ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
2006/11/22 大泉学園 in-F
出演：翠川＋早川＋太田
（翠川敬基：vc、早川岳晴：b、太田恵資：vln）
生弦楽三重奏のセッション。この組合せは初だそう。意外。まったくリハ無しでライブへ臨んだという。
"楽屋"から翠川と太田が帰ってきた。カウンターの隅で文庫本を読む早川が、本を閉じる。
そして３人は、ステージへ向かった。
＜セットリスト＞
１．Izmir
２．Bisque
３．Tao（オータバカ）
（休憩）
４．Tango
５．Menou
６．Hinde2
７．アグリの風
（アンコール）
８．Seul-B
早川の曲（４）を除き、すべて翠川の作品。緑化計画のレパートリーを並べた。
まず、緑化の譜面集が太田へ渡される。
「これ、saxって書いてある。片山さん用の譜面ですか？」
「そそ。開くと酒臭いでしょ」
そんなのんびりしたやりとりで、ライブは始まった。
太田は過去に何度か緑化計画へ参加した。最新の参加が０４年５月、アケタの店３０周年の緑化特別編成以来か。しかし曲によっては譜面をじっくり見ながら弾く。
ウッドベースのみで演奏した早川は、余裕綽々。
（１）や（３）、（７）あたりでは譜面を後ろへ片付けて、何も見ずに弾いていた。
まず、チューニングから。翠川が基音を出して二人がそろえる。ひとしきり調整が終わったところで、
「一曲目、"チューニング"をお届けしました」
にやりと翠川が笑う。
「Ｎ響アワーみたいだな」
早川がつっこみ、すかさず太田がクラシックを一節弾いて笑った。
"Izmir"は探りあいな雰囲気で始まる。全員が弓弾きで土台を作り、バイオリンがテーマを奏でた。ソロ回しはせず、誰かがアドリブを取っては受け継ぎあう。
太田と早川が互いを伺うように繰り出した。
翠川は目を閉じ、泰然と自然体で奏でた。
続く"Bisque"が今夜のベスト。とにかく、素晴らしかった。
「もともと弦楽三重奏をイメージして作曲しました。つまり、今夜の演奏がオリジナルになります」
翠川が、ぽつりとつぶやく。
呼吸を合わせ、ゆったりと弓弾きで音が重なる。静かに、ふくよかに。
３つの弦が重なる緊張と寛ぎが提示された。
太田がテーマを奏でる。翠川と早川はバックへ。翠川はひときわpppで弾いた。
耳へ届くのは、バイオリンとコントラバス。しかし耳を澄ますと、たしかにチェロがいる。
そんなバランスが、とても美しい。
アドリブではフリーに展開、僅かにテンポが上がる。メロディアスな展開ながら、テーマの世界観を引きずり、上品さが残った。
早川がリズムをぐいっと操る。勢い良く弦をはじくととたんにグルーヴが産まれた。
最後にもう一度、テーマへ。１０分以上演奏してたはず。とはいえ、もっともっと音世界に浸りたかった。
「"オータバカ"って曲をやろう」
「なんですか、それは・・・譜面に書いてある」
翠川の提案に、太田が戸惑って譜面を覗き込んで苦笑する。
「これって書いたの、太田の字だろ？」
「・・・うーん、良く似てる」
早川が筆跡を指摘した。真相は不明ですが。
この"TAO"のサブ・タイトルは何年も前から、たまに使われる。何がきっかけなのやら。
特に太田が弾きこんだ曲ではなさそう。譜面へぐっと視線を投げ、丁寧に音符を追っていた。
緑化ではブルージーな４ビート・ジャズのイメージあるが、ここではぐっと内省的なアプローチをとった。
リズミカルながら、根本でメロディを志向する。
太田と早川が目線で音量を落とし、おもむろに翠川がチェロでアドリブを膨らませたのは・・・ここだったろうか。
翠川は絶好調。フラジオをばら撒く一方で、ふくよかな旋律のソロもたんまり。
前半は約４５分。後半セットは早川のオリジナルから始まった。
まずは早川と翠川でイントロを作る。奔放にわたりあう。
早川はさりげなく、高速フレーズの即興でサウンドを引き締めた。
テーマは太田と翠川が同時に奏でる。早川のリズミカルなバッキングを踏まえ、オクターブ違えた音域で二人が弾くテーマが、しみじみきれい。
アドリブは自在に動く。バイオリンだけでなく、３人が次々に即興を展開。
この１曲だけで２０分近く演奏な気が。
続いて"メノウ"。この編成で聴きたかった一曲のひとつ。嬉しい。
白玉で３人がアルコ弾き。この曲では早川も、ほぼ全て弓で演奏したと思う。
早川と翠川のボウイングが同期するシーンもしばしば。スケール大きく音符を連ねた。
今夜は翠川や太田もほぼ、アルコで弾く。たっぷりと響く弦の音色に、うっとり浸った。
アドリブの途中で翠川がなんとなくグリサンド。太田があわせてグリサンド。そのまま掛け合いに。
しまいに早川も加わって、３人の愉快なグリサンド合戦が始まったのもここか。
なお今夜はアンプを使わず。それでも早川の音は、大きく響いた。
太田はマイクでアコースティック・バイオリンを拾う。リバーブは大きいが、マイクの位置が遠め。したがって、より生楽器三重奏感が強調された。
前半はバイオリンに弱音器をあて、後半でははずして演奏。
アコースティック・バイオリンのみで弾き、ボイスやパーカッションも一切無し。後半でちょっとボディを叩いた以外は、ピチカート奏法も控えめ。ひたむきに弦を弓で奏でた。
翠川は旋律に軸足を置いたアプローチ。ボディを叩くシーンが僅かにあった程度。
額に汗がにじむ。目を軽く閉じ、どっしりと構えて旋律を駆使する。
ときおり指や目線で展開を軽く指示した。
しっとりと"メノウ"が終わる。次の曲選びで、翠川はじっくりと譜面を繰った。
最初は"Hinde
Hinde"を告げた。ピアノがいないとつらいかな、とつぶやきながら。ところが早川が譜面を見て首をひねる。
弾き覚えが無いそぶりで、そのまま試し弾きを始めた。
苦笑した翠川が譜面集で隣のページにあるらしい、"Hinde
2"を提案。早川は"Hinde Hinde"の演奏を提案したが、流れで"Hinde 2"が選ばれた。
イントロはバイオリンとチェロのデュオから。
ヒンデミットのモチーフで翠川が作曲した。和音が奇妙な響きで成立し、弦が三様に動く。不安定な音像が優雅に漂った。
この曲でもほぼ全て、早川はアルコ弾き。
中盤のアドリブでは太田がクラシックを弾き出す。笑みを見せつつ、翠川はチェロを弾きまくった。
最後は"アグリの風"。譜面が見つからないらしく、太田は繰りながら百面相。
早川がすでにイントロを弾き出す。
やっと見つけた太田が満面の笑みを浮かべ、笑いを呼んだ。
ベースを基調にチェロが小刻みにリフを取る。バイオリンは譜面を見つつも、譜割はゆったりと。フレーズ冒頭は軽やかに切らず、スラーでつなげた。
パーカッションのいない編成なため、キメは鋭さの中に穏やかさも。
翠川がたっぷりとアドリブをとったのもここか。
最後はにぎやかに幕を下ろした。
アンコールの拍手が続き、選ばれた曲が"Seul-b"。これもこの編成で、ぜひとも聴きたい曲。嬉しかった。
黒田京子トリオで、緑化計画でなじみのレパートリー。
翠川を媒介に、それぞれのバンドで演奏してきた早川と太田が、この曲を３人でどう料理するのか、とても楽しみだった。
音がぐっとリラックスして聴こえたのは気のせいか。
即興がゆったりと動く。
３人のアドリブも存分にあり、アンコールにもかかわらず１０分くらいかけ、たんまりと演奏してくれた。堂々たる幕引きでライブを飾る。
自由闊達な音世界が、がっしりとまとまった。中央で悠揚とかまえた翠川の存在感も欠かせない。
次のライブが早速決まった・・・のかな？
さまざまなアプローチが可能な３人なだけに、このユニットもぜひ継続して欲しい。