ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
02/8/19 新宿 PIT-INN
〜夏の夜の逢瀬〜
出演：南博Quartet Reunion
（南博：p、菊地成孔：ts,ss、水谷浩章：b、芳垣安洋：ds
ゲスト：竹野昌邦：ts,ss）
新ピでの南博３days初日。90年代前半頃に活動していたという、南博カルテットの復活セッションだ。
ゲストとして南博のカルテット"Go there"のリード奏者、竹野正邦が招かれた。
菊地成孔は「"Go There"におれがゲストじゃないの？」と尋ねたら、あっさり南に「そうかも」と頷かれ、苦笑していた。
＜セットリスト＞
1. ？（"Go There"の曲）
2.クリス・クロス（セロニアス・モンク）
3.カロリーヌ・シャンプティエ（菊地成孔）
4.The Pit Inn（南博）
（休憩）
5.インソムニア（南博）
6. ？
7.アフロ・ルパン（南博）
8.シンドローム（ポール・ブレイ）
（アンコール）
9.アントワネット・ラガシィ（菊地成孔）
カッコ内が作曲者。１曲目は曲名を聴き取れず。６曲目はＭＣで紹介されませんでした。これも"Go
There"の曲かなぁ。
ほとんどが今年末か来年早々にリリース予定な"Go
There"の新譜に収録予定だそう。
ちなみにこのアルバムで菊地が３曲をプロデュース。音源をプロ・トゥールスに流し込み編集したおす構想だと紹介した。
南はプロ・トゥールスがぴんとこず、菊地がＤＶＤに例えた珍妙な説明をする。バンドのメンバーも大ウケしてたが、どこまでマジに話しているのやら・・・。
さて、ライブは２０時を廻った頃にスタート。
南以外の３人がステージに上がり、菊池が無伴奏でテナーのソロをはじめる。
それを聴きながらおもむろに、くわえタバコの南が登場するという、妙に絵になる始まり方だった。
菊地のソロへ南のピアノが加わり、しばし二人で演奏。
すっとベースとドラムが加わった瞬間、ぞくっとするグルーヴが産まれた。
芳垣安洋の細かなスティックさばきへ、すぐさま水谷浩章が反応する。
２曲目からゲストの竹野昌邦が登場。モンクのカバーをクールに２管できめた。
ここで対照的なソロが聴ける。
太い音でメロディアスなソロの菊地に、無骨にシンプルなフレーズを多用する竹野、と。
南のソロをはさんで、ドラムのソロへ。
アップテンポなリズムをそのまま持ち込み、芳垣は猛烈なビートを繰り出す。
ダブル・ストロークかな？連打を効果的に使ったソロだった。
第一部では曲の間に全部ＭＣが入る。
南がリーダーのセッションを聴くのは初めて。もっと寡黙かと思ってたが、けっこう饒舌に喋ってた。
もっともしきりに喋りを菊地に任せようとし、南のぼやきに菊地が突っ込むＭＣ多数。
客席のみならず、バンドメンバーまでドッカンドッカン爆笑していた。
続く菊地の曲がすばらしく素敵だ。
こういうロマンティックなメロディを生かした、彼のジャズはＣＤ化されてないはず。
今年の末に菊地がアコースティック・ジャズの盤を出す企画もあった。実現して欲しいな・・・。
スローなテンポで、美しいメロディが漂う。ブレイクを巧みに使ったリズムがたまらない。
芳垣はブラシへ持ちかえた。ブレイクのタイミングで、シンバルをブラシで押さえつけミュートする。
そのざらっとした響きが、サウンドにぴったりはまっていた。
前半最後は南いわく「Pit Innに捧げた曲」。
もっとも菊地が「アルバム発売までには、おれがタイトルを何とかする！」と笑いながらしきりに言っていた。
ハード・バップ調の勇ましいテーマで、パワフルに展開。
菊地、竹野とソロが続く。跳ねるリズムにのって、二人の頼もしいソロを堪能した。
南のソロもハイテンション。鍵盤の上を激しく指が踊る。
そのバックで、芳垣が叩くリズムも面白い。ちょっとアクセントをずらし、スネアを連打するパターンが印象的だった。
ここまでで約７５分のステージ。
休憩を挟んだ２部は時間が押しぎみか、ＭＣが控えめで残念。
南と菊地のやり取りが面白かったのに。菊地は喋るの抑えてるみたい。
後半はまず２曲メドレーで演奏された。
一曲目はかなりフリーな構成。南のバンドでもこういう曲やるんだ。
芳垣がマレットやスティックをスネアやシンバルへ、さまざまにこすりつける。スティック同士をこすり、ギロ風に使ったりも。
ノーリズムの中、ピアノとベースが静かに奏でる。そこへ朗々と菊地がテナーで切り込んだ。
全般的にインプロっぽい感じ。
拍手の中、ＭＣなしですぐ次の曲へ。南がイントロのフレーズを弾き始める。
こんどはきれいなスローのリズム。
ただし、各人がてんでに違うリズムを取りつつ演奏する、ポリリズミックなアレンジだった。
だが、不思議と違和感はない。ぎりぎりグルーヴが繋がっている。
菊地のサックスがクールに鳴った。
さて、３曲目はちょっと異色。
以前に南がアレンジをやったことがあるという、ルパン３世の曲をモティーフに作られた。
ミンガスの「Goodbye pork pie hat」にコード進行を似せたとか。
メロディは「どっかで聴き覚えあるかな？」って程度だった。
そして今夜のクライマックス。
「シンドローム」は澄んだ響きのコードを多用したテーマ。
ソロになると、とたんに雰囲気がジャジーに変化する。
アップテンポで突っ込み、ソロが吼える。ブルーな色合いながら、テンションはあくまで明るい。多彩な表情を内包した名演だ。
エンディング間際の、２管による多重ソロがすばらしくかっこよかった。
アンコールの拍手にはすぐ応える。
再び、菊地のペンによるスローなジャズ「アントワネット・ラガシィ」。
メロディがなんともセクシーだ。
この曲でも、ユニゾンで音を溜めるフレーズが効果的だったな。
サックスからピアノへソロが展開し、しっとりと終わる。
アンコールが終わったのは２２時４５分頃。しめてニ時間半ほどの充実したステージだった。
芳垣の繊細なシンバルワークと、グルーヴを握って離さない水谷の奥深いベース。
そしてどちらのサックスからも、鋭さと暖かさを兼ね備えたソロが溢れ出す。
これら個性ある音を南のダンディなピアノがふわっと包み込み、膨らませて絶妙の音像を作る。
静かにのめり込める、大人のジャズを堪能できた。
余談ですが。菊地は最近、DCPRGやスパンク・ハッピーなど派手な活動が中心だが、こういうジャズをもっとやってほしい。
ONJQでのテナーは鋭さが前面に出て、ロマンティックさはひかえめだし。
心底ジャズをやってるときの彼のテナーは、とびっきりだと思うけど。