやすいコンボ編成のジャズを披露した。小編成でもビッグバンド的な奥行も意識してる。
　　　トータル性の無いごった煮の大雑把さだが、毒が皆無なスマートさがベテランっぽい。

2014/6/3　　注文のCDが到着。

　　　今年二枚目のアルバムが早くも発表された。
１００・Guided by Voices：Cool Planet：☆☆☆★
　　　ボブのソロ風とバンド・アレンジが混ざった。所々、歪みというか変な和音感が漂うのも最近のGbVっぽい。
　　　疾走感は薄めで、じっくりと一筆書きしたボブの味わいが楽しめる一枚。
　　　構成をきっちり意識し、やっつけローファイぶりはきれいに無くなった。妙な作りこみ感も皆無だが。
　　　録音スタジオのおかげか、すうっと奥行ある音像も迫力あってカッコいい。

2014/5/28　　最近買ったCDをまとめて

　　DJ灰野敬二が13年にリリースした3枚組。クレジットなにも無いな。
９９・灰野敬二：In the World：☆☆☆☆
　　　ヒップホップまで飛び出した。ダンサブルさを気にしなければ、多様な音楽を聴いていれば、
　　　ここまで自由に音楽を混ぜられるんだ、って楽しみの見本となる。
　　　既存音源を元なため灰野流の不定形ビートは無く、むしろ聴きやすい混沌っぷり。
　　　ブルーズと民族音楽を基調に比較的、個別の曲が聴き分けられる。しかしロングミックスや
　　　飾り程度のスクラッチ程度な甘いことを、DJ灰野がやるわけもない。
　　　唐突に異物が混ざり、リズムが振り落ち、エフェクタ処理も。けれども、既存の音楽は決して
　　　美しさを減じない。この絶妙なバランスと、自由度の共存っぷりが灰野の真骨頂だ。
　　　Webで使用曲一覧も見たい。元の音楽も聴きたいから。「自分で探せ」と灰野に言われそうだな。

　　吉田達也＋内橋和久の超即興が三柴理を加え、12/7/6に江古田Buddyでのライブ。
　　磨崖仏から12年に発売、録音/ミックス/マスタリングももちろん吉田。
９８・内橋和久・吉田達也・三柴理：堆積と浸食：☆☆☆
　　　ダイナミックなピアノが加わり、スリリングな即興の奥行が拡大した。インプログレと異なり
　　　生ピアノゆえの硬質でシンプルな音色が、トリオ編成を強調する。三柴のピアノは
　　　激しく鍵盤を打ち鳴らし、リズムとメロディ双方を行き来した。
　　　内橋と吉田の息の合った超反応速度の即興ぶりは、隙が無い。空気を埋め尽くしテンションを
　　　ひたすら高らかに舞い上げる。三人が音を聴きあい、下がる部分は呼応しあい構築性が強調された。
　　　ミックスはピアノを明確に前へ置き、ギターとドラムはむしろ背後を支えるイメージだ。
　　　ミニマルにフレーズを交錯するところが、本トリオの醍醐味。
　　　（６）など静かめの曲はあるが、基本はハイテンション疾走系だ。

2014/5/5　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　梅津和時が参加していた（本盤は非参加）のサックス限定楽団の93年４th。
９７・The Six winds：Anger Dance：☆☆
　　　冒頭の１０分越え以外は、数分の小品が続く１４曲入り。楽曲ごとにアレンジのパターンを変える多彩さだ。
　　　リズム隊無しのアンサンブルを逆手に、白玉のうねりでグルーヴを出す。
　　　敢えてキッチリ揃えず、ずらずらと揺らぐサックス群の響きが重苦しい風のよう。和音のずっしり感が独特だ。

　　　79年結成の伊ピアノトリオが06年発表、10thアルバムかな。
９６・Amato Jazz Trio：Time Pieces for Piano：☆☆☆★
　　　凝ったピアノ・トリオだ。ファンキーさは皆無だが、クラシックの素養を踏まえて
　　　楽曲ごとにアプローチやアレンジをくるくると変える。
　　　フレーズのスピーディさと滲むメロディのセンスで、最初はとっつき悪いが
　　　しだいにじわじわと実力が伺えた。"ボレロ"を下敷きな（４）のアドリブも面白い。
　　　うっすらとフリーな要素もあり。アマト(p)の自作集で（２）のみピアソラの"リベルタンゴ"を引用した。

　　　90年録音、ENJAから発表のカルテット。
　　　本盤が1st。このバンドは2nd"Ass Bedient"(1995)を発表し、解散のようだ。
９５・Association Urbanetique：Don't Look Back：☆☆☆
　　　今もFelix Wahnschaffe(sax)、Rainer Brennecke(tp)は活発な活動のようだ。Horst Nonnenmacher(b)は近況が不明、
　　　Rainer Robben(ds)はスタジオ運営が主業っぽい。独ジャズは不案内だが、フロント二人の若き記録としても聴けそう。
　　　音楽性はフリーへも踏み込む展開で、テーマやリフはしっかり譜面表記のジャズ。スイング感は希薄で
　　　グルーヴよりもドライブ感。ただしそうとうに頭で構築を考えたジャズって雰囲気だ。
　　　個々の演奏はアグレッシブだがひりひりするスピードには物足りなさも。ただし型にハマらぬ
　　　熱っぽさをぐいぐい感じるアルバム。生真面目だが堅苦しさ無い躍動感が味だ。

　　　ミンガスを二枚。こちらは57年録音のアトランティック録音。
　　　"ハイチ人の戦闘の歌"と"ラブバードの蘇生"収録で有名な盤、らしい。初聴。
９４・Charles Mingus：The Clown：☆☆☆
　　　"直立猿人"の約1年後な2ndリーダー作。ハードバップ文脈で雄大な世界を描いた。
　　　（１）でじっくり無伴奏ｂソロを聴かせるのが、いかにもミンガスの自身を示すかのようだ。
　　　寄せ集めのメンバーで録音らしいが、アンサンブルは所々粗さが残る。
　　　ソロ回しから一歩踏み込み、楽想の統一でストーリー性が狙いか、と思わせる。
　　　最後の（４）は敢えて白人的なナレーションを選んだのでは。"直立猿人"の粘っこさを抑え、若干洗練された盤。

　　　60年にアトランティックより発表の本盤は、マクリーンなど大勢を招いた
　　　オーケストラ編成か。98年再発盤で、別テイク4曲がボートラだ。
９３・Charles Mingus：Blues & Roots：☆☆☆★
　　　"スイングしてない"との批評家へ反発も含めて、前作に続く大編成でスインギー＆ブルーズに挑戦した一枚。
　　　上物はスイングするがリズム隊は恐ろしくクールだ。本人のライナーによると
　　　楽曲もロジカルなアプローチを取っている。ブルーズやスイングとジャズには
　　　耳慣れたアプローチをとりつつ、深い世界へ沈んだ一枚。派手なメロディは無いが
　　　じわじわと良さが滲んでくる。自作曲を並べてミンガスならではのスイング。

　　　ブルーノートから63年発表、たぶん4thリーダー作。
９２・Charlie Rouse：Bossa Nova Bacchanal：☆☆☆
　　　モンクのサイドマンを長く務め、本盤は"Monk's Dream"録音の最終日から数週間後、
　　　62/11/26に録音された。だが音楽性はモンクと逆ベクトル。それが肝。
　　　ラテン系打楽器の奏者を３人招き、選曲はラウズが丁寧に選んだラテン曲群。
　　　バックはウッドベースと、ケニー・バレルとシャンセイ・ウェストブルックのギタリストと変則的なアレンジを採用する。
　　　ドラムはNY出身でブガルーに強いウィリー・ボボ。Patato Valdesはコンガ構造の特許も持つ名プレイヤー。
　　　シェケレのGarvin Masseauxは同年にブレイキーの"The African Beat"録音に参加。経歴不明だが、やはりNY近辺で活動する奏者のようだ。
　　　つまり完全に現地奏者でなく、あくまでアメリカを経由したとこがミソ。
　　　アイディアも編成も考え抜き、ボサノヴァへ安易に寄りかりは避ける試みを見せたが、サンバやボサノヴァは劇薬みたい。
　　　強烈な存在感を見せて、ジャズとの混ざり合いは曲ごとに違う。正直、速いテンポ曲はラテンへ
　　　呑み込まれ気味。（２）や（６）みたいにジャズ寄りの方が、時を超えて聴かせる。
　　　ラウズはかすれ気味の音色で、たっぷりソロを取りまくり。楽しそうだ。
　　　（６）での混沌とリフを続けるスリリングなとこも良い。

　　　70年代から多数のリーダー作を発表のts奏者が82年に発表、ベースがセシル・マクビー。
９１・Chico Freeman：Tradition In Transition：☆☆
　　　テクニックはあるしキメの多い楽曲やソロ回しの工夫もある。だが妙におとなしく感じる。
　　　フリーキーな場面もはじけず、端正な構成美を狙うかのような。
　　　ごく短い曲をインタルード的に入れたり、最後を美しいテナーのソロで締めたりの構成も良い。
　　　だが、ちょっとノレない。スリルか豪快さにかけ、物足りない。

　　　シカゴ出身のブルーズ・ピアニスト、3rdソロで98年のリリース。
９０・Detroit Junior：Take Out the Time：☆★
　　　聴いてて、隙が無い楽しさだ。ローカル・ヒット狙いって気がする。
　　　R&B寄りのシカゴ＋ルイジアナ・ブルーズでバンド・アレンジ。手堅い演奏と歌声だ。自作は３曲、残りは有名曲のカバーと
　　　耳馴染み良いアルバムに仕上げた。バックビートが効いてドライブ感が気持ちいい。
　　　かすれ気味の声でしみじみ歌う、ベテランの手腕でカッチリまとめた。
　　　本盤で叩いてるニューオーリンズ出身のドラマー、Mike Mcgeeはビリー・ジョエルの"Cold Spring Harbor"にも参加。へえ。
　　　ギターはリーダー作も数枚ある、シカゴ出身Maurice John Vaughn。ゲストでシカゴのEddie "Guitar" Burns（Harm)を招いた。
　　　ジャケに"Dance and Party record"とあえて銘打ち、気軽に聴く宣伝スタンスを取った様子。

　　　3rdソロでECMより83年に発表。バンドネオンやフルートで独奏した盤、
８９・Dino Saluzzi：Kultrum：☆☆☆
　　　奔放なおっさんだ。打楽器を乱打にスキャットをかぶせる風景は、抽象的だがラテンの香りを
　　　うっすらと漂わす。おもむろにバンドネオンが主軸となっても自由度は変わらない。
　　　身に沁みついた付点音符のフレーズが頻出しても、フリーな印象はどこまでもまとわりついた。
　　　楽曲を奏でながら、空白多く響く無伴奏バンドネオンは時にミニマルなフリーさも。
　　　逆に、大音響で聴きたい。寂しさを倍増させるために。

　　　ベルギーの1ホーンカルテット。録音は83年だが92年リリースらしい。
８８・Etienne Verschueren Quartet：Early Spring：☆☆
　　　50年代の録音かと。アナクロ趣味、と最初は思った。が、リーダーの
　　　サックス奏者は1929年生まれ、ロリンズの一歳年上だ。つまりベテランがゆったりと
　　　吹き込んだアルバムってことか。線の細い音色で奏でるアドリブはスピーディな
　　　フレーズでも、どこかゆったりしてる。バッキングもミドル・テンポが多い。
　　　ハードバップをベルギーで同時代体験した奏者の、寛いだ演奏となる。
　　　いわゆる先駆性は無いが、着実な酒場ジャズと言えるかもしれない。
　　　なお鍵盤はチャールズ・ルース（1951年）、サックスと双頭リーダー作のように目立ってる。
　　　ピアノの他にローズも使用し、７０年代フュージョンの香りも少々。彼もリーダー作が複数あるベテランのようだ。
　　　そのルース作（７）が、オシャレ。ほかのがっつりモダン・ジャズと比べて、ぐっと目立つ。軽やかなサックスも含めて。

　　　キューバン・ジャズの文脈で良く話題に出るピアニストの10thソロ。
　　　ルバルカバをしっかり聞くの初めてかも。93-94年のライブから抜粋の盤。
８７・Gonzalo Rubalcaba：Imagine / Gonzalo Rubalcaba In The USA：☆☆☆
　　　クルクルと回る指で綺麗な音色のピアノを聴かせる。確かに上手い。アフリカンなタッチのフレーズも良かった。
　　　ソロ・ピアノをじっくり提示し、おもむろにバンド・アンサンブルをタイトに決めるアレンジもばっちり。
　　　あくまでピアノが主役だが、ソロとバンドの使い分けが見事だな。
　　　もうちょい毒あるアプローチが好みだが、流麗でダンディなジャズが聴ける。
　　　静まり返って演奏に耳を傾けつつ、腕組みして考え込ませる緊張感は無い。コンサート・ホールで聴きたいサウンドだ。

　　　81年1st発表のユニットが89年リリースの3rd。クインテット編成が基本だが
　　　本盤は6曲中4曲でサックス奏者が参加した。
８６・Hal Russell NRG Ensemble：Generation：☆☆☆★
　　　面白い。他のアルバムも聴いてみたい。
　　　ビブラフォンをアンサンブルに組み込んだ本バンドは、構築されたチェンバー・プログレ的な
　　　アレンジを基本に歪んだエレキギターやフリーなサックスがかぶさる独特のアプローチだ。
　　　重たいが素早く、鋭く練られた楽曲はスリリングで楽しい。テクニックを無暗に追求せず
　　　硬質なスピード感を表現した。

　　　Tb奏者のリーダー作で93年発表、サイドメンでJohn StubblefieldやHamiet Bluiettが参加した。
８５・Craig Harris：F-stops：☆☆
　　　前半と後半でアプローチ異なるため、全体的には散漫な印象が。
　　　前半の組曲はファンクネスは控え、クールで構築に軸足を置いた。厳かなシンセと
　　　浮遊感あるフレーズで緊張を演出だが少々単調かな。前衛を追いつつ、聴きやすさを意識してる。
　　　（１０）はアレンジ路線をそのままに、ロマンティックに仕上げた。密やかなBill White(eg)のワウが幻想性を強調する。
　　　tbのグルーヴィなソロを聴くなら（１１）。この路線なら好みだが。

　　　伊のピアニストが94-95年に録音した盤。
８４・Luca Flores：For Those I Never Knew：☆☆☆☆
　　　ルカの最終アルバム。94-95年の3セッションが収録され、最も新しいセッションは自死の10日前に録音された。
　　　美しく繊細で、うねる旋律がふんだんに詰まったピアノソロ（一曲だけ、女性voの歌モノ）。
　　　柔らかなタッチが残響をまとって響く。頻繁に複雑な和音を使いこなして。
　　　内省的につむぐメロディは中心点をつかませず浮遊する。それでいて耳触りの良さを失わない。
　　　与える音像は深みを持ち、ときにグルーヴィに燃える。凄いピアニストだな。

　　　75年Black Jazzで発表。2人鍵盤のカルテット編成となる。
８３・Roland Haynes：2nd Wave：☆☆☆★
　　　極上のファンキー・ジャズ。エレピ２台のどちらをリーダーのヘインズが弾いてるか不明だが、
　　　勢いよく疾走するリズムの上を鍵盤が走り抜ける。テクニカルながら譜面化せず
　　　手癖的に奏でる演奏が、すごく心地よい。エレピゆえのフュージョン性は、剛腕のアドリブ・ソロで
　　　生々しく肉体化される。耳ざわりは良いが、そうとうに凶暴な演奏だ。
　　　しかしきっちりコントロールされた整合性もある。執拗にフレーズを重ねるベースと
　　　タイトに刻み続けるドラムの相性もばっちり。

　　　6thリーダー作でブルーノートより62年発表。tsのワンホーン・カルテット。
８２・Stanley Turrentine：That's Where It's At：☆☆☆
　　　整ったストレートなサックスが耳に残る、怜悧なジャズ。レス・マッキャン(p)とNYのVillage Gateで
　　　61/12/28にライブ共演し（"In New York"、Les McCann名義で発売済）、そのまま本盤のレコーディングへ
　　　雪崩れた格好か。本盤の録音は62年1月の1日と2日に行われた。ドラムとベースの選定理由は良くわからない。
　　　少なくともHerbie Lewis(b)はタレンタインやマッキャンと録音記録が、本盤以外に無さそうだ。
　　　滑らかな空気な分、ドラムとリズム感の揺れが微妙に気になる。タイトなサックスやピアノに比べ
　　　妙にちぐはぐなハイハットに聴こえる。全体には安定して、スルッと聴ける丁寧なアルバムだ。

　　　黒人ソウルで93年の2nd。この後、アルバム発表はしてなさそう。
８１・Art Madison：Into The A. M.：☆☆☆
　　　ファルセットで切なげに語りかける、マーヴィン・ゲイのストレートなフォロワー。
　　　打ち込みビートでこの手の歌い手は浮遊感が気持ちいい。
　　　カラオケ2曲投入で10曲入りだが実質8曲。特筆する個性は見えないが、セクシーに語りかける
　　　多重録音の歌声は、単純に心地よく聴けた。

　　　オークランド出身で元Tony! Toni! Toné!。ソロに転身し11年の5thソロ。
８０・Raphael Saadiq：Stone Rollin'：☆☆
　　　６０年代ジャケットそのままのノーザン・ソウル路線。ノスタルジー色をどう評価するか。
　　　現代ならではの分離良い録音を踏まえ、逆に上手いことコンプかけている。
　　　破天荒な６０年代のボーカルより、ぐっと洗練され落ち着いた歌声も、良いのか悪いのか。
　　　なまじ歌声が今一つ細く、ノーザン６０年代と比較だと物足りぬ。
　　　音楽性はビンテージ、演奏の上手さと隙の無い録音は現代。このキメラで破綻無い構築美を楽しむ盤か。
　　　丁寧な作りと思うが、ぼくはこれなら６０年代の盤を聴くなあ。

　　　独のアンビエントで07年の発表。別名義はkrill.minimaやFalter。本作はドローン系らしい。
７９・Marsen Jules：Golden：☆☆☆★
　　　ドローンというよりギターのミニマル・アンビエントテクノ。フレーズを重ね、処理していく。どの曲も穏やかで
　　　繰り返しゆえの冷徹さ、ときおり滲むロマンティシズムが溢れた。
　　　特にカウンターでピアノなどがソロを取る楽曲だと、彼の特徴が分かり易い。
　　　すなわち世界観をきゅっと固めて、ふっくらと愛でる俳句みたいな彼の魅力が。
　　　一曲は７分前後。じっくり浸るには十分な長さで、退屈するほど長尺ではない。
　　　聴いてるうちに、楽曲の中で柔らかに進行するストーリー性を彼は意識してる、と分かる。

2014/5/3　　　ジャケ買いで色々と入手。ほぼすべてが予備知識無し。

　　　98年録音でカルテット編成、アイルランドのジャズかな？
７８・Green Gates：Green Gate：☆☆
　　　奇盤。フュージョンとも違う、リラクゼーションやヒーリングのＢＧＭを連想するジャズ。
　　　穏やかなシンセ交じりのオケに木管が柔らかくメロディを紡ぐ。スリルとは無縁で、
　　　どこかエスニックな色合いも載せた。生演奏へあくまでこだわりが特徴か。
　　　アドリブもあるが、個人的にはあまり興味無い分野だ。
　　　ちなみに寛ぐにも向かない。妙に整った演奏や歌が入るためか。
　　　盤の後半ではフリー要素も盛り込む。全体的にはとっ散らかった構成だ。

　　　6人編成、93年の盤。スイスのバンドでこれが1stのようだ。
７７・Sei-Lieb：Le Chauffeur：☆☆★
　　　ムードは、ほんわか。ジャズを経過した室内楽。アドリブもあるが、基本は練ったアンサンブル・アレンジにある。
　　　時に抽象、時にコラージュ。やたらテクニックに走らないが、独特の凝った響きの追求が楽しい。
　　　現在まで残した盤は、この１枚のみのようだ。キメの多い楽想はけっこう楽しいのに。
　　　サックス２本にペット１本、その割に分厚さでなく、青白いしなやかな感じ。

　　　スムース・ジャズの系譜らしい、黒人アルトが02年に発売した。
　　　バックは打ち込みビートにアコギと、いかにもなアレンジっぽい。
７６・Mike Phillips：You Have Reached Mike Phillips：☆
　　　うーん、中途半端。スムース・ジャズ一辺倒でなく、ヒップホップ色を漂わす楽曲も織り交ぜ、
　　　アルバムの統一感が薄い。サックスは今一つ単調なため、そのぶん上滑り感が増す。
　　　楽曲としては（１１）みたいなポップ寄りだと素直に聴ける。
　　　そのあとのスムース路線が、本盤の売りかもしれない。前半はアップ気味で後半バラードなあたり
　　　ソウル歌モノと同じ構成論理だ。妙に自己主張強いのでBGMには向かないかも。
　　　同じレーベルでTony Rich Projectの名前見て、なんとなく路線が想像できた。
　　　耳ざわり良いが、主張もぬぐわないという。打ち込みビートに甲高いサックスの音色はクール・ソウルと思えばいいか。

　　　ベネズエラのfl奏者が94年に発売。MIDIからの邦盤で、現地録音だが日本企画かも。
７５・Pedro Eustache：Strive For Higher Realities：☆☆
　　　むせび泣くフルートが印象に残る一枚。タイトな演奏で聴かせるが、ちょっと
　　　あっさりな出来で聴き流してしまう。毒やスリルよりクリーンにまとめたオケへ
　　　自らのフルートで色を付けるコンセプトか。

　　　豪出身の英で活動なギタリストのバンドで、パーティ・ジャズかな。90年の盤。
７４・Tony Barnard：Tony Barnard's All Hat Jazz：☆★
　　　自作やメンバーの作が７曲。あとはビリー・ホリデイを１曲にミュージカル"Iceland"から
　　　"There Will Never Be Another You"をカバーした。綺麗に纏まったレストラン・ジャズだ。
　　　75年にサイドメンで録音デビューし、たぶん本盤が初のリーダー作。
　　　ギターを弾くトニーはあまり前面に出ず、バンドを引き締め役っぽい。
　　　軽やかなAlan Daveyのラッパが目立つ。この小編成で歌モノ３曲。でもVo専属メンバーって凄いな。
　　　比較的、米西海岸のスイング色が強い。熱さより、小粋を追求した。
　　　甘くペットが歌い上げる（４）がきれいだ。トニーはアルペジオを弾きつつ、ギター・ソロをダビングした。
　　　続く（５）の２管インタリュードをはさみ、ペット２本編成に変わる。
　　　クライマックスは（７）。たっぷり軽快なソロ回しを聴かせた。
　　　最終曲はピアノをメインとした密やかな小品。トニーのリーダー作のわりに、実に奥ゆかしい構成だ。

　　　カッワーリーの聴衆を増やした立役者、ヌスラットの盤。インサートは裏無しペラ紙のみ。
　　　クレジット無いプレスCDでTimelineより発売。Vol.3とあるが詳細は一切不明だ。
７３・Nusrat Fateh Ali Khan：Punjabi Geet：☆☆☆
　　　全9曲、8分前後の作品を集めた。各地のライブ音源をまとめた編集盤っぽい。
　　　さらに熱狂カッワーリーでなく、静かにしみじみとヌスラットの独唱がコンセプトか。
　　　シンプルにper、オルガンと時に弦楽器。伸びやかに冷静に歌うヌスラットを楽しめる。
　　　最後は蛇足のように、シンセ打ち込みパキスタン・ポップな曲。こんなのも吹き込んでたんだ。

　　　ヌスラットをもう一枚。91年の英Oriental Star Agencies盤、91年録音とある。
　　　Vol.9とあるから他の盤も出たんだろうな。
７２・Nusrat Fateh Ali Khan：Dam Dam Ali Ali：☆☆★
　　　録音年が正しければ88年に西洋音楽へ紹介後の収録になる。どの楽曲も一部分を切り取った編集で、
　　　アルバムとしては少々安易な印象を受けた。ヌスラットのテンションはまずまず。
　　　パーカッションが生々しく響くが、全体像はうっすら甘い音像だ。
　　　（１）がベスト。ポップなリフをしゃにむに繰り返し、酩酊を誘う22分弱の長尺曲。フェイドアウトが惜しい。
　　　続く（２）はいくぶんメロディック。ウネリを強調する打楽器を軸にヌスラットとコーラスが対話を重ねた。
　　　前曲とタッチは似ているが、ほんのり陰ある（３）は女性ボーカルが良いアクセント。
　　　 最後で思い切り切ないコブシを揃ってまわしてゆく。楽曲切るタイミングはきれいだな。
　　　ヌスラットとの応答をくっきり目立たせた（４）はテンポを揺らす。カッワーリーのダイナミズムには
　　　甘いが、ヌスラット独特の節回しを楽しむなら本曲が良い。
　
　　　前衛デュオだろうか。98年にリリースされた。英ASCより発売。
７１・Franco Degrassi/Gianni Lenoci：Franco Degrassi/Gianni Lenoci：☆☆☆☆
　　　ある意味まっとうなノイズ作品。ピアノの乱打で始まり、しだいに抽象的な音が混じる。
　　　電子音っぽいが、金属的な倍音かも。演奏手法が読めない。
　　　どこまでも抽象的で、ときおり金属が軋む生理的に辛い音まで混じる。
　　　カタルシスは無く、とろっと淡々と無秩序に、しかし冷静かつ端正に音が展開する。
　　　ストーリー性もコンセプトも読めない。だが、あきらかに偶発性強くとも意図的なノイズと分かる。
　　　そうとうに理知的で、猛烈に自由な音楽。キイキイ言う音が無ければぼくはハマったと思う。
　　　率直な所、あの音は鳥肌立ちそう・・・。

　　　ホルンを持つ黒人男性の1stソロでカルテット編成。89年のNY録音だ。
　　　リーダーのチャンセイは70年代から活動を始め、サン・ラやレスター・ボウイ、
　　　デヴィッド・マレイやカーラ・ブレイなどそうそうたるメンツと競演歴も有り。
７０・Vincent Chancey：Welcome Mr.Chancey：☆☆☆
　　　抜けのいいホルンだ。トロピカルな（１）のアプローチが新鮮で良かった。どうしてもコモる音色で
　　　逆にエキゾティックさを演出した。（２）は一転、穏やかなテンポでロマンティックなジャズを吹く。
　　　以降の曲も尖りや雄大さを、間を生かして使い分け、穏やかさとスリルの共存なアンサンブルを披露した。
　　　　シャンセイは本盤の後に"Vincent Chancey and Next Mode"（1996）、"LEGenDES Imaginaires"（2000）と
　　　リーダー作を発表。他の盤も聴きたくなる。
　　　なおギターのデヴィッド・ギルモアはM-Base系の彼かな。

　　　ギター・トリオで現在まで15枚以上のアルバムを発表している。
　　　本作は米Music And Artsより99年発売の3rd。
６９・Scott Fields Ensemble：Disaster at sea：☆
　　　ワウでひねりながらのフレーズ弾き倒しギターへ、ドラム乱打とチェロのかきむしりな疾走系フリー。
　　　音だけだと一本調子さは否めないが、ライブでのスピード感は楽しそう。
　　　20秒ほどの小品と数分のセッションが交互に現れる構成で、楽曲によってはアンサンブルが
　　　成立している。完全即興ではなさそうだ。
　　　しゃくるギターを中心にうねりを楽しむ盤。

　　　オランダの電子音楽家による00年の盤。
６８・Huib Emmer：Full Colour Ghost：☆☆★
　　　へんてこミニマルな電子音楽。ビートに抽象的な短い上物を載せるテクノなアプローチだ。
　　　妙に古めかしい音作りは、覇気が無いわりに奇妙な親近感を覚えた。
　　　フロア対応には抽象すぎるが、音量上げたら蠢く電子音は意外に響きを大切にしているとわかる。
　　　（３）の長尺が、音世界へ浸りやすい。中盤からのリズムは軽快に鳴った。

　　　伊の作曲家が比較的キャリア初期に発表した盤で、1920年の無声映画
　　　"Der Golem,wie er in die Welt kam"の伴奏で演奏を収録とある。
６７・Visna Mahedi Ensemble：Unintentional beauty：☆☆
　　　人力のはずだが、生々しさをほとんど感じさせぬ。奇妙な浮遊感が魅力だ。
　　　インド密教みたいなエキゾティックさとダーク・アンビエントなメカニカルさが混在する。
　　　ジョン・ゾーン流のコラージュにも影響受けていそうだ。あまりメリハリ無く
　　　淡々と音楽が漂うアプローチは、いまひとつ盛り上がらない。思い切りボリュームあげて
　　　じわっと来る奔流に身を任せるべきか。

　　　サックス・カルテットの2枚組、カリフォルニアで02年録音。
６６・Dale Fielder Group/Force：Howling Monk：☆★
　　　双方ともホットなハード・バップを聴かせる。ファンキーさはまずまずだが、どうにも演奏が荒い。
　　　Disc1(7)のリードミス連発なサックスには背筋がそそけだった。
　　　Disc2の組曲もアカデミックさは皆無。普通のジャズに聴こえるし、
　　　ソロもサックスだけでなく他の楽器へふんだんにスペースを与えた。
　　　まとめると耳馴染みは良い。だが野暮ったいC級感が拭えないかな。

　　　同じ奏者が04年発表の盤で、打ち込み二管編成。宗教的な趣きだ。
６５・Dale Fielder：A devine union：☆
　　　奇盤。カリフォルニアで1986年設立のキリスト教系な新興宗教Agape international spiritual centerの主催者が
　　　４曲を提供した、スピリチュアルなジャズ盤だ。奏者が信者かな？
　　　リズムが打ち込みでキーボードが乗るアレンジで、サックスはそうとうにモタったタイミングで吹く。
　　　生ぬるっと耳馴染み良い楽曲が続きは宗教的熱狂よりは、寛ぎを演出か。みょうに演奏が拙く聴こえる。
　　　ピッチが奇妙な不安定さを醸し出した。

　　　黒人as奏者の53-54年録音をまとめた。21曲入り中15曲が未発表音源だ。
　　　97年、米イリノイのDelmarkがリイシュー。
６４・Tab Smith：Top'N'Bottom：☆★
　　　スイング時代より活動し、ベイシーやラッキー・ミランダ楽団などの経歴もあり。
　　　自作のヒットは"Because of You"(1951)。本盤ではオケをバックのゴージャスなセッションが主軸だ。
　　　サックスの音色は甘く伸びやかだ。曲によってリバーブをどっぷりかぶせる場面に驚いた。
　　　突出する派手さより、着実な安定で聴かせるタイプだ。ときおりロングトーンをはさみつつ、丁寧に旋律を紡いだ。
　　　本盤で発掘音源の出来も、決して悪くない。発表のタイミングを逸しただけ？
　　　突出した楽曲の特徴は無く、ざらっとアルバム単位でBGM風に聴いてしまった。

　　　黒人ピアニストで本盤が1st、発売年不明だが90年代後期か？
６３・Lafayette：The art is life：☆☆☆
　　　がっつり粘っこいファンク・ジャズを聴かせる。２tp１euphで厚みだすフロントを
　　　ピアノトリオがぐいぐい押した。コンセプトが読めてないが、和音変化をあまり出さず
　　　強靭に低音をキープし、ポップ性を廃した突進するファンクが狙いか。
　　　タイト狙いながら、どっかゴロッと野暮ったいノリも魅力。

　　　06年の発掘音源で二管のコンボ編成。本ライブでドラム叩くトニー・レヴィンの
　　　自主レーベル"Rare Music"より発売で、リーダーはas奏者。レギュラー・バンドでなくクラブの地元メンバーとセッションか。
６２・Joe Harriott：Live at Harry's 1963： ☆☆
　　　フリージャズ開祖の一人らしいが、本盤ではライブであり客受けを狙ってか
　　　ストレートなビバップを中心の演奏。スピーディで熱い演奏で飽きさせぬ構成だ。
　　　録音状態はAUD。補正あるも、さすがに細部は甘くノイジーさは否めない。
　　　雰囲気を味わうファン向け音源かも。だが当時のライブの様子を伺える貴重な盤である。

　　　NYの作曲家がCD-Rで発売した95年の盤。3rdかな。
６１・Joseph Benzola：Reflections：☆
　　　シンセとドラムの自己多重インプロか。小刻みフレーズで抽象ムードを醸す、ザッパ的なアプローチだ。
　　　爽快感は無いが、先の読めぬ細かい展開は楽しい。（３）や（４）ではシンフォな音色で
　　　即興旋律を吹き流す。テクノやノイズ性は薄く、構築性も低い。奔放な即興っぽい。
　　　シンセとドラム、どちらを先に録音かも興味ある。まるきりムチャクチャでもなさそうだし。

　　　E-Vibe奏者のリーダー作でタイトル通り4作目。クレジット無いが01年の作。
　　　97年結成で、本盤が最後のアルバムになった。リーダーのビル・ウェアのバンド、JAZZ PASSENGERESのリズム隊が派生したバンド。
　　　本盤はボーカル（ブロンディのデボラ・ハリー（！））やChris Theberge (per)やJay Rodriguez(winds)がゲスト参加した。
　　　後者の二人はGroove Collectiveより。ビルも同バンドのメンバー、そのつながり。
６０・Bill Ware III：Vibes 4：☆☆★
　　　最初は構築性高い冷徹さかと思ったが、
　　　繰り返し聞くうち素直なスイング感が味、と印象に変化あった。
　　　コロコロ鳴るビブラフォンは、むやみにスピードを上げず音符をねじり上げていく。
　　　どの楽曲もかっちりとアレンジされてるが、テクニック志向でなく、むしろこじんまりで小粋なアンサンブルだ。
　　　時々、もやっと煙るサイケ気味な雲が、このバンドの個性と味わい。

　　　NYで07年録音。コンガを叩く黒人男がジャケットだがラテン系かな。
５９・Terry "Doc" Handy：Kinfolks：★
　　　怪盤。ラテン・ジャズコンボで、トランペットをフィーチュアしたサウンドだが、
　　　リーダーのパーカッションぶりが実にヘンテコ。奇妙なリズム感でドタバタするのはまだしも、
　　　ほぼ全曲でアクセントに入る、杭打ちな低音コンガの響きが耳へこびりつく。
　　　４拍目に二つ打ちが悪夢のごとく耳へ残り、ようやく次の曲へ移ると
　　　無意識に低音のコンガを耳が探してしまうという。トラウマのように。

2014年4月

2014/4/2　　最近買ったCDをまとめて。

　　　５年ぶりの新譜は菊地の唄へさらに重心を置いたアルバム。
５８・菊地成孔とペペ・トルメント・アスカラール：戦前と戦後：☆☆☆☆
　　　退廃感の舞台を昭和に持ってきた。若かりし頃の雑駁さを冷静に俯瞰してる感じ。
　　　菊地の歌声は感情をそぎ落とし、笛のように響いた。
　　　ヒップホップもクラシカルな響きも歌謡曲もタンゴもすべて混ぜて美しく仕上げる
　　　ペペの本領は今作でもばっちり。強靭なポリリズムの上で響くのはか細いしたたかさ。
　　　カバーの妙味というよりある種、懐メロを古き良き時代への憧れ、的に磨いたセンスが良い。

　　　３０周年盤。このあと、リイシューが一切無いと大滝は語っていたが
　　　やはり最後の盤なんだな、としみじみくる。二枚組で純カラオケを初収録した。
　　　カラオケのレイクサイドが、大エンディングver！
５７・大滝詠一：Each Time(Final)：☆☆☆☆☆
　　　歌入りの最新リマスターは心なしか、エッジがくっきりと明るいイメージ。ロンバケよりぐっと世代上がった
　　　ボーカリストの大滝詠一を堪能できる傑作だ。発売当初は大人っぽくて馴染むのに時間かかったっけ。
　　　歳を経るごとに、良さを噛みしめられる。
　　　だがそれもカラオケの瑞々しさには及ばない。"夏のペーパーバッグ"を聴いて狂喜した。
　　　オリジナルLP盤のカラオケだ。サックスソロは、やっぱこのほうがいい。
　　　ハーモニーも一切ない、サウンド・トラックのカラオケ。アレンジの緻密さに
　　　改めて唸った。だがレイクサイドが大エンディングだけに、フィヨルドにつながるのはちょっと・・・レイクでしめて欲しかった。
　　　アルバムは本当に素晴らしい。隙のない隅々まで目の行き届いたポップスだ。至上にして至高。

　　　スタジオ・アルバムとしては"Love is the way"(2009)ぶりの新譜。友人と寛いで収録したようだ。
５６・Eddi Reader：Vagavond：☆☆☆☆★
　　　ビリー・ホリデイらが歌ったジャズ・スタンダード（１）で幕を開ける本作は、カバーをふんだんに取り入れた。
　　　自由に音楽的興味の羽を伸ばし、ルーツを掘り下げる。のびのびした傑作だ。
　　　エディ単独作は２曲、夫ジョン・ダグラス他との共作が６曲。カバーやトラッドのアレンジが５曲で、最後は盟友Boo Hewerdinenoの曲でしめる。
　　　共作曲の中で（３）は英詩人John Masefieldの詞、（７）が米作家Alice Rileyの詞に歌をはめた。
　　　トラッドのカバーは（１０）がゲール語、（１１）はスコットランドのもの。前述の（１）と、
　　　他にそれぞれSSWの作品で、アイルランドのDeclan O'Rourke作（４）、スコットランドの故Michael Marra作（８）を歌う。
　　　雑多なベクトルやバラバラな地方/時代の要素を、バスキング風アレンジの柔軟な温かさでしたたかに包みこんだ。
　　　ジャケットに似合う和らいだライトが似合うアルバムだ。情緒に満ちて、勘定に流されない。
　　　エディの盤はどれも粒ぞろいだが、本作は特に充実した演奏と歌が楽しめる。

　　　１３年発売、09年9月にビルボードで収録した来日ライブの音源。
　　　フェアグラウンド・アトラクションズ時代も含め、日本公演をリリースは嬉しい。
５５・Eddi Reader：Live in Japan：☆☆★
　　　このときは三日間６公演で、ほぼ同じ曲順の模様。収録日は記載なく、全日本公演から良テイク選り抜きか。
　　　曲順もライブの時と少々入れ替えてる。観客の拍手も程よく、臨場感あり。
　　　"Love Is the Way"(2009)ツアーの位置づけが強く、１２曲中６曲が同盤から選曲した。
　　　あとはFG時代から３曲に、ピアフのカバーと、日本ならではの"うさぎ"カバー。
　　　むしろ"Angels & Electricity"からの"Bell, Book And Candle"選曲がひときわ目立つ。
　　　少々硬い音色の録音だが、寛ぎつつも伸び伸び安定した歌いっぷりを楽しめる一枚。ファン向けかな。

　　　タワレコ限定発売の一枚で、ソロ名義３作目、７７年のアルバム。
　　　マッスル・ショールズがリズム隊で、コーラスにカート・ベッチャーが売りという。
５４・Bob Crewe：Motivation：☆☆☆★
　　　AORだがディナーショー風の地に足が付いたゴージャスさを感じた。
　　　リゾート的な爽快感でなく、具体的に豪華で優雅なポップス。楽曲は少々大味だが
　　　どれもクリュー本人が作曲に参加している。フォーシーズンズより上の世代を狙った印象。クリューの歌はうまいな。
　　　ドラマティックな展開の（２）が強力だ。他にも心地よい響きの楽曲が多い。（５）や（６）も良い。

　　　こちらは76年。時代を尊重しディスコ路線のアルバム。
５３・The Bob Crewe Generation：Street Talk： ☆
　　　A面はとにかくゴージャスなアレンジで、逆に印象に残らない。バラエティに富んだB面が
　　　今となっては気軽に聴ける。ある意味職人芸の詰まった盤。
　　　あえて一曲選ぶなら最終曲の落ち着いた曲の（８）かな。

2014/3/13　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　GbVの新譜が出た。だが既に次の新譜"Cool Planet"の発売予告と、さらに次の
　　　アルバム録音が示唆されている。いかにもGbVらしい。
５２・Guided by Voices：Motivational Jumpsuit：☆☆☆☆
　　　五ヵ所のスタジオにて仲間内で取った素材を集めてる。熟練しない職人の貫録だ。
　　　バンド・アレンジを巧みに施した。ボブらしい世界観をつぶさず、なにげに豪華なサウンドが凄い。
　　　ベテランならではのバランス感覚だ。初期のスピード感を手慣れた素早さに置き換えた
　　　本盤では、いまだにザクッとしたローファイな瑞々しさをを残し続けてるボブの
　　　大雑把で多彩さを上手いこと封じこめた。トビンは５曲を提供し、別の価値観をさりげなく与えた。

　　　アコースティックにこだわった録音という、ベックの新譜。
５１・Beck：Morning Phase：☆☆☆☆★
　　　録音の勝利。ストリングスやキーボードでデジタル的に奥行ある、心地よい響きを全編で味わえる
　　　煙った荘厳なカントリーと、形容矛盾な世界がベック流のメロディとコード感で表現された。
　　　テンポを押さえゆったりと歌われるサウンドは、素朴ながら緻密にアレンジされ
　　　親しみやすくも孤高の完成度を見せた。とてつもなく作りこまれつつ、さらりと聴かせる極上の一枚だ。

　　　死後も発表が続くザッパの発掘音源集。これは2012年発売の2枚組で、72年に
　　　ザッパが発売を予定したタイトルとの触れ込み。YCDTOSAなどで既発音源もあるが、
　　　60～70年代ライブ音源をまとめたもの。
５０・Frank Zappa：Finer Moments：☆☆
　　　69年以降、後期マザーズのライブが主。楽曲よりユーモラスで雑駁な即興が多い。この時代はさほど思い入れ無いため、低評価となってしまう。
　　　テクニカル志向前のアンサンブルゆえの混沌と杭打ちリズムで、独特の骨太さが当時の魅力となる。
　　　ここで分析あるが、音源は細かく編集あり。既発音源も編集が異なる。この編集はザッパ自身の別編集かな？
　　　数曲はザッパの前衛的なスタジオ録音。選曲の基準が分からぬため、いまいち構成が散漫だ。
　　　ポップ性やロック的なダイナミズムとベクトル違う曲が多い。
　　　聴き応えある"Uncle Meat"や"King Kong"の長尺アドリブ部分もあるが、メンバーのソロ回し。
　　　伸びやかに可能性を追求した、この当時のザッパの様子が良くわかる。
　　　ただし明らかにマニア向の盤。もっとも今や、ゲイルのターゲットはファンのみか。

　　　佐藤通弘（津軽三味線）とゾーンが84年に録音した"巌流島"音源。
　　　TZADIKの98年再発盤で入手、数曲のボートラあり。
４９・John Zorn：Ganryu Island：☆☆★
　　　日本人ゆえの愉しみも聴ける一枚。西洋人が覚えるエキゾティックさはなく、ゾーンの異物性が強調される。
　　　ゾーンはマウスピース演奏で対峙した。おそらく自らを武蔵に、三味線が小次郎に見立てと思う。
　　　三味線はなじみ深いフレーズを小刻みに重ね、ゾーンのパルス・フレーズは小鳥のさえずりとも聴ける。日本人ゆえのなぞらえか。
　　　断続するグルーヴには、間を意識する。二つの文化が対峙した、興味深い一枚。
　　　楽曲的な構成を三味線に与えず、いわゆる手馴れの三味線にゾーンがかぶさった。
　　　三味線はいわゆる自由即興じゃない。そこへ無作為なマウスピースの金属的な単音が襲う。

　　　チャーリー・パーカーのソロを複数のサックスで再現する、トリッキーな
　　　コンセプト・バンドのデビュー作で73年の発表。
４８・Supersax：Supersax Plays Bird：☆☆☆
　　　サックスの一糸乱れぬアンサンブルが飛び出した瞬間の痛快さが凄い。
　　　ある意味で曲芸だが、単なる腕自慢に終わらぬグルーヴィさが聴きもの。
　　　サックス隊の分厚さがパーカーの鋭さを柔らかく包み、野太く弾けさせた。
　　　まずパーカーを聴くべきだが、本盤も奇妙な面白さがある。
　　　あえてサックスのソロ回しをさせず、金管にソロを取らせるアレンジも愉快だ。
　　　ビッグバンドの豪華さとコンボのスピード感を上手いこと混ぜ合わせた一枚。

　　　87年作で当時のスーパー・グループ。DIWが日本で製作した。このCDはLPより1曲多い。
４７・George Adams/James Blood Ulmer/Sirone/Rashied Ali：Original Phalanx：☆☆☆
　　　ドタバタしたリズムと、小節線からはみ出しそうなギター、ぶいぶい唸るベース。
　　　独特のリズム感が当時の時代性と、三人の個性だ。鉄板みたいにシビアだが厳しさを薄めた
　　　上ずるサックスが乗って、アンサンブルが出来上がる。グルーヴよりスピード感を、
　　　ダンディさよりクールさを狙った時代のジャズ。
　　　曲を演奏だが、まったくフリーみたいなヒリヒリさが味わい。好みな人にはたまらない仕上がりだ。
　　　流れの盛り上がりで無く、尖った瞬間が持続する。
　　　サックスが無い３リズムの時が、このユニットの特徴が分かり易い。

　　　最近、急にピチカートへ興味がでた。当時は無視しており、完全後追いだ。
　　　これは97年に自レーベル"*********record's tokyo"を立ち上げ、先行シングル
　　　"イッツ・ア・ビューティフル・デイ"を発表、数か月後にリリースした発売の10thアルバム。
４６・Pizzicato Five：Happy End of the World：☆☆
　　　ロングDJmix風にリズムだけで伸ばす構造を多用した。妙にひしゃげた響きのトラックへ
　　　生々しい野宮の歌声が乗る。古めかしい盤を回すイメージなクラブ志向のポップス・アレンジ。
　　　うっすら諦念が浮かび、形骸を弄るかのように。プロデュースに福富幸宏、リチャード・キャメロンがゲスト参加するあたり、
　　　ピチカートへ新風もしくは人任せを狙った。個々の楽曲は瑞々しいが、アレンジが硬い。
　　　当時の小西による本盤キャッチフレーズは"Happy Charm Fool Dance Music"。アルバム一枚がけっこう長く、BGM的に聴きたい盤だ。
　　　m-floの中期アルバムに、本盤の影響を感じた。

　　　94年発表の編集盤で、細野晴臣のノン・スタンダードで録音した作品集。
　　　ただし8曲中3曲が飯尾芳史のRemix、2曲は未発表曲、1曲は新edit。
　　　この辺が別アレンジを大量生産したピチカートらしい。
４５・Pizzicato Five：Pizzicatomania!：☆☆☆
　　　スカスカでも温かみある残響持ったシンセのフレーズが、細野晴臣の色を強く感じる。　
　　　熱狂しないポップスが詰まった一枚。後に向かうピチカートの方向性へブレは無い。
　　　ボーカルの囁き具合とシンセ一色に染まったチープなオケは、古びながらもアレンジの妙味で美しさを減じない。
　　　楽曲よりもアレンジのほうへ耳が強烈にひきつけられる。

　　　で、遡って、野宮がボーカルをつとめたバンド。87年の3rd。
４４・ポータブル・ロック：ダンス・ボランティア： ☆☆★
　　　87年の時間軸だと十二分に時代を先取りしてる。打ち込みビートと女性ボーカル、
　　　ポップで非日常性をオシャレに彩る本盤は、のち２０年間有効な方法論だった。
　　　溌剌なメロディと涼やかなムード、肉体性を極力排除したプラスティックなイメージは
　　　繰り返し聴くうちに面白くなってきた。時代を経た今聴くと、若干アレンジが大味かな。
　　　ただしメロディはさまざまな小技が凝っている。
　　　しかし埋もれさすには惜しい盤だ。結局、ドンスカいうドラムの音色が古臭いだけ。当時は最先端だったが。
　　　打ち込みと言いつつ、軽やかなギターやベースの演奏は十分、バンド・サウンドだ。
　　　NWのひりひりした切迫感が皆無、A面は一歩高みから見下ろす大人のムード有り。
　　　B面は幾分、聴き手に寄り添う感あるポップス。今の耳で聞くならA面の路線がお薦め。

　　　今度は時を経て04年のソロ。この時点で菊地成孔（1曲を作詞）の名がアオリとして帯にあり。
４３・野宮真貴：DRESS CODE：☆★
　　　ピチカート時代の冷ややかなオシャレっぷりが緩和され、整ったレディ・ポップスに仕上がった。
　　　m-flo&クレイジー・ケンの"Cosmic Night Run"も収録、ベスト盤みたいなゴージャスさだ。
　　　バブリーだが無闇な派手さは無いのが救い。ラテンやボサノヴァ風味も変わらない。

2014/3/6　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　セネガルのユッスー・ンドゥールがレゲエに接近した2010年の作品。
４２・Youssou N'Dour：Dakar-Kingston：☆☆☆★
　　　複雑な入れ子構造によるボブ・マーリーとレゲエにアプローチしたアルバムだ。
　　　まず楽曲はユッスーの楽曲が中心で、"Eyes open"からのセルフカバー"Survie"を収録。
　　　演奏は基本的にユッスーのバンド、かな？ウェイラーズからはEarl "Chinna" Smithが参加した。
　　　ビートはレゲエよりテンポは早め、スカの痛快さは薄いが、裏拍を強調したセネガルの音に仕上がった。
　　　ただしアレンジは全て元ウェイラーズのタイロン・ドウェイン。
　　　つまりレゲエを意識したユッスーの音楽を、さらにウェイラーズのフィルターを通しつつ
　　　アフリカンな要素を足す。この入り組んだアプローチは、ワザとなのか。あんがい、なにをやっても
　　　ユッスー色に染まっただけなのかも。収められた音楽は、どちらつかずの中途半端さは無い。
　　　あくまでレゲエの色合いを咀嚼したアフリカ音楽だ。

　　　Moonchild系の第５弾とし、マーク・リボーを前面に招いた2010年のアルバム。
４１・John Zorn：Ipsissimus：☆☆☆★
　　　根本は楽曲仕立てだがふんだんな即興要素を投入し、演奏のスリルを増している。
　　　サウンドは安定しつつ刺激を失わない、熟練したテクニックを魅せた。
　　　どの曲も7分程度、コンパクトにまとめてテンションが落ちない工夫を施した。
　　　冒頭の疾走ぶりから力任せのインプロと一瞬誤解するが、聴いてるうちに奥深さを実感した。
　　　リーボーのギターは抽象的な旋律をふんだんにばら撒きつつ、メロディ感を失わない。
　　　ロックのダイナミズムとジャズの自由度を混ぜ込んだ傑作だ。

　　　タイトル曲がニコニコで高再生を踏まえてデビュー。
　　　再生から消失までトータルアルバムにまとめた2010年の盤。
４０・cosMo@暴走P Feat. 初音ミク：初音ミクの消失：☆☆
　　　「人間に歌えぬ音域とスピード」を使い、独特のポップスを作った作者の手腕は賞賛する。
　　　アルバム一枚をコンセプチュアルに仕上げたセンスも素晴らしい。
　　　その一方でレーベルサイドの安易さとマスタリングの工夫が今一つ。
　　　中域ノペッとカチカチな音作りは電子性を強調しすぎ、聴いてるとくたびれる。
　　　もう少し、アナログ的な響きを取り入れて欲しかった。

　　　足利出身の大編成プログレらしい。何となく面白そうで入手した。2012年発表。
３９・Daimon,DaimonOrchestra(大門,複数大門)：Vega.の催涙雨：☆★
　　　とても同人的な耳ざわりだ。各トラックがドライで分離強いミックスなのと、ボーカル処理が
　　　リバーブ薄いせいで、よけいに。一ひねりした拍子を使うプログレポップで、
　　　テクニックひけらかしで無くシンフォニックなアプローチのわりに乾いた音。
　　　プロデューサー立ててアレンジと歌のピッチを馴染ませたら、もっと好み。
　　　熱意は伝わるが、パンキッシュな仕上がりに戸惑った。

　　　ガッドとゴメスをリズム隊に、ファレルをフロントに招いた91年の代表作。
３８・Chick Corea：Friends：☆☆☆☆
　　　隙のない寛いだアンサンブル。アレンジをごく大枠のみ決めておき、
　　　あとはセッションの対話で作り上げたか。名手ぞろいの安定感と、丁々発止の
　　　ゆったりとインタープレイを楽しめる曲から、スリリングに斬り合うソロの連発まで
　　　隅々まで良くできた盤だ。ローズを使うのが時代か。でも、気持ちいい音なの間違いない。

2014/3/2　　　注文したCDの第一弾が到着した。

　　　なんとなくカンタベリーを聴きたくAmazon検索で見つけた。2013年発売の
　　　４枚組で初期のさまざまなセッションを収録した。
３７・V.A.：カンタベリー・サウンドの誕生～Canterburied Sounds：☆☆☆☆★
　　　これは前・原点である。「カンタベリー・ミュージック」という"ジャンル"を作ったミュージシャンは
　　　そう多く無い。今でもファンやフォロワーを産む強度の音楽を作った一翼の人々が活動初期の"前"を記した４枚組だ。
　　　収録でなく記録、ゆえに音質は時に低調だ。率直な所"音楽"とし面白くない点も多々ある。
　　　それは登場人物が無意識に音楽を作っていたためだ。原石や試行錯誤は「理想」があって成立する。
　　　だが本盤では無邪気に音楽と向き合う様子が伝わってくる。
　　　デモテープ以前の記録集なため、はっきりとマニア向きだ。正直ぼくはカンタベリー系を
　　　ほとんど知らず、入門編代わりに買った。この点で、後悔している。しかし聴けたことは大満足する。
　　　本盤はライナー片手に聴き進む盤である。時代背景と周辺環境を横目に見つつ、こののちに才能を開花する
　　　ミュージシャンらの作為や完成への集中力をかなり廃した、素朴な音楽集が味わえる。
　　　過去の発掘音源が馴染むジャンルゆえに出た盤だからこそ、このピュアな音楽集は貴重だ。
　　　個々の楽曲は玉石混交だ。ほとんどが石。けれども一聴を、強く薦める。

　　　コステロがヒップホップに寄りザ・ルーツと組んだ１３年の盤。
３６・Elvis Costello & The Roots：Wise Up Ghost：☆☆☆☆
　　　音楽性はコステロ寄り。これはブレない。バンド・スタイルで全編にわたりザ・ルーツのメンバーと組んだ、な意味合いだ。
　　　もともと言葉が多く譜割の細かいコステロの詞に、ヒップホップが似合うと改めて分かった。
　　　だがコステロはほぼ全編で楽器も演奏、ブレイクビーツは要素であり本質ではない。
　　　頑固で強引なコステロらしい仕上がりだ。
　　　楽曲もメロウなコステロ節が全開、ホーンやストリングスの加わった曲はロマンティックなヒップホップ風味で
　　　たしかにこのテイストは新鮮だった。とはいえ"コラボ"と銘打つには躊躇う。アラン・トゥーサンを食い散らかした"The River In Reverse"を連想する。
　　　 ゲストのVoはさりげない人選だがメキシコ系LAのバンドLa Santa Ceciliaのvo、Marisol "La Marisoul" HernandezやSSWのVo,ダイアン・バーチ。
　　　ミュージシャンではホーン系は新しくしたみたい。他には英ブルース・ロック系ベーシストPino Palladinoが数曲で弾いている。
　　　自作のサンプリング的な使用も試みており、"Pills & Soap"や"Satellite"も顔を出す。
　　　コラボの味わいで聴き始めたはずが、ふと気づくとコステロのソロだと思い知る仕様だ。
　　　乾いたヒップホップの味わいが、ヌルさで無く枯れた空気を良い感じに出している。
　　　カントリーや力技ロックより、よっぽどダンディで年相応のスリルを味わえた。じっくり聴きたい。

　　　下北沢のライブハウス440で09年のギター中心なライブ・コンピ。１４曲収録で
　　　鬼怒無月が一曲で参加した。
３５・V.A.：ギター触人 Live At 440(Four Forty)：☆☆
　　　アルバム全体のトーンはフォークやブルースの弾き語りっぽくて、ちょっとぼくの趣味と違う。
　　　歌が主であり、ギターはツールとしてのみ存在する。
　　　（７）あたりからだんだんギターの必然線が増す。もっともストロークが多く
　　　いわゆる速弾き路線ではない。
　　　だから鬼怒無月は非常に本盤で座りが悪い。もっとも彼のブルーズ感が
　　　演奏からにじみ出て、楽曲は素直に溶け込んでるけれど。
　　　鬼怒は涼やかなエレアコのインプロ。パーカッションの共演者はクレジット無し。
　　　そういえばアルバム全体に、録音年とか無い。映像とCD、双方で楽しめる企画は嬉しいが。

2014/2/12　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　伊のピアニストが06年発表のジャズ。絶賛の一方で入手困難が続いてたが、ようやく入手した。
３４・Nico Morelli：Un (Folk) Ettable：☆☆☆☆
　　　コンセプトはジャズとイタリアのタランテラを融合。だが安易なごちゃまぜでなく、あくまで
　　　じっくりと取り組んだ印象が素晴らしい。スマートなジャズから、じわじわとイタリア要素に
　　　変貌していくさまが、本盤の聴き応え。ジャズだが単なるジャズで無く、
　　　いわゆるジャズじゃないが、ジャズだ。

　　　数年前から大量に出てる8in4のEUボックス。
３３・J.J. Johnson：Eight Classic Albums：
　　　音質的にはボケた感じだし発表年順にもなってない。サイドメンの記載すらない。
　　　だがネットで録音情報を補完しつつ、とにかく音を安価に聴きたいって廉価版の趣旨へ
　　　適切に沿った盤だ。個々の盤への感想は、以下の通り。

Disc 1：Album A：The Eminent Jay Jay Johnson Volume 1（1954）：☆☆★
　　　ビバップを中心にムーディからハードまで幅広い楽曲選びだ。３管編成の分厚さが丁寧にアレンジされ
　　　端正な雰囲気が隅々まであり。がっつり早くてもスマートだ。

　　　：Album B：J Is For Jazz（1956）：☆☆★
　　　幾分、ごつっと迫力を増したかな。端正な面持ちは変わらず。
　　　誰もが着実なテクニックで破綻無く、すごく滑らかに演奏を繰り広げる。2管編成、複数回のセッションを纏めた盤。

Disc 2：Album A：The Eminent Jay Jay Johnson Volume 2(1955)：☆☆☆☆
　　　ウィントン・ケリー、ミンガス、ケニー・クラークとモダンごりごりメンバーを揃えて、
　　　数曲で彩りにサブ・マーチネスのコンガが入る編成。まず、トロンボーンの鮮やかな音色に惹かれる。
　　　硬軟取り混ぜたアルバム構成も良い。隙がなく充実した演奏だ。

　　　：Album B：The Great Kai & J. J.(1960)：☆★
　　　２トロンボーン体制で穏やかな印象。ピアノがビル・エヴァンス、ドラムやベースも
　　　濃い面子が揃ってる割に、印象はどこまでも柔らかく素直だ。さらっと聴ける。

Disc 3：Album A：Blue Trombone(1957)：☆☆☆☆
　　　Tommy Flanagan/Paul Chambers/Max Roachのコンボ編成と、がっつりモダン・ジャズ。
　　　だがどこか古めかしいスインギーな上品さを漂わすのがJJの美学か。独特の煙った影は無く
　　　明朗快活にトロンボーンが歌う。高音部の軽やかと、中低域のまろやかを同一楽器で自在に行き来するテクニックが肝だ。
　　　ミュートを使った渋い音色も良い。抜群のスムーズな音色とフレージングに隙は無い。極上のジャズだ。
　　　楽曲ごとにJJはキャラクターやアプローチを変えてる気がする。

　　　：Album B：A touch of satin(1961)：☆☆
　　　60年発表の本盤はスイング感溢れる、時代を考慮すると相当に古臭い作品だ。演奏は抜群だが。営業的な企画だろうか。
　　　同い年のSam Jones(b)に20代の若手Victor Feldman(key)とLouis Hayes(ds)を招いた。
　　　安定した柔らかなジャズだ。アップの"Flat Rock"すらも、どこか甘い。
　　　強いベースに着実なドラムの刻み、軽やかなピアノに奔放なトロンボーンが載った。
　　　スリルよりもムードを、荒々しさより洗練さを追求した作品。

Disc 4：Album A：J.J. Inc.(1960)☆☆
　　　聴きやすいが、のめり込めないアルバムだ。
　　　スインギーで整ったところが、60年の録音にしては古臭い気がする。
　　　流麗でタイトなアンサンブルはクールさとも違う、背伸びした熱さを狙ったような。
　　　サイドメンもどこか煮え切らない。

Disc 4：Album B：First Place(1957)☆☆☆★
　　　Paul Chambers、Max Roach、Tommy Flanaganを招き、初手から張りのある仕上がりだ。
　　　９曲と短めのテイクが並ぶ中、J.J自作が３曲と、あとはスタンダードを選曲。そこへさりげなくロリンズの（２）を
　　　混ぜリアルタイム世代へも目配りした。どの曲も勢いに任せず、おっとりと演奏がJ.J.の個性か。
　　　逆にバラードでも情緒に流れず、小粋さとも違うあっさりさを聴かせる。
　　　J.J.がコントロールしつつ、ところどころ勢いを抑えきれぬリズム隊へJ.J.が逆に引っ張られた箇所も伺え楽しい。

　　　川本真琴がインディで06年発表のシングル。
３２・タイガーフェイクファ：山羊王のテーマ：☆☆☆
　　　異形のポップスだ。アコースティック・バンドっぽいアレンジを主体でコミカルな歌詞を
　　　川本流の伸びやかでスケール大きなメロディで歌う。
　　　実質３曲入り、川本の１stで顕著なストーリー性は影を潜めシュールなイメージが舞う。
　　　６０年代ポップスを９０年代コラージュで再評価したようなアレンジはグルーヴやヒット曲狙いとは
　　　別次元、たまたま気に入った曲をまとめ、さくっとリリースした印象を受ける。
　　　甘酸っぱいハイトーンは健在、歌を楽しみ活動を続けてくれてることを感謝する盤、か。

　　　キップが06年発表の自薦自作のコンピ盤。
３１・Kip Hanrahan：Drawn From Memory：☆☆☆
　　　未発表ライブ録音の10分をおまけに編まれたコンピは時代も流れも自由自在に選曲された。
　　　したたかで強靭なリズムが吼え、伸びやかなグルーヴが味わえる。
　　　漆黒のジャケットにふさわしいノリが、実にかっこいい。
　　　本盤はあくまでショーケース的な位置づけだが、収められた楽曲はそれぞれに魅力を放つ。

2014/2/9　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　ライブ物販で購入。基本はギターソロでブラジル音楽を中心にバッハやモンクもカバーした。13年の作。
３０・助川太郎：This Is Guitarist：☆☆☆
　　　統一したタッチでおっとりと丁寧につむがれるギターは、ふくよかなエコーに包まれ
　　　優しく響く。テクニックを悟らせず、淑やかに流れるフレーズに寛げる一枚。
　　　鋭い曲調も、独特の穏やかなムードに溶け込ませてしまう。

　　　勝井祐二が2曲で参加した、ドラァグ・クイーンのエミ・レオノーラ率いるバンドが、
　　　ホッピー神山のゴッドマウンテンより94年発表のアルバム。
２９・Demi Semi Quaver：Demi Semi Quaver：☆★
　　　基本はグランジ気味のギター・ロック。蓮っ葉に伸びるエミ・レオノーラの歌声を軸に、
　　　機械的な彩りを足す（ギターかな？）プログレっぽいアレンジが基調となる。
　　　トランス状態のボーカルが畳み掛ける勢いが魅力的だ。演劇的なボーカル世界に負けず
　　　ザクザクと切り裂き、成立させるバックの演奏も良い。

　　　スティーヴ・ガッドとエディ・ゴメスをサイドメンに迎えた85年スタジオ作。多分本作をきっかけに
　　　同メンツのアルバム、"Amorphism"(1985）とライブ盤"Double Exposure"（1988）につながる。
２８・佐藤允彦：As If...：☆☆☆★
　　　あまりに滑らかな音楽観で、逆に引っかかりがないという。
　　　毒要素は控え、スムーズなリズムに無骨なベース、棘をうっすら
　　　感じさせるピアノが転がる。スリルは整いすぎて不穏さより輝きを魅せた。
　　　オリジナルの合間にジャズ・スタンダードをはさむ構成で、
　　　ガッドもゴメスもスタジオ・ミュージシャン的なカッチリのアプローチだが
　　　凄腕三人が揃った完成度はきっちり味わえる。

　　　この人のピアノは好きだ。アフリカ的なアンサンブルも、特に。
　　　80年に発売で、アメリカ人とアフリカ人を併せ12人編成で録音した。
　　　ブランド名義の本作は鍵盤の他にソプラノ・サックスのクレジットも。
２７・Dollar Brand：African Marketplace：☆☆☆★
　　　イブラヒムの落ち着いたプロデュース力が炸裂したトータル・アルバム。
　　　基調は南ア独特のタルッと穏やかなオスティナートが続くアンサンブルで、中間と最後にイブラヒムのソロが入る。
　　　ソロ名義の作品だが、決してイブラヒムが前面に出ない。だがアルバムを聴き終えると強烈にイブラヒムの色が頭に残る。
　　　アドリブで言うと、全方位ではない。カルロス・ワード(sax)を徹底的に前面にだし
　　　他のメンバーはリフに留めた。これが良いメリハリを作ってる。
　　　（４）のピアノ・ソロはアフリカ風味のジャズ、（８）でイブラヒム流の激しく上下する和音弾きの強調で
　　　クライマックスこそ高まる味わい深いアルバムの流れを作った。

　　　イブラヒム名義の97年作で、南アフリカはケープタウンの97年ライブ音源より。
　　　3曲でアフリカ人tp参加以外はピアノ・トリオ編成だ。
２６・Abdullah Ibrahim：Cape Town Revisited：☆☆☆
　　　ライブだがダイナミズムは希薄。クラシックのコンサート風景のようだ。アレンジはがっちり
　　　コントロールされ、リズム隊とのせめぎ合いもない。ただ、イブラヒムの世界観を
　　　アルバム一枚かけて、しっかり提示した一コマ。独特のグルーヴはほぼ、無い。
　　　ピアノが流麗にしっかりと鳴る。だが、これはこれで、良い。かなり上品な客層相手のショーな気分だ。
　　　高級クラブの客層、ではなく、いわゆるアパルトヘイト寄り"上流"階級向のような。
　　　とはいえイブラヒムの色はきっちりある。粘っこく無くても、鈍く輝く色が。

2014/1/22　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　13年発売の盤。互いに音源送付し１年かけて作った模様のスタジオ作。
２５・Merzbow,Scott Miller,Lee Camfield：No Closure：☆☆☆★
　　　シンプルなリフのハードでミニマルな世界へ、メルツバウの電子音が密やかに蠢き
　　　やがて世界は混沌の電子音へ沈む。背後でわずかに響くオルガンの白玉が幻想的に揺らいだ。
　　　後半の曲は混沌へ沈んだ後、ギターの重いディストーションが轟く。
　　　この鏡面性ストーリーが本作の軸か。

　　　12年に発表、ゾーンがラズウェルらとカルテット形式で録音した。
　　　元はポーランドの現代劇用サントラで、テーマはドラキュラ。本盤はブラム・ストーカー没100年にも因まれている。
　　　ゾーンはサックスの他、ピアノなどもクレジットあり。
２４・John Zorn：Nosferatu：☆☆☆
　　　音楽の方向性は拡散し、倍音強調のノイズから綺麗なアンサンブル、突き抜けた
　　　ハードコアまでバラエティに富んだ曲が並ぶ。どの曲もパルスやミニマルさを内包し、
　　　なんらかの繰り返しを強調した。サックスがフリーキーにオーバートーンを
　　　響かす曲すらもビートは常に一定だ。ケヴィン・ノートンのビブラフォンが全編を通底し
　　　バンド的なダイナミズムは希薄だ。不安げに揺れる空気感が、本盤の味わい。

　　　梅津和時他の6人編成サックス・アンサンブル。99年欧州ツアー音源を抜粋した盤がこれ。
　　　本ユニット何枚目かはよくわからず。（１）が梅津の"ベルファスト"だ。
２３・Zes Winden (The Six Winds)：Number 6：☆☆★
　　　ここ情報だと6windsは、ドイツのAd Peijnenburgの4windsを母体に「欧州初のサックス限定アンサンブル」とし"76年に結成。
　　　その後6人編成に拡大、18年の活動でLP2枚、CD4枚を発表した。Discographyは、
　　　"Live at The Bim and more"(1986)：LP
　　　"Elephants can danc"(1998)：LP
　　　"Man met muts"(1990)
　　　"Anger dance"(1993)
　　　"Manestraal"(1997)
　　　"Number Six"(1999):本盤
　　　"Komoro"(2002)
　　　"Maihama"(2004)
　　　 本盤のメンバーは梅津和時(as),Ad Peijnenburg(bs),Klaas Hekman(bs)Mariette Rouppe Van Der Voort(ss),Dies LeDuc(ss),Andrew White(ts)。
　　　だが上記ページによればBill SmithやJohn Tchicaiがメンバーだったこともあるそう。
　　　全般的に陰を持った響きで、ソロ回しとともに低音を生かしたふくよかな連打で
　　　ハーモニー強調のクラシカルなアレンジを採用した。曲の持ち寄りで統一性は低いが
　　　おおまか、欧州ジャズを基調でメロディアスなフリー寄りアプローチか。完全即興でなく全て楽曲だ。
　　　ソロの妙味よりサックス多重奏が産むふくよかさに惹かれた。

　　　買いそびれてた。01,02年オカリーナ祭りの音源を元に大工哲弘をフィーチュア。
　　　さらに03年5月のAKETAトリオ音源４曲足した、03年の盤。
２２・明田川莊之：2つのオカリーナ祭りから～大工哲弘と西都古墳：☆☆☆
　　　涼やかなオカリーナにスポットを当てた前半と、アケタ流のグルーヴを見せた後半の構成。
　　　大工哲弘が沖縄八重山島唄をぐらりぐらりとコブシ効かせ、オカリーナの合奏が風にそよぐ。
　　　録音はアケタの店だが、開放感がすごい。一曲、小学生による合奏（６）は組曲で、"わっぺ"～"西都"～"西都戦慄輪廻"と
　　　明田川のレパートリーをまとめた。最後の曲は本機会への書き下ろしか。
　　　終盤できっちりクラスターへ雪崩れるあたり、明田川はどんな舞台でもブレない。しかも背後でオカリーナが白玉吹くシュールな編曲を施した。
　　　最後の明田川セッション４曲は基本が児玉安浩(ds)とデュオで、２曲に榎本秀一(ts)が加わる。
　　　11分に及ぶ"マック・ザ・ナイフ"がクライマックスか。
　　　ドラムがスイングせずフュージョン的に叩くビートなため、ノリがいつもの明田川と微妙に違う。
　　　最後は"アケタズ・グロテスク"でテンション高く突っ込んだ。

　　　芳垣安洋/太田恵資/立花泰彦のＴＯＹが98年発表の１st。
２１・Toy：ふたりでおちゃを：☆☆☆
　　　非常に奇妙な耳ざわりのアルバム。立花がリーダーっぽいがイニシアティブは強烈に取っていない。
　　　ライブを重ねた上で録音と思われるが、芳垣のtpや、太田のギターなど持ち替えも多い。
　　　ダビングを施しスタジオ・ワークに凝った印象も受ける。
　　　ソロ回しやアンサンブル志向より、豊富なアイディアを強引に収めた作品っぽい。
　　　芳垣、立花が２曲づつ、太田が１曲を提供。他にカバーでミンガスとスタンダードの"二人でお茶を"、
　　　中山晋平の晩年作"ゴンドラの唄"、キューバのSSWシルビオ・ロドリゲスが80年ヒット"シルビオ・ロドリゲス"と多彩だ。
　　　その分、本バンドの個性は正直見えづらい。個性で弾き倒す一方で色合いが散漫なためだ。
　　　芳垣の萌芽としても本作は聴ける。ヴィンセント・アトミクスで再演する"眠れぬ夜のために"の提供、
　　　Emergency!でもカバーした"Better get hit in your soul"を取り上げた点で。

　　　10年かけた驚愕の個人製作アニメへサントラで参加した11年作品。ミュージシャン多数が参加した。
２０・坂本弘道：緑子 Original Soundtrack：☆☆☆☆
　　　サントラゆえに音楽のみで語るのは変だが、素晴らしい。ストーリー性ある展開に、しびれた、
　　　多重録音サックスや弦の音圧もかっこいいな。旋律は切なく、中盤からごくわずかな一節が、
　　　間をたっぷり持って繰り返される。ミニマルさが、不安定さと寂しさを表現した。
　　　アドリブっぽいフレーズを楽しめる箇所もあるが、根本は整った繊細なアンサンブルが聴きもの。

　　　沖縄で同名ラウンジを今も経営する歌手、与世山澄子が南博をバックに吹き込んだ05年の盤。菊地成孔が数曲で参加した。
１９・与世山澄子：Interlude：☆☆
　　　アタックの強い、癖のある渋い歌声だ。そうとうに好みが分かれる。場末感がどっぷり。
　　　南のロマンティックなピアノと合うか不思議だったが、奇妙な浮遊感を産んだ。
　　　むしろ下世話なブルーズ性が薄い、南ゆえの色彩感かもしれない。
　　　菊地はサブトーンをたっぷり含んだ音色で彩りを付ける。
　　　不安定なコードを巧みに提示するベースとピアノが相まって、影のある幻想性が美しい盤に仕上げた。

　　　ホーヴィッツが99年から活動のユニット。別バンド"Zony Mash"のアコースティック版が当初の狙い。
　　　現時点で４枚のアルバムを発表、本作は2ndにあたる01年の盤。　　　
１８・Wayne Horvitz：Sweeter Than The Day：☆☆☆★
　　　端整で美しいアンサンブルが詰まった。ピアノはぐっと立ち位置を下げ、フロントはギターの
　　　芯の詰まった音色が切なくも凛々しい旋律を奏でる。
　　　かなりフリーな要素もあるが、根本がメロディアスなためすべてが構築に聴こえる。
　　　優雅で穏やかな音楽に浸れる。心地よい。

　　　ストレート・アヘッドの中堅ベーシスト、マクブライドが05年にNY Tonicで2daysライブ音源を
　　　３枚組にて06年にリリースした。基本はカルテットで、2ndステージで多くのゲストを招いた。
１７・Christian McBride Band：Live At Tonic：☆☆☆
　　　一回りしてジャズからジャズ・プログレへの回答、な感じも。タイトで泥臭さは脱ぎ去り
　　　タメたジャズでもいわゆるスイング感は薄い。むしろプログレ的なアプローチもちらほらと。
　　　時の流れをジャズに咀嚼というより、ごく自然対で４ビートのハード・バップを経年変化した感じ。
　　　アドリブの妙味とアンサンブルのスリルが同居する。３枚組のボリュームでバラエティに富んだ
　　　本ライブ盤は、ある意味で先鋭さがあると気づかされた。懐古趣味はまるでない。
　　　Disc3での長尺ジャムが最もスリリング。整った楽曲演奏のDisc 1よりも。
　　　スピーディにソロを回すテンポ感が小気味よい。

　　　スウェーデン伝統音楽バンド"ラーナリム"のソフィア・サンデーン(vo)が
　　　当時の若手フィドラー６人を招いて、ダーラナ地方のトラッドを演奏した盤。99年。
１６・Kurbits：Volksmusik Från Dalarna vol.1：☆☆☆★
　　　ダーラナ地方はスウェーデン中部に位置する。音楽的にも歴史ある街らしい。
　　　本盤はvln合奏のむせび泣くインストと、歌入りが交互に現れる。ケルティックな響きだが
　　　情感を抜き、すっきり冷徹にまとめた感がある。
　　　歌入りよりも、弦が降り注ぐようなインストのほうが本盤の魅力をシンプルに味わえた。
　　　簡単な英語のライナーはあるが、楽曲説明やクレジットは全てスウェーデン語が残念。
　　　歌は無伴奏、バイオリンも楽曲によりソロ演奏あり。一曲数分と短く３１トラック入りのボリュームで
　　　コンパクトながらたっぷりと味わえる。涼やかなバイオリンの音色が心地よい。

　　　50年代後半にハリウッドの小メーカー、オメガが発表したテープがオリジナルで
　　　当時はコレクターズ・アイテムという。原盤はアラディンで、本盤は87年に東芝EMIが
　　　アラディン音源リイシューの一環でリイシューした。録音は57年。
１５・Art Pepper：The Art Of Pepper：☆☆☆★
　　　流麗で小粋なスイング風味のモダン・ジャズ。少々ひしゃげて曇った音色のサックスに、
　　　パンチの利いたピアノが寄り添う。ベースとドラムは目立たずさりげないサポートだ。
　　　ドラムが少々野暮ったいかな。ベースは無闇に走らず、鷹揚に低音を奏でる。
　　　ピアノとサックスが探り合ったり、ぎこちないとこもあるけれど。基本は
　　　サックスとピアノの絶妙な柔らかいパワーを味わえる。一丸となって転がる（６）が良いな。

　　　オルガン・ジャズ。米UAのサブ。レーベル、ソリッド・ステートに68年録音した。メンバーは9人と大勢だ。
１４・Jimmy McGriff：The Worm：☆☆★
　　　大雑把な出来のアルバムだ。勢いあるから聴かせる。フェイドアウトも多く、数日のセッションを無理やりまとめたっぽい。
　　　あくまで主役がジミー。他のメンバーにもスペース与えるが、とにかくソロはたっぷり取る。
　　　 メトロノームのイントロからファンキーへ。（１）はメカニカルさとグルーヴの両立をたやすく披露した。
　　　（１）からしてホーン隊のソロは添え物。いわゆるアドリブ・ソロはorgだけが取る。
　　　そのわりに（１）はorgソロの途中でフェイドアウト、傍若無人な構成だ。リハじゃあるまいな。
　　　（２）も長尺org。ようやくtpソロが出るが、力出すにジミーのセカンド・ソロに食われた。しかもこれもフェイドアウトだ。
　　　ベストは（３）。野太いメロディをtpが高らかに吼えた。雪崩れるソロはorgを軸だが、管のカウンターも的確に入る。
　　　アレサ・フランクリンのカバー（４）は少し集中力が甘い。だがテーマのノリは抜群のカッコよさだ。でもフェイド・アウト。
　　　（３）と同日録音な（５）だとテンポを少々落したブルージーさを決めた。要はこの日が、冴えてたらしい。
　　　鍵盤押さえ続けロングトーン響かすジミーがカッコいいな。
　　　甘く仕上げた（６）もorgは粘っこくメロディをねじる。
　　　（７）のファンキーも悪くない。tpソロもつややかだ。エリントンの（８）できれいに締めた。

　　　E#は作曲/ダブルネック・ベース/ギターを担当、弦アンサンブルと共演した92年作。
１３・Orchestra Carbon：Abstract Repressionism: 1990-99：☆☆☆
　　　弦楽器の擦過音に着目した作品か。譜割がどれも共通性あり、一つのアイディアの変奏かも。
　　　痙攣する弦の軋みが波うつ。メロディ要素は希薄で抽象フレーズが
　　　細断され折り重なる印象だ。コード感がうっすら有り、多少の決まりを元に即興的な演奏かも。
　　　ある場面ではユニゾン気味に弦のかきむしりが疾走した。ドラムが加わってもビートでなくユニゾンの連打に留まった。
　　　曲によりE#の無秩序に吼えるエレキギターがかぶさる。寛ぎと逆ベクトルで
　　　不安定なうねりが続く。ただし楽曲的な感触は残り、現代音楽のスリルは味わえた。
　　　（４）が最も楽曲としてまとまってるかな。
　　　ドラムやでメロディを刻むイントロから弦の大量雪崩に突入する（６）もかっこいい。

　　　70-74年にCTI録音などを日本編集したコンピ。9曲中6曲がフレディ、残るは日本の
　　　エレクトロニカ系twothによる数分の小品が3曲挟まれた、少々変わった構成だ。06年の盤。
１２・Freddie Hubbard：Vision: Redescription of his story 1970-1974：☆☆☆★
　　　ハード・バップの馴染んだ顔ぶれから、若手を呼んでフュージョンへ近接。
　　　中間部を狙ったか、粘っこいジャズ・ファンクも視野に入れてみる。バラバラだ。
　　　アルバム単位で時代の親和性と音楽性のバランスを試行錯誤するフレディの模索度合いを
　　　コンパクトにまとめた一枚。3曲入る"最新型"エレクトロニカが違和感なく凄い。ひっそり場面展開の役割を果たし滑らかに時をつなげた。
　　　吹っ切ったストレートなフレディのトランペットは、どんなバックでもきれいに聴こえる。
　　　しかし生きにくいジャズの変遷だ。まさにバラバラな音楽性がそうそうたるメンツで繰り広げられた。
　　　楽曲ごとの盤をまとめておく。(1)は"Red Clay"(1970)、(2)は"Keep Your Soul Together"(1973)、(4)が"Polar AC"(1975)で
　　　(6)は"Sky dive"(1972)、(7)が"In Concert Volume Two"(1973)、(9)は"Straight Life"(1970)。
　　　このように一枚＝１曲を守りつつ時系列は避けて、ある流れを意識した編集を採用した。

　　　98年発表、ピアノと声で即興演奏を編集無しで記録したアメリカ人のデュオ。
１１・Dori Levine Michael Levy：Koo-Koo：☆☆
　　　朗々とほんのりのヒステリー性を感じさす歌声へ、静かに和音載せるピアノの（１）で幕開けの本作は、
　　　そうとうにとっつき悪い。さらに（２）でコール・ポーターを低い声で歌い、アルバムの方向性はさらに迷う。
　　　スキャットのグルーヴと音程や声質を楽器と扱う発声の、双方を操るドリ・デヴィンの唄は確かに個性的だ。
　　　ピアノはむしろ控えめ、音をやんわりと包み込む。
　　　アルバムとしては正直、散漫な印象あり。楽曲ごとに味わうほうがいいかも。

2014/1/15　　　最近買ったCDをまとめて

　　　　着実にインディで活動する庭野孝之がsonny+starcutsの堀口謙、佐山武と組んだ13年発売の1st。
１０・Dennis Denims：Dennis Denims：☆☆☆☆
　　　さまざまな揺らぎが詰まったアルバム。電気とアコースティック、音色の響き、音域の使い方。
　　　特に高周波帯を強調したセンスにやられた。（５）のアプローチが最も顕著かな。超高音がキンキンと耳を貫く。
　　　楽曲間で音素材を共用か、似たような音色が浮かんでは消える。リミックスともちがう。
　　　足し引きよりフィルター加工で素材の耳触りを変え、新たな楽想に仕立てた。
　　　常に心をゆらゆら揺さぶり続ける、ダーク・アンビエント作。周波数帯域の振動を楽しむために
　　　スピーカーで聴く方が、魅力をより味わえる。

　　　　買いそびれてた。庭野孝之が沢田拓也と06年より活動するユニットが、11年発表の盤。
　　　　ゲストの即興音源を庭野が加工/編集したミニマル音楽だ。
９・metaphoric：initiative sense plans：☆☆☆☆
　　　アンビニエント・ノイズを巧みに進化させた一枚。生演奏を編集して
　　　ミニマルな肌触りながら、浮遊する自由度を揉み込んだ。
　　　テクノ的なアプローチも即興風の不安定さをまとうことで、奥深い味わいを作り出している。
　　　ポップなフレーズが抽象の構成と展開に溶け、不可思議な魅力を産んだ傑作。

　　　　13年発売。横浜未来演劇人シアターの野外ダンス演劇公演「市電うどん」のOST。
　　　　打楽器奏者の栗木健も楽曲を提供した。小森慶子らが参加している。
８・坂本弘道 / 栗木健：市電うどん　オリジナルサウンドトラック：☆☆☆★
　　　チンドンの安手で埃舞い散る切なさ、商店街のミニマルな日常と、躍動する寂しさを見事に表現した一枚。
　　　（１）のタイトなビートと柔らかいフレーズの繰り返しで、音風景が一気に変わる。
　　　ドラマティックで好奇心をくすぐる。リズムは基本が打ち込みだが、じわり温かさ有り。
　　　基本はパーソナルな製造手法ながら、どこか親しみやすさが滲み出る。チェロの豊かな響きが愛おしい。

　　　　名古屋で活動する2ドラム編成のインスト。変拍子ビシバシらしい。12年の作品。
７・Egoistic 4 leaves：Aluva：☆☆☆★
　　　変拍子だがテクニックに走らず、鮮やかな生演奏のダイナミズムを見事に封じ込めた一枚。
　　　がっつりした録音は音像を無暗に分離させず、ダブル・ドラム＋perの複層リズムを
　　　温かいグルーヴに仕立て上げた。かっこいいな。
　　　エレクトロニカ的なタイトさとフュージョン経由の洗練さが、太いビートとしなやかに馴染む。

　　　　モータウン/ポリドールから83年の唯一ソロ、AORだそう。アレンジでEW&Wのアル・マッケイの名があり。
６・Finis Henderson：Finis：☆☆★
　　　ファルセット多用の歌声と小刻みなフレーズをドライに連ねる、AW&F風味AOR。爽快な仕上がりだ。
　　　キャッチーだがシンプルな楽曲が多く、FMで爽快に流れる環境を想定かな。
　　　（２）の転調にグッと来た。豪華なスタジオ・ミュージシャン集める一方で打ち込みビートを使うあたり
　　　手なりで終わらせぬアル・マッケイの意地かも。ファンキーな（６）のアレンジもいい。
　　　（８）はスティーヴィ・ワンダーの提供曲。変にスティーヴィー節にこねくり回さず素直に歌った点がポイント。
　　　前半はアップ、B面でスローの典型的なソウル風構成な盤だ。ハイトーンがきれいで歌は上手い。

　　　　"Live from Lotusland"(2005)が良くて、なんか気になるカナダのギタリスト。
　　　　98年リリース、サイドメンはBill McHenry (sax), John Stetch (p), Joe Martin (b), Jorge Rossi (ds)。
５・Mike Rud：Whyte Avenue：☆☆☆☆
　　　見方によってはB級感。だがこの耳ざわりはとても柔らかく愛しい。
　　　基本はストレート。クール寄りでロマンチックだが、スムース・ジャズほど洗練は無い。
　　　だがサウンドの奥からじんわりと、滲む味わいが美味しい。
　　　最終曲の穏やかなセンチメンタリズムが、最高だ。ギターは流麗ながら熱くならず
　　　スマートだが、どこか訥々と語りかける。本盤の魅力は、まだつかみきれた気がしない。
　　　だが、惹かれる。

　　　10年発売、加藤崇之がポップ系のミュージシャン、松下誠と組んだ異色作。
４・ズールーズ：ファースト：☆☆★
　　　ブルーズ早弾きロック的なギタリストと加藤のハイテク変則ギターの違和感が半端無い。
　　　"皇帝"ほか３曲を提供し単なる加藤の特異な音楽性に尻馬乗った盤じゃなさそうだが。
　　　オーソドックスなアンサンブルに加藤の鋭いギターが乗るストレンジさを楽しめる一枚。
　　　素朴なフレーズでもグルーヴするスリリングな加藤のギタープレイを改めて味わえた。

　　　某氏のブログで気になり購入。知らなかった。09年4月20日に横浜エアジンの
　　　ライブ音源を、Heinz Geisser主体で10年に英LEOより発売された。
３・Heinz Geisser / 林栄一 / 加藤祟之 / さがゆき：On Bashamichi Avenue：☆☆☆★
　　　2chゆえのノペッとしたダイナミズムのマスタリングが惜しい。ブート的な印象だ。
　　　メンバー全員が奔放に動くため、メリハリ激しいがテンション挙げっぱなしで
　　　疾走な感触だ。ソロ回しでなく全員が前へ出る。ポップさは狙わずストレートな即興が、
　　　ある意味ストイックな、エアジンらしい音だ。

　　　メルツバウ参加で購入。89年活動開始したハードロック・バンド、ワイルドハーツの
　　　主要メンバーであるジンジャーのソロ・ユニット。
　　　クラウドファンディングサイトPledgeMusicでファンの出資を元に13年製作/発表。
２・MUTation：Error 500：☆☆
　　　ハードコア・プログレ。アイディア詰め込みでめまぐるしく場面展開する。
　　　根本がハードロックなため少々ぼくの嗜好と違い、残念でならない。
　　　良さは十二分にわかるが、いかんせんアレンジが好みと違う。
　　　ミキシングもえらいモコモコだ。これも抜けが良かったら好みなのにな。
　　　メルツバウは（５）で参加。歪んだギター・ポップにハーシュをわずかにばら撒いた。
　　　共演というより、あくまで一要素で加わった印象だ。

　　　ニコニコ/Youtubeで膨大な再生数を誇る"初音ミクの消失"を制作したボカロPが
　　　メジャーから12年に発表した2nd。ボカロ曲でオリコン９位だそう。
１・cosMo@暴走P：星ノ少女ト幻奏楽土 Feat. 初音ミク・GUMI：☆☆☆★
　　　ミク曲で辛いのはマスタリング。カッチカチの音質はどうにかならんか。
　　　本盤はプログレ的な四方八方の展開で、到底人間の歌えぬバラエティさで豪快に
　　　突っ込むところが魅力。歌詞カード見ながらじゃないと言葉を拾えず世界観を
　　　十分に味わえぬ。隅々まで丁寧にアレンジされたドラマティックな展開は、たしかに凄い。
　　　しっとりさをあえて排除し性急でスピーディな勢いがいっぱいだ。
　　　打ち込みとエレキギターのディストーションが上手いことハマってる。

2013/12/31　　　年末にかけて購入した盤をまとめて。

　　　オーストラリアで12年に出演したフェス音源のCD。アナログは500枚、CDも500枚の限定盤。
３７２・Merzbow & Oren Ambarchi：Cat's Squirrel：☆☆☆★
　　　"Cat's Squirrel"とはリスの一種でクリームの同名曲があり。メルツバウの動物愛護とロック・マニアのダブルミーニングっぽい。
　　　吹き荒れる電子嵐と鈍く挿入する低音が第一印象、さらに奥で和音感やメロディっぽさを
　　　感じさせる多様性が本作の特徴だ。厚いハーシュのベールをめくりたくなる。
　　　大音量にするほどハーシュは強まり、なかなか果たせない。もどかしさを演出した作品だ。

　　　非常階段が再メジャー化のきっかけな一枚で、2013年の４曲入りEP盤。
３７１・非常階段 starring 初音ミク：初音階段：☆☆☆
　　　歌モノがしだいにノイズへ浸食されていく構造を取った。ノイズ部分は妙にスッキリと
　　　分離良い録音が新鮮だ。高音がきれいに溶けて、ハーシュの中域は少々穏やかな感じ。
　　　非常階段のコラボ相手として＋αを出すよりも、非常階段の幅を広げるアプローチだ。
　　　ロック的なダイナミズムより、エレクトロな透徹さを追求した。

　　　日本プログレ界のスーパー・グループが06年に発表した盤。未聴だった。
３７０・The World Heritage：ICOMOS：☆☆☆☆
　　　充実したアルバム。即興巧者らが、気心知れたスリリングさを魅せた。緩急含め綱引き役はおらず
　　　誰かのアイディアに反応して展開か。(8)のみ吉田の作曲で"The World Heritage's theme"。
　　　今回は全9曲、3つのセッションをまとめた。(1),(2),(7)が06/8/4東京で山本が不在。(4),(5),(8)が同年8/8大阪で勝井が不在。
　　　二つのライブ会場で、マイナスワンによる、さらに緊密なアンサンブルを披露した。
　　　(3),(6),(9)が同年10/10のスタジオ録音、全員が集合。吉田達也のマスタリングは３音源の音質を丁寧に合わせる。
　　　分離良くくっきりとエッジ立てたドンシャリのミックスが炸裂した。
 
　　　04年に細野晴臣がPROGRESSIVE FORMに発表のmixCDで自作以外の曲も使っている。
３６９・V.A.：Mix Form：☆☆☆
　　　小刻みなビートが交錯するテクノが詰まった。いわゆるDJ的な小細工は無く
　　　淡々と曲が流れていく。細野自作曲とし、各２分くらいの小品だが２曲も収録された。
　　　響きとリズム、双方を追求する細野らしいテクノ選曲の一枚。ヘンテコポップなテクノが楽しめる。

　　　ナイジェル・ゴッドリッチがプロデュースした06年のアルバム。未聴だった。
３６８・Beck：The Information：☆☆☆★
　　　ベックのアルバムでも売れなかった一枚。むべなるかな。地味なヒップホップ咀嚼の
　　　独特なスタイル。ドラムに Harvey Mason/James Gadsonの名が新鮮だ。馴染みのJoey Waronkerも参加。ナイジェルは
　　　リズムに気を使ったか。あっさりミックスされてるが、音像は凝っている。"グエロ"をはさむ難産盤らしいが
　　　ひねり過ぎて混沌に至ったかも。だが、奥は深そうだ。この点、ベックらしい。もっと聴きこもう。

　　　11年にSHM-CDで再再発されたが、これは99年の名盤探検隊で世界初CD化の盤。
　　　マドンナ"Papa Don't Preach"(1986)の作曲者が78年にソロとし発表したAOR。
３６７・Brian Elliot：Brian Elliot：☆☆★
　　　西海岸凄腕メンツに固められた演奏はさすがのタイトさ。密室さより気楽なラテンっぽさが透けて見え、
　　　煮詰めたポップスとは逆ベクトルだ。ほんのり切ないメロディが、彼の味わい。
　　　真夏に気楽なＢＧＭで聴くタイプかな。（２）や（５）が耳に残った。全体的には少々大味か。

　　　2010年のサックスがフロントなトリオ。パリで録音された。
３６６・Daniel Humair：Pas De Dense：☆☆★
　　　即興で空気を作り合う。テンション煮詰めるよりも、場を縫っていくアンサンブルだ。
　　　全編で緊迫しつつスペースの多い場面が目立つ。むしろ音響的なアプローチを感じた。
　　　サックスのフレーズは軋むように揺れて、耳馴染み良いメロディは丁寧に外してく。
　　　はたくようなドラムへ、ベースが緩やかに巻きついた。ライブで映えそうなフリー・ジャズ。

　　　ルイストンが現地録音したチベットの仏教音楽で、72年の作品。
３６５・Gyuto Tantric College：チベットの仏教音楽２～歓喜成就タントラの伝授：☆☆
　　　多数の僧による無伴奏な唱和。ユニゾンでなく低音パートを明確に設定し、うっすらとハーモニー感がある。
　　　同じ譜割でぐいぐい進むさまは凄みあり、文化的にも興味深い。
　　　音楽として聴くには、そうとうにシチュエーションを選ぶが。
　　　BGMで寛げる酩酊さと違う、荘厳さだ。デスボイスのバラッドを想像してもいい。

　　　橋本徹が選曲し、一世を風靡したアプレ・ミディ・シリーズ。今まで聴いたことなかった。
　　　これは００年にユニバーサルから出たものの一枚。
３６４・V.A.：Cafe Apres-midi Rouge：☆☆☆
　　　ボサノヴァやブラジル・ポップを軸に、時たまジャズやポップスを混ぜて空気を換える。
　　　独特の選曲センスを楽しめる一枚。テンポ良く、まくしたてる印象もあるな。これってラテン色かな。
　　　選曲はさすがのツボを押さえつつ、そう簡単にまねできない視野の深さを感じさせた。

　　　こちらは同時期００年に東芝EMIから発売した。
３６３・V.A.：Cafe Apres-midi Ecru：☆☆☆★
　　　統一のようで全く、とっ散らかった選曲が選者の特徴だ。時代もジャンルも横断し瑞々しい音、をキーワードに選ぶ。
　　　DJ的に。奏者のベストか否かは忖度せず、あくまで響きのみで選ぶ。ある種残酷な選曲だ。
　　　本盤でもボサ・ノヴァ風を主軸に置く一方で、ペイル・ファウンテンズやゲイリー・ルイス＆プレイボーイズが無造作に入る。
　　　いわゆるネオアコも６０年代英国ポップもブラジルの洒脱な音楽と無造作に混ぜた。
　　　選曲センスやミュージシャンは音楽ファンのツボを押さえつつ、二段階上を行く。うるさ型の音楽ファンなら同じことが
　　　出来そうで、届かない。数曲似たように選べても、アルバム一枚を突きぬく統一性は選べない。
　　　今までこのシリーズは、なんとなく胡散臭く思え遠ざけてきた。時代を経て今、選者の凄さが分かる。
　　　前置きが長くなってしまった。本盤は洒脱さをほんの数℃ずらした、ひねった楽曲が並ぶ。おしゃれだが、ＢＧＭに留まらない。
　　　音楽聴きとし羨ましくも悔しい選曲眼の凄さにも、しびれる。

　　　96年から09年まで米キャピトルから発表のコンピ・シリーズ。こちらも何枚か入手。
　　　リマスターはすべてBob Norberg、選曲はBrad Benedictが行った。
　　　本盤の選曲テーマは深夜にひとりでバーにいるシチュエーションらしい。96年発。
３６２・V.A.：Ultra-Lounge, Vol. 4: Bachelor Pad Royale：☆☆☆
　　　ジュリー・ロンドン、キング・カーティス、マーティン・デニーしか知らない。丁寧なマスタリングで
　　　ファットな感じを漂わせ、しょぼさは全くない。曲目もオリジナルのレコ番や
　　　作曲者クレジットもしっかりあり。英文ライナー数ページで各曲を大雑把に紹介してるようだ。
　　　有名曲を織り交ぜつつ、あまりメジャーで無いミュージシャンへスポット、がコンセプトだろうか。
　　　聴けるのは56-65年のジャズ。ＢＧＭにも新たな掘り下げきっかけにも使える、良コンピだ。

　　　同じく96年、指でリズム取りながら聴くクールなボーカル曲、とある。
３６１・V.A.：Ultra-Lounge, Vol. 5: Wild Cool & Swingin：☆☆☆
　　　毒は無し、ほのぼの＆クール。批評性を考えず、単に小粋なスイング感に浸りたい。
　　　歌声はクルーナー、張らずに淡々と歌う。おしゃれBGM集としてももちろん使える。
　　　てか、そっちがメインの目的なコンピと思う。これを手がかりにジャズボーカルの道しるべにもなるな。

　　　97年の14作目はボサノヴァがテーマらしい。
３６０・V.A.：Ultra-Lounge, Vol. 14: Bossa Novaville：☆☆☆
　　　他の同シリーズ・コンピとかぶるミュージシャン多し。手持ちの音源が限られるためか。
　　　いいんだけど、ちょっと興ざめ。ただし楽曲のパンチあるリマスターと奥行ある複雑な
　　　アレンジは今回も健在、楽しめる。けっこう有名曲が並んだ。

　　　ハード・バップを改めて聴こうかと、リー・モーガンを手始めに何枚か入手した。
　　　これは56年、サヴォイよりの2ndリーダー作。２ホーンのクインテット。
３５９・Lee Morgan：Introducing Lee Morgan：☆☆☆★
　　　リーダー・コンボで初録音は56年11月4日。夜はガレスピーのオケ仕事を終えて翌日、11/5に３曲録音。
　　　そのまま夜はずっとガレスピーの仕事を続けて11/7にまた４曲。ハイペースで吹き込んだモーガンを収めた一枚。
　　　11/5,/7ともハンク・モブレー(ts)がリーダー名義なためサヴォイ発売なのか。アドリブはリー以上にハンクが目立ってる。
　　　両日の録音すべてを本CDは収録だが、11/7録音のうち３曲が当時は未発表だった。
　　　両日を比較すると11/5に溌剌さが、11/7は一息ついた印象あり。当時は２２歳と若手のダグ・ワトキンス(b)が丁寧に
　　　演奏の一方で、リーは小気味よいアドリブを連発する。鼻っ柱強そう。
　　　バンドはハンク・ジョーンズ(p)が38歳とベテランが支え、モブレー28歳を筆頭に若手ばかり。
　　　その意味ではモブレー２曲に並ぶワトキンス２曲提供はさすが。リーは演奏に徹した。

　　　翌57年にブルーノートより3rdリーダー作。テナーのハンク・モブレーはそのままに
　　　リズム隊をがらり変えてクインテットで吹き込んだ。
３５８・Lee Morgan：Lee Morgan Sextet：☆☆☆★
　　　ゴルソン作が４曲、オーウェン・マーシャル２曲。ゴルソンはガレスピーのオケで共演つながりか。マーシャルは経歴不明。
　　　一か月と立たぬうちに粘っこいグルーヴ出てるのは、楽想も多く影響してそうだ。
　　　ゴルソン不参加でもこれほど多くの曲採用は、よっぽど気に入ったんだろう。本セッションはリー名義。
　　　モブレー参加ながら、あくまでアンサンブルの一因だ。asの音色は蒼くて少々キツい。
　　　２０代の溌剌なサイドメン集めて生き生きと跳ねるジャズは、まだ洗練とスマートさもあり。ファンキーへの予告っぽい。
　　　なおasのケニー・ロジャーズはリーと本盤のみの競演。どういう人脈だろう。ヘルプ役？

　　　6thソロ。共演ホーンはbsのペッパー・アダムスを迎えた。57年の録音。
３５７・Lee Morgan：The Cooker：☆☆☆★
　　　当時三十代半ばのベテラン、フィリー・ジョーのdsと、一回り上の当時27歳ペッパー・アダムス（bs）を迎えた、
　　　リー１９歳のアルバム。オリジナルは２曲、残る３曲はスタンダード。ハード・バップを追求しつつ
　　　聴きやすさに配慮を狙った（制作側に求められた？）一枚。この２か月後、リーは"Candy"の録音を始める。
　　　リーの曲想は独特のフレーズ感があり、ペッパーも探りつつ吹いてる感じ。逆にbsはスタンダードだとブリバリ鳴る。
　　　ペッパーも同年にレコード・デビューしたばかり。ある意味がむしゃらな時期か。
　　　ベストは（４）。tpとpで音数減らすイントロから強烈なクールネスの風が吹く、美しい一曲だ。

　　　ソロ15th。録音は64年だが発表は81年に発掘まで倉庫に保管されていた。
　　　ジャッキー・マクリーン、カーティス・フラーとの３管でドラムがブレイキーとJM色が強い一枚。
３５６・Lee Morgan：Tom Cat：☆☆☆☆
　　　オクラいりが全く理由不明の素晴らしさだ。
　　　ブレイキーが叩きすぎず、小粋に仕上げたジャズ。ミディアム・テンポでしっとりグルーヴする。
　　　トランペットは爽やかにソロを紡いだ。マッコイ・タイナーのピアノも
　　　コロコロと涼しげに鳴って洗練されつつ、カクテル・ピアノと明確に
　　　一線を引いた鋭さを保った。これは良い。

　　　リーダー作とし17th作、65年録音で、ショーターとのクインテット編成。
３５５・Lee Morgan：The Gigolo：☆☆☆☆
　　　溌剌としたハード・バップが楽しめる。ばしゃばしゃと賑やかにシンバルが鳴って
　　　邪魔くさいが、それを押しのけた双頭ホーンによるアドリブの瑞々しさにやられた。
　　　特に（３）でドラムもコミでユニゾン気味に譜割が疾走するテーマからのアドリブが良い。
　　　勢い一発に乗らぬ寛ぎをどこかに漂わせつつ、クールな熱気が香った。
　　　65年6/1（２）でメンバーを試し、7/1に残る曲を吹き込んだ一枚。とはいえ次の盤"Cornbread "で
　　　顔ぶれはまた変わる。５歳上なショーターの胸を借りつつ、比較的同世代で
　　　音楽の違いを試したのかも。流麗なピアノがまず耳につき、熱さ一辺倒のハードバップから
　　　移行を予感させる。ショーターの音色は少々青白く、キツイ。
　　　６曲中５曲がリーのオリジナル。滑るようなグルーヴが良い。手慣れてる。

　　　25thソロで67年の録音。ショーターやハンコック、ロン・カーターらマイルスバンドの顔ぶれがそろってきた。
３５４・Lee Morgan：The Procrastinator：☆☆☆
　　　リーのデビュー早いため勘違いするが、本盤は同世代のメンツと吹き込んだ盤になる。
　　　火のつく導火線よりも、一歩引いたクールさを持つサイドメンらの色に染まった盤だ。
　　　作曲を見ても、ビバップ的な自作と幻想性あるショーターの作品と両極を見せた。
　　　ショーターの揺らぎをハンコックとハッチャーソンが滑らかに支え、リーは導かれてゆく。
　　　リーとショーターの価値観がヒッソリとせめぎあうため、本盤はピントが少々ずれている。

　　　27thリーダー作は録音が68年で、実際は80年に発掘音源で発表となった。
　　　やはりテナーを入れたクインテット編成だ。
３５３・Lee Morgan：Taru：☆☆☆
　　　甘いなー。ハード・バップの勢いはすっかり息をひそめ、小粋なジャズに仕立てた。
　　　モーガン30歳、同世代を集めた面子でフロントは数歳下の若手ぶりぶり。当時、いくつもの
　　　セッションで腕を磨いてた若かりしジョージ・ベンソン(g)がさりげなく気を吐く。
　　　スリルとは無縁、整いっぷりはむしろドラムのバタつきが足を引っ張る。
　　　同時期のジャズと比較をできてないが、ブルーノートが発売躊躇ったのも
　　　わかる気がする。きれいにまとまり耳ざわりは良いが、手なりで演奏っぽい。
　　　（４）とかハード・バップな味も残すがモーガンより、もう一人のフロント、ベニー・モウピン(ts)の方が熱い。
　　
　　　07年に発表のインディ・ソウルで、たぶん本作が2nd。
３５２・Lil' Fallay：Just For The Ladies：☆☆
　　　自主制作らしくシンプルな作りだが、幅広いアレンジで五目風味に仕上げた。
　　　小粋な歌い方とサザン・ソウルを混ぜたスタイルで、聴き応えあり。
　　　楽曲としてこじんまりまとまった感あるが、（７）みたいに淑やかな味わいが心地よい。
　　　インディの層の厚さを実感する一枚だ。

　　　ドラマーのリーダー作で2013年の発表。編成はtsのカルテットだが、アフリカ風を期待し入手。
３５１・The Kahil El'Zabar's Quartet：What It Is!：☆☆☆
　　　面白いが、ちょっととっ散らかって狙いがつかみづらい盤。
　　　ハードバップな（１）はテナーのブロウもさりながら、グルーヴィにリフを繰り返すのも良い。
　　　テナーはメロディより凶暴に吼えるコルトレーン・スタイルだ。
　　　実際に（２）と（５）はコルトレーンをカバーした。あとはリーダーのカヒル・イルザバーの作品。
　　　だが（３）や（４）は、よりアフリカへ寄った混沌なファンクへのめり、アルバム後半はフュージョン的な
　　　柔らかさも漂わした。不穏な（６）もフェイドアウトでうっすら終わる。

2013/12/27　　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　Futarriから年末の贈りもの。08年4月/10年9月のFutarri主宰フェスの音源から
　　　19曲を抽出した７枚組ボックス。全３００セット限定でついに発売。
　　　参加ミュージシャンは本レーベルと親和性高い、大友良英や杉本拓、中村としまる達に加え、
　　　海外よりJohn ButcherやAxel Dornerらも参加した。
３５０・V.A.：Ftarri Collection：☆☆☆☆
　　　どの盤もじっくりと無機質で非構築かつ雄大な、音響アンビエントが聴ける。
　　　Futarriのコンセプトを凝縮しつつ、のびのび聴ける濃厚な音楽が詰まった良質なボックスだ。
　　　周波数を美しく聴かせる音楽を好む、本レーベルらしい傑作。

Disc1☆☆☆★
　　　３０分弱の大作が３曲。共通項は、中村としまる。２，３，１の順で聴き応えあり。特に（２）は傑作テイクだ。
　　　（１）はオペラ南十字星で、単音連続と朗読/映像の表現のミックスを狙った。
　　　メンバーは宇波拓/中村/杉本拓に、飯田克明の散文詩朗読となる。音だけだともどかしい。
　　　不条理に空白が続く。電子音が飛び出したときに、妙な安心感も。たるっとした空気だ。
　　　（２）は中村と秋山徹次がジョン・ブッチャーを迎えた。
　　　むせび泣く無機質なサックスに、柔らかなセンチメンタリズム持ったアコギが寄り添う。空間のツナギは中村の電子ノイズ。
　　　どんどん抽象性は増し、空気はざらついて無闇に震える。それでも、優しさはある。ノイズと音楽性が無造作に交錯した。
　　　大友良英/中村/リュウ・ハンギルのトリオな（３）で、小音ノイズの応酬。
　　　大友のttがかろうじてビート感を浮かべても、しょっちゅうテンポは宙に溶ける。
　　　誰がどの音かを判別は難しく、たぶん意味も薄い。高い周波数のうねりが空虚に響いた。

Disc 2 ☆☆☆★
　　　(1)はNoid(vc),Kai Fagaschinski(cl),Axel Dorner(tp),宇波拓(comp,g)の08年4/20セッション。抽象的な音像が密やかに続く。
　　　メロディはほぼ無く、断片的なフレーズがよどみなく紡がれた。
　　　はじまりも終わりも展開も盛り上がりもない、冷徹な即興が味わえる。楽器が入れ代わる絶妙さもポイント。
　　　宇並のコンピュータと思われる、小刻みな響きがわずかにビート感を与えた。
　　　(2)はEddie Prevost(per)とSachiko M（sinewave)のデュオ。10/9/19のライブで、強烈にストイックだ。
　　　サイン波が野太く支配する。逆に遠慮深く、金属を軋ます音でエディが加わる。
　　　ときおりSachiko Mは電子音や別のサイン波を足してるかもしれない。30分以上ものアンビエント。だが緊張が漂い続ける。
　　　一瞬聴いても全貌はつかめるが、全編聴かねばスリルは実感できない。本盤の両曲ともに、哲学的な時間の経過を強烈に意識させた。
　　　電子ノイズの中で、観客と思われる咳ばらいの音も、我に返ると面白い。ノイズの中の、ノイズなのに。静寂も音楽とする日本人的発想か。

Disc 3 ☆☆☆☆
　　　（１）、（２）は大蔵雅彦率いるgnu。グルーヴィ連続の（１）と極端なスタート＆ストップ/空白を
　　　取り入れた（２）の対比を味わえた。それぞれ10分程度だがもっと長尺で聴きたくなる。
　　　双頭とも08年4月20日、スーデラでのライブより。
　　　（３）は吉田アミのVoiceソロ。約18分にわたり抽象ヴォイスが響く。無伴奏でひたすら
　　　軋む声が金属質に。ストイックで悲鳴っぽく、音だけだと感じてきた。08年4月19日の音源。
　　　（４）はTim OliveとAnthony Guerraのギター・デュオへ大城真が自作楽器でノイズを加える。
　　　密やかなドローンとミニマルなノイズの饗宴だ。重たく鈍い低音がフレージング不透明に鳴る。2010年9月20日のライブより。

Disc 4 ☆☆☆☆
　　　Klaus Filip(ループ）/Kai Fagaschinski(cl)（08年4月東京）、西川文章(g) / Tim Olive(g) / Haco(electronics)（08年4月京都）
　　　山内桂(as) / 石川高（笙） / 齋藤徹(b)（10年9月東京）の、３曲を収録した。
　　　（１）は電子音の交歓に聴こえる。歪む電子音に単音で密やかにクラリネットがまとわりついた。
　　　サイン波のうねりを体験してるかのよう。ロングトーンだけでなく電子パルスも漂う。
　　　中間部での、耳にへばりつく異様に生々しい音が本演奏の醍醐味だ。
　　　（２）はギター二本と思えぬ、抽象の度合いが強い楽想。コラージュ的に音が展開する。
　　　HACOの電子音がアクセントか。生ギターの弦を爪弾きも、深い残響で夢幻の味を出した。
　　　しかしこの曲も、がっつりと強い音圧がすごい。
　　　途中で激しくなる場面もギターというより、ハーシュノイズ寄りっぽかった。
　　　（３）は、ゆったりした波打ちに揺られるかのよう。
　　　笙のふくよかな周波数と、asの無造作かつ幅広い響き、ベースの特殊奏法による打音が交錯する。
　　　中盤から激しくなるのは、完全即興らしい盛り上がり方。だがすぐさま水が引くように密やかに
　　　戻るのも、即興巧者の三人らしい。聴き応えある３０分の長尺。　

Disc 5 ☆☆☆☆
　　　（１）は宮本尚晃のギターソロで21分にもわたる。（２）は向井千惠(er-hu, voice, percussion, dance)のカルテットで37分以上もの即興。
　　　メンバーはTOMO(hurdy gurdy, ss)、Cal Lyall(g,synth,per),ノブナガ・ケン(ds,per)と変則的なセットだ。
　　　双方とも2010年9/20のスーデラ音源より。
　　　（１）はメロディなし、エレキギターの倍音とフィードバックを操った。うねりがびりびりと空気の表情を変えていく。青白い揺らぎの美しさ。
　　　対照的に（２）だと微妙な旋律感はある。だが抽象なインプロの交錯は幻惑した無秩序さで
　　　やんわりと酩酊を誘っていく。最初の古めかしさが、しだいにうっとりと耳へ馴染んだ。
　　　ビート性は希薄で、ランダムな打擲が空気をかきまわす。

Disc 6 ☆☆☆☆
　　　３０分越えの作品を２曲収録した。どちらも10年9月19日のスーデラで収録。
　　　前半は畠山地平(computer)と元メルツバウの水谷聖(electronics)のデュオ。
　　　サウンドスケープ作家な印象の水谷だが、本曲ではミニマル・ドローンを中心に電子音が蠢く。
　　　それぞれの出音や効果は不明だがビート性を消し、不安定な音像のきらめきが美しい。
　　　中盤で押し寄せる音の真綿に、首を絞められるような圧力を感じた。
　　　おそらく現場では轟音な軋みが密集の中、ゆるやかに輝く音が深く挿入する、23分辺りは痛快な展開だ。
　　　後者はHello名義のユニットで川口貴大(作曲、b),山口晋似郎(g),神田聡(b)がメンバー。
　　　現代音楽寄りのアプローチか。メロディよりフィードバックが密やかに対話する。
　　　弦を叩く重厚な響きを基調に、フィードバックのレイヤーが重なった。
　　　連続する低音に高音がまとわりつく構造を繰り返し、しだいに複雑な響きに変化した。
　　　緊張感を保ったまま押していくサウンドは、不思議に心地よい。

Disc7 ☆☆☆
　　　３曲入り。（１）は山本精一と梅田哲也(fan)のデュオで08年4/13に京都のライブ。
　　　ぱらぱらとばらつく鈍いノイズが、梅田のファンか。ランダムに音が滴り、漂う。弦の爪弾きも
　　　フレーズは希薄で、無造作に弦をひっかいてるかのよう。抽象的な即興群が、しだいに高まる４分以降のスリルが聴きもの。
　　　終盤で少々ハードに雪崩れ、金物を打ち付けるファンとのインダストリアルな展開に。
　　　（２）はVOIMA（鈴木康文/安永哲郎）のコンピュータ・デュオ。08年4/19の東京ライブより。
　　　高周波の響きを基軸にミニマルなフレーズが揺れ、ランダムなノイズが加わる。
　　　電子音の多層レイヤーが穏やかでアンビエントの空気を作る。
　　　緩やかな曲構成はあるが、全体通して静やかな印象を受けた。
　　　（３）は秋山徹次(ag)/ユタカワサキ(synth)/山内桂(as)のセッション。08年4/20東京ライブより。
　　　冒頭は隙間の多い音像で秋山の密やかなギターが軸だ。高次倍音を響かす
　　　サックスと、滲む電子音がしだいに重なっていく。シンセはぶつぶつ鳴る断続的な響きで
　　　空気を擾乱した。柔らかなギターと異物の対比が興味深い。

　　　ようやく入手、ポールの新譜。色々バリエーションあるが、普通の米版を入手した。
３４９・Paul McCartney：New：☆☆☆☆
　　　したたかで前のめりな現役感に驚き、感嘆する一枚。
　　　声は衰え、声域も狭くなった。だが作曲の才能でカバーし、声質は激しく電気加工する。
　　　いっぽうで安易なセッションや手すさびに流れず、現役のプロデューサー群から生気を吸い取り
　　　多彩なアレンジをばら撒いて単調さを全く伺わせない。
　　　その上でポールならではの魅力を注ぎ込む。声が出ずともドライブ感は残り、
　　　甘酸っぱいメロディは楽器の響きで美しく彩る。
　　　恐ろしいベテランだ。安楽に座ってるつもりが無い。手持ちの武器を的確に使ってる。

　　　ポールがらみの一枚で、季節外れてしまったが。12年にmplレーベルからのコンピ。ポールも１曲で歌ってる。
３４８・V.A.：Holidays Rule：☆☆★
　　　地味だが丁寧な盤。コンボ編成のアレンジだがサウンドの質感がとてもきれいだ。
　　　選曲もメジャー曲を外し、カバーでも渋いところを持ってくる。
　　　ポールのカバー曲が顕著だろう。あっさり録音っぽく聴けるが、実は凝っている。

　　　78年のフュージョン・セッションの音源に当時のスタジオ盤から３曲を追加して
　　　96年に再発の盤。参加は村上秀一、渡辺香津美、松武秀樹ら。
　　　なお本音源は2010年にBlu-Spec２枚組で完全再発された。　　　
３４７・Angel Dust：Angel Dust：☆☆☆★
　　　ホーン風のシンセ音色はいかにもフュージョン的な時代性を感じるが、
　　　ドラムの粒がそろった軽快さは、それを超えて余りあるグルーヴを楽しめる。
　　　リズムのキュートさがこんなにもかっこいいとは、と実感できる心地よい一枚。

　　　ハイチのジャズ・バイオリニストが07年に発売した。坂本龍一も２曲で参加。
３４６・Daniel Bernard Roumain：etudes4violin&electronix：☆☆★
　　　テクニカルでクラシカルの素養あるようだが、テクニックのひけらかしや
　　　前衛に走らず、ミニマル・アンビエント的なアプローチな耳ざわり。だからフィリップ・グラスと共演曲（６）もあるのか。
　　　坂本龍一とのコラボはセッションっぽいが、斬り合いよりもテクスチャを重ねるかのよう。
　　　ビート感はリズム楽器に加え、ピチカートやフレーズの繰り返しで作るセンスがかっこよかった。
　　　豪かなゲスト交え本人の色は見えづらい。他流試合集って感じ。
　　　切ないバイオリンが響いても、ゲストの色が強すぎる。
　　　完全多重録音な自作（５）を聴くと、メロウな楽曲志向もありそうだが。

　　　ハーモニカ奏者で有名な彼の音源を聴いてみたく入手。
　　　本盤はレイ・ブライアントのトリオと共演で1959年の録音になる。
３４５・Toots Thielemans Trio：The Soul of Toots Thielemans：☆☆☆
　　　録音時、トゥーツは既に３７歳。当時20代後半の溌剌なピアノ・トリオを招いた格好か。
　　　２ヶ月かけて録音してる辺り、ある程度丁寧に作りこんだと伺える。
　　　トゥーツのギターはハーモニカと異なり、甘いがどことなく訥々としてる。
　　　やはり爽やかなハーモニカの方が耳へ柔らかく馴染む。
　　　全体的に静かな雰囲気、ダンディにジャズを仕上げた。９曲中、トゥーツ自作は２曲。

　　　フュージョンでは有名な盤らしい。74年にフライング・ダッチマンがリリースの３rd。
３４４・Lonnie Liston Smith & The Cosmic Echoes：Expansions：☆☆☆★
　　　アレンジそのものが主眼のサウンド・アイディアが興味深い。アドリブ・ソロが脇役であり、
　　　主役はアンサンブルのパターンだ。心地よいグルーヴが箱で存在し、ソロは一要素で埋め込まれる。
　　　テクニック追求とも違う。フュージョンよりむしろダラー・ブランドやアフリカ音楽的な強靭さを連想した。
　　　サウンドは軽やかだが、どことなく切ない。

2013/12/22　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　デュオ名義だが、実際は02年に代々木オフサイトでの月例即興演奏シリーズ「Meeting at Off Site」を抜粋の６曲を収めた。
　　　ゲストは江崎将史 (tp)、ホーコン・コーンスタッド (sax)、o.blaat (power book)、Sachiko M (sinewaves)、オーレン・アンバーチ (eg)、
　　　杉本佳一 (eg)、ポール・フッド (GP3, etc.)、ギュンター・ミュラー (electronics)。, selected drums)。
３４３・秋山徹次 & 中村としまる：Meeting At Off Site Vol. 3：☆☆☆
　　　全般的に静かな即興が続く。ひたひたと時が過ぎていく。トラックは６個あるが、
　　　淡々と聴いていたら継ぎ目も分からないほど。時折、高周波が鳴る。風のように。
　　　静謐な時間を過ごせる、一枚。

　　　05年にアクセルの宅録で、トランペットとノーミキシング・ボードの共演。
　　　30分弱の作品が2曲入り。ftarriから07年に発売された。
３４２・Axel Dörner / 中村としまる：Vorhernach：☆☆☆
　　　軋む電子音にバズ音中心の金管がうっすらと入る。偶発性の即興だが持続音が
　　　漂う音像へ、無意識にストーリー性を探してしまう。中村は電子ノイズだけでなく
　　　ハイトーンのサイン波っぽい音も操る。ドゥナーの響きは金属質で中村の音に混ざり、
　　　たゆたう酩酊性を表現した。

　　　香港のレーベルから00年に発売、録音は99年の東京にて。　
　　　ゲストにSachiko-M、大友はtt、CD-J,harddisk recorderを演奏してる。
　　　Filament（1stは98年発売）と似た構成だが、本盤はラウドな場面もあり。
３４１・大友良英：Music For DanceArt Hong Kong's "memory disorder"：☆☆★
　　　香港のディクソン・ディーを共同プロデューサに招くが、実際は大友とSachiko Mの共作。
　　　１分ほどの短い音響ノイズ作が続き、最後に長尺のまとめでしめる。
　　　小音からハーシュまでバラエティに富んだ小品群に振り回されつつ、組曲みたいに聴き進める。
　　　長尺と小品群の音源は互いに関連あると思うが、今一つ聴きこめていない。
　　　小品群の音素材で、長尺を構成かな？作品コンセプトを理解できたら、別の視点で聴いてみたい。

　　　スティーヴ・ガッドがスタッフのあと、初めて組んだ自分のバンドが、８６年発売の2nd。
３４０・Steve Gadd：The Gadd Gang：☆☆★
　　　メンバー全員が曲を持ち寄る民主的な選曲だ。凄腕メンバーに加えホーン隊も豪華。
　　　ディランのカバーによるブルーズから幕を開け、中盤には（５）でマーチング・バンド的に抽象的な曲も。
　　　この（５）、クレジット見たらやはりガッドの曲だった。
　　　五目的な選曲をスマートな演奏で一枚へ押し込めたアルバム。リチャード・Ｔのキーボードを
　　　全面のスムース・フュージョンか、ブルージーさか。どっちかに寄り添わないのが個性だろう。
　　　そのぶん、ガッドのドラムは重たいグルーヴから軽やかな叩きまで、双方聴ける。

　　　以下はすべてジャケ買い、予備知識無し。

　　　抽象的なジャケットが気に入った。ロバート・ヴァン（Key)を中心のコンボ編成ジャズみたい。カリフォルニアより97年の発売。　
３３９・Robert Vann：Penumbra：★
　　　基本はフュージョンのアプローチ。ヴァンがプライベート・スタジオで録音も行った。
　　　複数のセッションで組み上げ、若干の順列組合せはあるもののバンドっぽさを狙っていそう。
　　　２曲で参加のデヴィッド・リブマンは多分、アリゾナ州のブルーズ・バンドSugar Thievesのメンバー。
　　　洗練なサウンドに彼が参加した文脈は今一つわからない。
　　　サックスやキーボードのソロはあるものの、スムースな世界観を狙った。ＢＧＭっぽい。
　　　（１）と（７）はちょっとドラムを重たくし、ＡＯＲ的な盛り上がりを見せる。
　　　ラストはジミヘン"Little wing"をピアノ・バラードでカバーという微妙なセンスだ。

　　　ドイツの即興音楽家のようだ。エレクトロニクスとtp,bのトリオ。
　　　何となく抽象的な電子即興が楽しめるかな、と手に取った。99年録音。
３３８・Klapper, Ulher, Morgenstern：Momentaufnahmen：★
　　　見て楽しむ即興。ひよひよとノービートで断片的な音が交錯する。
　　　互いに寄り添わぬスタンスで、ごくたまにうねるようなアンサンブルも。
　　　基本的に盛り上がりの無く無秩序なサウンドなため、音だけだとつらい。
　　　何らかの予備知識が必要で、ミュージシャンのファン向け。
　　　どちらかというと電子音より生音が耳に残った。

　　　サン・ラみたいな安っぽいイラスト・ジャケが期待をそそる。
　　　00年録音でドラムと鍵盤のデュオ。
３３７・Krall & Hennen：Space Blues：☆☆☆★
　　　あまり深く考えずに楽しんだほうが、味わえるアルバム。
　　　しょっぱなからフリーのデュオ。オルガンが妙な厚みを出し、コンボくらいのノリを感じた。
　　　ピアノ演奏だとわかるが、ストイックでフリーな方向性が持ち味かもしれない。
　　　だがシンセだと尖ったところが上手いことマスクされ、実にグルーヴィーな
　　　味わいが前に出る。まさにサン・ラ風味の混沌ジャズだ。

　　　最近は意外に黒人ジャズ奏者ってアンテナに引っかからない。
　　　本盤はテナー抱えて粋がった男に希望を託そう、と買った。
　　　サックスとピアノ・トリオにperを加えたクインテット。01年にカリフォルニアの録音。
３３６・Dale Fielder：The Hipster：☆★
　　　93年に1stソロをリリース、7thにあたる。がっつりバップと思いきや、スムース的な側面が漏れ見える。
　　　本盤でデイルはas,ss,tsを使い分けた。ブロウは丁寧だが速いフレーズだと少々破綻もあり。
　　　特にソプラノだと吹きまくり過ぎって印象を受けた。
　　　流麗なピアノを奏でるダニー・グリセットと、ロバート・ホワイトJrのラテン風味なperが支える格好だ。
　　　むしろピアノ・トリオにホーンがゲストって面持もあるくらい、ピアノが美味しいところを持っていく。
　　　楽曲は（２）のみカバー。リー・モーガンの演奏で有名な曲らしい。あとはデイルのオリジナル曲。

　　　なんか珍盤臭い。ユゼフ・ラティーフの自主レーベルから04年に発売で、１５曲にもわたる無伴奏で
　　　宗教曲をラティーフが歌ってるっぽい。ジャケの男はハズラット・ミルザ・グラーム・アハマド師。詳しくはこちら。
３３５・Yusef A.Lateef：Psalms of Hazrat Mirza Ghulam Ahmad of Qadian：★
　　　奇盤だ。うっすらリバーブかけた無伴奏で男性歌唱や朗読が延々続く。男がラティーフか。歌詞は英語、
　　　ほんのりアラビックなメロディの作曲は誰だろう。ラティーフが即興的に作ったのかも。
　　　宗教的な荘厳さを抜き取ると、道端で淡々と唸るホームレスを見てるかのよう。
　　　熱狂も押しつけがましさも無く、静かに低く、男は歌い続ける。聴き手を意識せずに。
　　　メロディは丁寧にアレンジしたら綺麗っぽい曲もあるが、低音で唸り気味のため単調さが際立つ。
　　　曲の構成はぱっと感じられない。好意的に解釈すればラティーフ流のバラッド的アプローチとも聴ける。相当無理あるが。
　　　せめて伴奏有れば聴きようもあるのにな。

　　　抽象画ジャケットだと、まず手に取る。次いで、編成を見る。
　　　両方で興味を持った。サックス＋オルガン＋ds,bのカルテット。オルガンがファンキーだといいな。
　　　01年の盤。リーダーはデンマークの女性サックス奏者で3rdリーダー作にあたる。
３３４・Pernille Bévort：Who's Blue?：☆☆☆★
　　　面白い。インテンポのモダン・スタイル。オルガンが入りぐっとファンキーな仕上がりだ。
　　　硬質なリズムを２ホーンのアレンジで盛り立てるサウンドは、冷静な熱さ。
　　　だが衒いの無いジャズの提示が、鮮やかなスイング感を出した。
　　　どのソロを切り取っても熱く燃えないが、全体はグルーヴする不思議な感触だ。
　　　頭でアレンジされたジャズだが、グッとくるのは彼らの演奏ゆえか。
　　　もう少し聴き進めて、理由を探ってみたい。

　　　象徴的な写真ジャケも惹かれる。編成はeg,ds,b。ハードなジャズかと想像した。03年、ドイツで発売。
３３３・Dynamix：We See Us In The Next Future：☆☆
　　　コンピみたいに、音楽性がとっ散らかったアルバムだ。
　　　ベテランのケン・ハイダー(ds)を招きジョン・ドウビー（g,sax,voice)がセッション。ベースのScipioは経歴見つけられず。
　　　ベースが前に出ると重たいフリージャズ風のムードを醸すが、基本はインプロ集か。
　　　サックスはおどろおどろしく軋ませ、ドラムはビートをキープしつつも自由に叩く。
　　　ギターもサックスも両方、きちんと成立している。ドラムがもうちょい、派手ならなあ。
　　　ジョン・ドウビーはSonicphonics、2near2far、B-Shops For The Poorのバンドにも
　　　参加してるらしい。場を変えつつアレコレ表現してるようだ。

　　　ジャズの棚にあったがソウルだろう。恰幅良い女性黒人シンガー、04年。　
３３２・Marlena：Make Me Feel Real Good：☆☆
　　　バックの打ち込みはレーベル・オーナーのHerschel Dwellinghamが行い、上物のソロに何人か
　　　ゲストを招いた低予算な作り。いかにもローカル・レーベルな作りだが一発屋じゃなさそう。このレーベルから何作もリリースしてる。
　　　アルバム全体は肝っ玉セクシー路線っぽいが、いかんせんアルバム全体のトーンや歌い方がまちまちで
　　　散漫な印象がぬぐえない。作曲は全てDwellinghamかな。（６）と（１０）のメロウなバラードがグッと来た。

　　　ウィーンの奏者らしい。ピアノとギターのデュオ。03年録音で組曲設定だ。
３３１・Thomas Pernes：Perndorff：☆☆☆★
　　　綺麗なピアノの打音で幕を開け、ギターとピアノのフリーなデュオが始まる。
　　　短い作品を多くはさみ、こまかく展開する楽想は明確なメロディがしだいに
　　　フリーへ溶けていくかのよう。ノービート、拍子感が薄い曲も多い。
　　　明るいムードとさりげないスピード感が爽快な、涼しげなフリージャズが楽しめる一枚。

　　　電子音響家のトムとギタリストのブルースによるインプロ。09年作。
３３０・Tom Hamilton/Bruce Eisenbeil：Shadow Machine：☆
　　　編集やパンチイン無しと断るほど、断片的なフレーズが連発するデュオ。
　　　ギターはベイリー的に無機質なアプローチでNY流の乾いたムードが漂う。
　　　根本的にスリルが無いため、少々単調だ。電子音のほうはたまに気の利いた音色出すが。

2013/12/19　　　メルツバウ関係のコンピを二枚、入手。

　　　01年録音のジョン・ウォーターマン作品を、アスムス・チェチェンズ、RLW、
　　　MERZBOW、FREIBAND（FRANS DE WAARD別名義）がカバーした追悼盤。
　　　オランダのレーベル　KORM PLASTICSから06年に発売された。
３２９・V.A.：Epitaph for John：☆☆☆
　　　ASMUSのみ小品の連作だが基本は10分程度の尺を提供した。メルツバウのみ5分程度と短くて惜しい。
　　　メルツバウは95年に"Brisbane-Tokyo Interlace"で共作のつながりになる。
　　　密やかな深海を連想する、静かな電子音の連綿が基調だ。ビートよりも音色と緩やかな変化が味と言える。
　　　しとやかなチルアウトに使える曲だ。

　　　Banned Productionから85年にでたカセット音源を、2010年に同レーベルがCD-Rで再発。
　　　メルツバウ以外はノイズ系かな？知らないミュージシャンばかり。
３２８・V.A.：Out of Context：☆☆☆★
　　　充実したノイズ・コンピでやっつけ感や古めかしさはない。見かけたら、ぜひ。
　　　カタログNo１７とレーベル初期の発売で、カセット版より数曲落し1枚に敢えてまとめた。
　　　今でも聞き入る、しっかりしたコンセプトのノイズ曲がちらほらある。
　　　疑似的サウンドトラックをテーマに、楽曲はどれもインダストリアルやコラージュ色が強い。
　　　んこのテーマはここ"見ても、そもそもレーベルの嗜好に沿った音楽性のようだ。
　　　ハーシュっぽさとコラージュの混沌が幻想的に響くイメージのアルバムだ。。10分の長尺を２曲、軸に構成した17曲入り。
　　　メルツバウは残念ながら３分程度と、小品のほう。本レーベルとのかかわりは本盤がたぶん初めて、
　　　のちにレーベルオーナーのAMKやHatersとのコラボ作や、単独名義の盤を数枚発表（Merzboxに収録）した。
　　　これは音構造は抽象的だが音色が生っぽく、後年の凶悪ハーシュ色を薄めた即興音楽だった。
　　　極初期のメルツバウらしい作品。

2013/12/18　　　GbVのロバート・ポラード関連盤の新譜群が到着。

　　　今年２枚目のソロ。本作を最後に音楽活動停止のうわさが流れてる。
３２７・Robert Pollard：Blazing Gentlemen：☆☆☆☆
　　　前半が比較的へヴィ、後半がポップ。だがどの曲も捻くれたアイディアがいっぱい。
　　　トッドは単調にならぬようアレンジに工夫してるとわかるが、一聴して地味が難点だ。
　　　ドタバタしたドラムがガレージ的な味ながら、上手いドラム入れるだけで楽曲印象が
　　　ガラリ変わると思う。４拍子でも奇妙なアクセントつけた浮遊感が漂う盤だ。
　　　とにかく、ロバートの変てこポップがそこかしこにばら撒かれた。
　　　楽曲というより１フレーズのアイディアを積み重ねる、俳句集みたいな趣が有り。

　　　ロバートとトバイアス兄弟とのバンドが２年ぶりに新作、アルバム２枚を同時リリースした。こちらは17曲入り、42分。
３２６・Circus Devils：My Mind Has Seen The White Trick：☆☆
　　　全曲歌モノ。同発の"When machines attack"がインスト有と対照的だ。ロバートのソロと異なり、
　　　少しばかり演劇的で整ってるのが個性か。奇妙さとカッチリしたアレンジが混在し
　　　ロバート流のとっ散らかった楽曲アイディアがほんのわずか端正にまとまっている。
　　　中途半端なとこもあるが、冷静に聴くとどこもかしこも捻くれてる。
　　　歌声はサウンドに埋め込まれ気味、統一感を狙ってるようだ。

　　　こちらは19曲入り、40分。２枚分から２～３曲落し33曲入り一枚、にしないとこが、いかにも。
３２５・Circus Devils：When Machines Attack：☆★<
　　　前後を同じ曲ではさみ、よりトータル・アルバム性を強調した。こちらも芝居がかった構成が多い。
　　　楽曲は小粒にまとまってるぶん、ロバートの破天荒さが減じてて惜しいが。
　　　同発の"MY Mind～"がサイケっぽさに軸足ならば、本盤は微妙にプログレめいている。
　　　テクニックとか変拍子とかでなく、奇妙な世界観の点で。

2013/12/12　　最近買ったCDをまとめて。

　　　AMTが3枚組のベスト盤をリリースした。膨大なアルバムある中から、少々偏ってる気が。
　　　後でじっくり調べてみよう。もちろん、レアテイクや初出音源もあり。
３２４・Acid Mothers Temple：A young person's guide to：☆☆☆☆
　　　まず収録曲の整理から。２曲のライブをのぞき全て海外のレーベルからリリースされたもの。
　　　ライブの2-6は09年ザッパナーレ、3-5が13/4/26のオースティン公演より。双方ともIAで聴けぬ音源で、全貌発表も期待したい。
　　　なお前者は河端のGにMani Neumeier（GURU GURU）、Daevid Allen（GONG）、Guy Segers（UNIVERS ZERO）のセッションで、厳密にはAMT U.F.O.では無し。
　　　後者はSimeon（SILVER APPLES）が参加してる。
　　　律儀に U.F.O.のみで、他ユニットは収録せず。既発は2001～7年と比較的に初期を選び、入手困難性の解消狙いか。
　　　希少性でいうと、1-4がコンピに収録、1-5が7"で発表と、アイテム的にも珍し目の盤。
　　　なお既発曲の収録盤も以下のごとく偏りあり。当時は他にも膨大なリリースあったのに。
　　　 1-1,1-8,3-1　　"NEW GEOCENTRIC WORLD OF ACID MOTHERS TEMPLE"（2001)
　　　 1-2,3-3　　　　"Does the Cosmic Shepherd Dream of Electric Tapirs?"(2004)
　　　 1-3,2-4　　　　"Nam Myo Ho Ren Ge Kyo"(2007)
　　　 1-6,2-3　　　　"Univers Zen ou de zero a zero"(2003)
　　　 2-1,2-2　　　　"Acid Motherly Love"(2007)
　　　なお楽曲は流れが練られておりバラエティに富んでいる。トラッドを貪欲に咀嚼し
　　　サイケにまぶしたAMTの魅力を的確に提示した。もちろん果てしなく舞い上がる場面も一杯。
　　　綺麗なマスタリングでエッジが強調された本盤は、まさにAMTのガイドになりうる。
　　　とはいえ本3枚組でも、初歩の入り口の序の口ではあるのだが。

　　　今年リリースの新譜で５種類のセッションからまとめた１枚。
　　　3.11で店が流された岩手のジャズ喫茶「クイーン」に捧げるアルバム。
３２３・明田川荘之：いそしぎ：☆☆☆☆★
　　　震災への鎮魂と追悼を基調に、明田川流のセンチメンタルな名演が詰まった大傑作。３曲の初CD化音源も嬉しい。
　　　リズム隊をほぼ固定し（一曲のみ、ベースが吉野弘志）、グルーヴは統一した。今の明田川トリオ盤、ともいえる。
　　　ピアノ・ソロを２曲入れて流れに変化を持たせる工夫を施した。
　　　さらに次世代のピアニスト石田幹雄との共演も入れ、タスキを渡すかのよう。
　　　さまざまな意味で、過去の流れを一枚のCDに封じ込めた一里塚のような盤だ。
　　　そして演奏もばっちり。滴るような明田川のピアノを、朴訥なリズム隊が支える独特のグルーヴが詰まった。

　　　発売は2011年。片山広明(ts)を招いたトリオ編成で2010/8/31にアケタの店でのライブ・アルバム。
３２２・明田川荘之：My one and only love：☆☆☆☆★
　　　壮絶な、ジャズだ。すごい。
　　　絞り出される片山節が静かに絶叫する。鈍く鋭いノイジーなテナーの音色が、こんなにも切なく響くとは。
　　　当日の片山は、かなり体調悪かったらしい。豪放さは軋みに変わり、音数少なく厳しく吼える。
　　　明田川のトリオは静かにグルーヴして、テナーと混ざっていく。

　　　活動は長いが、ようやくアルバムが今年にリリースされた。吉野弘志のユニットで、
　　　ゲスト扱いかと思ってた鬼怒無月がメンバーとしクレジットされた。他のメンバーは太田恵資と吉見征樹。
３２１・彼岸の此岸：Feeling the other side：☆☆☆☆★
　　　ひきょうなくらい、飛び道具だらけ。個性的なミュージシャンを３人集め、悪いはずもない。
　　　楽曲もオリジナルを軸にしつつ、さまざまなカバーを取り入れバラエティを強靭に取った。
　　　アレンジはベースでキーを提示しつつ、ギターやタブラが微妙に和音感だすが
　　　ソロイストはどんな方向へも向かえる。その自由さが、多様な音楽性を包含した。
　　　構成の基本はフロント二人のソロ回し。タブラやベースがおもむろに存在感を出す。
　　　すなわちバンド的なダイナミズムに加え、ソロふたりの即興パワーが存分に加わった。
　　　録音も素晴らしい。ライブのはずだが歓声は聴こえず、すうっと余韻が消える。生々しさが凄い。
　　　どこを切り取っても、良くなる要素しかない。しかも結成から７年、ようやく聴けたって
　　　期待感までおまけつき。この贅沢さはもう、たまらない。アジア要素を軸に、ヨーロッパへ。音楽は自由に世界をはばたく。

　　　未聴だった02年のアルバムで歌モノらしい。
３２０・灰野敬二：まずは 色を無くそうか!!：☆☆☆★
　　　密やかな呟きのイメージ。リバーブまみれの音像で、静かにエレキギターの爪弾きと灰野の呟きが交錯する。
　　　ギターはフレーズ・ループを混ぜて厚みを出すが、独特のリズム感で小節線は希薄だ。
　　　短い曲と30分にわたる長尺の双方をまとめ、アルバムとしてのダイナミズムも味わえる。

　　　99年の作品。傑作と噂を聞くが、ようやく入手できた。
３１９・坂本弘道：零式：☆☆☆☆★
　　　素晴らしいアルバムだ。自らの即興録音を分析し楽曲へ仕立てたという本盤は
　　　ハードコアな色合いは息をひそめ、ロマンティックで滑らかな旋律が強調のセンチメンタルな
　　　音楽に仕上がった。自らの多重録音が紡ぐ音像はシンプルで力強い。
　　　寂しげな不安感が通底するのが特徴か。とても内省的な音楽だ。
　　　しかしジャケットイラストも坂本の手によるものらしい。多才だ。

　　　以下はジャケ買いのマイナー・ジャズで、詳細は不明。

　　　Bernard Trontin, Christian Graf, François Chevroletのジャズ・ユニットで
　　　本盤が2ndにあたるようだ。97年の発売。
３１８・Double Jeu Trio：Mobiles：☆☆
　　　ジャズと言うより洗練の足りないプログレっぽい。キメの多いテーマに続き
　　　同時進行のソロに雪崩れる。全体的に軽いが、ギターがリフを刻みサックスがソロ、
　　　ドラムが跳ねる感じで叩くのが基本スタイルか。前衛さは抑え聴きやすい仕上がりだ。
　　　（４）くらいワイルドなほうが好み。（６）の硬質ロマンティックさも良い。ただ、全体的に覇気が無い。

　　　01年のジャズでElectornicsと木管楽器のデュオ。アメリカのレーベルから発売。
３１７・Mark Trayle/Vinny Golia：Music For Electronics & Woodwinds：☆☆★
　　　基本はサックスの抽象的なフリージャズ。ノイジーにめったやたら吹きすさぶタイプで
　　　正直かなり緊張を強いられるタイプだが。電子音が妙なユーモアあって、一周して
　　　ノイズ音楽的な爽快感を味わえるサウンドに仕上がった。
　　　リズム性は皆無。サックスのブロウが産むグルーヴと電子音の
　　　ランダム性は全くかみ合わない。だが二つの音が混ざることで、微妙な揺らぎが産まれてる。
　　　くつろぎには向かないが、緊張を和らげつつスリルを保った不思議な一枚。

　　　独のレーベルから92年に発売、p,tp,dsの編成ジャズ・トリオ。
３１６・Joel Futterman/Raphe Malik/Robert Adkins：To The Edge：☆☆
　　　シンプルな斬りあいのフリー・ジャズ。ピアノの左手が執拗にうねり続けるあたり
　　　そうとうなパワー/テクニックの持ち主だ。ノイズでなく疾走系のフリーで、
　　　鍵盤が乱打されてもどこか聴きやすい印象あり。ちょっとヌケが悪い気がするため、
　　　大音量で聴いたほうが楽しめる。ライナーに曰く、「フィルターやコンプ、
　　　均質化やノイズ取り、マルチ録音やオーバーダブなど一切なし」。
　　　生の凄みを録音したと強調する。このピアニストは79年レコード・デビュー、現在も活動を続けてる。11枚目のソロ。

　　　99年にアメリカの発売。いかにも手作りなパッケージだ。g vs as/pのデュオ。フリーかな。
３１５・Justin Yang/Jesse Kudler：2-Part structures：★
　　　ミニマル人力を狙いか。単音の付点フレーズが淡々と続き、ときおりサックスがピアノへ持ち替える。
　　　アルト・サックスが少々拙いため、聴いてて音の濁りがつらい。
　　　ノイズ狙いで構築性と人力のあいまいさを行き来するコンセプトか。
　　　即興をぶつけ合うよりも、透徹さを狙ったようだ。

　　　95年にハワイのスタジオで一発取りとある。ds vs keyのデュオ。
３１４・Joe Gallivan & Brian Cuomo：Night Vision：☆
　　　主役はドラムだが恐ろしくピアノとデュオの必然性が無い。ノービートではたくようなperと
　　　軽やかにフリーなピアノが狙いのようだ。富樫/山下"兆"をポップにした如く。
　　　カンタベリー系セッションもあるというdsだが、ここではあくまでフリージャズを演奏した。

2013/11/26　　　注文のCDが到着した。

　　　オーストラリアのレーベルから、メルツバウの新譜が出た。
　　　書籍タイプのデジパック仕様で、12年5月にシドニーでのライブ盤。
３１３・Merzbow：Kookaburra：☆☆★
　　　じわじわと音像が変化していく。多層よりも縒りあげた太いロープが変貌するさまを聴いてるかのよう。
　　　剛腕ノイズが淡々と、持続する一枚。

2013/11/24　　最近買ったCDをまとめて。ほぼ全部、ジャケ買い。

　　　伊ピアニスト、ダンドレア目当てで入手。88年にローマで録音した。
３１２・Franco D'Andrea/Giovanni Tommaso/Roberto Gatto：Kick Off：☆★
　　　ピアノの指がクルクル回る、耳触りの良いピアノ・トリオ。妙にドラムとベースのグルーヴが
　　　つんのめる場面多く、それがアクセントになっている。単なるリズム刻みっぱなしでなく、
　　　無伴奏や完全ソロ回しを取り入れ、場面に幅を持たせた。
　　　それが効果的かの問いには、奇妙な味わいになってる気はすると答えるが。

　　　Vln,p,vcの順列組合せデュオ、クラシック寄りらしい。ジョン・ゾーンの３曲を
　　　収めた、TZADIKの01年盤。
３１１・John Zorn：Love, Madness & Mysticism：☆☆
　　　どれもすべてか、もしくはほとんどが譜面だろう。即興っぽい抽象的なフレーズが続く場面でも、
　　　楽曲の縦線構成にブレや混乱はない。なぜかゾーンはバイオリンだと高音を強調する。
　　　だから（２）のチェロ独奏が最もストン、と耳に届いた。
　　　一発録りかは不明だが、短いフレーズを繋ぎ合わせたような煌びやかなゾーン節が堪能できる。
　　　（３）のゆったりした幻想性も良い。
　　　散漫で中心の無い不安定な美学を追求した、ゾーンの独自性が味わえるアルバム。

　　　映画音楽シリーズの一環で06年に発表。ゾーンはピアノや親指ピアノを演奏し、ギター中心のカルテットとセッションかな。
３１０・John Zorn：Film Works XVII - Notes On Marie Menken/Ray Bandar: A Life with Skulls：☆☆☆★
　　　アルバム全体の構成を考えた仕上がりで、聴きやすい。
　　　"Notes on Marie Menken"(2005)はJon Madof(g)を中心のエキゾティックでメロディアスな楽曲。
　　　だが曲によってはゾーンのサックス吹き鳴らしのアバンギャルドな面もある。
　　　"Ray Bandar: A Life with Skulls"は盟友シロ・バティスタ(per)と、ゾーンの親指ピアノのデュオ。
　　　どちらかと言えばミニマルで抽象的な仕上がり。二つの要素を、並べずにアルバムの中で
　　　ごちゃまぜに並べることで、アルバムとしてはバラエティある良い流れが生まれた。
　　　譜面が中心と思われる"Notes on ～"と、即興っぽい"A Life with Skulls"、ゾーンの二面性がコンパクトにまとまった一枚。

　　　89年のアルバム。初めて聴く。B.J.トーマスのディスコグラフィってよく知らなかったが、
　　　wikiみるとコンスタントにリリース続けてるとわかった。
３０９・B.J. Thomas：Midnight Minute：☆☆
　　　前後のアルバムはMCAから発売だが、本作のみピョコっとRepriseからリリース。契約で苦労が伺われる。
　　　どかんと轟くドラムと水っぽいシンセ、大仰なギターに時代を感じるが、歌声はぶれていない。
　　　打ち込みでなく生演奏が救い。ならばもっとアコースティック狙いが望まれるが、当時の流行りでは無理な話。
　　　プロデューサーはカントリー畑の作曲家、スティーブ・ドルフとカーペンターズの作詞家、ジョン・ベティス。
　　　怒涛のAORを狙いつつ、どこか大味な出来は否めない。したがって声が出てるのに薦めづらい、惜しい盤となった。
　　　楽曲ならば（５）、（７）、（９）あたりはアレンジを練れば、時を超えた良い曲だったろうに。

　　　01年のサザン・ブルーズ。本作を吹き込み後に彼は他界した。
３０８・Freddie Waters：One Step Closer To The Blues：☆★
　　　オーソドックスなモダン・ブルーズですべて生演奏、タイトで暖かなグルーヴを楽しめる。
　　　層の厚みをしみじみ。あちこちでこの手のブルーズが夜な夜な演奏されてるんだろな。
　　　楽曲はバンマスでキーボードのフレッド・ジェイムズの曲を中心に、
　　　ダン・ペン"It teas me up"、"I'm living good"やStaple Singers"Tend to your business"などカバーを盛り込んだ。
　　　正直、好みの音楽ではないが、しっかりした演奏で聴かせた。

　　　80年代インディ・ソウルでレア盤扱いらしい。
３０７・Stage Coach：Playing Games：☆☆
　　　いわゆる80年代シンセ・ファンクの路線だが、（６）の甘いバラードのみで今も評価されてるらしい。
　　　アルバム全体は淡々とパーティ・ファンクが続いて食傷するが
　　　たしかにバラードの切なさは愛おしい。70年代の滴りを保ちつつ、すっきり抜けたアレンジの妙味が良かった。

　　　ボルティモアのソウル・グループで、02年発表の2nd。
３０６・Fertile Ground：Seasons Change：☆☆★
　　　コード進行は気持ちいい、ジャズとヒップホップを混ぜたソウル。だが、
　　　リズム・アレンジが微妙に物足りない。ここで叩いて欲しい、ってとこが
　　　ふっと抜けて前後に鳴る。このセンスが自分の好みと合えば、すごく良い盤と感じたと思う。
　　　アレンジのセンスは70年代フリー・ソウル的なカテゴリー。生演奏を
　　　生かした、柔らかで切ないムードがいっぱいだ。

　　　82年のマイナーなソウル。ジョルジオ・モルダー人脈の欧州系ディスコらしい。
３０５・KID：Fine Time Tonight：★
　　　徹頭徹尾、ディスコ。ダンス用のアルバムであり、今聴くと逆にとっつきづらい。
　　　中盤（６）あたりからのプリンスに通じるテクノ風のアレンジや、コード進行に
　　　耳を惹く場面もあるが・・・少々、ぼくには単調。

　　　プリンスのバンド、THE REVOLUTIONのベーシストが82年発表の1stソロ。
　　　とはいえプリンスは特に参加してない。
３０４・André Cymone：Livin In The New Wave：☆☆☆☆
　　　才能のきらめきを感じさせるデモテープ的な一枚。プリンスは同年"1999"を発表、比較したら見劣りは否めないが。
　　　全て自分で演奏、とスタイルは全くプリンスと同じ。アレンジもシンセ多用のニューウェーブ・スタイル。
　　　だが根本的に違うのは、アンドレの方が下世話だ。聴いてて、親しみやすい。時代を突き抜ける
　　　先鋭性の代わりに、着実なポップさを持っている。ミディアム～バラードが時代超えて
　　　今も聴けるが、アップも悪くない。だがリズム感がイマイチとろい。ドラムをだれか
　　　迎えたら、シャキッと締まったろう。音質も妙に安っぽい。これがデモテープ的なゆえん。
　　　とはいえ隅々まで目配り効いた、良いアルバムは間違いない。プリンス周辺は多士済々だな。

　　　ヒップホップのブレイクビーツ、かな。03年、カナダで録音された。
３０３・Moka Only：Lowdown Suite：☆☆☆☆
　　　wikiみると膨大なリリース量。前年は７枚、この年も本盤以外に１枚。翌年は１枚だが、
　　　その後も毎年（時に複数枚の）アルバムをリリース中。
　　　ある曲では超低音のベースがさりげなくミックスされ、音に厚みを出した。サウンドは乾いた空気感で
　　　性急さや押しつけがましさ無く、クールに展開する。（７）のつんのめるビートも楽しい。
　　　ラップはダブ風に揺らぎ、不穏さを表現した。トラックも決してやっつけじゃない。
　　　メロウで歌うようなラップが、彼の特徴か。

　　　ヒップホップ。ザ・プロカッションズのメンバーの1stソロで07年の盤。
３０２・Mr. J. Medeiros Feat. 20syl of Hocus Pocus：Of gods and girls：☆☆☆★
　　　エコー掛けた奇妙な酩酊感が本盤の特徴。歯切れ良いラップとトラックの対比が心地よい。
　　　スクラッチも良いアクセントだ。むやみにネタへ頼らないブレイクビーツっぷりが清々しい一枚。
　　　トラックでビートを作り、ラップは緩やかなグルーヴを演出した。だが、時々入る奇妙なセンスが味。
　　　きちんと聞き取れてないが、曲間のセリフでトータル・アルバム性を出してるかも。

　　　NYラッパー、タリブ・クウェリの4thで11年のリリース。Ft.はスキー・ビーツ、オー・ノー、アウタサイトなど。
３０１・Talib Kweli：Gutter Rainbows：☆☆☆★
　　　多彩さと多様を狙いつつ、非常にバランスとれた一枚。ダンサブルさを保ちながら
　　　トラックの丁寧に作られた構成に耳を惹かれた。
　　　小刻みにハタくような
　　　リズム感が基調にあり、サンプリングとリズムを細かく重ねて
　　　グルーヴを穏やかで緩やかな波に仕上げた。これは良い。さっそく、あれこれ彼のmixtapeを探そう。

　　　ジャマイカ系NYのラッパー、1st。07年発表時にビルボード4位までヒットした。
３００・MIMS：Music Is My Savior：★
　　　西海岸と思ったら、NY出自とは。「音楽がオレ救った」と、のし上がり主張が教育上ポジティブは一般受け狙いか。
　　　少なくともサウンドは、さほど斬新に感じず。のっぺりと積み上げる
　　　スローなノリのラップも、いまいち退屈。トラックは複数のプロデューサーを立てたわりに
　　　あまり多様な感じはせず。シンセ中心のビートは、たまにリズム的に
　　　奇妙な響きが耳を惹くも、総じて単調だ。流行りを追ったっぽい。
　　　冒頭のコケ脅かしな盛り上がりに興味出たが、不穏気味に賑やかな（８）以外は、乗れず。

　　　Little Brotherのメンバーがリリースのラップ,11年の1stソロ。
２９９・Phonte：Charity Starts At Home：☆☆☆★
　　　歌モノとラップ、双方に強みを持つスタイルを見事にまとめた一枚。
　　　Little Brotherでの9th WonderをメインPro.に据え、S1やFatin '10' HortonにもPro.を委託した。
　　　ダルッと引きずるノリを基調にNY風の緊迫した頭打ちビートを混ぜた揺れるトラックへ、ぷちぷち弾けるラップを載せる。
　　　あまりライムはうまくないが、隙も無い。
　　　（４）のスリルが堪らない。ゲストのElzhiがか細く畳み掛けハーモニーが断続的に乗るさまが良い。
　　　後半はメロウな歌モノの印象が強まる。語りかける（８）がマーヴィン・ゲイ直系のかっこよさ。

　　　キューバの女性シンガーが俳句をテーマで08年に発表。ほぼジューサの多重録音だ。
２９８・Yusa：Haiku：☆☆☆★
　　　密やかなグルーヴが楽しい盤。多重録音とバンド演奏が上手いこと調和し、
　　　語りかけるような柔らかい歌声が弾む。メロディよりも楽曲全体で聴かせる感じ。
　　　柔らかく、穏やかでのどかな世界だ。

　　　女性ソウル・トリオの70年代アルバム4枚をCD2枚にまとめ、さらにレア曲も
　　　取り込んだ、英EDSELの2010年リイシュー。
２９７・Honey Cone：TAKE ME WITH YOU + SWEET REPLIES...PLUS + SOULFUL TAPESTRY + LOVE, PEACE & SOUL...PLUS：☆☆☆★
　　　最後のシングルも含めて全キャリアを包含できる編集は嬉しい良再発だ。音楽的には何とももどかしい。
　　　迷走したユニットって感が否めない。だが短い期間に伸びてくダイナミズムを味わえた。
　　　ちなみにリードVoのEdna Wrightはソロ"Oops! Here I Go Again"(1976)を発表、今も懐メロ路線だが歌い続けてる。

　　　"Take me with you"(1970)☆★
　　　野暮ったさが先に立ち、どれもモータウンの劣化コピーに留まる。唯一（１１）の切なさが耳を惹いた。

　　　"Sweet Replies"(1971)☆☆☆★
　　　がぜん溌剌で魅力増した。だが、どこか一要素足りない楽曲が多い。
　　　歌がショボかったり、ベースが平板だったり。リズムがモタったり。楽曲によってはシンセを派手に使い
　　　テクノ的アプローチで魅せる。当時は先取りしすぎ、今は中途半端なサイケさで古びてるのが惜しいが。
　　　ばっちりハマったのが（１２）。音が弾んでる。ただし（２０）の未編集テイクと比較し音にあちこち歪みあり。
　　　マスターの劣化か。当時のシングルのみ曲（２１）や（２２）も、キュートなノーザン・ミドルだ。
　　　この2曲が次アルバムへ未収はたぶん、ダンサブルさで売る戦略のせい。読み違いだな。メロウさが彼女らの時代を経た魅力だろう。
　　　ちなみにこのあたりの楽曲、ジェマーソン風に歌うベースのフレーズがいっぱい聞ける。

　　　"Soulful Tapestry"(1971)☆☆☆☆　
　　　最も上り調子で、一枚ならこれを選ぶ。歌も伸びやかでゴージャスなアレンジもハマった。
　　　前作のシンセ路線は消える。メロウな（１）で幕を開けた。無骨なベースが惜しい。
　　　どの曲も生き生きしてる。テンポの若干遅い点のみ、時代を経て物足りないくらい。
　　　ノーザンの涼やかさにサザンの温かさを上手いこと溶け込ませた。

　　　"Love,Peace and Soul"(1972)
　　　いきなり成熟した一枚。スモーキーのカバー（１０）はボーカルが妙にドライで、逆に惹かれた。
　　　穏やかな世界観でゆったり聴ける。しかし今一つ華というか、個性が無い。
　　　リードvoの方向性はノーザンよりゴスペルやサザンがハマりそう。
　　　アップやミドルが多くアダルト路線には中途半端。スロー気味の（１６）に惹かれた。
　　　このあと、彼女らはレーベル消滅に伴い解散。76年のシングル一枚（20）/（21）はディスコ狙いかな。うーん、アレンジが甘い。

　　　作曲がジム・ウェッブ、演奏はレッキング・クルーによる"マッカーサー・パーク"収録の、リチャード・ハリス68年デビュー盤。ビルボード4位のヒットを記録した。
２９６・Richard Harris：A Tramp Shining：☆☆☆★
　　　ゴージャスでドラマティックな展開が素敵な一枚。こういう盤こそ、音が良い環境で
　　　じっくり聴きたい。ワザとか不明だが、かなりコンプされてる印象あり。
　　　朗々と歌うハリスの声は、ロイ・オービスンやB.J.トーマスに通じる毒が無く懐深い
　　　印象を与える。しかしクラシカルなオケにハルのドラムは妙なインパクト与えるな。

　　　ファンクと思ったらフュージョン・バンドらしい。89年リリース、6th。
２９５・Pieces Of A Dream：'Bout Dat Time：☆☆
　　　聴いてみたらやっぱりソウル。なぜフュージョンに分類だろう。
　　　基本は80年代風のシンセ強打ファンク。アップはさすがに古臭いがミドル～スローは聴ける。
　　　中途半端に整った感がイマイチ。いなたい野暮ったさを甘酸っぱさに見立てて聴く。
　　　だが（８）あたりのさりげないキュートさが沁みた。プロデューサーのセンスかな。

2013/11/21   最近買ったCDをまとめて。

　　　70年発表アルバムのセッション音源をどっさり詰め込んだリイシュー。せっかくだから４枚組盤を入手した。
２９４・Van Morrison：1970_Moondance [2013 Remastered]：☆☆☆☆
　　　ファン向け。難しい再発だな・・・。発掘は嬉しい。しかし、ってとこ。
　　　一発録りとは知らなかった。テイクを重ねるセッションの様子は、きっちりアレンジを構築済み。あくまで磨き上げるさまを生々しく追体験できる。
　　　だから逆に言うと、不完全で不十分なものを延々と聴かされる。これはファンでもしんどかった。
　　　名曲ぞろいのセッション音源を聴いてて、改めて細部を聴き漏らしてたと気づく。その意味で、OKテイクの魅力をより輝かせた。
　　　しかしMoondanceの初期テイクが無くて残念。

　　　ピアニストの現名義はshezoo。90年のアルバムで20世紀初頭に活躍した画家であり作曲家の
　　　ベルギー人、アンソールのピアノ曲を志津が編曲/演奏した盤。どのへんが編曲だろう。
２９３・前田志津：ラ•ガム•ダムール—愛の調べ—：☆☆☆★
　　　ある種グロテスクなアンソールの絵とは真逆に、ここでの音楽は温かい。滑らかでシンプルな旋律が
　　　クルクルと舞っては広がる。タイトル曲のメロディはどこかで耳に馴染んだ気も。
　　　メロディは淡々と重なる。時にミニマルに。だが、美しさは常に漂う。

　　　編曲を坂口博樹に任せ、オカリーナを演奏した。盤としてはリラックス音楽の位置づけ。
　　　明田川のオリジナルも４曲収録あり。９４年の作品。
２９２・明田川荘之：風の詩：☆☆
　　　明田川のソロ名義だが実際は素材的な意味が強い。企画はリラクゼーションのアプローチだ。
　　　元ヤマハ音楽院講師の肩書を持つ坂口博樹が、すべてのアレンジを施した。
　　　弦カルにシンセとアコギが基本で、その上にオカリーナが乗る。シンセの透明感を
　　　生かした響きが多い。ピッチがピタリ合ったオケに、ときおりかすかに震える
　　　肉声のようなオカリーナが響く。しみじみ鳴るオカリーナは、口笛のようだ。
　　　明田川の即興を楽しむよりリラクゼーションを狙った盤。
　　　寛ぐ、でなく心穏やかへ似合ってる。細かく聴くと、アレンジは色々凝っている。

　　　仕切りは早坂かな？NY/セネガル/東京の文化を混ぜた０５年の盤。
２９１・早坂紗知,黒田京子,永田利樹,フェローン・アクラフ,ワガン・ンジャエ・ローズ：beat　beat　Jazzbeat!：☆☆☆
　　　スタンダード集だが奇妙なとっ散らかり振りが楽しい盤。全９曲中、モンクが２曲で
　　　オーネットが４曲。"My favorite things"もまあ、ジャズに混ぜてもいい。
　　　だが残る曲がバーデン・パウェルにゴードン・ジェキンズと、ラテン/スタンダード曲が混じる。
　　　さらに残１曲はセネガルの民族歌。文化の違う世界を強引に一バンドに詰めて
　　　聴きやすいながらもどこかこぼれるようなミックスが産まれた。
　　　フェローンと黒田が比較的自分の世界を持ち、あとのメンバーはあちこちをさまようかのよう。
　　　パウェル曲でのフュージョンっぽいノリも面白かった。
　　　アンサンブルの集約っぷりはモンクの曲が最も顕著だ。一曲選ぶなら、ピアノが美しい（９）を。

　　　佐藤博をまともに聴いたことなく、何枚か入手した。レイ・ハラカミといい、なぜ逝去後に興味持つんだろう、俺は。
　　　これは傑作の呼び声高い82年の4th。２曲で山下達郎がギターで参加した。
２９０・佐藤博：Awakening：☆☆☆☆
　　　打ち込みグルーヴィなリズムがまず、この盤の魅力。さらにスケール大きな鍵盤も良い。
　　　気どって声を作ったボーカルが、たぶん好みの分かれ道。南佳孝みたいに
　　　本当に歌がうまいタイプでもないため。女性ボーカル曲のほうが素直に聴けるかな。良質のAORだ。
　　　達郎の参加はアンサンブルの中に溶け、見事な演奏を聴かせた。
　　　ほぼ多重録音とは思えない、バンド的なサウンド構成力がすごい。

　　　90年の10th。ベーシックはLA録音かな。ギターがEW＆Fのアル・マッケイ。
２８９・佐藤博：Good Morning：☆☆★
　　　打ち込みリズムと生ビートが混在し、違和感ないグルーヴづくりの真骨頂。
　　　西海岸の爽やかなポップスが詰まった。惜しむらくはボーカルのパンチが弱いこと。
　　　ハイトーンもきれいだが甘いピッチや線の細さが、頼りなさを感じさせた。
　　　B面はAORを突き抜けたパワーポップ路線。一曲選ぶなら、時を経て古びないバラードの（10）か。全編生リズムだが。

　　　別人だった・・・佐藤Gwan博の名で活躍するフォーク歌手が76年発表の１st。
　　　しょうがないじゃん、間違えても。数曲の編曲で坂本龍一が参加してて、
　　　参加ミュージシャンのクレジットに細野晴臣や村松邦男もあり。
２８８・佐藤博：青空：☆☆☆
　　　スタイルはカントリー・フォーク。素朴で大らかな歌声をアコースティックでカントリーにアレンジし
　　　バタ臭さを施した。坂本龍一は予想以上に全面参加し、ほとんどの曲でピアノを弾いている。
　　　坂本のアレンジは４曲。斉藤ノブのperと小原礼でファンキーにきめるか、吉田健のベースでほんのり重たさを演出した。
　　　坂本アレンジはカントリーからちょっとズレた洗練っぷりを魅せる。この辺が、才能か。
　　　アルバム全体でみると統一性薄いが、歌声で強引に一気通貫する。
　　　とはいえ坂本のエスニック風味なアレンジを聴ける興味深い盤だ。細野は一曲のみでアコギを弾いている。

　　　ジャケ買い。前衛Vln奏者が05-09年録音した電子ドローン作品らしい。
２８７・C Spencer Yeh：1975：☆★
　　　無機質な電子ドローンが延々と続く盤。１曲が５～８分で終わり、そのたびに音色が
　　　変わっていく。アイディアを録り溜め、まとめたアルバムな印象を受けた。

　　　菊地成孔と大谷能生がインディで発表した新譜はラップとガップリ組み合った。
　　　ゲストはSIMI LABからMARIA、OMSB、DyyPRIDE、MOE&GHOSTSのMOE、覆面ラッパーのICIら。
２８６・Jazz Dommunisters：Birth of Dommunist：☆☆☆☆★
　　　ラップに留まらず、朗読へも視野を伸ばした意欲的な「口頭芸能」追求の一枚。
　　　菊地流"フロウ"のパターンやバリエーションも多彩で、さすがのクオリティと多様性だ。
　　　ミュージシャンならではの和音感覚も良い。詳しくは、13/11/14の日記に書いた通り。

　　　92年発売のソロ。約60分一本勝負で、91年12月30日、東京のGospelのライブ音源を収めた。
２８５・灰野敬二：慈：☆☆☆★
　　　エレキギターと灰野の歌。密やかに始まり、中盤で轟音に変わる。だがむやみな
　　　テンションあげは皆無。大きなうねりのように、轟音だろうと小音だろうと
　　　灰野の佇まいは全く変わらない。ただ、ギターへのめり込む。
　　　フレーズはほとんどなく、淡々とギターが鳴らされては歪み沈んでゆく。淡々と。
　　　トラックが一つしかないため、場面ごとに聴けないのが難点。灰野としては流れを
　　　味わってほしかったと思うが。あくまでスピーカーと対峙し、つまみ食いをしたいが、本盤は許さない。

　　　90年発売の3rdソロだが、のちにユニット名へ。本盤で灰野はG/Vo/perを担当、松岡隆史(p)が参加した。
２８４・灰野敬二：滲有無：☆☆☆
　　　爪弾きと歌 / リバーブ効いた金属ノイズと打音 / 金属の弓弾きと歌 。酩酊と神秘感を強調した作品。
　　　ストーリー性は薄く、ひとつながりの即興を無造作にアルバム化した感じ。
　　　場面が変わるが、トラックは一つ。ブロックごとにトラック信号は入れて欲しかった。
　　　ざくっとした金属音と生々しい歌声の対比が、本盤の聴きどころ。

　　　05年にNYで収録。オリジナル/インプロ/スタンダードと各種方向性の作品。
２８３・KO Project 菊地雅章 With Greg Osby：Beyond All：☆☆
　　　硬質でストイックな即興だ。初手からソプラノ・サックスが涼しげに鳴る。
　　　リズミカルと対極に静かなフリーがデュオで編まれた。
　　　菊地のピアノが主体へ向かうと、柔らかな温かさを感じた。（１）から（２）への穏やかな展開が味わい深い。
　　　間を生かした抽象的なせめぎ合いは、妙に雅楽的な色も覚えた。
　　　基本は二人のデュオ。カバーの"ラウンド・アバウト・ミッドナイト"やマイルスの
　　　"スウィング・スプリング"でこそ、本アプローチの奇妙さが強調されて面白い。
　　　なおマイルスのこの曲、たぶん"Miles Davis and the Modern Jazz Giants"(1959)の収録曲。渋いとこから持ってくるな。

　　　公式Webでは42thリーダー作。82年独メールスでのピアノ・ソロを収め、同年発表された。
２８２・佐藤允彦：Apostrophe：☆☆☆
　　　ステージ背後に書を吊るしてインスピレーションを得ながら即興したという。
　　　数分単位の曲が続く、ライブ・ステージを丸ごと収録した一枚。
　　　佐藤独特の、凛としたリリシズムとタッチの涼やかなジャズが味わえる。

　　　杉丸太一(p)がリーダーのvo+pトリオ。07年結成で本盤は11年発売の1st。主戦場は名古屋らしい。
２８１・p-4k：In a special way：☆☆
　　　端整な世界観が持ち味と思う。ボーカルも嫌味が無く、透明感ある世界の深化に貢献した。
　　　惜しむらくは録音があまりに素直すぎること。もっと毒を出していい。
　　　リバーブをきつくするか、ダイナミズムを強調するか。ピアニシモとフォルテの強弱が少々甘い。
　　　全員が音数を上げず、上品に演奏する。さらにバトルなアンサンブルでもいいな。

　　　アンビエントのようだ。no.9こと城隆之が04年発表の2nd。
２８０・no.9：蟲の響/Mushi-No-Ne：☆☆★
　　　どうも全貌がつかめない。no.9はJoe Takayuki & Wakiの二人組で、本盤は01年に日本のレーベルから発表。
　　　それをシカゴのレーベルLocusmusicが再発、のようだ。　
　　　蟲の響とはユニット名でもあり、パーティ・オーガナイズもやってるらしい。関係Webはこちら。
　　　本盤はエレクトロニカを基調で、リズムがあってもダンスとは違うベクトルだ。
　　　耳に柔らかく穏やかな響きから幕を開け、しだいに混沌と不穏さを漂わす。一筋縄ではいかないアンビエント。
　　　コラージュ感とサウンドスケープが混在し、リズムが酩酊に溶ける。不可思議な電子音楽が心地よい。

　　　和歌山のブドウ園"まる壱ぶどう園"が95年に喫茶店JALAN-JALANをオープン。
　　　レーベルを作り08年に発売の1枚。メンバーは清野拓巳(g),浜村昌子(p),Jeremy Stratton(b)。　　
２７９・Blue Willow Trio：Trees：☆☆☆☆
　　　とても魅力的な盤だ。オーソドックスなジャズだがスイング感より欧州的な透明感が強い。
　　　ドラム・レスのためか小節感も希薄で、むやみに音数を増やさぬ
　　　メロディアスなフレーズが柔らかく揺れる。ギターの確実でテクニカルな響き、ピアノの
　　　柔らかく丁寧な音色、ベースの穏やかで安心できる響きが極上のアンサンブルを作った。

　　　デンマークのピアニストが、02年発売の1stソロ。
２７８・Carsten Dahl：The Butterfly Dream：☆☆★
　　　膨大なアルバムを出してる有名な人という。不勉強で知らなかった。
　　　流麗でリリカルな演奏だが、ほぼ即興かな。残響を確かめつつ、手なりに弾いてる印象だ。
　　　速いフレーズもクラシックへの影響を感じる、いわゆる欧州ジャズ。黒っぽさは皆無だ。
　　　耳触りは良いが、テンポはぐいぐい揺れるためBGMには向かない。
　　　内省的なムードに浸りたいとき、良いかも。フレーズや音選びには、閃きがいっぱい。

　　　露のVln奏者が自らのバンド名義で03年に発売した。
２７７・Alexei Aigui：L'Ensemble 4:33: MIX：☆☆☆★
　　　コンパクトなインストが詰まった（一部、ボーカル曲もあるが）。毒のない室内楽プログレかな、が初印象。
　　　何度か聴くうちに（５）のミニマルなポップスがストンと耳にハマった。
　　　即興要素もあるが斬り合いは目指さない。綺麗なメロディだがセンチメンタルに堕さない。
　　　洗練されつつひねったところを混ぜる。通底するのは上品さ。
　　　スパッと場面が変わる、アレンジの妙味も楽しめる盤だ。

　　　04年5thソロ。ブルーズのグラミー賞を受賞した。
２７６・Keb' Mo'：Keep It Simple：☆
　　　そつがなく、ちょっときれいすぎ。泥臭い＝ブルーズってのも類型的な偏見だが。
　　　メロディは丁寧で演奏もかっちり。ドラマーが同じでサウンドの一体感もある。
　　　BGM向きな印象だった。

　　　米ウィスコンシン州出身の彼はBad Plusを結成する前に、別のドラマーと組んだ
　　　トリオ編成で、99年5月のライブを収録してる。
２７５・Ethan Iverson：The Minor Passions：☆☆
　　　不穏とオーソドックスの間をふらふらと行き来するジャズ。微妙な不安定さだ。
　　　ほんのり浮かぶロマンティックさが個性か。ピアノのタッチは硬質で、無骨ながら
　　　流麗な相反する要素もあり。ドラムのハイハットが小気味いいな。

　　　豪ピアノ・トリオの03年デビュー盤。オリジナルの他にコルトレーンやエリントンをカバーした。
２７４・Daniel Gassin Trio：Roundtrip：☆
　　　基本はクールなヨーロピアン・ジャズ。ときおりロマンティックさを魅せる。
　　　スリルはたぶん、ライブや瞬間のきらめきで出しそう。アルバム通しては
　　　端正で整った印象が先に立つ。破綻はほぼ、無い。
　　　リズム隊も無難にまとめたなあ。シンバルが軽快に鳴った。

　　　米のピアニストで、スキンヘッド・トリオのジャズ。06年に発表された。
２７３・John Esposito：Down Blue Marlin Road：☆☆★
　　　良く指の回るピアニストと、はたくようなスピードを持つベース／ドラムの対話はスリリング。
　　　フリーに行かず、ストレート・アヘッドながらBGMに留まらぬ。
　　　ヨーロッパ的な硬さを持ちつつ、性急なNYスタイルだ。
　　　ドラムとベースが隙を見ては自己主張し、ピアノは構わず弾き倒す。
　　　この強引っプリが魅力。音世界はどこまで行っても、破綻しない。

　　　NYのBs奏者が63年に吹き込んだ。これは蘭盤、ボートラに65年吹き込みの音源を1曲追加した。
２７２・Gerry Mulligan：Night Lights：☆☆☆★
　　　構成面で非常に力のこもった作品だ。6曲中マリガンの作品が3曲。
　　　1曲はショパンのプレリュードをマリガンがカバーした。
　　　タイトル曲は2バージョン。1曲はマリガンがピアノを、もう一曲は10人編成の弦をバックと変わり種。
　　　さらに後者のドラムはハル・ブレインとポップ寄りにもアピールする。
　　　バリサクのロマンティックな仕上がり、甘いアドリブをバッキングが着実に支える。
　　　特にジム・ホールのギターが格別な味わいだ。クールで滑らかなジャズを堪能できる一枚だ。

　　　独のジャズ・クインテットで2nd、05年の盤。2曲でMunich Jazz OrchestraのVoMerit Ostermannがゲスト参加した。
２７１・Hipnosis：Carrousel：
　　　クラブ系でも注目されたって記述が良くわかる。微妙にお洒落で破綻が無い。
　　　カッチリとタイトだが、どっか野暮ったい。そんなジャズ。リフをユニゾンで決めるときも、微妙にモサってる。
　　　指は回るがメロディよりフレーズ上下にこだわるピアノをシンプルなリズムが支える。
　　　彩りつけるのはホーン隊か。情感たっぷりの歌あり（１）で幕を開け、ストレートな
　　　モダン・スタイルで決めた（２）の流れが良い。ドラムがきっちり真面目なビートを固めた。
　　　モダンからフリーめいた曲まで幅広さが逆に小じんまりとした感あるが、メンバーそれぞれ提供曲がすべて
　　　色合い変わっており興味深かった。きっちりアレンジされたロマンティックな（５）が好み。ちなみにベーシストの曲。

　　　仏のポップ歌手で71年から活動してる。本盤はタイトル通り00年のライブ盤。
２７０・Jacques Higelin：Live 2000：☆☆☆★
　　　ギター、ピアノなど多彩な演奏しつつ唄った一枚。ダンディで、喉を絞るような声が特徴か。
　　　シアトリカルな曲想を堂々と歌い切るあたり、さすがのキャリアだ。
　　　吟遊詩人っぽいムードを弦を多用したアレンジで展開する。楽曲よりも歌手の存在感が滲む、実に渋い音楽が詰まった。
　　　10分くらいの長尺が、彼の魅力が良く生きるな。

　　　仏01年コンピで、仏でのファンクを集めた盤のようだ。公式PRページはこちら。
２６９・V.A.：Funk De Luxe：☆☆
　　　少々賑やかなサウンドが多いけれど、BGMに良いかも。
　　　ある意味、雑種音楽がいっぱい。妙に軽いボトムの感じは時代、か。
　　　妙なフュージョン風味の音楽だ。ファンクどっぷりと思ったら、妙にエレガント。
　　　キメの多いインストがあるあたり、黒人音楽だけでなくプログレも選曲されてそう。
　　　ただでさえ見づらいライナー・デザインの上、仏語で全く歯が立たず。
　　　70年代の作品で13曲にミュージシャンのダブりはない。不勉強で知らない人ばかり。
　　　ちょっと検索したら、情報は出てくる。例えばEdition Speciale"Mr. Business"は仏DJの必須曲らしい。あんま好みじゃないけど。
　　　よく調べたら、意外に定番曲のコンピかもしれないな。

　　　06年にNYのCD屋"A-1 RECORDS"のバイヤーがミックスしたCD。
２６８・Citizen Kane：Adult Section：☆★
　　　全２４曲。ボサノヴァ、AOR、フュージョンからテクノ系まで。無造作に楽曲がつながっていく。
　　　フロア対応と思えぬほどのどかな場面もあれば、きっちりビートが強調のときも。
　　　全般的にはリズムが明確に提示されているが。妙な浮遊感が味わいの盤。

　　　ノルウェー出身、初期Atomicのメンバー。本盤ではts/bs/flに加え、ループも使って
　　　一人多重の音像を構築するスタイル。11年に発表。
２６７・Hakon Kornstad：Symphonies In My Head：☆☆★
　　　初期Atomicのメンバー。タンギングやキー/タンポ・ノイズもまぜて一人多重ループ・アンサンブルを即興的に組み、
　　　そのトラック上でアドリブを取る。アドリブは切ないムードの旋律を使い、全体はノイジーな抽象性という両極を混ぜるスタイルだ。
　　　密やかなクールさを持ち、テンポ遅い曲でも奇妙な緊張感を感じさせた。
　　　繰り返しよりもとうとうと流れる物語を聴いてる気分になる。

　　　NY拠点のas奏者。本盤はJardi Gopalnath(as)を招いた双頭バンド編成。07年発売。
２６６・Rudresh Mahanthappa：Kinsmen：☆☆☆☆★
　　　インドのカルナータカ音楽ではベテランのAS奏者を招いた一枚。短いインタリュードを
　　　いくつかはさみつつ、根本はがっつり長尺のソロ合戦。
　　　ジャズの形式を取りつつ、グルーヴはインド寄り。だがインドの音楽とは全く違う。
　　　異文化の強靭な顎で咀嚼し、見事に昇華した独特のジャズが聴ける快作だ。

　　　伊ミラノのVln奏者が11年発表、生楽器の上にスムース・ジャズっぽく演奏らしい。
２６５・STEFANO ZENI：PASSAGGI CIRCOLARI：★
　　　立ち位置が掴み兼ねるフュージョンだ。チェンバー的なアレンジだが、曲によっては
　　　ポップさやアンビエント風、ムーディっぽさとバラエティを狙った選曲群になっている。
　　　アンサンブルは整っており不安定な揺れはないので、きれいに聴きたい時に良いかも。

　　　94年録音の本盤は伊ミラノのレーベルから発表された、ギターとパーカッションの対話。
２６４・EUGENIO CATINA：Folias：☆
　　　最初はアコースティック感強く、しだいにMIDIを使ったシンセ・ギターの
　　　比率高まりスペイシーになっていく。耳ざわりは基本的に優しい。
　　　軽快でスリルが無い。フュージョン的な仕上がりで、BGMに良いかも。
　　　パーカッションはアフリカンなイメージだが粘っこさは無く、あくまで柔らかくギターへ絡む。
　　　合奏のダイナミズムより、ギターを彩る飾りとしてパーカッションは動いた。

2013/10/20　　　最近買ったCDをまとめて。

 　　 芳垣安洋/水谷浩章/竹野昌邦を迎えバンド名義に向かったカルテットの1st、02年作。
２６３・南博：Go There!：☆☆☆☆
　　　今でこそ、の味わい深いアルバム。ジャズ史的には南や菊地や大友が、芳垣/水谷のリズム隊で
　　　順列組合せのごとく次々に、傑作を繰り出した嚆矢といえる。
　　　南のキャリア的には、格別のエレガンスに加え、本盤あたりからゴツッとした凄みを加えてきた。
　　　音楽的にははたき込むようなドラムをベースがグルーヴさせ、ピアノとホーンが歌う
　　　独特のサウンドを作り出した。正直、当時は本盤的なサウンドを上手く咀嚼できなかった。
　　　フリーやいわゆる中央線ジャズとも、アメリカ伝統のスイングやビバップやクールとも違う文脈だ。
　　　ストレート・アヘッドだが鋭さを持ち、親しみやすいが凛とした緊張もある。もちろんフュージョンやスムース・ジャズとも全く違うアプローチ。
　　　10年以上たった今、彼らは独自のサウンドを、本盤で噴出し始めたと実感する。いっさいの模索や試行錯誤無しに。
　　　ふわっとしたエコーがきらびやかさを演出する。美味しく、噛みしめられるジャズ。

　　　鈴木大介と鬼怒無月のユニットが08年リリース。2ndかな。カバーに加え、オリジナルも一曲づつあり。
２６２・The DUO：Cinema Voyage：☆☆☆
　　　ソロよりもサウンド全体の心地よさを味わう盤。メロディがしたたり落ちる。
　　　むしろＢＧＭが似合う。ふと気づくと聴き覚えのある曲が耳に入る。
　　　気持ちを寄せるたびになじみ深い旋律が。そうこうしてるうちに、一枚が終わっている。　

　　　未聴だった。08年のアルバムで7th扱い、でいいのかな。
２６１・Rovo：NUOU：☆☆☆☆
　　　スタジオ作とし、がっつり盛り上げるパッケージの盤。ライブのカタルシスを録音で精密に追い込んだ。
　　　ミックス/マスタリングの勝利だ。ダビングを重ねた楽曲は、対話がそこかしこで聴こえる。
　　　二人のリズムがずれては寄せ、重なっては離れるのを筆頭に、フレーズが曲の中で
　　　楽器同士や場面そのものと浮かんでは揺れていく。
　　　各曲に10分ほどじっくりかけ物語を作る一方で、5曲でトータル的なメリハリも付けた。
　　　ベテランならではのしたたかさを、強烈に見せつけた一枚。
　　　シンバルの多重リズムが織りなすきらめきが、たまらない。

　　　エリントン楽曲をユニットで取り上げた"エッセンシャル・エリントン"、05年発売。
　　　渋谷/峰/松風/関島のカルテット編成に、ゲスト扱いで林速しと外山が参加した。
２６０・渋谷毅：Island Virgin：☆☆☆☆
　　　関口のtubaが温かく低音をふくらませ、外山のドラムは空気をワイルドにかき回す。
　　　フロントの管が奔放にアドリブを決め、ピアノが穏やかにまとめた。
　　　野太く分厚いアンサンブルが心地よい。まず和音、次にフレーズ。独特のムードだ。
　　　カッチリとアレンジされつつ、寛いだサウンドが同居するのが凄いとこ。

　　　ジャケ買い。アルゼンチンのピアノ・トリオで66年吹き込み。曲によって管が加わる。
２５９・Baby Lopez Furst Trio：Jazz Argentino：☆☆☆
　　　タッチは強く熱っぽいが、どこか洗練された面持ありなモダン・ジャズ。
　　　スイングしつつ、ぱあんと鍵盤を叩く瑞々しさが魅力だ。
　　　粗削りながらシャキッとしたドラムもいいな。ベースは着実にグルーヴさせる。
　　　メロディアスでロマンティックなジャズだ。録音が少々荒い。
　　　だが特に２管加わったリバーブたっぷりの（５）が絶妙だ。

　　　ダンドレアがピアノ・トリオ編成で92年発表の盤。カバー中心かな。
２５８・Franco D'Andrea/Giovanni Tommaso/Roberto Gatto：Airegin：☆☆☆
　　　思ったより音圧強い盤だ。スタンダードをおしゃれにきめて聴き手をひきつけつつ、
　　　しだいにオリジナルを含めた独自の世界へ向かう。
　　　ピアノは手数が多く鳴り、ドラムとベースはオーソドックス。
　　　噛みしめるほどに味わいが美味しい盤。

　　　03年発売のライブ盤からのプロモ盤。5曲入り。曲はすべて市販盤と同一。
２５７・Paul McCartney：Back In The World Live：☆★
　　　音楽はアルバムで聴けるため、グッズとしての価値のみ。ライブ演奏はタイトだし溌剌と思うが
　　　大幅にアレンジ替えは無いため、物足りなさも。ただしアップテンポの"Coming up"は単純にかっこいいな。

　　　67年にポールがテーマ曲"Love In The Open Air"を作り、ジョージ・マーティンが
　　　オーケストレーションを施したサントラ盤。これは11年の再発盤でボートラに
　　　当時のシングル音源も収録。オリジナル・マスターからリイシュー、が売りだった。
２５６・Paul McCartney：The Family Way：☆
　　　バロック的なライト・クラシックとサイケ・ロックの二極に振られたアレンジだ。
　　　楽曲やアレンジはあっさり。切ないメロディを提供したポールと、それをサントラに
　　　仕上げたジョージの空気感を味わう作品。

　　　93年の傑作"Off the ground"の2ndシングル。CDシングルは2種類出たが
　　　本盤は4曲入りのほう。タイトル曲以外の3曲は、当時アルバム未収録だった。
２５５・Paul McCartney & Wings：C'mon People：☆★
　　　上手いことロック調にアレンジだが、本質はポールらしい説教バラードなんだな、とタイトル曲聴いて改めて思う。
　　　カップリング曲は弾き語り小品っぽい小粋な（２）。カントリー・ロックに仕上げ、サビがキャッチーだ。
　　　（３）は場面が変わってくパッチワークみたいな曲。ちょっとけだるげ。
　　　（４）はバスキング風の寛いだムード。セッションっぽい。だがサビのメロディはさすがにポール節。
　　　ともすれば退屈気味な曲群を、どれもドラミングのうまさで見事にロック・バンドしてる。
　　　やはりウイングスよりぼくは、この時期のポール・バンドが好きだ。

　　　2010年にビーチ・ボーイズのアル・ジャーディンが発表したソロ。BB5のメンバー以外に
　　　ニール・ヤング、デヴィッド・クロスビーらも参加した。
　　　これは"Waves of Love"、"Sloop John B"のボートラ２曲入り。
２５４・Al Jardine：A Postcard From California：☆☆☆★
　　　ベテランの手すさびアルバムではあるけれど。参加メンバーはさすがニクいところを突いてくる。
　　　ゲスト・ボーカルはBB5関連からグレン・キャンベル、カールにブライアン。マイクにブルース・ジョンストンの名も。
　　　友達としデヴィッド・クロスビーやニール・ヤングなどだ。演奏は生演奏も生かしてる。しょぼいシンセの弦もご愛嬌だろ。
　　　楽曲はアルのオリジナルがほとんど。BB5のカバーもあるが、安易な懐メロに流れぬ点は良し。
　　　手堅くハーモニー強調の爽やかなアルバムで、アルの底力を十分に楽しめた盤だ。
　　　むやみに我を出さず、ゲストに埋もれない。目を見張る新奇性を狙わず、ポップさは外さない。
　　　（９）、（１１）など名曲もあり。

2013/10/14　　最近買ったCDをまとめて。

　　　二年半ぶりのシングルは、映画とドラマの主題歌（"コンポジション"）を収めた。
２５３・山下達郎：光と君へのレクイエム：☆☆☆☆★
　　　橋本茂昭をオペレータに、双方とも達郎の多重録音。打ち込みビートが甘くにじむ、独特のふくよかさを
　　　楽しめる二曲に仕上がった。（１）はハーモニー多めだがあくまでさり気なく響いた。
　　　"Wouldn't～"のあと出る声が、急にドライな感じなるアレンジも良い。
　　　カラオケ聴くと凝った構成が伺える。小刻みに畳み掛けるキックの軽やかなノリが気持ちいい。
　　　バラードの（２）はエコー成分をバッサリ切り捨て、生々しい歌声が楽しめる。
　　　改めて思うが、達郎の最近の楽曲はどれもリズム楽器の音色がキュートで素敵だ。リズム・パターンが
　　　多層的で、個々はシンプルでもまとまると輻輳するノリがグルーヴを産む。
　　　双方とも内省的な楽曲だ。この楽想でアルバムにまとまる日が楽しみ。

　　　27thシングルで07年"はっきりもっと勇敢になって"以来。新曲２曲が入った。
２５２・岡村靖幸：ビバナミダ：

　　　ロシアのバイオリニストと共演で12年12月4日にモスクワで録音された。
２５１・Alexei Aigui＋太田恵資：Caprice Portament Island：☆☆☆☆
　　　左が太田で右がアイギかな。アコースティックのみと太田はストイックなアプローチ。
　　　太田は（７）で一言、つぶやいて（８）でアラビックな喉を響かせる。甘さやユーモアは敢えて秘め、
　　　淡々と美しいインプロが続く構成だ。けれんみや計算は何もなし。
　　　音は全く止まず、次々にあふれ出る。リズムもビートも無く、オスティナートへ
　　　即興が被る。ミニマルさとメロディを行き来する流れで。どちらかが主導権、でなくフラットな立ち位置の演奏だ。

　　　上記のアレクセイの作品で08年発表。英の劇作家Patrick Marberの同名ドラマ音楽らしい。
　　　ソロ名義だが演奏は彼のユニット、4'33"による。
２５０・Alexei Aigui：The Closer：☆☆☆
　　　端正な弦楽アンサンブル。どこかリズミカルなくっきりしたメロディが特徴だ。
　　　即興でなく譜面か。隅々まで破綻無い綺麗な世界が提示された。

　　　ドイツの作曲家/ピアニストと共演名義で、ゲストを招き、15世紀～現代曲までの
　　　クラシック室内楽を演奏か。2012年の発表。
２４９・Alexei Aigui+Dietmar Bonnen：Anonymous：☆☆☆
　　　アレンジ盤とは思えぬ多彩な仕上がり。即興とも伴奏ともつかぬ、自由なバランス感でバイオリンが
　　　踊り、鍵盤はピアノにこだわらず、さまざまな楽器を使い分け大きなスケールを演出した。
　　　トラッド的なアプローチをとりつつ、ムードはクラシカル。きちんと背筋が伸びた感じ。
　　　真面目で、その上にゲストも多数招いて堅苦しさはなくしてる。咀嚼するほどに味わい増える。

　　　アレクセイのユニットが04～05年のライブを集めて、05年に発表。
　　　千枚限定でDVD付verもあり。DVDボートラでザッパの"The Sheik Yerbouti Tango"をカバーした。
　　　本盤はCDのみ。11曲中6曲を、既発3枚のCDから選曲。残る5曲が本盤初録音、すべてライブ音源だ。
２４８・Ensemble 4'33"：Live @ Loft：☆☆☆★
　　　05/4/1のライブが基本で、(2),(3)のみ04/9/27の音源。場所はどちらもケルンの"Loft"にて。
　　　7人編成でギター以外はすべて生楽器。ホーン主体のアンサンブルだが
　　　ソロ回しよりチェンバー的なアプローチが目立った。かっちりアレンジされている。
　　　ロシア流の抒情性はあるが、全体的にクールな印象だ。無駄や中途半端を省き
　　　丁寧なスリルを感じる。夾雑物を廃しつつも、前のめりなアグレッシブさは失ってない。
　　　毒気を抜いた疾走感が味わいで、無骨さが色合い。バルカン的な臭いも感じた。
　　　ジャズ風のグルーヴやロック的な無機質さは希薄。

　　　モスクワ室内オーケストラとの共演を含む、12年の作品。作曲はすべてアレクセイの自作。
２４７・Ensemble 4'33"：Hard Disc：☆☆★
　　　端整かつシンフォニックな構成で破綻無く奏でられるサウンドは、大きな組曲のよう。
　　　クラシックよりもプログレ寄り。綺麗な演奏だな。強くうねるスリリングな流れが全編を覆う。

　　　68年仏ポップスで、当時の米ソフト・ロックに影響受けた盤らしい。00年再発、ボートラ3曲入り。
２４６・Margo Guryan：Take A Picture：☆☆☆★
　　　Spanky & Our Gang"SUNDAY MORNING"の作者だったか。自演版でアルバムの幕を開ける。
　　　ゆっくり迫るノリのメロディが魅力。アイドルっぽいウィスパー・ボイスがキュートに響く。
　　　数曲でダブル・トラックあるが、コーラスよりSSW的なアプローチを取った。
　　　バッキングは誰だろう。流麗なベースと、無骨なドラムをガッサリした弦などが飾る。
　　　"ペット・サウンズ"のルール気にせぬ自由さに影響受けたか。整ってるが、
　　　エンディングの形やアレンジの構成で、所々に妙な詰めの甘さを感じた。
　　　全般的には、聴きやすく穏やかサイケの素敵な作品だ。