ｔｅｌのＣＤ購入紀行 2006-2010

2010年12月

2010/12/31　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　Bunb Recordsがクラブ・イベントで集めた日本人ラッパーのコンピ。06年リリース。
４０２・V.A.：Shout of the underground Vol.1：★
　　　アレンジがバラエティに富む。パーティやポップな曲調が中心かな。
　　　どのラップもずいぶん若々しく、ライムも青春めいた言葉が多い。20代のある意味
　　　脂ののった年代な作品集としては、少々意外だ。
　　　素朴で訥々としたラップが多い。楽しめる瞬間も確かにあるが、全体にはちょっと乗り切れず。
　　　ぼくの好みだと(9),(11)、あたりが良かった。

　　　m-flo脱退後、Lisaの1stソロ。03年発のCCCD。
４０１・Lisa：Juicy Music：☆★
　　　ヒップホップにとどまらず、つるつる滑る歌ものポップまで、幅広いアレンジ。
　　　シンセのきらきらな表面輝くミックスは、いかにもJ-Pop風で個人的には
　　　馴染めないけれど。これだけバラエティ富んだ構成をすべて自作でまとめたセンスは素直にすごい。
　　　自らの歌を前面に出した、華やかなボーカル・アルバム。

　　　詳細不明、イギリスのレーベルかな。レゲエのコンピ。何となく聞きたくて購入。
　　　94年のコンピで、有名どころでチャート上位に食い込んだ曲をまとめ。23曲入。
４００・V.A.：Soft Reggae：☆☆★
　　　レゲエのコンピって似たようなリズムが延々続き、飽きることがしばしば。
　　　でも本盤はアレンジやテンポがバラエティあり、楽しめた。
　　　キャッチーな楽曲が並び、ＢＧＭにもいい。積極的に買う盤では無いと思うが、
　　　予想以上に楽しめたコンピだった。

2010/12/21　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　メルツバウの新譜は１２枚組、未発表音源集。比較的静かめの録音集らしい。SMの緊縛研用BGMかも。
３９９・Merzbow：Merzbient：

　　　吉田達也が復帰したゼニゲバの新譜で、ライブ盤。録音等も吉田達也が担当した。
３９８・Zeni Geva：Alive and rising：☆☆★
　　　歪みながらくっきり聞こえるギター、ベースはひずみ、ドラムは激しく突っ走る。
　　　吉田達也のミックスは生々しい凄みを残しつつ、明確に聴ける素晴らしさ。
　　　音質のセンスが何よりうれしい。ゼニゲバはあまり聞いたことないが、
　　　パンクとアヴァンギャルドがポップに融合した、興味深い個性のサウンドだ。
　　　ぴゅんぴゅんとスペイシーな音加工は、後処理かな？あまり変拍子的なダイナミズムはないが、
　　　吉田らしい手数の多さも嬉しい。

　　　バカボン鈴木時代のトリオ。黒田京子がピアノ。
３９７・坂田明：おむすび：☆☆☆☆
　　　あったかいジャズ。フリーク・トーンやフリーな展開は控え、
　　　坂田は滑らかで柔らかい響きのサックスを聴かす。黒田がスケール大きなピアノで
　　　がっしりと世界を広げ、のびのびしたグルーヴを漂わす。
　　　影をまとったサックスがかっこよく、切ない。

　　　加古隆、77年の録音。ベースが翠川敬基、ドラムが富樫雅彦。
３９６・加古隆："海の伝説ー私"：☆★
　　　むせび泣くフリージャズ。ビートは縦に断裂する。グルーヴやユーモアは控え
　　　美しく築く世界を狙ったか。緊迫を聴き手へ求める。息苦しいほどではないが。
　　　録音のせいか、ちょっとこもった感じがする。

　　　東海岸のビバップ集。当時の音楽評論家のプロデュースした有名盤で、ジャケットが気になり聴いてみたかった。57年の録音。
３９５・Leonard Feather：Presents "BOP"：☆☆★
　　　ビバップ全盛期から10年経過の段階で、ホットな演奏を聴かせる回顧的な企画。
　　　どれもスカンと明るくスイングする。ドラムとベースが絶え間なくビートを提示し、
　　　アドリブが次々に回された。もともと革新性を狙った企画じゃないため、
　　　気軽に聞ける。その一方で、本盤に詰まった演奏はどれも洒脱だ。
　　　スピーディさが洗練されてるな。ジャケットのユーモラスなさまも眺めてて楽しい。

　　　NYのルーレットでのライブ音源集、92年発売。ジョン・ゾーンらが参加。
３９４・V.A.：A confederacy of dances vol.1：☆☆☆
　　　ほとんどの曲で散発的なフレーズをタイム感や小節を意識させず
　　　淡々と弾く即興だ。これが当時のＮＹの流行か。どの曲も刺激的で、時代を切り開く
　　　奏者らの溌剌としたパフォーマンスが聴ける。貴重な一枚。

　　　フレッド・フリス、97年のリーダー作。
３９３・Fred Frith：The previous evening：☆☆
　　　実験的な手法が、ある意味わかりやすく表現された一枚。
　　　ジョン・ケージ、モートン・フェルドマン、アール・ブラウン、三人へのオマージュをそれぞれ１曲にした
　　　コンセプトの現代音楽。３曲とも元はダンス音楽とクレジットあり。
　　　構成はチャンス・オペレーションによるらしい。
　　　（１）はコラージュの印象が強く、そこへ無造作にクラリネットのフレーズが入った。
　　　フレッド・フリスのサウンド・イメージは希薄だ。むしろテープ操作を含む、構成そのものがフリスの作品か。
　　　ただし次々変わる音像を、フリスがどう操作していたかは単純に興味あり。それともテープ編集？
　　　メリハリ無く進むため、個々の瞬間にスリルを感じるかドローン的に楽しもう。
　　　（２）は隙間の多いピアノ作品。残響がそこかしこで漂い、ゆったりした風圧を産む。２０分強の長尺。
　　　（３）はテープ操作がメインか。ポリリズムがわかりやすく提示され、空気を震わせた。

　　　07年リリース、彼の6thソロ。
３９２・Redman:Red gone wild:☆☆☆★
　　　ビルボード１３位のヒット。めっちゃ豪華なゲストやプロデューサー陣と、ソウルを中心の
　　　サンプリングに、野太いビート。のっそりしつつも声の調子は高めなレッドマンの
　　　しぶといラップが合い、聴きごたえあるアルバムに仕上がった。
　　　ボリュームたっぷりの大作で、聴きこむには集中力が必要。
　　　レッドマンの好調ぶりをたっぷりアピールした。スピードや凄みではなく、したたかなファンクネスが魅力。

　　　Avantから98年のリリースで、中国の弦楽器ソロみたい。
３９１・Min Xiao-Fen：Wht six composers：☆☆★
　　　一曲の即興を除き、別の作曲家の作品を演奏している。中国琵琶の音色は甲高く、
　　　それほど厚みはないが、奏者の弦をひっかく力配分やダイナミズムで
　　　きらびやかな響きを作り出した。どの曲も高技巧で疾走するイメージあり。ほぼすべて９０年代の作曲集だ。
　　　エキゾティックなムードは音色のみ、全体に緊迫感が漂う。
　　　時代なのか、ちょっと録音レベルが抑え目。もっとガツンと聴きたい気も。ボリューム上げたら、空気がきしむ味わいがした。
　　　一曲の即興は数分の短いもの。しかし大胆な撥使いだから、もっと長尺で聴いてみたい。

　　　ウルマー率いるユニットのDIWリリース盤、97年発売。
　　　ゲストでジョン・ゾーンとファラオ・サンダーズが参加した。
３９０・Music Revelation Ensemble：Cross fire： ☆☆★
　　　きらびやかと切なさが交錯するアレンジだ。中にはうっとり美しいテーマもあるが
　　　即興のとたんファラオ・サンダーズがわめき始めるのには閉口した。
　　　スリリングな即興を中盤で楽しみ、テーマ部分はしとやかなアンサンブルが味わえる作品。

　　　アフリカのラップを集めたコンピで、英語の細かなライナーつき。
３８９・V.A.：Africa Rap：☆☆☆☆
　　　非常に興味深いコンピ。フランス語のラップが中心かな。のどの奥を震わす独特の発音が新鮮なスリルだった。
　　　サウンドはシンプルなトラック。サンプリングよりシンセによる
　　　打ち込み中心か。ライムはギャングスタよりもっと切実、意味は不明だが政治的な
　　　アピールや真摯なスタンスを感じる。解説はフランス語が中心、英語の抄訳つき。大ボリュームで（読めていないが）
　　　丁寧な曲目解説もあり。アフリカでのひりひりするヒップホップを概観できる、貴重な盤。
　　　現地ではカセット中心のリリースかな。発表年度はいまひとつわからず。

　　　コンゴ共和国のラップ・グループ,09年の3rd。
３８８・Bisso NA Bisso：Africa：☆☆☆★
　　　シンプルなアレンジで歌とラップを滑らかに混在させた秀作。
　　　聴きやすくしなやかなグルーヴは、ジャストなノリを中心に華やかなムードを醸し出す。
　　　ギャングスタ的な凄みは無い。リンガラ風のダンサブルさに西洋音楽の要素を
　　　どっぷり混ぜた。ある意味、英米音楽の影響を多分に受けた一枚。

　　　日本人ラップ・グループ、05年のアルバム。
３８７・Nobodyknows+:5MC & 1DJ:☆★
　　　独特の涼やかで軽いトラックのつくりがまず、心地よい。ラップは５人編成で
　　　バラエティを持たせた。高音の爽快さからどすを利かせたシャウトまで。
　　　パーティ・ラップなスムーズさ、でも一歩前へ踏み出す個性を感じた。

　　　カニエ・ウェストの07年、3rd。ジャケットが村上隆だ。ボートラ２曲入の日本盤を入手。
３８６・Kanye West:Graduation:☆★
　　　金かかった録音と思うし、サウンドも薄く響きつつも凝ったビートで
　　　サンプリングも派手だと思う。しかし、胸に響かない。セレブ臭漂う着飾ったつくりで
　　　洒落たパーティ・フロアに似合いそうだが、ぼくはもっとストリートっぽい泥臭いのが好み。

　　　さまざまな日本人ラッパーが参加し、政治的なライムをコミカルに展開する07年の盤。
３８５・BRASH BALL CREW：PATRIOTS PEARL HARBOR： ☆★
　　　野太いシンセの音色が印象的なトラック。政治的な反発を描いたテーマが
　　　逆に気になり、ビートへ集中できぬ時も。やはりぼくは、ラップの意味に無関心なんだな、と時間。
　　　どすの利いた声と、舌足らずな声の印象があいまった盤。

　　　横浜/川崎が拠点のラッパーのアルバム。04年発売。
３８４・Nora：JUNK FOOD：☆☆☆☆
　　　めっちゃカッコいい。軽やかなトラックの上で、変に声をつぶさず滑らかな
　　　ラップが滑っていく。洒落のめした気取りとタフネスを同時に表現するスタンスは新鮮だった。
　　　ベイ・ファンクのグループによるアルバムであり、このソロ活動など
　　　さらに広がっていそう。小気味よいグルーヴが良い。

　　　ハリウッドのローカル・ラッパーを集めたコンピのようだ。01年の盤。
３８３・V.A.：Independents Finest Vol.2：☆☆
　　　クールで硬質な打ち込みビートのラップが詰まった。派手さはないが、結構惹かれる
　　　作品が多い。チャートに出てこずとも、ラッパー層の厚さをしみじみ。

　　　日本人ラップのオムニバス。クラブで知り合ったメンバーによる、自然発生の
　　　コラボによる作品で、00年発売。
３８２・V.A.:DIGGABLE002：☆☆☆★
　　　さまざまなMCがコラボしたアルバム。とにかくトラックの密度、スピード感がすごい。
　　　（２）のけだるげな甘さは、飛び切りかっこいい。この楽曲に限らず、ラップとトラックの親和度が素晴らしい。百花繚乱の個性が見事に結実した。
　　　99年当時の日本ヒップホップが到達してた、あまりの高みに驚いた。
　　　ギャングスタの凄みじゃなく、ひりひりとザラついた不安な空気が一面に広がる。

　　　アメリカのヒップホップ・オムニバスらしい。ジャケ買い、00年の盤。
３８１・V.A.：Ropeladder 12：☆
　　　ヒップホップを基調としつつ、どこかアンビエントな雰囲気のコンピ。
　　　アンソロジー形式だが、どういう脈絡の選曲かは調べていないが。
　　　リズミカルさはもちろんあるが、どこかけだるげな曲調をはさみ、
　　　ダンサブルさやくつろぎとは別次元、どこか酩酊気分が漂う。チルとも違う。

　　　Nasの99年発、3rd盤。全米一位のヒットとなった。
３８０・Nas：I am...：☆☆☆
　　　予想以上にポップな仕上がり。軽妙なムードが不穏さを上回る。
　　　小気味よいラップの絡みと、グルーヴィなトラックの合体が気持ちいい。

　　　アメリカの黒人ソロ、ソウル。5thソロで05年の発売。当時、ビルボードで
　　　アルバム・チャート12位まで上がったヒット。
３７９・Ginuwine：Back II da Basics：☆★
　　　とっつきにくいアルバム。軽快なファルセット、せわしないほど小気味いいビートに
　　　耳を惹かれるが、メロディや歌声がすっと胸に落ちない。
　　　小粋にまとまってるとは思うが。

　　　Black Eyed Peaseにも参加したトラック・メイカーらしい。06年の盤。
３７８・Venus Brown：Tar baby：☆☆☆★
　　　もとはブラック・アイド・ピーズのプロデューサーなどスタッフ業務が本来ながら、
　　　自分の愉しみに作った盤が本作という。ところが余技をはるかに超えた
　　　素晴らしいドライブ感にやられた。クールで爽やかなアコギの響きがまず特徴。
　　　作曲やプロデュースはもちろん、ミックスも自らこなす。演奏もほとんどを自分で。
　　　さまざまな音楽的才能を存分にアピールした一作。
　　　ネットでは"オーガニック・ソウル"のカテゴリーだが、キザイア・ジョーンズにつながる
　　　アフリカンな要素も感じた。音数少ないサウンドと、切れ味鋭いビートが産み出すファンクネスの魅力。
　　　そしてリズムはヒップホップの文脈を使い、打ち込みで淡々と刻む。

　　　この6thは全米で60万枚を売り上げた。04年のヒップホップ。
３７７・Ja Rule：R.U.L.E.：☆☆
　　　嗄れ声で畳むドスの利いたラップ。歯切れ良い言葉づかいが、シンプルなトラックに乗って
　　　ぐいぐい迫った。さらに彼の声は常に歌うよう。たんなる口癖じゃなく
　　　メロディを意識したラップが、親しみやすい。

　　　トラックメイカーかな、とジャケ買いした。06年のヒップホップ。
３７６・Rhymefest：Blue Collar：☆☆☆★
　　　厚みあるソフトでファンキーな打ち込み中心のトラックが心地よい。
　　　サンプリングは抑え、フレーズも改めて演奏してる。小気味よいラップが
　　　トラックと絡んだ。歌ものもうまく馴染んでる。プリンス風の"Devile's pie"が特に好き。

　　　トリニダード・トバゴ出身の黒人女性シンガー。プロデュースにジャム＆ルイスや
　　　ダラス・オースティンらが参加した、03年のアルバム。
３７５・Heather Headley：This is who i am：☆☆
　　　アレンジはきれいだし歌もうまいが、曲調が少々平板か。耳触りは良いアルバム。
　　　今一つ胸に落ちてこない。

　　　サウス・キャロライナ州出身の女性黒人シンガー。04年の3rdでビルボード14位のヒット。
３７４・Angie Stone：Stone love：☆☆☆☆
　　　04年のアルバムと思えぬ落ち着き。70～80年代の明るい雰囲気をきれいに取り入れてる。
　　　特に（６）が秀逸。打ち込みやラップを混ぜつつも、温かいソウルの魅力を
　　　きっちり取り入れた演奏がまず、素晴らしい。アンジーの歌声も華やかだ。
　　　味わい深い歌もの、素敵な一枚。

　　　オクラホマ州の黒人女性シンガー。02年の3rdアルバムがこれ。
３７３・Lutricia McNeal：Metroplex：★
　　　ケバいアレンジのガール・ソウル。ただしゴスペル要素なども取り入れ、バラエティさを目指してる。
　　　野太くたくましい歌声でパンチ利かせた。つるっとした雰囲気が物足りないが。
　　　メロディがピンとこず。（２）や（７）のほんのりレゲエ風味が耳障りいい。
　　　ミドルテンポの（８）も耳をひいた。しかし後半が
　　　類型的なダンサブル・アップの連発で退屈。

　　　黒人ボーカル・グループが02年リリースの3rdで全米21位の盤。1stは聞いたことある。
３７２・Dru Hill：Dru World Order：☆☆
　　　アップの曲は中途半端な印象が否めない。フレーズがいたずらにループし、
　　　ヒップホップを狙いきれず。ダンサブルさにも到達せぬファンクネス・・・。
　　　中盤のミドルからようやく、メロディアスさの強調で聴きごたえが産まれた。
　　　ボーカルに絡みつくコーラスも、アップでは無味乾燥だが、例えば（９）では、ダイナミックなロマンティシズムに変わった。
　　　アップではじめてミドルで緩め、バラードでしめる。そんな類型的なソウル・アルバムの
　　　方法論をなぞったイメージが抜けない。もっとのびのびと尖った個性出してほしい。
　　　個人的にはバラードでゆったり迫ってほしいかな。スロー気味の曲は、ぐっと耳を惹いた。

　　　ジャズ。スペインのベーシストで、２管、ピアノレスのクインテット。09年の盤。
３７１・J.P. BALCAZAR QUINTET：INVOCATION：☆☆☆★
　　　切なげなメロディラインと、ねっとりなグルーヴが独特の美しさを持つ（２）が抜群。
　　　たどたどしいロマンティシズムの（４）にも惹かれる。
　　　ぬるぬるとスケール大きくソロが広がる（５）もいい。（７）では管が互い違いに
　　　重なっては踊る。滑らかに。（８）でも粘っこく平行するアドリブの味は濃い。
　　　全体に尖らぬサウンドながら、何点化でとても愛おしいジャズを奏でる。

　　　ストレート・アヘッドなジャズらしい。白人テナー奏者のリーダー作で、99年の盤。
３７０・George Garzone：Moodiology：☆★
　　　コルトレーン風の吹きかただが、スピードは抑えてる。じっくりとメロディを
　　　つむぐテナーのアドリブが、タイトなリズムに映えた。
　　　穏やかでごつい落ち着きを見せたジャズ。前衛さはないが、
　　　アドリブの骨っぽさは楽しい。

2010/12/05　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　明田川荘之の新譜が二枚同時に出た。昨年の５月、スガダイローを
　　　ゲストに向かえたセッションを、各セット毎に別タイトルで発表。
３６９・明田川荘之：Akedairo Orchestra Blue：☆☆☆★
　　　ベテランぞろいのソロ回しを堪能できる一枚。ダイローをピアノに置き
　　　明田川がキーボードを担当が本盤のミソ。ダイローのバッキングは丁寧で、ときおりグッと耳を惹きつけた。
　　　ちなみに（２）では妙にスタンダード集なピアノ・ソロを聴かせる。
　　　穏やかでセンチメンタルなジャズがいっぱい。

　　　これがその、もう一タイトル。
３６８・明田川荘之：Akedairo Orchestra Black：☆☆☆★
　　　スガダイローが入ることで、剛腕一直線テンションかと思いきや。
　　　ブルージーにゆったりしたムードも。明田川の弾くシンセの響きが、コミカルなムードを加えた。
　　　アンサンブルのサウンドはどっぷりと、アケタガワ色。
　　　ダイローのピアノは、(3)でのロマンティックさが秀逸だ。
　　　本盤でのハイテンションは(4)が特徴的。ぐいぐいと雪崩れる。

　　　ザッパの発掘シリーズ近作をまとめて。
　　　これは"ルーベン"の再発で、リズム隊がオリジナル。さらに別テイクも収録した。
３６７・Frank Zappa：Greasy love songs：

　　　76年のライブ。ビアンカ・オディン（vo,key）参加が珍しい編成で、２枚組。
３６６・Frank Zappa：Philly '76：

　　　78年の英ハマースミス・オデオン公演の数日間テイクを、曲ごとに混ぜて
　　　ひとつながりなライブ風に編集した３枚組。
３６５・Frank Zappa：Hammersmith Odeon：

　　　ペルシャとインドの即興を合わせた、ＮＹ録音盤。ミュージシャンは現地の優れものらしい。97年発売。
３６４・Ghazal：Lost songs of the silk road：☆☆☆☆
　　　これは素晴らしい。
　　　イランのケマンチェとインドのシタールの組合せを基調とした即興に、時折タブラが絡む。
　　　切なくむせび泣くケマンチェの響きがたまらない。全体的に繰り返しを含む
　　　ふくよかな耳ざわり。温かくしっとり滴るアンサンブルだ。

　　　日系アメリカ女性シンガーのデビュー作。97年発表。
３６３・Mia Doi Todd：The ewe and the eye：☆☆
　　　ぱあんと突き抜ける声の響きが気持ち良い。ギターの弾き語りでフォークや
　　　ブルーズ的な要素もほんのわずか感じるが、それよりも落ち着いた緊迫感による
　　　張りつめた寛ぎ、そんな二律背反のイメージが浮かぶ。ゆったりミドルテンポの曲が詰まった。
　　　華やかさなアレンジとは無縁だが、不思議な浮遊感が膨らんだ。

　　　93年、確かヒットしたヒップホップのアルバム。
３６２・L.L.Cool J：14 shots to the dome：☆☆☆
　　　カラっとミニマル。ハードコアまで行かず、音像はあくまでクール。繰り返しが執拗に
　　　行われ、彼流のかっこいいフレーズのみを取り出した。
　　　かといって、JB風のファンクにはいかない。やはり、ミニマルな感じがある。
　　　ダンスビートとして、テクノに通じる。

　　　数年前に大ヒットした盤だそう。ヒップホップ。
３６１・Flo Rida：Mail on Sunday：☆☆
　　　マッチョなムードだが内容はメロウ。歌詞は不明だがなんとなく
　　　ハッピーで重たく時にスローなテンポでじわじわ聴かす方向性か。
　　　いたずらなダンサブルさでハイにさせるよりビーチあたりで
　　　気楽に流すイメージが浮かんだ。楽曲は深いシンセを基調の、チープだが丁寧な作り。　

　　　何となく購入のヒップホップ。02年発売。
３６０・Xzibit：Man vs Machine：☆
　　　ほとんどの曲でゲストが入る豪華さ。エミネムやDr.ドレら、そうそうたる顔ぶれの
　　　サポートを受けて、全米３位とヒット盤だった。ヒップホップのリズムは軽快で
　　　闇や凄みを出してもスッキリな空気。リズムもアレンジも空間生かした見晴らしいいサウンドだ。
　　　全体的には、毒要素の薄さが物足りないながらも聴きやすいアルバム。
　　　それにしても、全体にテンポがゆったりめ。スピード感より安定性か。
　　　（１０）の荒っぽさが、好み。

　　　Ｇ線上のアリアをループにしてヒットした曲のシングル。別ミックスが色々。
３５９・Sweetbox：Everything gonna be alright(single)：☆★
　　　　バージョン違いを７曲。バラエティを持たせてるが、クラシック・バージョンや
　　　インスト、エクステンディッドなどそのまんまなテイクも。もっと
　　　遊び倒したテイクを入れてもおもしろかったのでは。

2010年11月

2010/11/27　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　米Charnel House Productionが９３年発表のジャパノイズのコンピ。
　　　メルツバウほか、非常階段やC.C.C.C.、Aube等が参加。灰野敬二も一曲。何となく珍しい。
３５８・V.A.：Land of the rising noise～雑なる音出づる処の国：☆☆☆★
　　　当時の代表的なノイジシャンを概観できる、的確な選定のコンピ。全体的に
　　　抑え目の印象で、時にアンビエントな場面も。しかしメルツバウの小気味よい
　　　ノイズを筆頭に、収録された音楽はダイナミックだ。ちなみに喧しさは
　　　非常階段がトップ。ハーシュを思うさまぶちまける。

　　　昔、達郎のサウンド・ストリートで一曲取り上げてた、黒人作曲チームのアルバム。７８年発表。
３５７・Grey & Hanks：You fooled me：☆☆☆
　　　ディスコ・サウンドだがきっちり生演奏ならではのグルーヴが心地よい。
　　　特に数曲でのチャック・レイニー(b)とゲイリー・ファーガソン(ds)のアンサンブルが
　　　ぐいぐいうねってる。ホーン隊の華やかさも魅力。

　　　ウータン一派の０７年作。ゲストでGZA,キラー・プリーストが参加した。
　　　エグゼクティヴ・プロデューサーがドレディ・クルーガー。
３５６・Wisemen：Wisemen approaching：☆☆☆
　　　ウータン独特のきな臭さが漂うものの、基本は明るめなタッチ。テンポも
　　　ミドルで、のんびり気味。ゲストも豪華だし、聴くのは悪くない。
　　　ループはちょっと温いし、メインメンバーのラップも少々舌足らずな感じも。

　　　片山広明が７７～７８年セッションの発掘音源、09年発表。
　　　１曲で明田川荘之が参加も、個人的に嬉しい。
３５５・片山広明：いそしぎ：☆☆☆☆
　　　30年以上前の空気感が伝わる、貴重な音源。音質もそれほど悪くない。
　　　片山のサックス、明田川のピアノの色合いは変わらず、若さゆえのパワフルな
　　　炸裂が伝わった。空気が破裂する緊迫ぶりがどっさり。それでいて、うっすらと
　　　親しみやすさがたゆたう。早川のベースは幾分、硬い。真面目な印象だ。
　　　いわゆる中央線ジャズのしたたかさを、当時のムードを堪能できる盤。　

　　　古澤良治郎の７７年録音作がリイシューされた。
３５４・古澤良治郎：ラッコ：☆☆☆☆
　　　好みでいうと、なんといってもＢ面のサウンドが馴染む。
　　　Ａ面のふわふわ動くキーボードのフュージョンっぽさに、時代を感じた。
　　　Ａ面のドラムは軽やかに刻み、うねる。グルーヴはさほど強調せず。しかしえぐるような
　　　低音の突っ込みがかっこいい。ベースとの浮遊するアンサンブルが魅力。
　　　ほのぼの名曲なタイトル曲は、キーボードがいなたく響き、ソプラノ・サックスも穏やかなムードでよい。
　　　さて、Ｂ面。（４）はぐっと骨っぽいジャズに変わる。（５）もがっつりファンク。（７）もスピーディなビートに
　　　サックスがのびのびソロを取る対比が素敵だ。

　　　吉田達也率いる、豪華メンバーの即興ユニットがDVD+CD形式で発表。
３５３・The World Heritage：世界遺産への誘い：☆☆☆☆
　　　CDの音源はスタジオ２曲と二か所のライブ音源から抜粋した。曲順はバラバラ、
　　　ライブの追体験は意識させず、楽曲として聴かせる構成を取る。
　　　ライブ音源は幾分、音が団子。より勢いを感じる疾走だ。
　　　特にライブのほうが並行アンサンブルの即興性が楽しめる。中心軸を取払いうねりつつも、
　　　誰かの音をきっかけにテンポが変わるさまがかっこいい。
　　　（４）で勝井のバイオリンに誘われて舞い上がるようなさまも良いなあ。
　　　DVDも複数カメラをきれいに切り替え楽しめた。ライブの様子を伺えつつ、観客として
　　　絶対に不可能なアングルやアップで味わえるのも嬉しい。

　　　大友良英がゲストに加わった09年の盤。
３５２・Sim ＋ Otomo：Monte Alto Estate：☆☆☆☆
　　　音圧を味わうため、でかいボリュームで聴きたい。鋭利なギターのカッティングへ
　　　もっとタイトなドラムがひねったパターンで刻む。
　　　電子音は大谷と大友、どちらが何を出してるか不明だが、メロディでなく
　　　コラージュ感覚の展開。
　　　９曲入で個々の楽曲にわかれてはいる。しかし、ひとつながりの作品として聴いてしまった。
　　　今までのSim作品で、もっともポップな気がする。

　　　99年にグラウンド・ゼロやNOVOTONOなどのミュージシャンを集めたソロ。
３５１・大友良英：山下毅雄を斬る：☆☆☆★
　　　大友が子供時代の楽曲を、伊集を筆頭に当時の香りを残しつつ再構築した。
　　　改めて今の耳で聞くと、くっきりしたジャズの色合いを残しつつ
　　　大友流の色合いを巧みに混ぜていると実感する。郷愁と前衛の混載。

　　　朗読とインプロの混交。96年発表で、デレク・ベイリーが参加。
３５０・島田雅彦/大友良英：ミイラになるまで：☆☆☆★
　　　スタジオ音源を大友が再編集した作品。涼しげなノイズのたなびきが、
　　　低く訥々とした朗読に絡む。メロディや明確なストーリー性をつかみづらい音楽が、
　　　しっとりとまとわりつくスリルがすごい。朗読はぐっと前にミックスされ、
　　　音楽が二歩ほど下がった印象だ。ブックレットの大友の文章によると、本作は
　　　ほかに２種類、同テーマでリリースしたいとある。実際に発表されたか知らないが、そちらも聴いてみたい。
　　　実験的な風景だが、のちの大友が発表する音響系へつながる淑やかな空気感は既に本作で聴ける。

　　　グラウンド・ゼロのカバー集、97年発表。
３４９・Ground Zero：Plays Standards：☆☆☆☆
　　　すごいアルバムだ。選曲、演奏、録音、すべてが素晴らしい。
　　　ノイジーなイメージ合ったGZだが、ここではなじみ深い曲を様々なジャンルから
　　　引き出した。それをノイズと構築さが同居する絶妙のアレンジで演奏。録音はきれいな
　　　印象を受ける。個々の音が滑らかにはまった。もっと乱雑さが欲しいくらい。
　　　今でも第一線で活躍を続ける凄腕らによる、時を駆け抜けた傑作。
　　　当時、リアルタイムで聴きそびれてたのが悔しい。

　　　女性ミュージシャンにスポットをあてたフェスのライブ音源集、９８年発売の２枚組。
３４８・V.A.：Lilith Fair:A celevration of women in music：☆
　　　イベントの音楽性を概観できるコンピ。逆に、どの楽曲も同じように聞こえてしまう。
　　　フォーク・ロックを基本線にちょっと雄大、少々ナイーブ。
　　　サイケ要素は薄く、どことなく健全もしくは真摯。
　　　バラエティに富んだ顔ぶれなだけに、この手の楽曲が好きな人にはお手軽なコンピと思う。

　　　日本人のアンビエント、繭の2nd。00年発表。
３４７・Maju：Maju-2：☆☆☆
　　　エレクトロ・ドローンが静かに。柔らかな雰囲気でありつつ、細部は妙な
　　　圧迫感につながるスリルあり。安楽よりも酩酊を追求したかのようなアンビエント。

　　　ニュー・ジャージーのヒップホップDJ、06年デビュー作
３４６・Lushlife：Order Of Operations：☆☆☆★
　　　ジャズ要素たっぷり、揺れるグルーヴのトラックが気持ちいいヒップホップ。
　　　音は調子よく濁り、かすみながら震える。どちらかといえば、パーティ寄り。
　　　しかし、むやみに軽くない。音楽マニアっぷりがたっぷり詰まった、極上なアルバムだ。

　　　スウェーデン生まれの黒人ラッパー、09年のアルバム。
３４５・Lazee：Setting Standards：☆★
　　　ヒット曲の（１）は分厚いシンセの音が印象深い、ポップな仕上がり。吐き出すようなラップも、どこか軽やか。
　　　それは続くシングル（３）でも同じ。波打つ電子音のリフは華やかで、悩みやギャングスタな
　　　凄みと違うベクトル。あくまでも売れ線を狙ったキャッチーさだ。
　　　ディスコ的に深いことを考えず、ダンサブルさを楽しく聞くアルバム。

　　　黒人女性シンガーで０４年に２００万枚以上売れた１st。
３４４・Ciara：Goodies：★
　　　売れ線ののっぺりまとわりつくコーラスと歌声。好みと違い、なぜ売れるかよくわからず。
　　　からっと抜けたアレンジはすっきりする。歌声がさほど突き抜けた
　　　うまさあるわけじゃないので、ラップの入ったアップテンポのほうが
　　　楽曲として一気に聴ける。

　　　Boys II MenやAs Yetに関係したシンガーの１st、９９年盤。
３４３・Marc Nelson：Chocolate Mood：☆
　　　くねくねと線の細い歌声を聴かせる。さほど技巧をださず、素直に歌う感じ。
　　　ぱっと聴くにはいいかも。インタリュードを数か所入れ、アルバムの構成で
　　　飽きぬよう工夫も。プロデュースはマーク本人。
　　　後半でバラード攻勢だが、ミディアムな浮遊感が全体イメージで印象に残る。
　　　元エスケイプのKandi Burrussが作曲品の、ぐんと張りつめたパワーが心地よい。

　　　デヴィッド・バーンの97年、5thソロ。ラテン音楽へ傾倒した作品か。
３４２・David Byrne：Feelings：☆☆☆★
　　　ラテンやカリブ風味を下敷きに、バーンの個性をかました作品。予想以上に
　　　尖ってて楽しく聴けた。明るく突き抜けず、どこか影をまとったひねくれっぷりが、逆に興味深い。
　　　ＮＹスタイルが抜けぬ、バーンのこだわりっぷりがそこかしこに洩れる。
　　　バーンの特徴的なボーカルも、本盤では素直に聴けた。予想以上に快盤。

　　　ジャケ買いで詳細不明、イギリスの女性トラッド、９５年盤。
３４１・Kate Price：Deep heart's core：☆☆☆
　　　エレクトロ・ドローンが静かに。柔らかな雰囲気でありつつ、細部は妙な
　　　圧迫感につながるスリルあり。安楽よりも酩酊を追求したかのようなアンビエント。

　　　ヒップホップ、らしい。ジャケ買いで詳細不明。０６年の盤。
３４０・Quantre：...An announcement to answer：☆★
　　　Quanticはイギリス人ウィル・ホランドのソロプロジェクト。ライブの際は
　　　　The Quantic Soul Orchestra名義を使いわけた。Tru Thoughtsレーベルからのリリース。本盤リリース後に
　　　ホランドは南米へ渡り新たな音楽へ向かう。
　　　本盤は妙にアジアやラテンのエキゾティズムなムードが漂う。ヒップホップなビートもあるが、
　　　控えめで穏やかなグルーヴが味わえた。打ち込み一辺倒でなく生演奏もきれいに混ぜた。
　　　毒がない分、きれいすぎか。

2010/11/21　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　英Ash Internationalから96年にリリースの２枚組コンピ。エクスペリメンタル系か。
　　　メルツバウが一曲提供してる。
３３９・V.A.：A Fault in the Nothing：☆☆
　　　ブラック/ホワイト・ホールと2種類にカテゴライズされた曲が交互に並んだ構成。
　　　カードを重ねたジャケットも凝っている。
　　　消音系の長尺（１）で油断した直後、メルツバウの（２）に驚く演出だ。
　　　アプローチは異なるが、ノイズが続く。それに音響系や消音追求ノイズも多数。
　　　ダイナミズムを味わえるコンピに仕上がった。
　　　選者のポリシーをつかむには、もう少し聞きこむ必要あるが。

　　　深水郁のウタモノ新作。嬉しい。
３３８・深水郁：なしのつぶて：☆☆☆★
　　　彼女の持ち味を真っ直ぐに提示した一枚。歌ものへ軸足を置き、昔からのレパートリーと新曲を混ぜた構成だ。
　　　前衛性や衒いとは別次元。素直に自らを表現する、まさにソロ・アルバムな印象だ。
　　　凛と筋を通しつつ、根本は温かい。独特な彼女の味わいを、みずみずしく噛みしめられる一枚。

　　　オフサイトでの音源を集めたコンピ、02年発表。
３３７・中村としまる、他：Meeting At Off Site Vol. 1：☆☆☆★
　　　うなり、きしみ、震える。弱音即興だった現場の貴重な記録。
　　　生演奏のダイナミズムと、電子音の連続性が共存する。
　　　ボリュームを上げて聴くことが、逆説的な本盤の楽しみ方。
　　　空気が震え、ノイズが溶けてゆく味わいが素晴らしい。
　　　小池寿浩と杉本拓らによる楽曲のスリルにぐっと来た。
　　　音楽とは関係ないが、録音日のクレジットもせっかくだから整備してほしかったな。

　　　今まで聴きそびれてた。オリジナルは85年、これは00年にTZADIK発表のボートラ付１５周年盤。
３３６・John Zorn：The Big Gundown：☆☆☆☆★
　　　めちゃくちゃかっこいい。ゾーン独特のエキゾティズム、混淆性、雑駁さとスピード感、
　　　コラージュな勢いと凝縮されたタイムとバラエティ豊かな音楽性、
　　　そしてユダヤ的なしたたかさ。あらゆる要素が詰まってる。若さゆえのパワーか。
　　　時間を揺らし詰め込む録音のせわしなさは、とにかく刺激的だ。
　　　今に至る一貫性を、すでに本作で存在してる。

　　　アート・リンゼイらのトリオ編成。95年発表。
３３５・Art Lindsay trio：aggregates 1-26：☆★
　　　アート・リンゼイのパンキッシュ節を好きな人なら、はまるのでは。
　　　短い断片のような曲が、立て続けに噛まされる。スピード一発だけじゃなく
　　　むしろスローなムードが全編漂った。もっと痙攣ビートを期待したが、ちょっと拍子抜け。

　　　リーダーはベーシストかな。ビリー・バング参加、09年のアルバム。
３３４・Fab Trio：Live In Amsterdam：☆☆
　　　楽曲をやってるが、ほぼ即興に聴こえる。スピーディな緊迫感の合間に
　　　各自のソロ回しが入る格好。アンサンブルの妙味よりも
　　　各自のアドリブへ軸足置いた、意外とオーソドックスな印象受けた。

　　　JOJOのソロ４作目、03年リリース。
３３３・Jojo広重：怒鳴り散らすぼくの声はあまりにも小さい：☆☆☆
　　　１～２コードでノイジーに突っ走る。ワン・アイディアの魂をわしづかみ
　　　曲に仕上げた作品が、８曲詰まった。JOJOの振り絞るシャウトは、例えば灰野敬二や
　　　三上寛とは違う切迫感あり。予想よりもギターは整然と弾いている。
　　　ディストーションで歪んでるが。唸るベースは楽しいが、ドラムが少々単調。
　　　ときに混沌な即興へ雪崩れてもよかったのでは。歌ものでは（１）の鮮烈さがベスト。
　　　ちなみに伴奏メンバーは田沼芳恵(b:元・デイジー)、尾谷直子(ds:エンジェリン・ヘヴィ・シロップ)。
　　　女性に囲まれたと思えぬ重たい暗さだが。
　　　アルバムは構成がバラエティに富んで、決してハード一色じゃない。インスト曲は
　　　波打つ美しさにやられる場面も。

　　　91年のハード・バップ、２管編成。
３３２・Black/Note：43rd & Degnan：☆
　　　一曲目のタッチすら荒っぽいハード・バップに腰が引けた。威勢こそ良いが
　　　あえて９１年に録音する必然性に欠ける。アルバム全体を聴いて、ハード・バップの
　　　マナーには従ってるが、アドリブのみずみずしさを含めて突き抜けるものに欠ける。
　　　クラブでのＢＧＭバンドっぽいなあ。
　　　アルバムの構成はアップを中心に、バラードも挿入と丁寧だとは思う。
　　　２管のバップ好きには楽しめると思うが、これなら５０年代のブルーノートを聴いたほうが良いような気も。

　　　01年発表、今のところＣＤでは唯一のライブ音源。
３３１・M-flo：tour 2001 Expo Expo： ☆☆☆★
　　　ＭＣもふんだんに挿入し、ライブ感覚を生かした編集が生々しい。
　　　ドラムを中心に素晴らしいスピーディな展開と、バンドっぽいアレンジも聴きもの。
　　　リサのはじけたパフォーマンスもいい。音のヌケが物足りないが、
　　　それ以上に活き活きした演奏に惹かれる。二枚組のボリュームも嬉しい。

2010/11/13　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　旺盛な創作意欲が衰えぬロバートが、ＢＳの最新作をリリース。
３３０・Boston Spaceships：Our Cubehouse Still Rocks： ☆☆★
　　　ゲストを幾人も呼んで、バンド＋αの音作りを狙ったかと思いきや。
　　　聴いてる感じはいつもの一直線ロック。曲調はいくぶん、おおらかなのが多いかな。
　　　ロバートのメロディはちょっとキレが物足りない。　　　

　　　スキ・ビーツが日本のラッパーを集めてプロデュースしたヒップホップ、新譜。
３２９・V.A.：24 HOUR KARATE SCHOOL JAPAN：☆☆☆☆
　　　日本人ラップへ強烈に興味引きつけた一枚。スキ・ビーツの生演奏生かしたトラックへ
　　　次々にギャングスタ系のラッパーが声をかぶせた。
　　　このジャンルを知るほどに、選ばれた顔ぶれの豪華さを知る。
　　　単にラップ載せて終わりじゃなく、ライムに合わせた効果やダブル・トラックなど
　　　作りこんだ様子も味わえる。曲調もバラエティに富み楽しめる一枚。

　　　コステロの新譜はアコースティック作らしい。
３２８・Elvis Costello：National Ransom：☆☆★
　　　カントリー・ロックをみっちり。パンキッシュな色合い残るのがコステロ流？
　　　それともピート・トーマス(ds)の手柄か。がっつり重たくざらついたサウンドだ。
　　　カントリーながら、どこか霧のような影を持つ。メロディはのびやか。円熟した。
　　　
　　　07年作のカルテット作。最近新譜の話題を聞いてない・・・
３２７・藤井郷子Quartet：Bacchus：☆☆☆★
　　　楽曲はもちろん悪くない。吉田達也のドラムを筆頭に、刺激もある。
　　　が、根本のところで安定感が先に立ち、1stを聴いたときのわくわくする
　　　乱暴さが無くなった。エコーを利かせて整ったサウンドに仕上げた
　　　もはやベテランの頼もしさが先に立つ。このバンドは荒削りなほうが良い。
　　　今にもはじけそうな、スリルがほしい。
　　　ちなみに吉田達也は本盤で演奏のみ。録音やミックスにはかかわっていない。

　　　最近復刻のハワイ音楽。レア盤だそう。78年発。
３２６・Lui：Lui：☆☆☆★
　　　録音がいまいちで惜しい。ボトムが薄く、軽やかな上物が安っぽい印象を醸してしまう。
　　　甘く柔らかなサウンドは、いかにもリゾートに似合いそう。
　　　テンポが上がっても、どこまでもふわり包み込む。さりげないギターのカッティングと
　　　メロディアスなベースが印象深い。心地よいアメリカン・ソフト・ポップ。捨て曲無し。

　　　08年発か。中国の音響系をまとめた4枚組アンソロジー。
３２５・V.A.：An Anthology Of Chinese Experimental Music 1992-2008：☆☆☆☆
　　　国単位でサウンドの傾向を語るのは無意味だと、日本のシーンを一瞥すれば明確だ。
　　　しかし本盤で編まれた統一性ある音像と、しばしば感じるエキゾティズムに共通性を感じてしまった。
　　　本盤ではダーク・アンビエントや無機質な電子音が、次々と登場する。さらに、ときおり滲む
　　　拡がりと捻った中国的なメロディ感覚。これこそが、本盤の特異性であり、貴重な響きだ。
　　　全編通して地味。マッチョさやハーシュ要素は低く、淡々と単調なアプローチが多い。
　　　重たくて暗い。それを越え、しみじみと沁みる強靭さこそが、本盤の魅力。
　　　なお、キュレーターは香港のジャクソン・ディー。
　　　収録作品の録音時期は、古くが92年だが、ほとんどが05～07年と最近の作品を集めた。

　　　キザイア・ジョーンズが08年にリリースしたソロ6ｔｈ作。
３２４・Keziah Jones：Nigerian Wood：☆☆
　　　落ち着いたな、って印象。ひりひりする独特のタイム感やコードの響きは変わらぬが、
　　　歌声やテンポはどこか抑え目。ぬるぬると切り込むベースの絡みが
　　　アンサンブルを引き締めた。内省的な作品に仕上がってる。

　　　08年発表、ほぼジャケ買いの女性シンガー。
３２３・Natalie Walker：With You：☆☆
　　　ふわふわと漂うボーカルが心地よく、メロディーもキャッチーだ。生き生きしたサウンドながら
　　　むやみに押し付けがましくない。ただし生ドラムの曲は、ちょっとバタバタ
　　　喧しい音色と感じた。（３）みたいに畳み掛けるアレンジは心地よいが。
　　　シンセまみれの音色へはまれるかがカギ。

　　　リーダーは渋谷、かな。08年のp+tbデュオ。
３２２・渋谷毅,松本治：帰る方法　3：☆☆☆☆★
　　　簡素なアンサンブルが、極上のひとときを与える。ピアノはタッチが強め、
　　　ちょっと凛として。トロンボーンは温かく、ふっくらと空気を震わす。
　　　録音はアケタの店、エンジニアは店のスタッフ。もしかしてライブ録音かな？
　　　ジャズの美しさを存分に味わえる傑作。

　　　02年初、ヒップホップ。ジャケがジャズっぽい。
３２１・The Roots：Phrenology：☆☆☆★
　　　とっつき悪かったが、波長が合うと実にクール。ギャングスタでもパーティでもない。
　　　涼やかでスタイリッシュなノリを作り出すトラックだ。
　　　ラップも軽やか、ダンサブルだが洗練さを保つ。それでいてアルバム全体は
　　　さまざまな要素を織り込む。多彩さを味わえる、キュートな盤だ。

　　　エレクトロのユニットかな？ジャケ買い。97年作。
３２０・The Crystal method：Vegas：☆★
　　　淡々としたダンサブル・テクノ。丁寧に作られてると思うが、あまりアグレッシブに感じず、
　　　ついさらっと聞き流してしまう。中にはボーカル入りもあり、アルバムのバリエーションへ気を使ってるようだ。

2010/11/6　　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　イギリスのジャズポップシンガーの０３年作。
３１９・Jamie Cullum：Twentysomething：☆☆☆★
　　　スタンダード・ジャズからジミヘン、ジェフ・バックリーまで、カバー集的な選曲だ。
　　　オリジナルも曲調へ滑らかに馴染んだ。生演奏はイタリアンなジャズで、ビリー・ジョエルの
　　　影響もぷんぷんする。アレンジはあえて統一させず、バラエティに富ませた。
　　　曲によりストリングスも入り、スタジオ・コンボの熱気は薄い。
　　　かつっと硬いサウンドづくりが今風かな。
　　　ほんのりひしゃげた、のびやかな声はすがすがしい。老成っぽさを漂わせつつ、
　　　根本は若いパワーをぶちまけた。今後の活動が楽しみになる、成長性を秘めた一作。

　　　９９年発売、エリック・ベネイのアルバム。
３１８・Eric Benet：A day in the life：☆☆
　　　小刻みなビートの打ち込みが、涼やかなグルーヴを表現した。
　　　本作ではプリンス的な要素は控え、研ぎ澄まされたソウルを歌う。切ないメロディ多し。

　　　０５年発売、さまざまなLoves作品を集めたアルバム。
３１７・m-flo：Beat spce nine：☆☆☆
　　　トータル性は押さえ、片端から曲を並べた。プラスティックに並べたサウンド作りと
　　　キャッチーなリフは健在。隙がない作り。細かくアレンジの妙味を聴くもよし。
　　　ただ、隙間が無い分聴くのに体力いる。

　　　ソトシゴトの第三弾コンピ、２枚組。09年のリリース。
３１６・m-flo：Inside-works Best III： ☆☆
　　　Disc1はオムニバスでも統一感ある仕上がり。特にストーリーあるトラック無いがひとつながりな印象。
　　　アレンジの音楽性はかなり幅広いのに。ただし楽曲は妙に完成度高く
　　　仕上がってしまい、以前の刺激は減じている。きれいなJ-POPとして聴くにはいいけれど。
　　　（１０）が気に入った。ザップみたいな声加工がはまってる。
　　　むしろDisc2のクラブ・ミックスのほうが好み。短い時間で次々
　　　曲をつなぎ、スピーディな世界を作ってる。

　　　マサチューセッツ州のスカパンク・バンドの93年3rd。
３１５・The mighty mighty bosstones：don't know how to party：☆★
　　　デスメタル風のアプローチが目立つ。デス声ボーカルとホーン隊のアンマッチは
　　　面白いが、いっそクリーンなボーカルだと、さらに興味深くなったのでは。
　　　タイトなアンサンブルは痛快、ホーン隊もきれい。しかしデス声で好み分かれる音楽となった。
　　　（６）みたくホーンとデス、双方が美味く混ざった曲が良い。

　　　ＮＹアシッド・ジャズ・バンドのデビュー作、94年盤。
３１４・The Jazzhole：The Jazzhole：☆★
　　　生演奏ヒップホップ、か。タイトだけど上手すぎるゆえにグルーヴが上滑りな感も。
　　　デビュー盤にしては、えらく整ったアルバムだ。
　　　ライブで猛然と突き進むさまは、かっこよさそう。
　　　全体的に上品な印象で、隙がない。ラップ曲より、ファンキーな歌もの（１１）がかっこいい。本作で一番素敵。

　　　同じバンド、95年の2nd。ファンク要素もありそう。
３１３・The Jazzhole：...and the feeling goes round：☆★
　　　ファンキーでヒップホップとジャズを混ぜ合わせた音楽性と思うが、
　　　今一つ盛り上がらない。ラジオ番組仕立ての構成がむしろ、複数のミュージシャンを集めた
　　　コンピ盤に聞えてしまう瞬間も。器用だが、強烈な個性を求めてしまうのはぜいたくか。

　　　ＮＹジャムバンドの00年2nd。聴きそびれてた。
３１２・Sex mob：Spolid sender：☆☆
　　　どこかスイングやディキシーの響きを感じた作品。ヒップホップなダブと回顧調が
　　　いい具合に混ざってる。ストーンズの"ルビー・チューズデイ"やＪＢの
　　　"Please,Please,Please"ｎカバーは、なんか唐突だ。
　　　しかしどの曲も、生々しいサウンドが単純に気持ちいいのも確か。ライブっぽいなあ。

　　　ジャズ・テクノと期待したら、ディープハウスのコンピ。米NITE GROOVES、98年作。
３１１・V.A.：Abstract jazz lounge II：☆☆
　　　ウワモノは生演奏ジャズ、リズムが打ち込みってトラックを集めた。
　　　正直、聴いてて単調なリズムに飽きる・・・。アドリブがかっこいい場面でも、
　　　ひたすら淡々と刻むのが味気ない。ジャストなリズムでも、こうもＢＧＭっぽくなるとは。
　　　フュージョンとは違った、堅苦しさを感じた。

2010/11/3　　　　日本のヒップホップ中心に色々とCDを漁ってきた。

　　　これのみ、即興もの。前から探してた。IMJレーベルが800セット限定でリリースした10枚組コンピ。
　　　即興好きにはこたえられない面子が、ずらり。
３１０・V.A.：Improvised music from Japan：

　　　00年に東雲Recordsが編んだ日本語ラップのコンピ。餓鬼レンジャーらが参加した。
３０９・V.A.：Rap warz donpachi：☆☆
　　　ループでぐいぐい押してくアレンジが多い。ラップの符割やリズムを
　　　さほど揺らさず、シンプルに。ハードなムードをかもし出しつつも、ラップの声で
　　　どうにも若さがにじむ。もっと低音で凄むのが好み。素朴な感じ。

　　　SOUL SCREAMのトラックメイカー、DJセロリの04年発売なソロ。
３０８・DJ Celory aka Mr.Beats：Beats Japan：☆★
　　　サッカー放送を意識したトータル性、野太さを匂わすトラックの小気味よさが本盤のポイント。
　　　全般はパーティ的なヒップホップ。一方でラップは線の細さが目立つ。メッセージ性も、正直もの足りぬ。
　　　本盤に参加した4WDやEarle2sみたいな凄み魅せた濁声ラップが好みだから。
　　　なので"Get it on"を楽しんで聴けた。
　　　コンセプトへ徹底的に拘り、一貫性追求だったらさらにかっこいい
　　　アルバムになったと思う。例えばサッカーを題材のラップ集でも、いいじゃない。
　　　サンプリングは余り使わず、実際の打ち込み中心なトラックは、素直に前のめりな勢いあるだけに。

　　　NITRO MICROPHONE UNDERGROUNDのDABO、01年のメジャー・デビュー作。
３０７・DABO：Platinum Tongue：☆☆★
　　　重たい凄みのギャングスタ。はき捨てるラップは低く、暗い。
　　　逆にトラックのほうが浮遊感あり、ギャップが興味深い。
　　　ダンサブルとは別次元のヒップホップ。ボーカルのミックスが埋もれ気味が
　　　少々物足りないが、不思議な涼やかさあり。

　　　トラックメイカーのJazztronikのメジャー・デビュー盤、03年のミニ・アルバム。
３０６・Jazztronik：Horizon：☆★
　　　軽快なラテンのトラックは気持ちいい。グルーヴを抜いて機械的な
　　　ビートの揺れだけが残る。ボーカル曲はかなりポップ寄り。

　　　元ジュラシック５のカット・ケミスト、06年の1stソロ。これは日本盤で、ボートラ１曲つき。
３０５・CUT CHEMIST：Audiences Listening：☆☆☆★
　　　一曲目のシンプルなビートから、ぐいぐい引き込まれる。ヒップホップはあくまで素地、
　　　多彩なトラックメイカーぶりにやられた。ソウルフルさを基調に、淡々と刻みつつ
　　　さりげないサンプリングの交歓やスクラッチ。ふっと楽にも聞き流せるが、
　　　聴きこむと奥が深い一枚。収録時間を短め、凝縮した。

　　　ジュラシック５DJ NU-MARKと、当時の新人DJ POMによるユニット。04年発売。
３０４・DJ NU-MARK & POMO：Blend Crafters：☆☆☆★
　　　ヒップホップだが、ラップじゃなくトラック中心。クレジットが曖昧だが
　　　サンプリングだけじゃなく、生演奏もけっこう入ってそう。
　　　"イマジン"のクール・ジャズ風アレンジを筆頭に、軽やかでほんのりダンディなサウンドが詰まった。

　　　DJ Nu-Markが04年リリースのミックスCD。
３０３・DJ NU-MARK：Hands On： ☆☆☆★
　　　いきなり日本語のサンプリングが出てびっくり。軽快で見通し良くミックスしつつ、
　　　どこか影の残る音像が心地よい。ラテン的なのどかさをそこかしこに漂わせ、
　　　すいすいと音楽が流れてく。ここちよいヒップホップ・トラック。
　　　レコード・マニアの棚をさらけ出す、とっちらかったＤＪぶりがスリリングだ。
　　　じっくりのんびり聞きたい。グルーヴに心躍らせつつ。

　　　DPGとGET LOW、二つのレーベル共同によるコンピ。02年発売でスヌープ・ドッグらが参加。
３０２・V.A.：Corporate Thuggin：☆☆
　　　パーティ・ラップな陽気さを持つ。ぶわっと膨らむシンセのフレーズと、
　　　てれっと垂れるラップが楽しく耳に残った。
　　　リズムはゆんわり揺れる。サンプリングより打ち込み中心っぽい。（６）の畳み掛けがかっこいいな。

　　　DJ UPPERCUT&YAMAROによる05年、2nd mix CD。まわしてるのは、ソウルかな。
３０１・ILL FUNK FREAKER(DJ UPPERCUT&YAMARO)：CITI BEAT：☆☆
　　　涼しげなクールネスでつながったmix。途中に入るスクラッチも効果的だ。かっこいいなー。
　　　何曲か、オリジナルを聴きたくなった。

　　　半沢武志のユニット、Free TempoによるミックスCD。04年発売。
３００・V.A.：New Side selected and live mixed by Free Tempo：☆☆☆
　　　（４）のさわやかさ、弾むリズムが本盤を象徴した。ハウスやブラジル音楽などのmixCD。
　　　BGMに最適な穏やかなムードだが、むしろボリューム大きめに聴いて欲しい。
　　　曲のパワーが強調され、次々現れる楽曲の魅力がよくわかる。
　　　本盤で初めて聴ける曲や、初CD化などファンにも気配りした選曲のようだ。

　　　米Freestyle Recordsのユニット100X Posseの音源をDJ Nicky Buttersがmixした
　　　公式盤らしい。09年の発売。アンダーグラウンド・ヒップホップ。
２９９・100X：RARE & UNRELEASED 1992-1995 - PHILADELPHIA'S 100X POSSE MIXED BY NICKY BUTTERS：☆☆★
　　　ごつんと骨太、荒っぽくワイルド。細かいこと言わず突き進む汗臭さが
　　　本盤の魅力。全般的にトラックはシンプルで、かすかに汚れた感じがクールな味わいだ。
　　　２５曲、立て続けにまくし立てるベクトル感が楽しい。

　　　07年の2ndアルバム、米ベイエリアの黒人３人組ヒップホップ。
２９８・Federation：It's Whateva：☆☆☆★
　　　これは傑作だ。
　　　骨太でざらついた感触が、めっちゃかっこいいラップ。
　　　ギャングスタの凄みにコミカルさをほんのり混ぜ、
　　　勇ましく吼えたてる。どの曲もきっちり練り上げ、ときおり挿入される太いシンセの音色も良し。

　　　０９年リリース、ルイジアナ州のラッパー。本盤が2nd。
２９７・Hurricane Chris：Unleashed：☆☆
　　　シンセのぷわぷわ漂うシンプルなトラックに、妙にラテン的な陽気さを感じる。
　　　凄みは控えめ、明るいパーティ・ラップだが。一ひねりした癖もあり。
　　　セカンドラインの温さが、ルイジアナ風ってことか。

　　　02年のコンピ。西海岸アップのコンピ。アングラHIPHOPか。レーベルは40 Ounce。
２９６・V.A.：Northwest Hustlin 4：☆☆★
　　　弾力あるシンセと歯切れ良いラップが生む、躍動するグルーヴが本盤の聴きもの。
　　　ほんのり不穏で、うっすらハッピー。独特の風合いがぐいぐい前に進む。

　　　英２人組のドラムン・ベースで、98年発表の３ｒｄアルバム。
２９５・4 Hero：Two pages：☆★
　　　アシッドジャズ＋エレクトロ。滑らかにうっすら漂う弦の響きと、
　　　タイトに駆け続けるドラムの爽快さが本盤の味わい。淡々とテンポを変えず、叩き続ける
　　　ドラムにまず惹かれた。影や闇、混沌とは別次元。しかし、どこか突き抜けている。
　　　そこに加わった女性ボーカルは、鮮やかにポップスへ音像を変えた。
　　　例えば、（１１）。とてもキュートだ。相変わらずマシンみたいなドラムが
　　　クールな味わいを醸し出す。

　　　詳細調査できず。EUのレーベルによる02年の2枚組。ジャズ・ヒップホップだといいな、とジャケ買い。
　　　実際はクラブ・ジャズのコンピみたい。ロンドンのFM番組による企画盤。
２９４・V.A.：Music &Movements two Complied by Mike Chadwick：☆★
　　　いかにもFM番組のコンピ。ほんのり刺激的だが、びみょうにBGM。聞いてて悪くないが
　　　改めてほかの盤を買いたくなるほどじゃない。
　　　サウンドは基調がボサノヴァとジャズをミックスした軽快なサウンド。打ち込み要素も軽やかにある。

2011/11/2　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　日本アンダーグラウンド・ラップに興味でて、最近リリース盤を何枚か買った。
　　　これは19歳、09年にYou tubeで作品を発表し始めた神奈川のラッパー集団Simi LAb。
　　　中心人物のQMがソロをリリースした。ゲストやトラックもSimi LAbのメンバーがほとんどかな。
２９３・QN from the Simi Lab：The Shell：☆☆☆★
　　　ある意味等身大の世界観をラップした。中途半端にいきがらず、
　　　１０代のもやもや感がかっこよくまとまってる。その傑作が"知らない先輩"。
　　　クールなトラックづくりと合わさり、今後の活躍がすごく楽しみな一枚。

　　　09年発売、2ndソロらしい。日本人ラッパー。
２９２・Meteor：Diamond：☆☆
　　　ビートはパーティ・ラップ風か。フランジャーがかかったようなラップの
　　　声の響きが特徴あって楽しめた。（５）を筆頭に、キャッチーなリフに耳が引き寄せられる。

　　　神奈川のラッパー集団の1st。今年8月の発売。
２９１・Dinary Delta Force：SOUNDTRACK TO THE BED TOWN：☆☆☆
　　　まず着実ながら、かっこいいトラックが耳を惹く。サンプリング、打ち込み、スクラッチが
　　　滑らかにつながり、スリリングな世界をつむいだ。
　　　マイクリレー形式のラップも悪くはないが・・・個人的には声質と世界観があっていない。
　　　ギャングスタ的な暗い闇を匂わせつつ、どうにも声が若く明るい。
　　　これから年を経るにつれ、声に凄みが出ていくのだろうか。
　　　（１５）が本盤の中で、最もしっくりきた。

　　　これは素敵なテクノ＆ヒップホップのトラックを聴かせるポッドキャストから
　　　発表されたコンピレーションの新譜。シリーズ化されるといいな。
２９０・V.A.：Cosmopolyphonic：☆☆☆☆
　　　バラエティに富んだキュートなトラックがてんこ盛り。基本はクラブ向だが、
　　　むやみにビートを利かせた曲の羅列じゃなく、ほんとにさまざまなアプローチの
　　　アレンジや楽曲が楽しい。最新の流行なビートはこんななんだ。
　　　10年経ってもじっくり聴けそうな、好盤。

　　　ドローン・アンビエントな米デュオのスタジオ７作目、2枚組。
　　　07年発売で現時点の最新作。
２８９・Stars of the lid：And their refinement of the decline：☆☆☆
　　　揺蕩う心地よいアンビエント。繰り返さず、じわじわと世界が変わっていく。
　　　ぼんやりと聴き、ふと気づくと世界は次の風景へ。それが、楽しい。
　　　二枚組のボリュームは、聴きとおすのに時間がかかる。ふと、時間がたっているほうがいい。

　　　イギリスのジャズ歌手、なカテゴライズらしい。ピアノ中心なポップスのイメージあった。
　　　彼が05年にリリースした4作目ソロ。
２８８・Jamie Cullum：Catching tales：☆☆☆★
　　　のびのびポップな曲を歌って、親しみやすい盤。ほんのり切なげな雰囲気が良し。
　　　にぎやかな明るいクラブで聴いたら、さぞかし気持ちいいだろう。
　　　"I only have eyes for you"は
　　　ハーモニーをあえて捨て、ギターのリフで代用が妙にストレンジだ。
　　　兄弟のBenと共作の（６）が特に好き。

2010年10月

2010/10/11　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　ブラジルの電子音楽作曲家で、61～70年の音源を集めた。02年発売。
２８７・Jorge Antunes：Savage Songs：☆☆☆
　　　音数少なく、ふわふわと。野太い音だが繊細に。電子音がゆっくりとうごめく。
　　　シンプルで穏やかなムードが、個性か。あまりアカデミックな堅苦しさはない。
　　　エンターテイメントを目的ではなさそうだが、ダーク・アンビエントとして楽しめる。

　　　73年発売の2nd。カリブ系のソウルかな。
２８６・Jon Lucien：Rashida：☆☆☆
　　　流麗なカリビアン・ソウル。アレンジがかっこよく、例えば（２）で歌声とホーンが同じ譜割で進む
　　　瞬間には、ぞくっときた。歌声は低い渋みが魅力的。弦が鳴り温かい雰囲気で盛り上げる。
　　　ちなみにアレンジはジョン・ルシアン本人。すごい。
　　　全体のシビアな雰囲気は、シカゴ・ソウルに通じるものを感じた。

　　　米電子音楽家の作品集で、92年発売。
２８５・Tod Dockstader：Qutermass：☆☆★
　　　３つの作品を収録。"Water Music"(1963)は６つの断片で完成し、台所のシンクで
　　　さまざまなボウルと水が生み出す音を変調した。アンビエントながら、緊迫感あり。
　　　ときおり無造作なリズムが空中を舞う。
　　　"Two moons of quatermass"(1964)は"Quatermass"(1964)の派生で、電子音や鐘の音源へ編集を施した。
　　　２つの断片からなり、ランダムな響きがじわじわと進む。
　　　そして続く"Quatermass"は、５種類の断片。それぞれの曲は長めの尺だ。
　　　重たい響きが電子音と実音で奏でられた。
　　　後半の伸びやかなシンセの響きがいいなあ。

　　　　電子音楽と人声の現代音楽を収録した。88年にアメリカのレーベルから。
２８４・佐藤聰明：Mantra Stabat mater：☆★
　　　淡々と声が生まれ、消えていく。小節感覚は希薄。個々のブロックは
　　　荘厳できれいだが、全体の流れがいまいち馴染めない。
　　　ある種、宗教的な透明感はびんびん漂った。
　　　（１）はどこが電子音楽だろう、というほど人声がゆらゆら揺れた。
　　　この楽曲を味わうには、作曲コンセプトなどの学習が必要そう。
　　　（２）だと、まず電子音の涼やかな響き。人の声と絡んでいくダーク・アンビエントな作品。
　　　どちらも強烈な緊迫感に溢れてる。

　　　良質の電子音楽コンピ、第三弾。89年発売。
２８３・V.A.：CDCM Computer Music series Vo.l 3：☆☆
　　　打ち込みチェンバー・オーケストラ。どの曲も、耳を惹く場面こそあれ、
　　　全体的には散漫な印象を受けた。コンセプトを詳しく知らないと、楽しめないかも。
　　　ただし電子音がせわしない羽音のように飛び交う、（５）は圧倒的に面白い。

　　　59年発売、インド音楽を学んだヘンリー・ヤコブがサンフランシスコで行った
　　　イベントでの電子音楽らしい。
２８２・Henry Jacobs's Voryex：Electric Kabuki Mambo：☆★
　　　アカデミックな作曲集、だろうか。リズムやポップ性は希薄で、重たく
　　　実験的な電子音楽が並ぶ。ぼおっと聞いてると、さまざまな音色の妙味が楽しい。
　　　音響系が好きな人に、ぜひ聞いてほしい。古さを別の意味で、感じない。

　　　Wergoから９５年発売の電子音楽集。分厚いブックレット付。
２８１・V.A.：Computer Music Currents 13：☆☆☆
　　　クラシックよりもテクノ的に聴ける一枚。
　　　分厚いブックレットを読まねば、本盤を楽しめないのは明らか。作曲コンセプトを緻密に
　　　記述してるようだ。読んでないけど。
　　　音の響きよりも、プログラミングや組み立てに着目した楽曲集な印象あり。
　　　曲によっては素朴なメロディをコンピュータへ演奏そのものに軸足置いたか。
　　　古い響きに時代を感じるが、不思議な温かみも同時に味わった。
　　　ゲーム音楽に聞こえる箇所もあるが、これらすべて60年代の楽曲。さらに先駆者たち。

　　　黒人トリオでドラムレス、tp+p+bの変則編成ジャズ。95年発表。
２８０・The Roy Hargrouve/Christian Mcbride/Sthphen Scott trio：Parker's Mood：☆☆
　　　耳ざわりのいいジャズ。リズム楽器が無い分、軽快かつ着実な演奏だ。
　　　アップテンポでもスリルにイマイチ欠ける。とはいえ短めの尺で
　　　さくさくと16曲並べたてた構成は、すんなり聴けた。クリスチャン・マクブライドの
　　　しっかりしたベースが、一番印象残った。

　　　8人編成の黒人コンボ。インスト・ジャズか。86年の作品。
２７９・8 bold souls：8 bold souls：☆★
　　　マスタリングがイマイチで、どうにも音が遠い。プレイヤーのイコライザで中域を持ち上げたら、
　　　がぜんかっこいい音になった。妙な華を作らず、一体で突き進むトラディッショナルなファンク。
　　　ベース奏者に加え、トロンボーンとチューバも参加、低音はたっぷり。
　　　個々のアドリブもさりながら、テーマでの歯切れいいリフがいいなあ。
　　　華が無い分、尖った魅力がもの足りぬ。

　　　m-floのVERBAL参加のヒップホップ。05年発売。
２７８・Teriyaki Boys：Beef or Chicken：☆☆☆★
　　　やたら豪華な内外のプロデューサーをずらり並べた。m-floより幾分、ファンキーな色合いだ。
　　　練ったアレンジ、濃密なマイクリレーと聴きどころは一杯。
　　　コミカルななかに、親しみやすさを混ぜた。よくできたラップアルバム。

　　　ミックスでカニエ・ウェストらが参加、３曲入り。07年発表シングル。
２７７・Terikaki Boys：A still in love H.E.R.(single)：☆☆
　　　収録曲はカニエがプロデュースした曲と、そのインスト版。さらにダフト・パンクが
　　　プロデュース"Heart Breaker"を"Full phatt"remixの３曲を収録した。
　　　ホーン隊のサンプラーを強調したカニエのミックスは、キャッチーだが繰り返されると
　　　けっこうしつこい・・・。カップリングは別の曲のリミックス。
　　　軽快なビートが、こっちは気持ちいい。でもあえてこのシングル買う必然性は低い。

　　　01年発売の４曲入りシングル。
２７６・M-flo：come again(single)：☆☆☆
　　　キャッチーなサビのフレーズが頭に残る。m-floはほんとうにメロディづくりがうまい。
　　　Lisaのさわやかな歌声が素敵だ。ブレスのタイミングをあえて増やしたサビは、畳み掛けるスピーディさを強調した。
　　　しかしVerbalのだみ声が本曲では耳につく。同曲のリミックスが２曲とカラオケを併収。
　　　（２）のリミックスはリズム・パターンを強調し、そっとテクノなムードを高めた。
　　　サビをひたすら繰り返し、乾いた雰囲気。よりBGMに適してる。
　　　（３）はメロディすらも解体し、シンセがぶわっと鳴る強烈なアレンジ。
　　　リミックスとしては、この曲が楽しかった。

　　　87年発売、男性ソロ。レア盤の再発で、特に（１）のバラードが高評価。
２７５・Giorge Pettus：Giorge Pettus：☆☆☆★
　　　玉石混交なアレンジだが、ボーカルのハイトーンばりばりな存在感が心地よい。
　　　特にアップはプリンスの影響がどっぷり。ちなみにプロデューサーにデヴィッド・Ｚが参加。
　　　ちなみに録音はミネアポリス、本丸での収録。
　　　分厚いシンセがなんとも８０年代風。ヌケが悪いのも、当時のマスタリングのせいか。
　　　ちょっと否定的なことを書いてるが、滑らかにぐいぐい歌い上げるボーカルは、ばっちり。
　　　歌声に着目したら、アップも含めて利き所がいっぱいだ。レア盤評価も頷ける。
　　　何より聴きものは、バラード。生演奏の要素増やしたら、今でも古臭さはまったく無かったろう。

　　　オールディーズのクリスマス・ソング集１００曲入り、６枚組コンピ。０５年盤。
２７４・V.A.：Best Christmas 100：☆☆☆
　　　次々にクリスマスのスタンダード曲が流れる。個々の演奏良し悪しもさることながら、
　　　とにかくクリスマス・ソングの連発が産み出すハッピーな空気にやられた。
　　　手軽に聴くには、良いコンピだろう。マスタリングは甘め。

　　　内橋、岡部、芳垣、高良らがアルゼンチンのミュージシャンとセッション。０７年。
２７３・Anima Mundi：Primer Encuentro 第一章：☆☆☆★
　　　静かなパーカッションの交歓。内橋がいるがメロディらしきものはほとんどなく
　　　淡々と打音が飛び交う。柔らかく、時にミニマルに。抽象的で
　　　アジアやアフリカを連想する、スケール大きな世界観を出して。
　　　あえてトラックを分けたことで、楽想が単調にならず濃密さを演出した。
　　　心地よく、刺激的なひと時。

　　　曲者ぞろいのメンバーによるセッション。００年録音、カナダのVictoから。
２７２・Fred Frith/Jean-Pierre Drouet/Louis Sclavis：I dream of you jumping：☆
　　　４８分の長尺と、７分の比較的短め、即興２曲入り。
　　　ソロ回しやフレーズ展開よりも、抽象的な短い音の断片が行き交う世界で幕開け
　　　長尺のほうは途中でスクラヴィスが吹きまくるものの、全般的にストイックな仕上がり。
　　　ライブを聴いてるならまだしも、音源だけだと散漫さも残る。

　　　ユッスー・ンドゥールの０７年作スタジオ盤。
２７１・Youssou N'dour：Rokku mi rokka(Give and take)：☆☆☆☆
　　　いたずらに世界マーケットを意識しすぎぬアレンジ。セネガル・ビートに
　　　まっこうから取り組み、アコースティックなグルーヴがたまらない傑作。
　　　フレーズがいつまでも繰り返され、身体を揺さぶり続ける。
　　　キャッチーさは薄いが、ユッスーの高らかな歌声とリズム隊のからみ、
　　　特にパーカッションの生々しい響きが抜群に心地いい。

　　　バカラックの楽曲を取り上げた、95年のシングル。
２７０・飯島真理：愛を探して(single)：☆☆
　　　西海岸のあったかいポップス。タイトル曲はバカラックのヘンテコさは
　　　抑えられ、甘くまとまった。ふわふわと漂う感触が素敵。
　　　（２）のオリジナルはゲスト・ギタリストでマイケル・ランドゥが参加した。

　　　７４年リリースのインスト・アルバム。弦中心のイージー・リスニングみたいだが、
　　　収録の"Jagar"はサンプリング・ネタでずいぶん使われたらしい。
２６９・John Gregory and his orchestra：A man For all seasons：☆☆★
　　　ゴージャスで精妙なムード・ミュージック。ＢＧＭにとどまらぬ突き抜けた
　　　　　　美しさが、耳を安らげつつひきつける。オーケストラと合唱、大編成を
　　　たやすく操った。スケール大きなOSTのようにも聞こえる。

2010/10/6　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　ブライアンの新譜はガーシュウィンのカバー集。ルーツ帰りか。
２６８・Brian Wilson：Reimagines Garshwin：☆★
　　　ファン向の盤。ブライアンはおそらくアレンジへほとんどかかわってないだろう。
　　　彼特有の和音感はごくわずか、ストレートにカバーしている。したがって
　　　今のブライアンの歌唱力ではどうしても、もどかしさが残る。
　　　そこかしこにビーチ・ボーイズを連想する響きが飛び出し、
　　　ブライアンのルーツが滑らかにガーシュインと馴染むさまを楽しむ盤か。

　　　実は聴くの初めて。スティーヴィー・ワンダーが全面作成の１st、７２年発。
２６７・Syreeta：Syreeta：☆☆☆☆
　　　しっとりしたサウンドのムードと、ちょっと気の強いシリータのボーカルが
　　　絶妙なグルーヴを産んだ傑作。ふくよかなノリは当時のスティーヴィーならでは。
　　　ほんわりと空気をかき回す。シリータののびやかな歌声もいい。
　　　"She's leaving home"でのロングトーンにやられた。

　　　きっちりカルトーラを聴いたことなかった。９９年発表のベスト盤。
２６６・Cartola：Divino Samba：☆☆☆☆★
　　　ジャケットでイメージするコワモテとは違う、滑らかな歌声。
　　　寛ぎと整った美しさが饗宴を表現する。何度も聴きこみたい。スムーズにメロディが
　　　踊り、柔らかく歌声が被った。

　　　エリカ・バドゥの03年作3rdアルバム。ボートラ２曲入りの日本盤を入手。
２６５・Erykah Badu：Worldwide underground：☆☆☆★
　　　１２インチ集のような、漂う軽やかなグルーヴが心地よい一枚。
　　　それぞれ一曲をすっきりアレンジしつつ、単なるキャッチーさに仕上げない。
　　　聴きこむほどに、味わいでるいっぽうで、爽やかな盤。
　　　ボートラの１曲はサントラに提供した"ハリウッド"。抜群の名曲だけに収録がうれしい。

　　　カークの盤は聴くの久しぶり。ゴスペルで大ヒットしたそう。06年発。
２６４・Kirk Franklin：Hero：☆☆★
　　　ソロ・ボーカルな構成ながら、コーラスの組み立てがクワイア風。アンサンブルの
　　　フュージョン的なキメがゴスペルの色に合うことを、本盤で気づいた。
　　　スケールの大きさとタイトさを合致させたサウンドは、毒や灰汁がないけど気持ちいい。
　　　TFF"Shout"のメロディ使いやシーラE、スティーヴィー・ワンダーらのゲストなど
　　　ポピュラー分野に目配りしつつ、根底のゴスペルは抜かない。
　　　濃密な仕上がりのアルバムだ。僕の好みではきれいすぎるが、すごさはよくわかる。

　　　シングル。バージョン違いが４曲入りのUK盤で９４年に発表。
２６３・Carleen Anderson：Nervous breakdown(single)：☆☆☆★
　　　楽曲のアレンジならオリジナルの深みと低音が素敵だけれど。
　　　本シングルに収録なダンス・アレンジの２曲にも強烈に惹かれた。
　　　滑らかなクールネスが、これはこれでかっこいい。
　　　アルバム・テイクは７分の長尺だから、ラジオ・エディットの妙味も楽しめる。
　　　味わいいっぱいな楽しいシングル。

　　　キャスパーのコンボ盤で、ピアノに南博が参加。０５年。
２６２・Kasper Transberg：Social aid and pleasure club of Copenhagen：

　　　M-floのシングルでCCCD。03年発表。voがクリスタル・ケイ。
２６１・M-flo：Reeewind!(Single)：☆☆
　　　タイトル曲はイントロのキャッチーさが格別。ほんとうの
　　　ライブで初めて発表されたのかな？フェイクな気もするけれど。
　　　（２）はタイトル曲のリミックス。歌詞を変え、クールでコミカルさを出した。
　　　（３）は畳み掛けるイントロのフレーズがすべてを巻き込むスピード感。

　　　これもシングル。時代を感じるジャケットだ・・・。00年の作。
２６０・M-flo：How you like me now(single)：☆☆☆
　　　きらきらした明るさを、硬質なラップが埋めるタイトル曲。華やかな二人体制のラップが効果的だ。
　　　併収はラジオ用編集とインスト、シンプルな楽曲を２曲。
　　　ぼくの好みはカップリング曲。タイトなビートへ埋もれるかの、変調されたVerbalのラップがかっこいい。
　　　しかしベストはライブ・テイクの"Been so long"。00年4/21 Zep東京でのライブ。
　　　盛り上げるさまと、妙にちぐはぐなLisaとVerbalの掛け合いが楽しい。
　　　ファンキーな演奏もいいな。のちに発表されたライブ盤を聴き、かなり手なりの盛り上げ演出と
　　　わかったが、最初に本テイクへ触れたときのみずみずしさは格別。繰り返し、この曲だけを聴いた。

　　　シングル。５曲入った01年の盤。
２５９・M-flo：Orbit-3(single)：☆☆☆
　　　m-flo独特の爽やかなサンプリング・ボーカルが炸裂した一曲。
　　　Jazztronikがmixは、さらにテンポを上げた軽快さが心地よい。

　　　M-floのVERVALが参加したユニット。ゲストがカニエ・ウェストや
　　　ネプチューンズなど、豪華だ。09年の作品。
２５８・Teriyaki Boys：Serious Japanese：☆☆☆★
　　　m-floほどメロディを強調せず、乾いたトラックづくり。テクノを中心にバラエティに
　　　富んだアレンジは、結構聞きごたえあり。短く次々とアイディアを並べ立てた。
　　　どこかコミカルなムードを頻繁に漂わす。

2010年9月

2010/9/27　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　ライス・レコードがコンパイルした２枚組で、０８年のリリース。
　　　スペインのアンダルシーア地方で８～１５世紀にわたり続いたイスラム支配による
　　　独特の音楽を、２０世紀の音源を元に綴ったオムニバス。
２５７・V.A.：マグレヴ音楽紀行 第一集 アラブ・アンダルース音楽歴史物語： ☆☆☆☆
　　　アルジェリアからチュニジア、そしてアルジェリア。数十年の歴史を２枚組で
　　　手早くまとめ、解説で緻密に書き記した編集盤。ライナーはとても読みごたえあり。
　　　ぱっと一読で頭に入りきらない。
　　　ＳＰ音源も使い、音質はそれなりだが音楽は芳醇。こぶしがゆらゆら揺れる。
　　　シンプルなバッキングは歌部分で無伴奏になることも。
　　　粘っこいが、どこか洗練された歌声の魅力へたっぷり浸れる快編集だ。
　　　伝統音楽を現代解釈した多面性としぶとさを味わえる。

　　　カーリーン・アンダーソンのシングルで９３年発。
　　　ケニー・ドープのリミックス３バージョンも収録した。
２５６・Carleen Anderson：Mama said (single)：☆★
　　　クールなグルーヴが魅力だが、ちょっと単調。ドラムの響きやコーラスの
　　　和音感はかっこいいけれど。同時収録の別ミックスもダブ風処理にひねり少なく、いまいち。

　　　坂本龍一のシングル。"エナジー・フロウ"ほか２曲を収めたピアノ曲集。９９年作。
２５５・坂本龍一：ウラBTTB（single)：☆☆☆
　　　当時の坂本の代表曲を手軽に聴ける盤。ロマンティックな（１）や静かな（３）より、
　　　坂本には珍しい切ないメロディの（２）がむしろ、印象に残った。

　　　いわゆる廉価盤ＣＤかな？グレゴリアン・チャント集で、発売は９４年とある。
　　　指揮はドム・フリオ・フェルナンデスやアルベール・ルーラントだそう。
　　　とはいえ自分が知識無いため、どういう演奏家かは、さっぱり。
２５４・V.A.：グレゴリアン・チャント：☆☆☆
　　　会場によるものか、やたらエコー成分が多いけれど。朗々と歌い上げる
　　　聖歌の連続は、ひたすら荘厳で美しい。本盤では鐘やオルガンもアクセントで入り、
　　　楽曲を盛り上げる。根本的に異教徒が聴いて楽しめるか、は別として。
　　　少なくとも男性コーラスの力強さは、確かに感じられる。

　　　ジュラシック５が０６年リリースのアルバム。ボートラ入りの日本盤を入手した。
２５３・Jurassic-5：Feedback：☆☆☆★
　　　軽快なリズム・トラックが気持ちいい。"Radio"のサンプリングで大ネタ使いが
　　　オリジナルも聴きたくなった。
　　　畳み掛ける薄めのアレンジと打ち込みが
　　　きれいに馴染んでいる。

　　　m-floが０６年リリースのシングル。リミックス１曲とインストを収録した。
２５２・m-flo loves 日之内絵美 ＆ Ryohei：Summer time love(single)：☆☆☆
　　　妙にエコーの多いボーカルが特徴。（２）のボサノヴァ風ミックスに寛ぐ。
　　　原曲は最初のっぺりなイメージだったが、何度か聴いたらサビの和音感が切迫して興味深い。
　　　しかし全部英語でラップして欲しかった気も。中途半端な日本語が耳をひっぱってしまう。

　　　１４カラットソウルのコンピで、達郎らの日本人楽曲カバー集。０２年作。
　　　本盤で達郎の"Loveland,island"を新録カバーした。
２５１・14 Karat Soul：Love you all：☆
　　　ハーモニーは上手いが、驚くほど黒っぽさが希薄。こんなスマートだったとは。
　　　達郎のカバーはオリジナルの濃密さを希釈し物足りなさが。気軽なＢＧＭってとこか。
　　　しかしずいぶん、高音強調のハーモニーだな。

2010/9/20　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　デレク・ジャーマンへのトリビュート盤で、メルツバウや大友良英、C.C.C.C、Aubeなど
　　　日本のノイジシャン作品集。94年の発売。
２５０・V.A.：Eternal Blue Extreme：☆☆☆
　　　英の映画監督デレク・ジャーマンへ捧げたノイズ・コンピ。実際どの程度、デレクにリンクしてるかは知識不足で不明だ。
　　　４～８分でクルクル曲が変わり、飽きずに楽しめた。当時の亜ノイズ界を代表するメンツが揃ってる。
　　　参加ミュージシャンのうち、I.666はIlluminated 6.6.6.のことか。ならば、香港のDickson Deeの別名ユニット。
　　　PNFもDickson Deeの別名。Junoは中国、Z.S.L.O.（Zero & Sound Liberation Organization）は台湾のノイズ・グループ。
　　　冒頭の野太いメルツバウで幕を開け、空虚ながら微細に変化するC.C.C.C.のドローンにつながる。
　　　Junoはコラージュと電子ノイズを混ぜた。続く大友良英はシンセの白玉にAYA（OOIOO）の朗読を重ねる端正な響きを。
　　　メタリックなI.666から水っぽい響きのAUBEへ。彼は次第に音を激しくする。
　　　次も大友。本盤へもう一曲を提供した。エレキ・ギターを中心のコラージュ作品だ。
　　　叩き付けるカットアップなノイズのPNFから、ノイズ・ドラマなZ.S.L.O.で幕を下ろした。

　　　コロムビアから９９年にリイシューの、75年発表のアルバム。
　　　高橋悠治が弾くピアノ作品３曲と、NHK電子音楽スタジオや万博でのテープ作品を集めた。
２４９・湯浅譲二：湯浅譲二作品集成-3：☆☆☆★
　　　とっつきにくい楽曲が並ぶけれど、かっちりコンセプトを組上げた作品集。
　　　ピアノ曲の３作は、１２音を始めにしたアプローチを高橋が大胆かつ繊細に奏でる。　
　　　本盤の聴きものは、後半のミュージック・コンクレート。実音が
　　　電子音のノイズに変わっていくスリル、そして最終曲の奔放な電子音の炸裂。
　　　特に後半の３曲を楽しんだ。

　　　アフリカのSSW的アルバム、かな。ユッスー・ンドゥールが共同プロデュースした。99年作。
２４８・Cheikh Lô：Bambay Gueej：☆☆☆
　　　ホーン・アレンジはJB'sのピー・ウィー・エリス。バックのメンバーはユッスー人脈も
　　　参加してる。楽曲は強靭なダンサブルさを聴かせる。トーキング・ドラムを入れ
　　　セネガル流を出しつつも、ユッスー直伝のミクスチャー感覚もしっかり。
　　　しぶといグルーヴの上で、のびのびとシェイクのボーカルが跳ねた。ファルセットも沁みた。
　　　アメリカンで滑らかなサックスも音像にしっとり馴染む。
　　　繰り返しの多い洗練された曲調は、長く楽しい時間を味わえた。

　　　予備知識無し。カリブのシンガーのベスト盤集。政治家から転身と異色のキャリアを持つ。本盤は02年発表。
２４７・Oswin Chin Behilia：Bendishon Disfrasá：☆☆
　　　スローで弾き語りなカリプソ風味が心地よい。基本的にメロディは柔らかく耳なじみ良い。
　　　シンプルな繰り返しはブルースに通じる。伴奏も薄く、すっきり奥行きなサウンドだ。

　　　ブリッジとビッグ・アップルで03年にライブ録音のエレキギター即興作。
２４６・内橋和久：FLECT：☆☆☆★
　　　電子音のさえずりがループされ、ミニマルに展開する。ギター演奏だとしても、
　　　聞こえる音はダクソフォンを彷彿とさせた。フレーズの味や勢いの凄みじゃなく、煌めく音像を楽します。
　　　コケティッシュで混沌なムードが刺激的。高音を多用し明るいムードが漂う。
　　　エレキギターとループで産み出したエレクトロな楽園。ハッピー一辺倒じゃないが、
　　　音に明るい躍動感あり。

　　　ノーインプット・ミキシングボードとパーカッションの共演。98～99年の作品集。
２４５・中村としまる,Jason Kahn：Repeat/Temporary Contemporary：☆☆☆★
　　　本作が2ndにあたる。波打つ響きが酩酊感をさそった。迫るミニマルな勢いがすごい。
　　　鈍いドローンがじんわりと空気を埋め、虫の音めいた電子音と金属打音が行き交う。
　　　低音から高音まで響き渡る音像は、なんとなくガムランを連想した。
　　　ビートではなく。ただ、打音。連続した響きも、グルーヴとは逆ベクトル。
　　　なるべく大きい音で聴きたい。スピーカーから溢れる帯域が震わす皮膚感覚にやられた。

　　　詳細不明。サイケ・フォークらしい。03年の録音。
２４４・Travelling Bell：Scatter Ways：☆★
　　　シカゴの女性フォークバンドspires that in the sunset riseのメンバーによるソロ。
　　　ぼおっと聴いてたら、男性に間違える声だ。かすれ気味の高音は、
　　　しゃがれてるわけじゃないのに。暗く鈍く、ひそやかなフォーク。
　　　メロディは滑らかに、ムードは影をまとった。あまりリバーブを利かさず、スッキリした音だ。

　　　いわゆる、ジャジューカのアルバムか。
　　　モロッコのミュージシャン、バシール・アタール。"The Master Musicians of Jajouka"のリーダー。
　　　この前の1stソロではエリオット・シャープと共演した。
　　　ちなみにブライアン・ジョーンズがプロデュースしたバンドの、リーダーの息子らしい。
　　　メイシオ・パーカーがゲスト参加、プロデュースがビル・ラズウェルでNY録音と、
　　　コンセプトと言いだしっぺがいまいち良くわからないアルバム。92年録音。
２４３・Bachir Attar：The Next Dream：☆☆
　　　彼がメロディ楽器を弾き、アフリカのアイーブ・ディエンによるパーカッションとのデュオが基本。ビルのプロデュースで
　　　妙なアメリカナイズドかと気になったが、パッと聴きはさほど加工していない。
　　　メイシオが加わったテイクも、サックスの音色やフレーズはひとひねりしてる。
　　　ジャジューカを基本に、濃艶でどっぷりした空気を詰め込んだ。個々の曲は別個でありつつ
　　　ボンヤリ聴いてたら、全体を通したシャーマニックな流れにからめ取られた。

　　　ザキール・フセインのリーダー作。91年にアメリカのレーベルから発売。
２４２・Zakir Hussain：Zakir Hussain and the Rhythm Experience：☆☆☆☆★
　　　素晴らしい！強烈なリズムの奔流が、ぎっしり詰まった。
　　　どこまでも隙が無く、サウンドはさまざまな世界を駆け巡る。基調はインド音楽か。
　　　惜しむらくはそれぞれの楽曲が、比較的短めに終わってしまうこと。
　　　それぞれ１曲１分くらいで、怒涛のグルーヴをどっぷり味わいたかった。
　　　一曲目冒頭から、気持ちがぐいぐい盛り上がる。最高。

2010/9/5　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　メルツバウの最近発表アルバムを入手。
　　　今年の１月録音で、イタリアのレーベルから。ベネツィアのマーブルがテーマらしい。
２４１・Merzbow：Marmo：☆☆☆☆
　　　煌めく電子音とフィードバックの邂逅。時折ふいっと、メロディ断片の風景が飛び込むのも刺激的だ。
　　　ループを感じさす場面もあるが、むしろアナログ的なハーシュの奔流が本流。
　　　豪快なノイズのうねりが心地よい。スペイシーな高まりに満ちている。

　　　ジャケットの凝ったデザインが楽しい。アメリカのレーベルより発売。
２４０・Merzbow：Ouroboros：☆☆☆
　　　うねりが細かいタイミングで切れ、絡むことで大きな振動を表現する。
　　　小刻みなハーシュノイズが続くようで、構成はとても細かい。約１時間の長尺
　　　一本勝負で、じっくり描いた。コラージュ感覚が強く、断片のレイヤーで一つのストーリーに。
　　　３９分あたりの響きは妙な浮遊感を感じた。
　　　終盤では生ドラムの演奏を変調した音も加わっている。

　　　今回、一番の成果。後期フォー・シーズンズのメンバーによるソロ。しかも日本盤。０１年作。
　　　アレンジにはジェリー・コルベッタの名前も。
２３９・Don Ciccone：Forever Begins Today：☆☆☆★
　　　ヌルっぽい音色のキーボードと、リバーブかかったシンセ風のドラムに
　　　時代を感じるけれど。メロディやアレンジは上質のＡＯＲ。カーブ時代のフォー・シーズンズを
　　　髣髴とさせるムードの中、ハイトーンながらか細げな歌声が
　　　柔らかく流れた。特にギターのカッティングと、ドラムのリズムが気持ちいい。
　　　ドラマーは二人参加してるが、ぼくの好みは（５）で叩いてるような小刻みなビート。

　　　オルガンのジミー・マクグリフを中心としたセッションらしい。７３年のライブ盤。
２３８・Jimmy McGriff / Groove Holmes：Giants Of The Organ In Concert：☆☆☆★
　　　オルガン二人がゆえに左右にきっちり分離のミックス。
　　　ギター3人はさらに中央へ一人を定位した。
　　　でも、そんなのすぐに気にならなくなる。
　　　似たような音色が溶け、ファンキーに盛り上がるカッコよさにしびれた。
　　　熱い勢いが抜群。粘っこくも暖かい響き。ギターやドラムは歯切れ良く、
　　　オルガンの響きと対照的な世界を作った。
　　　作曲は全てオルガン二人の共作。
　　　ただアルバムとしては冗長な点も。もっと編集入れたほうがメリハリついたかも。
　　　演奏を実際にライブ会場で聴くなら、ばっちり盛り上がったと思うが。

　　　アルゼンチン音響系ミュージシャンの作品かな。９８年作。
２３７・Mono Fontana：Ciruelo：☆☆☆
　　　SANTIAGO VAZQUEZ(per),MARTIN IANNACCONE(Vc),MONO FONTANA(synth)のトリオ。
　　　キーボードの音使いや音色に８０年代後半の坂本龍一を連想した。
　　　即興でなく構築要素が強い。ミュージック・コンクレートのように実音をミックスし
　　　幻想世界を産み出した。エキゾティックな風景。
　　　複雑なビートではないのに、凝ったリズムを感じた。
　　　ただ、中盤は雄大さがむしろ大味な場面も。
　　　全般では耳馴染み良く心和む電子音楽だ。

　　　ドイツのWergoから出た、クラシック曲のコンピ。電子音楽を期待し購入。
　　　本盤は89年作。シリーズ１作目で３人の作曲家作品を収録した。
２３６・V.A.：Computer Music Currents 1：☆☆☆
　　　テープ・コラージュ色が強い。人の声も多用したフレーズが小刻みに飛び交う
　　　フランスのアラン・サヴォーレ作"A Long Speaking Melodrama"(1980-81)。
　　　時代からみて、まさにテープを操作して作成か。空気が手前で細密化した。
　　　英文ライナーに丁寧な解説が載っており、よく読めば詳しくわかるはず。
　　　スウェーデン生まれのクリステル・リンドヴァルによる"points"(1986)は、EMSシンセの作品。
　　　静かで抽象的な音の風が微細に振れる。
　　　残る収録曲、イスラエル出身ダニエル・オペンヘイムの"Round the corners of purgatory"は
　　　"響き"に着目した。打楽器を一つ一つ、丁寧に鳴らすような音像が、電子音でじっくり紡がれた。

　　　同シリーズ２作目。６人の作曲家を集め、８９年に発表。
２３５・V.A.：Computer Music Currents 2：☆☆☆
　　　パーカッシブな残響を電子音で再構成、が盤全体のコンセプトのように感じた。
　　　バイオリンと電子音がスリリングかつクラシカルに交錯する（１）は、張り詰めた
　　　ムードと、つかみどころ無い音像が魅力。
　　　（２）～（４）の楽曲だと、オケの要素が強くなる。パーカッションめいた音が、電子音か。
　　　（５）はさまざまなパーカッションの鳴るさまを、電子再構成のようなイメージ。重たい。
　　　ユニークだけど、ちょっと単調。
　　　続く（６）もリバーブ効いたパーカッションの響きが電子的に響く。この曲はミニマルさに納まらぬ
　　　玄妙な響きが面白かった。（７）は（６）と似たコンセプトだが、よりスペイシー。
　　　最初に聴こえる、高い倍音の響きにまずやられた。本曲が、本盤でのベスト。
　　　強烈なアンビエントっぽさが素晴らしい。メロディでなく、響きを優先させた。
　　　最期の（８）は野太いシンセのソロ。ピアノと同調のようだ。
　　　録音は73年、MIDIがない。その点、新鮮な発想と斬新な手法だったのかも。

　　　５作目は９０年の発表。５人の作曲家を収録した。
２３４・V.A.：Computer Music Currents 5：☆☆☆☆
　　　それぞれの曲で、浮遊とエキゾティックを追求したコンピレーション。異世界＝電子音楽が編纂のコンセプトか。
　　　全体に酩酊する寛ぎを味わえる。
　　　エキゾチックなガムランめいた展開が水音みたいな音色で紡がれる（１）が、まず心地よい。15分間のチル。
　　　途中で展開はスペイシーに。ボリュームを上げると、音の細かさを実感した。
　　　（２）は細切れな音列が交錯する。電子音だけでなく、パーカッションにチェロと共演。
　　　シンプルな編成のわりに音像が奥行き深く聴こえた。
　　　いわゆる音程を越えた、頭にぐらぐらくる高周波なども使用。ライブで聴いたら迫力ありそう。
　　　全体的に抽象的な展開。
　　　（３）はさらに透徹な静けさを強調した一曲。ぼんやりしてたら、曲が終わってしまう。
　　　機関車の走行音を洗練させたかのような感じ。これはこれで、きれいだ。
　　　（４）もパーカッシブな電子音。これもガムラン的な異世界感と
　　　エキゾティックなサウンドを強調した。ふわふわと音が飛び交う。良い再生装置で聴きたい。
　　　ゴングとピアノの融合に人の声を混ぜた（５）も、奇妙な世界感を示した。

　　　これも電子音楽系のクラシック系コンピか。８９年発売。
２３３・V.A.：CDCM Computer Music Series Vol.7：☆☆★
　　　ミニマル志向に留まらず、電子楽器を使ったキュートな作品集。ポップな感触だ。
　　　アカデミズムな重苦しさを突き抜けた。曲によってはブルーズを素材にしたものも。
　　　どの曲も録音のヌケがいまいち。なんでだろう。ちなみに録音は８７～８９年の作品。

    　同シリーズの２作目。８８年発表。
２３２・V.A.：CDCM Computer Music Series Vol.2：☆☆☆☆
　　　どの曲も比較的長尺、じっくり音世界を楽しめる。電子音の楽しさが伝わってきた。
　　　キュートなシンセのパーカッシブ・フレーズに陶然となる（１）。低音がみじかく、ぬぼっと顔を見せるさまが
　　　見事なアクセントで鳴った。熱に犯された頭の中みたい。
　　　続く（２）はハープシコードめいた音色でバロック風のフレーズを静かに奏でる。しかし弾ける音色は
　　　明らかにシンセだとはっきりわかった。やがて電子音が増え、サウンドは環境音楽っぽい展開に。
　　　（３）では震える電子音がキュートに、かつ覚束なげに震えた。スペイシーだが広がりはこじんまり。
　　　（４）は（３）とアプローチが似てるけれど、もっとミニマルでもっと明るい。ダンサブルを確かに意識してる。
　　　（５）は小刻みなフレーズが、静かに飛び交う。キュートでドリーミー。

    　同シリーズの１０作目。９１年発表。
２３１・V.A.：CDCM Computer Music Series Vol.10：☆☆☆
　　　実楽器とコンピュータのアンサンブルをまとめた。１曲目の弦カルとシンセがピッチを合わせ
　　　混ざった瞬間の快感が、本盤を象徴してる。
　　　どの曲もくっきりしたメロディは控え、ときおり電子音と実音を美しく混ぜた。
　　　ちなみに（８）はフリー・ジャズのアンソニー・ブラクストン自らによる、
　　　サックスとピアノ、コンピュータ等を混ぜた82年の作品。
　　　ライナーのクレジットにはジャズでの実績は、全く触れられてないけれど。

　　　アメリカの前衛系ミュージシャンのコンピかな。これもシリーズ物か。
　　　リース・チャタムの名に惹かれた。94年作。
２３０・V.A.：Century XXI Electric/Acoustic USA2：☆☆☆☆
　　　前衛とクラシックの要素が見事に調和した一枚。
　　　シンプル、しなやかに美しく。91年から94年の録音で、ライブ音源もあり。
　　　チャタムは豪快かつストレートに、エレキギターの分厚い集団を操る。
　　　弦の美しいエヴァン・ジポリンの曲から、デイブ・ソルディアのサックス・ソロへ。
　　　彼のサックスは音色がきれいな一方で、どこか軋む瞬間あり。
　　　続くマイケル・ゴードンのギター曲は、うわずる高音の連続が不安感を煽った。
　　　鋭いエレキギターを中心にシンセや弦がじわじわとからんでゆく。マイケルがキーボードを担当。
　　　グレン・ブランカの作品は、ストリングスが押し寄せる。
　　　ふっくらした音像は、録音状態もあいまって奥ゆかしい暖かさが滲んだ。
　　　最期のルイス・バイアークの作品はねじれて歪むギターの感じがかっこいい。
　　　収録されたどの曲も尖った要素を保ちつつ、しっくり耳へ馴染む。
　　　穏やかな風格がある。

　　　シンセとギターと肉声。ラウンジ・ミュージックか。９２年のＣＤ。
２１９・Latitude：40 Degrees North：☆★
　　　クレイグ・ペイトン自らが経営するビデオ会社の作品で流す、ＢＧＭ的位置づけかな。
　　　基本はペイトンの操るフェアライトのトロピカルで穏やかなサウンド。
　　　そこへギターをそっとダビングした。前衛やダンサブルとは無縁の、
　　　静かで心地よい雰囲気。まさにＢＧＭ向け。
　　　かといって白玉ストリングスがぶわぶわ、の安易なサウンドスケープじゃない。フュージョン、かな。
　　　曲によっては小刻みなフレーズの打ち込みが、聞いてて楽しい。

　　　ロイ・オービスンの最終スタジオ盤。聴きそびれてた８９年の盤。
２１８・Roy Orbison：Mystery Girl：☆☆☆☆
　　　ゲスト一杯、ミュージシャンどっさり。そんな五目味なアルバムだが、
　　　ロイの滑らかなボーカルが一本、芯を通した。驚異的に甘い声を存分に聴かす。
　　　ジェフ・リンを筆頭にイギリスのそうそうたるメンツが"ロイ"のブランド・イメージへ
　　　がっぷり取り組む。その間を、セルフ・プロデュースの楽曲が締めた。
　　　ジム・ケルトナーの乾いたドラムが、どんなに華美なアレンジでも爽やかにまとめる。
　　　このカントリーをスマートに描いた世界が、当時のロイの狙いか。
　　　話題性や時代の産む奥行深いエコーに惑わされるが、よく聴くとボーカリストの
　　　ロイが、自らを的確にアピールした充実策と分かった。
　　　もし簡素なアレンジだったら、時代を超越した普遍性でたろうに。

　　　大物ゲストいっぱい、チーフタンズの95年作。
２１７・The Chieftans：The long black Veil：☆☆☆
　　　豪華なゲストながら、それに負けぬ骨太なトラッドのリズムが楽しい。
　　　どんな歌声が乗ろうとも、チーフタンズのサウンドはびくともしない。
　　　華やかで切ないグルーヴが心地よい。渋みを突き抜けた明るさあり。
　　　ミック・ジャガーやヴァン・モリスン、トム・ジョーンズのゲスト曲が、特に気持ちいい。

　　　トラッド歌手ジューン・テイバーの０１年ソロ。アコースティックのシンプルなアレンジ。
２１６・June Tabor：Rosa Mundi：☆☆☆★
　　　穏やかな歌もの作品。ピアノとバイオリンのシンプルなセットながら、
　　　リバーブと音使いの巧みさで、びっくりするほどスケール大きな世界を描いた。
　　　曲によっては弦のダビングもあり。
　　　しっかりと歌うテイバーの迫力と相まって、重厚で聴きごたえあるボーカル・アルバムに
　　　仕上がった。トラッド特有の張りつめた雰囲気は、むやみな寛ぎを許さない。
　　　そして、凛と張った滑らかなスリルが、耳を楽しませる。

　　　詳細不明、アメリカのSSWらしい。08年発表、日本限定発売とある。
２１５・Andrew Morgan：Andrew Morgan：☆
　　　アコースティック・ポップを豪華なオケで録音、メロディもきれいだ。
　　　しかしリズム感がなくのっぺりしており、どうもするすると音楽が流れてしまう。
　　　むしろガツンとボリュームあげて音圧だすのが、本盤の魅力を感じた。
　　　甘いSSW好きなら、評価が変わるかも。

　　　ヤング・ディサイプルズのボーカルがリリースした１stソロ。９４年作。
２１４・Carleen Anderson：True Spirit：☆☆☆☆★
　　　素晴らしいアルバム。英国のクールなムードを下敷きに、超ハイトーンを
　　　巧みに使い分けたカーリーンの歌声が、何より素晴らしい。
　　　打ち込み中心ながら生演奏の雰囲気を残したバックトラックが、クールに支える。
　　　ちなみに彼女、ＪＢファミリー、ヴィキ・アンダースンの娘だそう。むべなるかな。
　　　どの曲も味わい深い。じわじわ迫る、穏やかでしぶといファンクネスが最高。

　　　８６年にマーキューリーからセルジュ・ゲンズブールのベスト盤。５８～６４年の作品集。
２１３・Serge Gainsbourg：Du Jazz dans le ravin：☆☆☆★
　　　デビュー作から数年後までの作品に、サントラ作のインストを混ぜて編まれたコンピ。
　　　レア曲の収録有無は、フランス語のみなライナーで良くわからない。
　　　ジャズのムードが素晴らしいクールさとダンディネスを演出した。
　　　なまめかしく迫りくる低音の魅力は、歌の美味さとは別次元でフェロモンを振りまく。
　　　こういうカッコよさがゲンズブールだったのか。これはいい。
　　　ジャズはあくまで要素ながら、したたかな存在感がしっかり。
　　　サックスやオルガンの音色がいいな。

　　　ドクター・ドレとのデュオ・ヒップホップ。９４年盤。
２１２・Doctor Dre & ED Lover：Back up off me：☆★
　　　MTV Rapsが発端で、ラッパーのDr.Dreとは別人だった。
　　　全米チャート91位までは上がる小ヒットを記録。
　　　気楽に聴けるパーティ・ラップなサウンドで、ウタモノもはさみ耳馴染み良い。

　　　M-floの旧譜を何枚か買った。
　　　00年の、1stスタジオ作。8inchボーナスCD付の初回版を入手。
２１１・M-flo：Planet Shining：☆☆☆★
　　　予想以上にかっこいい。トータル・アルバムの形式をとりつつ、細かく
　　　声が飛び交う。Lisaがいるおかげで歌とラップの対比が際立った。
　　　むしろVERVALのラップのキメ台詞の方が陳腐に感じる瞬間も。
　　　華やかでくっきりしたミックスで耳へぐいぐい飛び込んできた。
　　　演奏メンバーもある程度固定し、バンド的な感触あり。

　　　00年発売、1stアルバムのリミックス作品。
２１０・M-flo：THE REPLACEMENT PERCUSSIONISTS：☆☆★
　　　リズムを強調しダンサブルにまとめた。これもストーリー性あるジングルを途中に混ぜ、
　　　ＭＣのレベルは埋め気味に、揺れを前面に出した。無闇なギミックは控えめ。
　　　軽やかに、あっさり聴ける。豪快にテンポを急がせたテイクもあり。

　　　０１年2ndスタジオ作。
２０９・M-flo：EXPO EXPO：☆☆☆
　　　惑星移動のストーリー仕立てな構成は、けっこう新鮮。最近、こういうトータル・アルバムを
　　　あまり聴いてなかった。もっともあくまで味付け程度、ストーリーに楽曲を縛らない。
　　　男女ラップのからみを期待したが、あっさりめ。
　　　Vervalのラップお約束フレーズの連発が少々耳に付くこともあるが、
　　　基本は聴きやすいポップス。トラックは明るいシンセが耳に残る軽快なアレンジを多用した。

　　　02年発表、他のミュージシャンとコラボの楽曲を集めた２枚組コンピ。
２０８・M-flo：ソトシゴト：☆☆
　　　比較的ボーカルやラップで参加した作品が多い。それでもどこかに
　　　m-floらしい華やかさが漂うのが面白かった。
　　　バラエティに富みつつ、散漫なコンピなところも、さすがにあるけれど。

　　　０４年のシングルCCCD。この曲が、めちゃ気に入った。
２０７・M-flo loves BoA：the Love Bug(single)☆☆☆☆
　　　タイトル曲はm-floの魅力が凝縮された、素晴らしい傑作。プラスティックな
　　　歌声は、同じフレーズすべてサンプリングしてるようだ。だからこそ、
　　　数か所で聞けるBoaのシャウトが生々しい魅力を増す。
　　　併収のうち、（２）はリズム以外はほぼそぎ落とし、パーティ・ラップなアレンジに。
　　　ボーカル・トラックは変わらないのに、アレンジ違いで変わったムードを出す、という
　　　アレンジの妙味を楽しめる楽曲。（３）は生っぽさを強調、歌声も差し替えソウル風に盛り上げるが、
　　　いまひとつメロディのフェイクぶりが荒っぽすぎ。
　　　最後に"Reeewind!"のイントロだけ聴かせ、期待をあおる。楽しい編成のシングルだ。
　　　これ、リアルタイムで聴いてたら楽しかったろうな。

　　　これは3rdアルバム。派手な感じ。04年のCCCD。
２０６・M-flo：ASTROMANTIC：☆☆☆☆
　　　瑞々しいアルバム。シングルも自然にアルバムのストーリーに織り込んだ。
　　　英語を多用し"日本語ラップ"をさほど意識してなさそうだが、全体のクールさは
　　　聴いてて楽しかった。クレジットみると"Loves"シリーズは、相手がミュージシャンの場合
　　　トラック作りもかなり任せてそうだ。そう考えると、坂本龍一の音源は、よけい興味深い。
　　　しかし日本語でラップ用語を軽快に織り込む語りは、ちょっと違和感あり。

　　　ジャケ買いした日本のテクノ・デュオ。０８年作。
２０５・Neon：Panorama Eyes：☆☆★
　　　大阪のテクノを下敷きにしたロック・ユニットだそう。
　　　1stアルバムに続くEP盤がこれ。シンセの音色はほんのり8bit感覚の野太いもの。
　　　軽快なリズムをキープしつつ、ときおり顔を出す生演奏っぽさが魅力。
　　　舌足らずながら、まくし立てるＭＣも耳を惹いた。
　　　（２）でＭＣのあと、グッとテンポアップするさまがカッコいい。

2010年8月

2010/8/22　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　アメリカの現代音楽協会が、年に1回まとめてるクラシック系電子音楽のコンピ盤らしい。
　　　これは97年発表、９曲入り。
２０４・V.A.：Sonic Circuits V：☆☆☆☆
　　　バラエティに富んだ電子音楽が聴けるコンピ。
　　　コミカルな声と電子音のコラージュ作品な（１）で幕を開けた。
　　　音色は歪んでるが、スペイシーで迫りくるビートはテクノに通じる、（２）がまず楽しい。
　　　静かな虫の声みたいな場面で、静寂な終わり方。
　　　（３）は一転、重たいアンビエントなシンセの拡がりだ。
　　　（４）は別の曲ながら、冒頭のタッチが似ておりスムーズに繋がった。
　　　だがこのコンピで一番気に入ったのが（５）。ザッパの影響を感じるシンクラヴィアの響きが、すごくキュート。
　　　（６）で再び会話をDJ風に細切れに重ねた音像に変わる。CD-J加工してる気分。
　　　（７）との共通点は言葉。鈍く歪んだ男の語りが、僅かに東洋的なサウンドと溶けてゆく。
　　　曲はふうわりと重力を振り回し、浮き上がるシンセが飛び交う（８）へ。響きに時代を感じた。
　　　実際音がときおり挟まり、音像に奥行きを与える。
　　　最期の曲も人声と電子音のコラージュ。全てが違う作曲家を集めながら、ストーリー性を
　　　作ったアルバムの構成が見事。

　　　同じシリーズ、2000年に発表盤で00年発表。９曲入り。
２０３・V.A.：Sonic Circuits VIII：☆☆★
　　　クラシック一辺倒でなく、サブカルチャーのしぶとさでもない。いわゆる前衛芸術家、の
　　　電子音楽を集めた作品か。アメリカに限らず、アジアやヨーロッパの作曲家も取り込んだ。
　　　どの曲もビートはほとんど意識させず、エレクトリック・ドローンや
　　　ミュージック・コンクレートをひとひねりしてる。
　　　いわゆる聴いてカタルシスを感じるベクトルじゃないが、どよんと漂い
　　　まとわりつく、鈍い響きの音楽は、ちょっとした酩酊感を味わえて楽しい。
　　　新しい、と感じるわけではないが・・・。

　　　彼の音楽は初めて聴く。インプロを集めた。ピアノ、バスクラ、
　　　サックス等を演奏した９４年の録音。
２０２・Charles Gayle：Unto I am：☆★
　　　チャールズ・ゲイルは39年生まれのフリージャズメン。本盤吹き込み時は56歳か。
　　　もっともＣＤデビューは88年とwikiにあった。楽曲によってテナー、バスクラ、ピアノと弾き分けるが、
　　　もっとも情感を込めるのがテナーかな。きしむ音が無伴奏でばらまかれる。
　　　メロディはフリーク・トーンに溶け、激しい叫びのみが抽出された。
　　　テクニックでなく思い一発で吹き鳴らすかのよう。展開もストーリーも意識せず、ただ音に触れた。
　　　とにかく突き進むフリー・ジャズ。このエネルギーに馴染めるか。

　　　買いそびれてた。羽野昌二と深水郁のデュオ。07年の録音。
　　　ほとんどが深水のオリジナル曲を演奏してる。
２０１・羽野昌二/深水郁：Fish Heart/Water Heart：☆☆★
　　　ちょっと音がこもり気味。ほとんどが深水の曲ながら、羽野の色合いが強い作品に仕上がった。
　　　深水の持ち味である、コミカルさやほのぼのさは控えめ、
　　　ぱりんと緊迫さを漂わす。歯切れ良い羽野のシンバル・ワークが引き締め、
　　　メロディと寄り添うようなドラムが前のめりな音を作った。

　　　黒人の男女デュオかな？予備知識無し。米コロムビア91年の発売。
２００・State of Art：Community：☆☆
　　　軽やかなディスコのムードを残した、打ち込みソウル。作成に二年半をかけたという。
　　　ゲストにブーツィ・コリンズやレディスミス・ブラック・マンバーゾが参加し、
　　　ほんのりファンクへの色気も見せた。調べた限りでは、本盤が唯一のアルバム。
　　　なまめかしいストリングスが印象的な（２）がシングル・カットされた。
　　　今聴くとリズムの硬質な音色に時代を感じるが、洗練されたムードは悪くない。
　　　ジャズよりのファンクネスがか細く流れる（８）が耳に残る。
　　　80年代プリンスの影響も受けていそう。
　　　ストリングスと生リズムがしなやかに絡む（１１）がベスト。白人的なアプローチだ。

　　　06年のインディ・ソウル。男性ソロだ。
１９９・Jae：Come close：☆☆
　　　インディアナポリス出身。ゴスペル・ルーツだが、無闇に歌い上げず。
　　　本人は歌志向だが、友人らはヒップホップどっぷりとかで、双方の要素を混ぜた
　　　音楽性のようだ。本盤は打ち込みのせわしなく薄いトラックを素地に、滑らかな歌を聴かす。
　　　ちなみに地元の有名プロデューサーな二人、Clarence BrownとJohnnie Croomに数曲の
　　　製作を任せたのが、本盤の売りらしい。確かにその曲が並んだ後半は、しっとりソウルだ。

　　　92年アトランティックより。黒人ソウル・グループみたい。初めて見た盤。
１９８・Truth Inc.：Truth Inc.：☆★
　　　前半は大味なロック風味のアレンジ。歪んだエレキギターが吼え、野太い
　　　シンセが分厚く空間を埋める。わずかなファンク風味が気持ちいいが、それだけかも。
　　　（１１）以降のバラードやミディアムのソウルが、彼らの本質だろうか。

　　　ソウル寄りのジャズ、かな。木管奏者のリーダー作で02年の盤。
１９７・Karl Denson's Tiny Universe：The Bridge：☆☆★
　　　レニー・クラヴィッツのツアーやフレッド・ウェズリー・バンドのキャリアがある
　　　サックス奏者のリーダー・アルバム。ジャム・バンド寄りの音楽に親近感あるようで、
　　　ゲストにスケーリックやロバート・ウォルターらの名も。
　　　スピーディな刻みはあくまで鋭く、ムーディなテンポはどこか穏やか。
　　　ドラムとベースのタイトなからみが、本盤をきりっと引き締めた。
　　　サックスは無闇に前へ出ず、アンサンブルを意識したプレイ。
　　　それぞれのアドリブがかっこいいな。ほとんどの曲で歌も入り、Ｒ＆Ｂ要素もごった煮に。
　　　好みはアップ・テンポ。キメがびしばし決まるのが爽快だ。
　　　（１）でのリフが、素晴らしくクールだ。

　　　テディ・ライリーがプロデュースの黒人ボーカルグループ。99年邦盤でボートラ２曲つき。
１９６・Men of Vision：MOV：☆☆
　　　曲調が似通った感あるが、ミドル・テンポの硬質なのりが心地よい。
　　　ぎゅっと詰まったコーラスの耳触りが、いかにも最近風。ヒップホップの要素も
　　　ふんだんに取り入れ、くつろいで聴くには似合わぬ時もある。
　　　けれども、しゃっきりしたムードと時折顔をのぞかす滑らかなメロディの絡みは心地よい。

　　　予備知識無し。男性ソロの歌モノ・トラッドかな。09年作。
１９５・Asher Quinn：Serpent in paradise：☆
　　　弾き語り＋αなアレンジで、素朴なフォークの歌もの。声の線は柔らかく細い。
　　　ふわふわと漂う感じが気持ちいい。Asha名義でニュー・エイジの作曲家でも
　　　あるそう。いかにもな、穏やかさだ。

　　　能天気な男の写真が、ジャケット。
　　　93年ソロのリマスター再発に当たり、アコースティック・アレンジを１曲ボートラ収録。
１９４・Achim Reichel：Wahre Liebe：☆
　　　キャリアとしては、過去にプログレ寄りのサイケな即興アルバムもリリースしてたよう。
　　　しかし本盤ではおくびにも出さず、ひたすらのんきなサーフ・ミュージックを聴かせる。
　　　分厚いシンセを筆頭に安っぽいアレンジで、のんきに歌った。
　　　メロディはきれいで楽しい。しかしどうにも中途半端な気も。
　　　しかしオフィシャルサイトもドイツ語のみ。国内のみで活動を想定か。
　　　前衛要素は特に無く、ポップス・ファン向け。しかしこの低音ボーカルも癖がある。声の感じはザッパみたい。

　　　これも予備知識無し。イタリアのレーベルから出てる、09年盤。プログレかな？　　　　ニューウェーブのカバー集、らしい。
１９３・Airportman & Jommase Cerasuolo：Weeds：☆★
　　　ニューウェーブの曲などを、アコースティックのアレンジにした。
　　　スピード感は狙わずゆったりした展開だが、ときどきグッと広がる開放感に惹かれた。

　　　フィドル＆歌手な英女性のトラッド。08年の作品で2ndにあたる。
１９２・Jackie Oates：The Violet Hour：☆☆☆☆
　　　ざくっと生々しく力強いフィドルの音色がまず良い。ぎざぎざしたサウンドが素朴さを強調しつつ
　　　全体のサウンドは洗練されている。
　　　ペンギンカフェをループさせた風の"Goodbye～"は大傑作。この一曲のためだけでも聴く価値あり。

2010/8/15　　　昨日買ったＣＤ。

　　　06年のアルバムで、弦楽四重奏が加わったＮＹのライブ。ディランとレフト・バンクのカバーも収録。
１９１・Eels：Live at Town Hall：☆☆
　　　i-tunesはボートラ３曲入り、ファンならこっち買ったほうがいいか。
　　　ストリングスとピアノで隙間の多いアレンジだが、曲によってはバンド的なアプローチも。
　　　穏やかなムードの中、低く引きずるような歌声がじっくり絡む。
　　　彼らの音楽にまつわる影が、ストリングスのアレンジでドリーミーに飾られた。

　　　ポリネシアのラパ島のコーラス・グループらしい。94年のアルバム。
１９０・The Tihitian Choir：Rapa Iti vol.2：☆★
　　　この音楽のバックボーンや立ち位置を理解できておらず、いきおい音楽だけの
　　　印象になってしまう。つまりクラシカルな時間継続性と、妙にピッチの緩いハーモニー。
　　　なんらかの民衆儀式性に関連と推測するが、音楽単体だと
　　　酩酊するサイケデリックな奇妙さを先に考えてしまう。
　　　緩やかなハーモニーはミニマルな流れも。演劇めいた雰囲気もある。
　　　この和音感が不安定なのは、タヒチ独特の文化か。
　　　もっと文化を勉強しないと、この音楽を楽しめない。

　　　スカタライツなど、初期スカのコンピ盤。英アイランド1980年のコンピ。
１８９・V.A.：More Intensified vol.2 1963-67：☆☆★
　　　録音は盤起しか。ちょっとかすれ気味。しかしふんわりと奏でるグルーヴが
　　　どうにも心地いい。特にインストの暖かさがいいなあ。ドラムとベースのからみがばっちり。

　　　アラン・トゥーサンがプロデュース、ラベルの74年作な5thアルバム。
　　　メンバーはパティ・ラベル、サラ・ダッシュ、ノナ・ヘンドリックス。
　　　"Lady Marmalade"（ビルボード１位）や"What Can I Do For You"が収録された。
１８８・Labelle：Nightbirds：☆☆★
　　　ファンキーでゆったりしたグルーヴが心地よい。ヒット曲もさりながら、
　　　（４）みたいにふくよかなムードに惹かれた。骨太なベースがかっこいいが、
　　　誰が奏者だろう。アラン・トゥーサンのアレンジはゴージャスで暖かい仕上がり。

2010/8/12　　　今日買ったＣＤ

　　　細野晴臣が監修、HASYMOらの音源が入った、07年のアニメのサントラ。
１８７・OST：EX Machina：☆☆☆☆
　　　サントラといえども、バラエティに富んだ構成でＣＤとして十二分に楽しめる。
　　　ノイジーさとポップさが絶妙のバランスで絡んだ。細野のジェントルで
　　　洗練されたテクノを基調に、クールに楽しめる一枚。m-floの楽曲がいいアクセント。

　　　モロッコでの生トランス音楽フェスティバル、グナワのコンピレーションらしい。
　　　2003年の録音か。ＣＤ－Ｒで曲目クレジットも無く、詳細は不明。
１８６・V.A.：Festival D'essaouira Gnaoua Musiques du monde vol.2 2003 Juin 26-29：☆☆☆☆
　　　豪快で粘っこいファンクが詰まった快演。エレキギターやバイオリンの
　　　アンサンブルは、ヴィンセント・アトミクス好きな人なら、素直に馴染めるかも。
　　　こぶしを効かせつつストレートなボーカルに、ポリリズム。きっちり整った抜群の演奏が駆け抜ける。
　　　ライブ音源じゃなく、スタジオ録音っぽいクリアな分離の音像だ。
　　　フェス出演者のショーケース音源かな。それにしては、余り違うバンドが入ってる気がしない。
　　　繰り返すグルーヴが酩酊を誘う。かっこいい音楽がいっぱい。
　　　楽曲それぞれでムードが違う。長尺でもひたすら盛り上がりそうだが、あえてバラエティ狙いか。

　　　詳細不明。バリの音楽を下敷きにポップスへ仕上げたようだ。
１８５・Igor Tamerlan：Bari Ethno-Fantasy vol.2：☆★
　　　宅録多重作品、らしい。本盤のほかに2枚、作品を発表している。
　　　バリの音楽へ愛情を示しつつ西洋音楽要素を足し、独特のラウンジ・ミュージックに仕上げた。
　　　独特の個性を滲ませた作品で、テクノとして面白く聴ける瞬間も。
　　　エキゾティックな美しさを意識しながら、妙なポップ性も。素朴でとっちらかった個性が楽しい一枚。

2010/8/11　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　ジョン・ゾーンが作った室内楽曲をまとめた２枚組。00年発表。
１８４・John Zorn：Cartoon/S&M：☆☆☆
　　　ジョン・ゾーンの室内楽曲を手軽に味わえる。コラージュとスピード、
　　　切り替えとロマンティックさ。拡散する興味主張をひとところに
　　　豪快に収める、独特な世界感がつまった。
　　　クラシカルな世界で、ノイジーさは控えめ。ハイテクニックで突き進む爽快感あり。
　　　"Kol Nidre"は違う楽器編成で、2 ver.入り。異なる耳ざわりを味わえるのも楽しい。

　　　３種類の二重奏に、それぞれ中韓越のボイスを乗せた作品らしい。９７年作。
１８３・John Zorn：New Traditions in East Asia bar bands：☆☆☆☆
　　　エキゾティズムが炸裂した傑作。ここで言葉が何を言ってるかは、わからない。
　　　しかし混沌とした即興の上で語られる言葉は、幻想的なストーリーを
　　　嫌でも強調する。ゾーンはアジアの世界を夢幻と仮定し、即興の産むパワーを
　　　言葉のリアリズムと結びつけた。意味が瞬間の音像と合致し、意味合いは遊離する。
　　　溶暗する現実と異世界の多様な価値観を表現した。
　　　さらにゾーンは自らの立ち位置をプロデュースにとどめ、楽想は別のミュージシャンに任せる。
　　　一歩引いた立場を、神の視点に重ねるのは深読みしすぎか。

　　　峰厚介クインテットが９５年に収録した2nd。ピアノが大口純一郎、ドラムが古澤良治郎にひかれた。
１８２・峰厚介クインテット：In a Mase：☆☆★
　　　がっつりゆったりハード・バップ。特に奇をてらわず丁寧なセッションだ。
　　　録音は２ｃｈダイレクトで、ライブ感覚を生かしたとある。
　　　ドラムの細かな刻みが効果的だった。
　　　奏者の顔が見えるとも、見えないともいいづらいジャズ。

　　　菊地雅章と渋谷毅のデュオ。エリントンのナンバーを演奏してる。00年作。
１８１・菊地雅章＆渋谷毅：TANDEM：☆☆☆★
　　　強烈にデュオを意識しない。ひとつの楽器で成り立ってるかのよう。
　　　ロマンティックでありつつ、時にタッチはくっきりと。柔らかな渋谷の演奏と、
　　　打楽器的な菊地の演奏、互いが滑らかに溶け合った。
　　　烈しい前衛性は無いけれど、単なる耳ざわりの良さだけでは、もちろん終わらない。

　　　ジャッキー・マクリーンが60年収録のブルーノート音源。93年の邦盤CDで入手。
１８０・Jackie McLean：Capuchin Swing：☆☆☆★
　　　がつんとファンキー。スイングしっぱなし。マクリーンの青白く軋む
　　　サックスを筆頭に、リズム隊が強烈に煽る。個々の瞬間云々よりも、全体の聴いてて楽しい
　　　雰囲気が、なによりもポイント。けっこうバラエティに富んだアルバムだ。

2010/8/9　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　元GbVのボブが、また新譜を出した。自主レーベルより。
１７９・Robert Pollard：Moses on a snail：☆☆☆★
　　　ロバートにしては珍しい、大味さを狙ったロック。もっともこのアレンジの
　　　選択は、トバイアスのほうか。作曲そのものは相変わらず、とびっぱなし。
　　　甘いメロディで押すより、どこか気だるげなムードが漂う。
　　　無造作に変拍子が現れるのも、ユニークだ。
　　　（８）みたいにアップテンポの爽快な曲や、独特の一筆書きな（９）みたいなバラードも、いっぱい聴きたくなった。
　　　アルバム構成は、前半が大きな箱で映えそうな結ったリ気味、後半でバラエティさを出した。
　　　いわゆる、ロックにこだわった盤な気がした。

　　　プリンスの新譜。なんだかキャッチーな作品だ。
１７８・Prince：20ten：☆☆☆☆★
　　　かざりっけないジャケットだが、内容は凄い。明るく密室なアルバム。
　　　管とコーラス以外はプリンスが一人で作り上げた。ポップでも奥が深いアルバム。
　　　コンパクトなアレンジでシンプルに傾きがちな音像を女性ハーモニーで
　　　色づけるアレンジセンスがさすが。
　　　今後の重要曲な"Sticky Like Glue"を収めた。

　　　新譜。スティーヴ・クロッパーとフェリックス・キャヴァリエのデュオ、２作目。
１７７・Steve Cropper & Felix Cavaliere：Midnight Flyer：☆☆☆★
　　　アンサンブルに味が出てきた。甲高い歌声が、タイトなリズムに支えられ
　　　心地よくグルーヴする。シンセの音はいまいちだが、生演奏のリズムがかっこい。
　　　アリソン・ペレスウッドのベースがぐいぐい迫る。

　　　ジョン・ゾーンの本作は聴いたこと無かったことに気づく。９３年録音の
　　　TZADIK盤を入手した。
１７６・John Zorn：Kristallnacht：☆☆☆☆
　　　厳しく、切なく、烈しい。断片が飛び交う。ノイズが吼える。
　　　シビアなテーマを真正面から描き出し、ドラマティックさをゾーン特有の
　　　カットアップをふんだんに折込み作り出した。
　　　濃密な緊迫感と、メロディのほとんど無い吹き荒ぶ音の行き交いが、素晴らしくスリリングだ。
　　　冒頭のドイツ語は何を言ってるんだろう・・・。全ての瞬間を、細かく分析したくなる。

　　　中国で買ったＣＤ。裏ジャケの四人組が、白人っぽいなと思って買ったら、
　　　アメリカのバンドだった・・・。良く見ろよ。05年のアルバム。
１７５・The Fray：How to save a life：☆
　　　一本調子で、どうにも馴染めず。メロディもアレンジも凝ってるの分かるが、
　　　どの曲ものぺっと聴こえてしまった。ヒットアルバムだというのに。

　　　中国で買ったＣＤ。人気の男性アイドルらしい。民族楽器を持ったジャケットに
　　　惹かれて買ったが、どうやらポップスみたい。ベスト盤かな。３枚組金属ケース入り。
１７４・王力宏：Music-man：

2010年7月

2010/7/18   　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　北九州のキュレーターが選曲した、ノイズ系コンピのようだ。
　　　東京で当時行われた、展示の副産物かな？
　　　メルツバウが一曲、参加した。02年の作品。
１７３・V.A.：The Void：☆★
　　　どれも数分と短い、７曲入りのミニアルバム。参加は高橋左門、リアム・ギリック、マティアス・グマッハル、スコット・オルソン
　　　岡田俊一郎、カール・マイケル・フォン・ハウスヴォルフ、そしてメルツバウ。
　　　2002年3/18～4/26,CCA北九州で"ヴォイド・アーカイヴ"を展示時のＣＤとなる。
　　　インスタレーション的なコンセプトか。電子音の持続がトラックごとに表現される。
　　　淡々と、ひそやかに。くつろぎでなく緊迫を狙うあたりがアートっぽい。
　　　メルツバウはサバスの3rd"Master of Reality"(1971)所収の曲を"In To The Void"と解体な作品を提供した。

　　　太田惠資が自らの名前を冠した1stリーダー作、だそう。ストレートなジャズを
　　　テーマに演奏したが、"フィレンゲンの想い出"や"オブリヴィオン"など、
　　　太田らしい選曲も入っている。ピアノとのデュオ。10年作の新譜。
１７２・太田惠資 & Bill Mays：Blue Rondo a la Turk：☆☆☆☆★
　　　09年12月17日、ほとんど打ち合わせも無しに、さっくりと録音されたとライナーに記述ある。
　　　太田惠資が初リーダー作は、ピアノとスタンダードのデュオだった。
　　　ロマンティックに、オーソドックスに、美しく音楽への愛情を表現した。
　　　しかし選曲から、太田らしさがにじみ出る。"フィリンゲンの思い出"やピアソラの"忘却"など。
　　　バイオリンのソロを"タクスィーム"と表現するあたりも、多彩な音楽バックグラウンドを持つ太田っぽい。
　　　ビル・メイズとの出会いのきっかけは津村和彦のソロへ、太田の参加がきっかけか。
　　　しかしビルの作品も一曲収録するバランス感覚も、いかにも素敵だ。
　　　柔らかく軋み、情熱的にあふれるバイオリンの切ない響きは、とても愛らしい。
　　　スタイリッシュな太田の魅力に着目したアルバム。
　　　ちなみにタイトル曲の選曲も、太田だろうか。黒田京子トリオのリハで弾いてるのを聴いたことあるが、ちょっと意外。

　　　76年の翠川敬基を軸にしたデュオ・ライブ音源へ、新たに富樫雅彦のテイクを加え、　
　　　09年に再発。この盤を聴きたかった。当時の鋭いジャズが聴ける予感。
１７１・翠川敬基：完全版「緑色革命」：☆☆☆☆★
　　　高音を軋ます、翠川のボウイングが印象深い。参加者全てが若く、溌剌としている。
　　　当時のベテラン勢に真っ向から立ち向かい、まったく力負けせぬ翠川の躍動感が詰まった傑作。
　　　緊迫したフリーを三者三様に聴かせた。スピードあるが、溜めや旋律への執着もしっかり。
　　　抜群の即興音楽がここにある。
　　　歴史を切り取り、記録した音源の再発/発掘が、とっても嬉しい。

　　　山下達郎の曲を弦カルにアレンジした企画盤。もちろん、達郎は関知せず。
　　　アレンジャーは赤野立夫、前田憲男、兼崎順一（元スペクトラム）。検索すると皆、ベテランばかり。
１７０・フェスタ・クラシコ他：悲しみのJody～弦楽カルテットで聴く山下達郎メロディ：☆☆☆★
　　　予想以上に楽しめた。いわゆるＢＧＭなアレンジだが、オリジナルからテンポや構成を変え、
　　　ひとひねりした響きを楽しめる。基本はしずしずとストリングスが近寄る、切なげな響き。
　　　けれどもたっぷりした余裕なアレンジが頼もしい。達郎ファンなら、聴いて楽しめる。
　　　もっと低音弦を生かしたら、どっしり重みでたと思うが・・・むしろ軽やかさを狙ったか。

　　　登敬三らによるトリオ。09年録音の2ndアルバム
１６９・犬楽：あやしい人達：☆☆☆★
　　　クレツマーっぽいと最初は思ったが、それにもちろん留まらない。
　　　切なげなメロディが噴出し、サックスとバイオリンが力強くからみながら
　　　音楽をたくましく膨らませていく。ウェットな世界感へどっぷり浸ると美しい。

　　　フィラメントが00年に行ったライブ音源。
１６８・Filament：29092000：☆☆☆★
　　　透き通る強いSachiko Mの音と、鈍く唸り続ける大友の音。
　　　二つの音が怜悧に絡み、空気をきつく振動させる。中盤からサイン波が
　　　耳を強く貫き、低音があたりに漂った。
　　　夜の虫の音と、妙に親和性が高い音楽だ。この、サイン波があっても。
　　　30分弱の無常なひととき。音量を絞っても、超高音は耳へ容易に届く。

　　　ジョン・ゾーンのサントラ集20作目、08年発表かな。マーク・フェルドマンら
　　　５人編成のアンサンブル。録音は08年。
１６７・John Zorn：Film Works XX Sholem Aleichem：☆☆☆★
　　　ハープとアコーディオン、さらに弦楽三重奏。きれいで耳馴染み良い
　　　キュートなアルバム。メロディはクレツマー主体で、いかにもマサダで聴けそうなフレーズが頻出、
　　　好きな人にはたまらない一枚。中間のアドリブは別として、
　　　ジョン・ゾーンらしく隅々まで端正にアレンジされている。破綻よりも構築された一枚。

　　　南アフリカ共和国の音楽。名盤と讃えられる87年の作品。聴くの初めて。
１６６・Mahlathini：The lion of Soweto：☆☆☆★
　　　録音がいまひとつコモって、物足りない。演奏、歌はばっちり。
　　　マハラティーニがだみ声で、がしがしぶん回す。演奏は鋭いギターのリフを中心に
　　　降り注ぐような楽器の交錯が、べらぼうにスリリング。
　　　女性コーラスが懐深く包み込み、暖かさを演出した。
　　　正直、アレンジ・パターンは似通っており、まだ耳に馴染んでない。これを聴きわけられたころ、
　　　豊潤さにもう一度気づけるだろう。そんな楽しみを秘めたサウンド。でかい音で聴きたい。

　　　クリスチャン・マークレイがさまざまな音源をコラージュした88年の録音。
　　　取り上げたミュージシャンはシュトラウスやマリア・カラスといったクラシック勢から
　　　ジョン・ゾーン、フレッド・フリスら仲間、さらにジミヘンやサッチモと多岐にわたる。
１６５・Christian Marclay：More Encores：☆☆☆
　　　複数ターンテーブルによる音源コラージュ。グルーヴや展開とは別ベクトル、
　　　奏者の特徴を寸秒で掴み、並べ立てる。リズミカルな流れも時として
　　　オリジナルの音楽が持つスピード感とは異ならせた。
　　　ごちゃまぜな世界像が刺激的な一枚。
　　　最期の曲はマークレー自身をタイトルにつけた。ミニマルな電子ノイズが膨らむ。
　　　どの曲も数分と短めなため、さっくり楽しめるのも嬉しい。

　　　エグベルト・ジスモンチがクラシックのオケと共演した９７年のＥＣＭ盤。
１６４・Egberto Gismonti：Meeting Point：☆☆☆★
　　　風のごとく疾走するオーケストラ。同じ譜割を基調に、ときに懐深い和音を響かせ、
　　　ときにシンプルなモチーフを提示する。鋭いフレーズはどこまでも
　　　滑らかで、オケがやみくもな前衛性に走ることは無い。といっても、安楽な
　　　ムードミュージックの要素はかけらもないが。
　　　パーカッシブとメロディアスが混淆するジスモンチの音楽がオケと溶け合った傑作。

　　　リューネ・グラモフォンの旧譜を二種類。これは06年発表、ノイズ的な音楽かな。
１６３・Thomas Stonen：pohlitz：☆☆☆★
　　　小物パーカッションとエレクトロが混在するリズム・ソロ。
　　　ダビングや事前ループ作りは無く、即興的に録音したとある。
　　　キュートな音像が楽しい。ミニマルな展開だが、連続性が目的でなく
　　　ガムランみたいな響きを出しても、民族的な荘厳さは薄い。どこかコミカルで
　　　コケティッシュなムードが漂う、楽しいアルバムだ。
　　　テクニカルに叩きまくらず、さまざまな響きを味わうつくりで仕上げてる。

　　　本盤は01年発表、エレキギター・ソロ。
１６２・Tore Elgaroy：The sound of the sun：☆☆★
　　　前半のエレキギターは雲のよう。エフェクターで鈍く鋭く煌めく音色は、
　　　フィードバックのような豪音一辺倒には行かない。どこか躊躇いがちに、たゆたう。
　　　メロディ追求のソロではなく、アンビエントな味わいが主流か。
　　　小刻みに呟く電子音のリズムが、曖昧に空気をもやかせた。
　　　多重ループのように盛り上がる（７）から、悲鳴のように吹き上げる（８）と、
　　　後半に向かって、ぐいぐいテンションが上がる。強烈なドローン。それでも、上品さをどこか残して。
　　　最期の曲はディレイを巧みに使った、ドラマティックで透明な世界。

　　　ブレイキーがショーターやモーガンを引き連れた、６１年の東京ライブ音源。
　　　ジムコが９０年に発表したＣＤを入手。
１６１・Art Blakey & The Jazz Messengers：1961 Live in Japan Best：☆☆
　　　全体的には大味なブレイキー・スタイル。饒舌なショーターのサックスと、
　　　ボビー・ティモンズの痛快なピアノが聴きもの。
　　　演奏でいうと、（２）がスピーディーでよかった。

　　　詳細不明。フランスのポップスかな？07年作。
１６０・Yael Naim & David Donatien：Yael Naim & David Donatien：☆☆☆★
　　　上品で少々舌足らずなムードが楽しいポップス。アコースティックな
　　　ギターがメインの中で、さりげなく打ち込みが刻む。アレンジのセンスが良い。
　　　呟くようなメロディを飾るバック・トラックは、基本的にホームレコーディングとある。
　　　ふくよかで小粋なサウンドは、曲によってダビングを重ね聴いてて飽きない。
　　　これは思わぬ当りのアルバム。

　　　詳細不明で買った２枚組。ＮＹクラブ系ジャズコンピ。レーベルはInstinct
１５９・V.A.：The Future Sound of Jazz 2：☆
　　　楽器のソロがあり、和音感や雰囲気が何となくジャジー、ぐらいが共通点。
　　　粘っこいグルーヴ追求もさほどでなし。ＢＧＭ似合いな作品集。テクノな
　　　フレーズはところどころ、耳を惹く。

　　　ＣＤで買いそびれてた。ジョー・ジャクソンのアルバムでは、これが一番好き。
　　　今はデモテイクつきの音源も出てるが、これは普通の一枚もの。８２年作。
１５８・Joe Jackson：Night and Day：☆☆☆☆★
　　　軽快なパーカッションで彩られた、ダンディなポップス。
　　　それでいてボーカルはどことなく、やけっぱち感も漂う。洗練と自堕落が絶妙の
　　　バランスでつりあった、大傑作。広がりある世界が素晴らしい。
　　　ほんのりなシンセは、今でも色あせない。

　　　エリカ・バドゥの９７年作。聴きそびれてた。
１５７・Erykah Badu：Baduizm：☆☆☆☆★
　　　軽やかな打ち込みビートがたゆたい、バドゥの小気味良い歌声が跳ねる。
　　　とてつもなくグルーヴィ。親しみやすい。メロディのキャッチーさの前に、サウンド全体の
　　　暖かく包み込む感触が快感だ。ミニマルなループに酩酊する、密やかなファンク。
　　　"Cerainly"で長く声を伸ばすさまのキュートさも捨てがたい。

　　　ルーサー・ヴァンドロスのアルバムをちゃんと聞くのは初めてだ。９６年の盤。
１５６・Luther Vandross：Your Secret Love：☆☆☆★
　　　丁寧なバラード・アルバム。打ち込み基調ながら生演奏のダイナミズムを
　　　意識し続けており、薄っぺらさは無い。鼻にかけダンディに歌い上げるルーサーの
　　　スタンスに好き嫌いは別れそうだが、キャッチーなメロディとあわせ隙が無いのも確か。
　　　静かなゴージャスを詰め込んだ作品。

2010年6月

2010/6/26　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　ナイジェリアのハイライフ大御所。聴くの初めて。03年ベスト盤、かな？
　　　７０年から８５年の作品を収録したようだ。
１５５・Chief Stephen Osita Osadebe：Sound time：☆☆☆★
　　　ほんのりリンガラ風。だけどどこか、鋭さあり。ハイライフの漂う
　　　ミニマルなグルーヴが心地よい。ときおりつっこむフレーズがアクセント。
　　　録音は70～85年の作品集は、中期から後期らしい。一曲が十分に長く存分にノリを楽しめる。

　　　オールド・スタイルのヒップホップが聴きたくなって、これを。91年作。
１５４・Kool Moe Dee：Funke Funke wisdom：☆☆☆
　　　シンプルなサンプリングに乗って、タイトなラップが鋭く刻む。
　　　時代性か単純な作りだが、切れ味だけは今でもスリリング。
　　　歯切れ良い畳み掛けるスピード感が本盤のなにより魅力。
　　　ネタの使いはさりげなく凝ってる場面も。フレーズの最後にちょっぴりリフを付け加える（７）が良かった。

　　　スティングが聴きたくなって、色々買う。どれも初めて聴く。
　　　2ndソロで87年発売。クラプトンやルベーン・ブラデスなどゲストも豪華。
　　　"Englishmen in New York"を収録した。
１５３・Sting：...Nothing like the sun：☆☆★
　　　つるっと上品な印象。どの曲もジャジーなムードをかもしつつ、根本で
　　　自由じゃない。かっちり構築なアレンジ。スティングの歌声も穏やかさを保つ。
　　　コントロールされた美学、の観点ではよく出来たアルバム。
　　　マスタリングのせいか、やたら透明感にじむサウンド。

　　　これは91年の3rdソロ。ヒット曲は無いが、評価が高いらしい。
１５２・Sting：Soul Cages：☆☆☆★
　　　ざくざく尖った感触ながら、柔らかさも全体に。ユニークなヒュー・パジャムの
　　　音作りが楽しい。全体にちょっと音数は多いけれど、素直に滑らかなメロディを
　　　操る、スティングにしては地味なアルバム。もっと少ない編成でこの曲聴いたら気持ちよさそう。

　　　5thソロで96年の発売。ドラムがヴィニー・カリウタだ。
１５１・Sting：Mercury Falling：☆☆★
　　　穏やかなムードが続く。楽曲によりアレンジのアプローチを変えて。
　　　バンド的なサウンドが基本だが、パジャムによる軽い音像の仕上がりが、ちょっとものたりぬ。
　　　リズムの尖がり具合でいくと、（２）での４拍め裏で鳴るスネアの響きが
　　　もたらす揺らぎや、（１１）の引っかかるビートが気持ちよかった。
　　　アルバム全体では、親しみやすい仕上がり。大人なイメージだ。

　　　99年、6thソロ。グラミー賞受賞だそう。ゲストにスティーヴィー・ワンダー他。
１５０・Sting：Brand New Day：☆☆☆☆
　　　全体は簡素なイメージ。シンセが流れるグルーヴを巧みに作り出し、タイトなドラミングが
　　　かっちり空気を固める。時にアラビックなムードを連想するアレンジは、
　　　じわじわと華やかさを眩く輝かす。（４）の力強さがかっこいい。
　　　スティングの喉を張る勢いは、流麗なバックときれいに溶けた。
　　　パジャムが抜けて、アレンジにより統一感が出たと思う。傑作。

2010/6/14　　　昨日買ったＣＤはこんな感じ。

　　　ジョン・ゾーンの電子音楽を集めた盤らしい。TZADIKより01年盤。
１４９・John Zorn：Songs from the Hermetic Theater：☆☆★
　　　（１）、（３）がゾーンの電子音楽、（２）と（４）はミュージック・コンクレート。
　　　電子音楽はどちらもゾーンのサックス・ソロに通低する鋭さと
　　　断片ぶり。幾つかの発信音が断続的に痙攣し、寸断し弾ける。音の展開はさほど
　　　無く、ひとつのアイディアが淡々と続くが、細かな粒の弾け方が楽しくて、そのまま聴いてしまう。
　　　（２）は日用雑貨のノイズへベース音などを足した音楽で、静かなドローンをイメージした。
　　　（４）は膨大な楽器や道具がクレジットされている。バイオリンのソロを
　　　背後で静かに響かせた。ミニマルな鳴りはサンプリング？その他のコラージュを、
　　　ゾーンが録音だろうか。本盤収録は全て、01年にジェイミー・サフトによるＮＹ録音/mix。
　　　かなり聴く人を選ぶ音楽と思う。一方で、これまで電子音楽をやらなかったゾーンが
　　　手を染めたコラージュは、過去の活動と一貫してると楽しむ見方もあり。

　　　８７年にノンサッチから出したゾーンの代表盤。実は聴くの初めて。
１４８・John Zorn：Spillane：☆☆☆★
　　　"Spillane"は少々違う合計タイムだが、アルバム"Goddard/Spillane"収録と同テイクかな？
　　　カード式にコラージュを積上げるジョン・ゾーンの作風をカッチリまとめた。
　　　初期作だからか、とてもわかりやすい構図だ。2曲目、3曲目はアルバート・コリンズを迎えたブルージーなジャズ。
　　　ブロック要素の各場面は長め、じっくりソロを楽しめる。
　　　ちなみに（３）は断片のようにあっさり。
　　　（４）は日本映画へのオマージュ。クロノス・カルテットの弦演奏を土台に
　　　ヴォーカリーズが乗る。後にエキゾティックでラウンジなアンサンブルへも
　　　向かっていく、ゾーンの原点的な一曲。

　　　TZADIK０４年の盤。ゾーン作曲、弦楽四重奏とバスクラ・デュオ曲を収録した。
１４７・John Zorn：Magick：☆☆
　　　全て譜面と思うが、聴こえる音は無闇に飛び交う鋭い音。テクニックが
　　　異様に高く、テンション上げっぱなしで疾走する。寛ぎとは無縁、烈しい弦楽四重奏。
　　　バスクラの二重奏も、烈しい勢い。タンギングを効果的に鳴らすあたり、ゾーンらしい。

　　　ジョーイ・バロンのリーダー作。初めて聴く９２年の盤。
　　　共演がトロンボーンとテナー、ちょっとユニークな編成。
１４６・Joey Baron：Tongue in Groove：☆☆★
　　　ソロ回しよりも、ユニゾンやリピートでテーマやパターンを執拗に追い込む印象あり。
　　　フリーキーなアドリブも、もちろんあるけれど。グルーヴィーながら
　　　ダンサブルとは違う方向性。大胆に野生的なムードをかもしても、
　　　比較的に短尺の作品たちはさくさく進んでしまう。
　　　リズムと旋律をひとつのものにすべく試みた、バロン流のアプローチか。

　　　ＮＹのレーベルから白人テナーの３ピース・ジャズ。オーソドックス・タイプかな？
　　　９８年、Amosaya Musicレーベルから。
１４５・Ned Goold：Cooold： ☆☆
　　　モンクの影響を感じさせる音作り。クールなアドリブを聴かせる。
　　　突き抜ける個性はないが、黒っぽいグルーヴを廃したスタイルを、爽やかと感じられたら楽しめるのでは。
　　　ベン・オルテのベースが勇ましくカッコよかった。

　　　イギリスのインディ・レーベル発売、テナーの３ピース・ジャズ。
　　　０８年発表でCD-Rによる手作り感覚。
１４４・The Tomorrow Band：2 to get set：☆★
　　　オーソドックスなジャズ。クールなムードをかもしだすが、突出する
　　　個性まで聴き取れなかった。ＢＧＭや丁寧なジャズを聴きたいなら、いいかも。
　　　スリルが無く、どうも物足りない。

　　　古楽の声楽かな？詳細不明。９４年の録音。
１４３・Tempi di Sumente：Canti Musica di Corsica：☆☆★
　　　コルシカ島の民族音楽を集めたコンピ盤らしい。一方で器楽演奏の即興もあるようだ。
　　　イタリア語のブックレットで、いまひとつ内容がわからない。
　　　独特の無伴奏男性コーラスにまず惹かれる。ブルガリアン・ヴォイスとはまた違う。
　　　肉声でバグパイプを模すような、鈍い響きのロングトーンが気持ちいい。
　　　器楽曲は滑らかで、しっとり情感が滴るイメージ。
　　　詳しいことは不明だが、気持ちいい音楽が詰まった。

　　　ドイツのドナウエッシンゲン音楽祭の00年版、現代音楽のコンピ。
　　　4枚組のボリューム。電子音楽もあるようす。面白そうだから購入。
１４２・V.A.：Donaueschinger Musiktage 2000：☆☆★
　　　現代音楽を集めた４枚組ボリュームは、聴きとおすのにも一苦労。
　　　楽曲はメロディが断片で飛び交うミニマルさの印象が強い。
　　　まったく背景がわからずだが、それぞれ論理性を追求した音楽だろうか。
　　　緊迫感がどの曲も漂い、真剣に楽曲へ向かうことが必要。
　　　そんななか、Martin Smolkaの声楽曲などでは、ちょっとホッとする。
　　　しかしこれ、資料性の点でも貴重で有益なコンピだ。

2010/6/12　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　山下達郎のシングルがまた発売された。今度はミディアム。
　　　カップリングは前回のライブ音源。
１４１・山下達郎：街物語（single)：☆☆☆☆★
　　　デジタル技術の限界を突き抜けた、達郎の傑作。シカゴ・ソウルの陰あるサウンドを、
　　　バンド・サウンドで組んだ。本盤ではバンドのダイナミズムを
　　　アナログのふくよかさできれいに表現した。切ないグルーヴをバンドは産み出し、
　　　しっかりと録音が掴み取る。７０～８０年代の盤と聴きならべても違和感ない
　　　サウンドの確かさにしびれた。
　　　楽曲のしぶとい魅力もばっちり。００年代の達郎を代表する一曲だと思う。
　　　カップリングのライブ音源もばっちり。早く"JOY"の２作目をリリースしてほしい。

　　　大友良英のサウンド・トラック集。これをきっかけにどんどん発売してほしい。
　　　なんだかジョン・ゾーンのOST集を連想した。
１４０・大友良英：サウンドトラックス vol.0：☆☆☆
　　　暖かく素朴なメロディラインが、大友による映画音楽での魅力。
　　　ときにシューゲーザーっぽく雪崩れるときも。
　　　ふうわりと空気が弾む。"歩く"のロマンティックさが好き。"Dust in the wind"のしなやかな勝井のバイオリンもいい。
　　　そこへノイジーなギターが、静かに絡む美しさ。

　　　ジュリエッタ・マシーンの09年作。ようやく入手した。
１３９・Giulietta Machine：Cinema Giulietta：☆☆☆☆
　　　ふうわりとときめく、柔らかで幻想的な音楽が詰まった。
　　　揺らぎの魅力はますます増し、初期の打ち込みっぽさが少なくなった。
　　　つかみどころ無く、しかしどこまでも美しい。たまらなく甘酸っぱいサウンド。

　　　加藤英樹が大友良英、植村昌弘と演奏した音源。08年作。
１３８・加藤英樹's Green zone：Bayt：☆☆☆
　　　クレジットによると、３種類のライブ音源に加藤が楽器をオーバーダブみたい。
　　　ただし、曲は２曲。変に加工せず、ライブの勢いをそのまま生かした感じ。
　　　長尺曲と、短めの曲でメリハリをつけた。
　　　でも一曲目の終盤で、ダビングされた水音の涼しげな凄みは、カッコよかった。
　　　怒涛で音が突き進む。しゃにむなベクトル感覚をベースの低音が、勇ましく支えた。
　　　展開よりも一気に雪崩れる勢いの快感がすごい。
　　　植村のタイトなドラムも効果的だ。大友のギターが、吼える。
　　　２曲目は清涼なドローン。

　　　電子音楽作品。その業界では高評価の盤らしい。73年作。
１３７・David Tudor：Microphone：☆☆★
　　　ライナー解説がイタリア語のみでさっぱりだが、検索によると1970年の
　　　大阪万博で委嘱作品を再録したという。軋み音がゆったりと蠢く。発信音と
　　　フィードバック。巨大な生物がかすかに吐息をつくように。電子音が密やかで
　　　存在感あるノイズを作った。展開はほとんど無く、隙間も多い。
　　　今ならば、エクスペリメンタル・アンビエント、とでもカテゴライズすればいいんだろうか。
　　　静かな電子音の連なりは、ＢＧＭとしても気持ち良い。決して音色が優しいわけでもないのに。
　　　繰り返し聴きたくなる音楽とはちょっと違うので、星の数は少なめ。

　　　クラシック系のテープ音楽集、だろうか。91年の盤で録音は52年から71年の製作。
１３６・V.A.：Pionieers of Electric music：☆☆☆
　　　淡々と舞う電子音。曲によってはフルートやパーカッションとの
　　　共演も。当時は難解だったとしても、今では静かで素朴なアンビエントとしても味わえる。
　　　ぐるりと価値観の転換を味わえる一枚。沈鬱なところもあるが、聴いてて穏やかな音像に癒される。

　　　ウータンのゴーストフェースとトライフ・ダ・ゴッドの盤。ライブDVD付05年作。
１３５・Ghostface Killah and Trife Da God：Put it on the line：☆☆
　　　レイクォンやRZAなどウータン軍団、Slick RickやKool G Rapがゲスト参加。
　　　抑えたスピードが全編に漂い、ギャングスタながら凄みは軽め。
　　　鈍く輝くグルーヴが魅力。気軽に聴ける一方で、細かなサウンド作りでもある。

　　　ウータンが若手白人トラック・メイカーとのコラボ作を集めたコンピ盤らしい。
　　　一軍メンバーもラッパーで参加の２枚組、09年作。
１３４・V.A.：Wu-tang meets the indie culture vol.2 Enter the Dubstep：☆☆
　　　ライナーの解説によるとダブステップとは、イギリス発祥ガレージの一ジャンルだそう。
　　　なぜウータンの一軍レベルがこのオムニバスへ全面参加か、いまいち理由がわからない。
　　　リズムは打ち込み、全体にテンポは重たい。音数少なめ、じわっと迫る。
　　　ウータンのラップを楽しむには、ちょっと物足りないかも。
　　　全体的に単調な仕上がり。２枚組のボリュームだが、何曲か削って１枚に
　　　まとめても、すっきりしたのでは。

 　　 これもウータン関連で、ゴーストフェースのソロ。04年作。
１３３・Ghostface Killah：Pretty Tony Collection vol.1：☆☆★
　　　良く素性がわからないリリース形式の盤だ。
　　　プロデュースはウータン一派のドレディ・クルーガー。
　　　からっとわかりやすいラップ。キャッチーなトラックがすいすい引き込んだ。
　　　シンプルで鮮やか、短めのサンプリング・ループが軽やかに回る。
　　　ギャングスタな凄みは緩め、スポーティで親しみやすさを増した気がする。
　　　いずれにせよ、クールなバック・トラックが楽しい。

　　　アフリカのパーカッション・ソロ。多重録音ありかな？95年にデュッセルドルフで録音。
１３２・Aja Addy：The Medicine Man：☆☆★
　　　ガーナの儀礼太鼓奏者で、本盤が2ndにあたるようだ。
　　　儀式向のドラミングが本来の活動だという。本盤はエンターテイメント性を
　　　意識してると思うが、基本はパーカッションのみ。ときおりポリリズミックに
　　　複数の太鼓が鳴り渡る。鋭いビート感とグルーヴが本盤の魅力。ただし
　　　どこまでも太鼓の音だけなため、万人には薦めがたい。
　　　トーキング・ドラムの絶妙な響きや、軽快に畳み掛けるリズムはかっこいい。
　　　ふとしたひととき、ボンヤリとこのリズムへ耳を任せるのは、すごく心地よいけれど。

2010年5月

2010/5/30　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　先日買ったライブ盤が面白かったので。シリアの歌手。
　　　本盤は99年から08年に現地で発表したカセット音源からのコンピ。
１３１・Omar Souleyman：Dabke 2020：☆☆☆
　　　８曲で４０分と短めなアルバム。ジャケットに写る様々なカセットからのコンピだが、ディスコグラフィー的な記述が無く、
　　　マニア心がもどかしい。せっかくなら、いろいろ書いて欲しかった。
　　　ちなみに彼のオフィシャルWebでは1996–present：Over 600 live and studio albumsと、そっけない自慢のコメントのみ。
　　　あまり時系の整理に興味ないのかな。
　　　サウンドは野太いシンセがやたら強調されたトラックに、しぶといボーカルが乗る、オマー一流のスタイル。
　　　安っぽい作りなのに、シンセの凄みがすさまじく、サイケな迫力が醸し出された。

　　　これもコンピ。９７年から００年の音源を集めたようだ。
１３０・Omar Souleyman：Highway to Hassake：☆☆☆★
　　　とにかく強烈なグルーヴに圧倒される。本盤でも安っぽいシンセが飛び交うなか、
　　　ひたすらまくし立てるボーカルの凄みよ。個々の楽曲をどうこう言うほど、聴きこめてないが・・・

　　　詳細不明の３人組黒人ソウル。1981年のアルバムでボートラにシングルテイクを２曲。
１２９・Imagination：Body talk：★
　　　イギリスのグループで、本盤が1stだった。タイトル曲が英４位のヒット。
　　　プロデュースはJolley & Swain。後にスパンダー・バレエ"トゥルー"を製作と知り、なんとなく納得。
　　　イントロがやたら長く、テンポがゆったりめアップなのはディスコ向ってこと？
　　　軽めの打ち込みバックは時代を感じさせるスマートさ。
　　　耳ざわりはいいけれど、さらっと聞き流してしまう。

　　　菊地成孔のラジオで聴いて、気持ちいいブルー・アイド・ソウルだな、と。
　　　基本は多重録音のようだ。09年の1stアルバム。
１２８・Mayer Hawthorne：A strange arrangement：☆☆☆☆
　　　70年代ソウルやモータウンなど、黒人音楽への愛情どっぷり。
　　　ソフト・ロック的な要素もある。アレンジはシンプルに、スネアを効かせてる。
　　　あとはハーモニーで分厚さとドリーミーさを出した。
　　　肝心の歌がさほど強烈じゃない弱さはあるけれど。サウンド作りは格別。
　　　今後が楽しみなミュージシャンだ。

　　　ラップ。詳細不明だが、なんとなくファンキーそうで買った。
　　　もともとプロデューサー・チームの一員で、本作が1stソロだ。
１２７・Shafiq：En'a*free*ka：☆☆☆☆★
　　　つかみどころ無いスペース・アフロ・ファンク。まだ、ぼくはこの音楽へ馴染めていない。
　　　しかし、かっこいい。ふわふわと漂うグルーヴ。打ち込みはきめ細かく、微細なビートが
　　　フレーズと絡み合う。単なるウタモノでも、ヒップホップでもない。
　　　二つが融合し、穏やかだがスリリングな音像を作った。
　　　たとえば70年代マーヴィン・ゲイの世界を今の技術で、より複雑に再構成したような。
　　　過去の文化とクールさをごちゃ混ぜにした。アイディアたっぷり。聴くほどに、じわじわと良さがしみこんでくる。

　　　小泉今日子の96年アルバム。菊地成孔がスタジオ・ミュージシャンとして参加。
１２６・小泉今日子：男の子女の子：☆☆
　　　サウンド・プロデュースは菅野洋子。親しみ安いチャイルド・ポップの線が狙いだろうか。
　　　単なるアイドル・ポップから一歩踏み込む、凝ったアレンジ。その一方で
　　　奇をてらった世界でもない。バランス感覚がきれいだ。小泉の歌は喉声でもどかしくも。
　　　ウィスパー・ボイス的なアプローチのメロディやアレンジじゃないため。
　　　この点が惜しい。作詞は全て小泉自身が担当し、キュートな世界観を提示した。
　　　全体的には、軽やかな仕上がりながら、あと一歩切れが欲しくもあり。
　　　歌詞カードのポートレートをピンボケにしたあたり、音楽を聴いて欲しかった小泉の主張かも。

2010/5/16　　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　レイクォンがソロ・デビュー盤の続編を出した。プロデューサーいっぱい、ゲストもいっぱい。09年盤。
１２５・Raekwon：Only built 4 Cuban Linx..PT II：☆☆☆★
　　　多数プロデューサーを入れた多彩さが、単なる豪華のみに終わってる。
　　　１stのヒリヒリ感はさすがに薄れ、余裕がちらつく。RZAのトラックはいまだに
　　　耳を惹くから、いっそプロデューサーを統一したらどうだろう。
　　　めまぐるしい展開だが、あまり切迫さを感じさせぬ一枚。

　　　マサダのBook2盤。これは今年発表、13作目。女性アカペラの４人編成。
１２４・John Zorn:Book Of Angels vol.13：Uzziel：☆☆
　　　歌声はユーモアを控えめ、即興も多分無し。カッチリ整ったハーモニー。
　　　全体的に穏やかなテンポで、クラシカルやクレツマー、童歌や賛美歌みたいに
　　　色んな要素を連想した。アカペラのアレンジはユニゾンからハーモニー、
　　　掛け合いと多彩。（７）は高円寺百景を思い出した。

　　　同じシリーズの14作目。DreamersとO'o編成の録音だそう。2010年発表。
１２３・Book Of Angels vol.14：Ipos：☆☆☆★
　　　ラウンジ的にうっとり漂うムードのなか、リボーのギターが力強く鳴る。
　　　ウールセンのバイブとの対比がきれいだ。バロンのドラムは静かに刻んだ。
　　　妙なる緩やかなゆらぎの美学。バプティスタのシェイカーが空気をふるわせた。

　　　ジスモンチが93年に発表のカルテット盤。
１２２・Egbert Gismonti Group：Musica de Sobrevivencia：☆☆☆★
　　　細かなフレーズの積み上げがすごい。どこまでも譜面化されていそうだ。
　　　アンサンブルのスリリングをどっぷり楽しめた。
　　　最期の３０分越えのダイナミックな組曲も聴き応えいっぱい。
　　　シンセのさりげない響きが、音像に拡がりを出した。チェロはジャキス・モレレンバウムだ。

　　　ジョン・ゾーン関係のムック（？）を購入。イタリアで98年に発売された。
　　　ユージン・チャドボーンとのコンピがついている。
１２１・John Zorn & Eugene Chadbourne：1997-1981：☆☆☆
　　　予想以上に楽しめた。オマケで終わらすには惜しい音源だ。
　　　単音が無造作に続く即興。オフサイト的音響な即興アプローチにも通じるものがあって
　　　興味深かった。もちろん吹き鳴らす場面も多いが、むしろ静寂を志向の要素が強いサウンドが新鮮。
　　　互いの即興は寄り添わぬようで、さりげなく対話を続ける。
　　　ブルージーでノイジーな（３）もかっこいい。最後の曲はカットアップ。ある意味、
　　　ジョン・ゾーンらしい展開だな。

　　　シリアのミュージシャンで、向こうではヒット歌手らしい。
　　　95年から09年の録音をまとめたコンピ。
１２０・Omar Souleyman：Jazeera Nights：☆☆☆★
　　　ダンサブルさと奇妙なハイテンションが交錯する音楽。
　　　錐揉みする安っぽいシンセのリフに、まくし立てる男のラップともつかぬ語り。
　　　不思議な求心力があるサウンドだ。だんだん酩酊気分になってくる。
　　　ライブ音源集らしいが、あまり臨場感無くスタジオ録音な感じ。
　　　ちなみにボーカルのオマー・スレイマンはボーカルのみ。基本のサウンドは全て
　　　リジャン・サイードが譚tの牛輝。歌詞もムハンマド・ハービ、らのクレジットが。
　　　オマー・スレイマンのカリスマ性をバックが支える、の格好かな。

　　　Nullが98年にアメリカでリリースした500枚限定のアルバム。
１１９・Null：Inorganic Orgasm：☆☆
　　　鈍く緩やかなエレクトリック・ドローン。煌びやかなノイズを取り混ぜ、　
　　　決して低音ハーシュ一辺倒に陥らないのがNullの個性か。
　　　展開は比較的緩やか。でも、刺激は残る。

　　　ピーター・ブロッツマンほかが68年に吹き込んだフリー、かな。
　　　他のメンバーはエヴァン・パーカー、ペ－ター・コワルド、ハン・ベニンクら。
１１８・The Peter Brotzmann Octet：Machine Gun：☆★
　　　分離悪い録音で強烈なフリーをぶちかます。テンション一発、豪快な炸裂が
　　　幾度も発生した。これはライブで聴きたい音楽。
　　　それぞれのテイクを無造作に収録してる。ツイン・ドラム、ツイン・ベース編成の
　　　リズムはざくざく尖って突き刺さる。サックスの咆哮が絡み合った。
　　　ときおりテーマめいた部分が繰り返される点からも、まったくのフリーではない。
　　　ソロ回しや展開は、それなりに構築されてそう。
　　　かっちりと分離いい音で聴いたら、また印象が変わりそうだ。

　　　ゾーン、ベイリー、ジョージ・ルイスが92年に収録盤。今まで聴きそびれてた。
１１７・Derek Bailey,George Lewis,John Zorn：Yankees：☆☆★
　　　瞬発的な即興が詰まった。ジョン・ゾーンはマウスピース奏法なのか
　　　細切れな響きも多用。ずりずりと盛り上がりは平坦に、即興が漂う。
　　　ときおり現れる金属質な音像が心地よい。

　　　スクラッチ系のヒップホップ？日本のユニット。08年作。
１１６・DJ Takuro：Arcoiris：☆☆☆★
　　　軽快なテクノでありヒップホップ。前のめりのビートは繰り返しを基調と
　　　しつつも、常にバラエティを持っている。ポップでほんのりユニークな
　　　ダンス・ミュージック。これは楽しい。

　　　イギリスのテクノだろうか。詳細不明。02年の盤。
１１５・Capitol K：Island Row：☆☆
　　　キャピトル・Ｋはクリスチャン・ロビンソンのソロ・プロジェクト。
　　　99年にデビューし、本作が2ndにあたる。この盤は内容を一部買え、XLレーベルから
　　　リイシューした盤のようだ。エレクトロニカが中心だが、ウタモノもあり。
　　　ダンサブルでありつつリズムに巻かれず、ときおりノイジーな色も混ぜる。
　　　つかみどころないリズムと展開が楽しい。

2010/5/2　　　ネットで注文してたＣＤが到着。

　　　過去、メルツバウがさまざまなコンピに提供していた音源をまとめた
　　　３枚組。ようやく入手した。これらのコンピはあんがい手に入りづらく嬉しい。
１１４・Merzbow：Another Merzbow records：

2010/05/01　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　持ってたけど、手放しちゃって買いなおし。
　　　植村率いるバンドのＣＤでは唯一のフルアルバム、95年作。
１１３・P.O.N.：P.O.N.：

　　　初めて聴く。バンド・メンバーで今堀が、ゲストで３曲、菊地成孔が参加。８８年の録音。
１１２・橋本一子：High Excentrique：☆☆☆
　　　クール！ジャズを基調に、凛と張り詰めたサウンドの美学を次々にたたきつけた。
　　　80年代的な硬いリズムと、アグレッシブな打ち込みは単純にかっこいい。
　　　アルバム全体はこじんまりまとまった印象ある一方で、個々の楽曲は素晴らしい。
　　　ディストーション・ギター一発で引っ張るところ、懐かしいな。

　　　良く知らない。黒人ヒップホップ。ゲストがどっさりで、ラッパーが色々参加。06年作。
　　　P.Diddyの改名１stで全米１位、７０万枚のヒットとwikiにはある。
１１１・Diddy：Press play：☆☆
　　　エレクトロ色が強いヒップホップ。ラップは小気味良い一方で、
　　　ピコピコすかすかなトラックのアレンジにもどかしさも。好みの問題だが。
　　　パーティ・ラップほど軽くは無い。その点、聴き応えはある。

　　　前に聴いたことあったかな。４人組のハードコア・ラッパーの９３年デビュー作。
１１０・Onyx：Bacdafucup：

　　　詳細不明。黒人デュオで９９年の作品。ほかにもアルバムをリリースしてるようだ。
１０９・Organiz'：Preview：☆☆★
　　　ウタものソウル。デュオ形式ながら、さほどコーラスの掛け合いを主眼に
　　　置いてなさそう。涼しげな打ち込みアレンジで爽やかさを狙いつつ、ギャングスタ的な凄みもあり。
　　　メロディは悪くないが、どの曲も似たような単調さあり
　　　どっちかといえば、ベタな旋律。（７）を筆頭に、ときおり野太く歌声が吼える。
　　　ゴスペル的な盛り上がりもけっこう楽しい。速弾エレキギターが流れるのも珍しいアレンジ。
　　　ストーンズの"Miss you"を加工曲やラップにも行き、最期はバラードでしめた。
　　　最もキャッチーなのは（２）。バラードなら（１３）かな。

　　　彼らの1st、83年のリリース。全英１位獲得だそう。
１０８・Tears for fears：The hurting：☆☆☆★
　　　ＴＦＦのイメージが変わった。爽快さを持ったアルバム。どこか沈鬱な
　　　ムードはあるものの、メロディやアレンジの端々に明るさを感じた。
　　　キャッチーな旋律を、撫ぜるように歌うさまは単純に気持ちいい。
　　　どたばたするドラムは時代を感じるが、やむをえない。ミックスも
　　　のぺっとした印象なのは、聴いてるステレオ環境のせいか。
　　　
　　　ダイアナ妃のトリビュート盤で、有名ミュージシャンがずらり。なぜか
　　　エルトン・ジョンは不参加。この盤のための音源も幾つかある。
１０７・V.A.：Diana Tribute：☆★
　　　大味だが、米英豪のベテラン・ミュージシャン集として聴けばいいか。
　　　一枚に英豪米が混ざり、今一つ選曲ポリシーが見えない。でもまあ、個々の楽曲は
　　　練られたプロダクションだし、本盤で初出の音源もいろいろある。機会あれば聴いてみてもいいのでは。

2010年4月

2010/4/25　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　　ロバートとトバイアス兄弟のバンド、サーカス・デヴィルズの新譜。
１０６・Circus Devils：Mother Skinny：☆☆☆☆
　　　本作でも、とても練られたアレンジでサイケな小品が詰め込まれた。
　　　ボブのソロとは違った、つかみどころ無いとっちらかりぶりが楽しい。
　　　エコーで厚みを出しつつ、かなり多重録音してそう。
　　　楽曲によっては超高音の音域も巧みにアレンジへ使ってる気がした。

　　　ソウル＋カリプソ＝ソカで有名な、アロウのアルバム。89年にアイランドから発売。
　　　彼の音楽、久しぶりに聴くな。
１０５・ARROW：：O'LA SOCA：☆☆☆
　　　"ヘイ、ポッキーウェイ"のカバーあり。どの曲もすこーんと明るい
　　　ノリで楽しめる。首をかしげるのは、ドラムだけ打ち込みなこと。せっかくなら
　　　ドラムも生演奏なら、よりリズムに厚みが増したのでは。ほかが全て、パーカッションも
　　　含めて生演奏なだけに。軽快で熱いホーンを筆頭に、のめりこむグルーヴ。

　　　Charaのシングルで持ってなかったのを、まとめて数枚購入。これは２０枚目の
　　　シングルで、00年発売。タイトル曲はTVドラマ『リミット もしもわが子が…』主題歌。
１０４・Chara：月と甘い涙(single)：☆☆
　　　ずしんと重たいバラード気味の曲。ダイナミックに音像が動く。サビの
　　　空気感がCharaの良さでてる。アコースティック版の併収は、フォークな軽やかさが楽しい。

　　　00年発売、21枚目のシングル。タイトル曲は午後の紅茶のCM曲。
１０３・Chara：大切をきずくもの(single)：☆☆☆
　　　タイトル曲はしなやかなcharaらしいバラード。演奏も音数が少なくてきれいだ。
　　　カップリング曲のリミックスは、やけに高音域を強調した。ふらふらと揺れる。ちょっと単調かな。

　　　01年、２３枚目のシングル。タイトル曲はポカリのCM曲。併収"あいしたいの"は
　　　当時のアルバムに未収録・・・かな？
１０２・Chara：スカート(single)：☆☆
　　　Ivyのアンディ・チェイスとスマパンのジェイムズ・イハが録音へ全面参加、が売りか。
　　　タイトル曲はちょっと押しが強めのミディアム・ロック。個人的にアレンジが重たすぎる。
　　　むしろカップリング曲のグネグネうねる節回しが、デビュー当時のcharaを連想して楽しい。
　　　キーボードがぬめるようにまとわりつく、カップリング曲のアレンジも好みだ。

　　　99年、テイ・トウワのシングル。リミックスやカラオケも収録。
１０１・Towa Tei feat.Chara：Let me know：☆☆
　　　トラックのアレンジを次々替え、耳触りの良いムードを作った。ギミックたっぷりな
　　　CHARAの歌は魅力的だが、逆にサウンドのスムーズさに引っ張られてる。
　　　ボーカル・トラックは単一だけ？いっそ、アレンジごとに歌いかえるくらい
　　　アプローチを試みたら、面白いサウンドになったのでは。

　　　00年にBrilliantから発売の10枚組ボックス。さまざまなピアニストで収録した
　　　ハイドンのピアノソナタ全集。番号順の収録じゃないのがポイントか。
１００・V.A.：Haydn piano sonats complete：

2010/4/18　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　元ＧｂＶのロバート率いる、ボストン・スペースシップ新作ＥＰ。
９９・Boston Spaceships：Camera found the ray gan：☆☆☆
　　　がっつりサイケな曲が詰まった。ボーカルにも深いエコーをかけ、ごろごろと転がす。
　　　ロバートのソロとは違った一体感あり。ロバートのワンマンバンドと思っていたが。
　　　途中で大胆にテンポを変える、投げっぱなしジャーマンな作曲ぶりも健在。

　　　メルツバウが参加したコンピで、日本とアメリカのノイジシャンを集めた
　　　２枚組。95年にアメリカのRelapse Recordsから発売。
９８・V.A.：The Japanese /American Boise Treaty：☆☆
　　　ハーシュ・ドローンを中心のコンピ。まとめて聴いてると、頭がぼおっと
　　　して、けっこう楽しめた。ハーシュのさまざまなバリエーションが聴ける。

　　　相対性理論の新作、2ndアルバムが出た。
９７・相対性理論：シンクロニシティーン：☆☆☆★
　　　一曲目から妙にズレたリズム感につんのめる。ぐっとアレンジは洗練され、きらびやかで穏やかなエレキギターを軸に
　　　すかっと抜けたムードを出した。酩酊するミニマリズムを漂わすボーカルが主体な
　　　不安定でさみしく焦燥と無謀さが同居する、からっと無神経。つまり、ごちゃまぜ。
　　　独特の世界観を、きゅっときれいに磨き上げた一枚。

　　　山下達郎の新作シングル。おまけに達郎宝くじがついていた。何があたるんだ。
９６・山下達郎：希望という名の光（single)：☆☆☆☆
　　　打ち込みビートがストリングスと淑やかに馴染んだ傑作。ベースのふくよかさ、
　　　バスドラの温かさが驚異的だ。生演奏と見まがう精妙さ。
　　　角が取れ、にじんだアナログ的な響きが美しい。バラードの穏やかな世界観を
　　　遂に達郎は、打ち込みで産み出した。カップリングのミドルテンポは、幾分デジタル的な
　　　鋭さを残してる。ぱあっと華やかな広がりは、しかしここでも健在。
　　　ここ最近の達郎のシングルは、デジタルを見事に操る手管でも聴きごたえたっぷり。

　　　大滝詠一の８０～９０年の提供曲や未ＬＰ収録曲を集めたコンピを、
　　　さらに曲を加えてリイシューされた。解説も追加。
９５・大滝詠一：Eiichi Otaki Song Book I：☆☆☆★
　　　91年の提供曲コンピ集に数曲のボートラを足した本盤は、さらに充実の一方で
　　　アルバム一枚を聴きとおすには、少々大きすぎるような。演奏はともかく、
　　　歌は全員が上手いわけではないため。聴いてて少々めげてしまう。
　　　とはいえ大滝が歌わぬ楽曲で概観する、ロンバケ以降のナイアガラ史を概観には
　　　適したコンピなことは間違いない。今回はブックレット式の解説で読みやすいのもありがたい。
　　　しかしラッツ＆スター"夢で逢えたら"は有難い反面、大滝プロダクションでなく少々浮いてしまう気も。

　　　弦楽四重奏の即興って編成が面白そうで購入。カリフォルニアで01年に録音。
９４・Emergency String Quartet：Hill Music：☆☆
　　　メロディよりもピチカートや特殊演奏の比率が高い。即興で軋み音が絡み合う。
　　　音だけだと、ちょっとムードがわかりづらいか。硬質な印象を受けた。

　　　リック・ウェイクマンのソロで91年リリース。ボーカル入りのロック寄り作品。
９３・Rick Wakeman：African Bach：☆☆
　　　基本はロック。だがプログレ・スタイルなのか、おそろしくリズム性が希薄。
　　　べたっと音楽が流れる。大仰さを楽しめるかが、本盤の評価の鍵。（５）みたいに朗々たる展開の
　　　ほうが、素直に聴けるかな。キーボードはあくまで伴奏のひとつ。
　　　さほどキーボードが前面に出ない。リックのソロの必然性はあるのかな。
　　　公式サイトの解題によると、本人は気に入った盤らしいが。

　　　こちらは92年のリックのソロ。ジム子からの日本盤を購入。アンビエントかな？
９２・Rick Wakeman：The Classical Connection：☆☆☆★
　　　楽しめた。ころころと回るリックの演奏と、何曲かではいるベースとの
　　　きれいなアンサンブル。ただ、これはmidiピアノかな？音数を減らしてもかまわない、
　　　生ピアノでじっくり聴いてみたかった。どうも響きが中途半端。
　　　なまじ楽しめそうな音楽だけに残念。それにしても1stの曲をこの時代でも丁寧にカバーしてるな。
　　　アンビエントじゃなく、ときおりホンキートンク的なピアノ演奏主体の作品。

　　　坂本龍一の映画音楽。05年に発売された。
９１・坂本龍一：星になった少年：☆☆☆★
　　　しっとりと滴るメロディがストリングス、打ち込み、ピアノと楽器を変えて
　　　変奏される。ひとつのモチーフをさまざまに表現した、正に映画音楽的な一枚。
　　　しなやかな旋律は時にエキゾティックに鳴る。切なく柔らかなムードが心地よい。

　　　泉谷しげるらのバンド。楽器クレジットを無理やり漢字にして、読みづらい・・・。91年作。
９０・下郎：下郎参上：☆☆
　　　曲タイトルほど歌詞では、江戸時代に固執してない。録音がちょっと軽く、もの足りず。
　　　がつんと低音を効かせてほしかった。曲調はカントリーからラウンジな味付けまで
　　　アコースティックを生かしたアレンジ。からっと聴くにはいいな。

　　　アルバムを通して聴いてなかった。キースのソロ。88年作。
８９・Keith Richards：Talk is cheap：☆☆☆★
　　　バラエティ豊かで寛いだ展開。それでいてゴージャス。かといって
　　　ストーンズほどけれんみは無い。寛いで好きなように作ったような気がする。
　　　一方でミュージシャンは豪華、演奏がっちりだから隙が無い。
　　　ドラムのやたら硬い音色が時代だな・・・。
　　　あらためて、キースのボーカリストとしての振り幅に気がついた。
　　　決して声が出るタイプではないが、かすれ声から細い声まで使い分けている。

　　　92年作のキースのソロ。初めて聴く。
８８・Keith Richards：Main Offender：☆☆☆
　　　ワディ・ワクテルを軸にバンドらしさを前面に出した。骨太でブルージーな
　　　楽曲だが、キース独特のか細い歌声で不安定な魅力を作った。
　　　作品として統一感あり。しかし参加メンバーがドラムやベースを
　　　弾き分ける多彩さが意外。あえて別ミュージシャンを呼ばず、
　　　限られたメンバーで楽器交換したのも、バンドっぽさを狙ったか。

　　　リストのピアノ独奏曲「巡礼の年」を二枚組で収めた。03年の発売で、
　　　録音は62年と70年のようだ。演奏はイタリアのチッコリーニ。
８７・Aldo Ciccolini：Liszt:Années de Pèlerinage：☆☆☆
　　　62年の録音に"ヴェネツィアとナポリ（巡礼の年第2年補遺）"を追加で70年に吹き込み。
　　　"巡礼の年"完全版の二枚組に仕立てた。冒頭のキャッチーで饒舌な作品から、
　　　音数が落ち着いて、しっとりと老成さへ向かうリストの作風推移を
　　　たっぷり聴ける。音のタッチは意外に尖って感じた。ふっくらとしつつ、どこか硬い。
　　　へんに甘く無い分、美しさを凝縮してるかも。
　　　録音レベルが低めなため、ガツンとボリュームを上げて聴きたい。

　　　良くわからないコンピだが、面白そうなので購入。めったに演奏されない
　　　ピアノ曲を集めたって盤かな？02年の録音。プロコフィエフ、ヴィラ=ロボス、
　　　サン＝サーンスあたりは名前を知ってる。さまざまなピアニストが参加「フーズム城音楽祭」でのライブ。
８６・V.A.：Rarities of Piano Music 2002：☆☆☆
　　　ロマンティックな曲が多く、前衛的な感じはさほど無い。メロディよりも
　　　抽象的さを狙った感がなんとなくするけれど。でも、なぜほとんど演奏されない
　　　楽曲か、わからないきれいな曲も色々。クラシックの奥深さに触れられる
　　　良質のコンピだと思う。どうせ、有名曲もぼくは知らないから、無名でもあまり関係ない。

　　　武満徹の"ノヴェンバー・ステップス"を２種。これは若杉弘が東京都交響楽団と
　　　91年に録音した。盤は02年の再発。同時収録は武満の"ヴィジョンズ"。
８５・若杉弘：武満徹作品集:ノヴェンバー・ステップス、他：☆☆☆
　　　空気がブワっと膨らむ「弦楽のためのレクイエム」が素晴らしい。
　　　「ノヴェンバー・ステップス」は録音のせいか、渋い響きが印象に残った。
　　　どの曲も奥行きと深さがいっぱいの、静謐な美学に包まれている。
　　　穏やかな落ち着きが音楽全体から、漂う。

　　　この"ノヴェンバー・ステップス"は小澤征爾が91年に吹き込んだ盤。
　　　本音源は持ってたなあ。96年録音の"エア"とかを同時収録した97年の再発盤。
８４・小澤征爾：武満徹:レクイエム：☆☆★
　　　細密でパーカッシブなイメージ。オケの怒涛の奔流が、勇ましく濃密に迫ってくる。
　　　録音がなんだか凝縮とこじんまりの間の感じ。いいセットで、轟音で聴いたらまた印象変わりそう。
　　　その一方で、静かな場面で空気がそおっと広がる響きは、とてもきれいだ。　　

　　　詳細不明の黒人女性シンガー。なんとなく買った。04年作。
８３・Malia：Echoes of dreams：☆
　　　ほんのりハスキーな歌い声。味わいありそうで、ちょっと大味。
　　　基本は生演奏だが、ドラムだけ打ち込みなのはなぜだ。生っぽいアレンジの
　　　ドラミングだから、いっそ全て生のほうがよかった。
　　　歌詞を全て自作、作曲はプロデューサーに任せてる。
　　　（３）がけっこう耳ざわりのいい曲。どの曲もただ、いまひとつツメが甘い。

　　　これもジャケ買いの白人女性シンガー。02年作。
８２・Rebecca Lynn Howard：Forgive：☆
　　　ロックなアレンジの曲もあるが、フィドルの入ったモロにカントリーな
　　　アレンジのほうが馴染めた。ほんのりと活発な影の無いＣ／Ｗが楽しめる。
　　　舌を曲げた威勢のいい歌い方。カントリーはほとんど聴いたこと無いので、
　　　牧歌的な世界感が妙に新鮮だった。根本的に深みや苦悩とは違うベクトルか。
　　　あっさりしたヘヴィメタ、と感じてしまった。

　　　詳細不明の二人組黒人ラッパー98年作。
８１・M.O.P：First family 4 life：☆☆★
　　　テンション高く押し寄せるパワフルさが聴きもののギャングスタ・ラップ。
　　　"アイ・オブ・ザ・タイガー"のフレーズを執拗に繰り返す（３）の凄みがかっこいいな。
　　　ほかの曲も、サンプリングのネタ使いが派手。聴きやすく、痛快な汗まみれのラップ。

　　　これもラップかな？黒人少年デュオ。89年作。
８０・Twin Hype：Twin Hype：☆★
　　　ＮＹのキッズ・ラップだがあどけなさよりハードなムードを漂わす。
　　　リズム・ボックスの弾ける軽快なビートが特徴か。トラックの作りが
　　　クールで鮮やか。隙間多いテクノ・アレンジでリズムを楽しめるラップ。

2010/4/6　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　ウータンのメスとゴーストフェースに、レイクォンによるユニットの1st。
　　　新譜。プロデュースはRZAが一曲、あとはマセマティクスやウータンゆかりの顔ぶれかな。
７９・Meth,Ghost and RAE：Wu Massacre：☆☆☆★
　　　３０分強と、ミニアルバムくらいのボリューム。
　　　アメコミ風ジャケットとあいまり、不穏さがデフォルメされコミカルなムードも。
　　　キャッチーなリフを豊富に組み込み、しなやかなグルーヴは聴いてて楽しい。
　　　ラッパーもくるくる変わり、プロデュースも多彩。録音場所がむしろ、３６チェンバーズ・スタジオを多用した。
　　　本作の録音時期やきっかけが不明だが、ウーの多彩な人脈を強調しつつ、若手へ
　　　機会を与えたオムニバス的な位置づけな気がする。単純に聴く上での統一性は整えられ、
　　　聴いてて妙な違和感は無い。一連のウー軍団作品を俯瞰したときに、代表作とは言いがたい。
　　　けれどもできばえはけっこう楽しい一枚。

　　　待望の新譜で4th。ライブへ行ってないので、全てが初めて聴く曲だが、
　　　おそらくライブで練り上げたレパートリーではなかろうか。
７８・ERA：忘れられた舟：☆☆☆☆
　　　壷井が５曲、鬼怒が５曲とフラットな構成。安定感ある仕上がりで、滑らかで
　　　ほんのりトラッドやカントリーの香りを漂わせつつ、疾走する。
　　　一発録音に収まらぬ丁寧な仕事も嬉しい。充実した傑作。

　　　BECKが製作に全面協力した新譜。聴いてみたかった。
７７・Charlotte Gainsbourg：IRM：☆☆☆
　　　コケティッシュなウィスパーの魅力を、ベックのとっ散らかったアレンジが
　　　ユニークに支えた。個々の楽曲に個性あり、アルバム通した印象より
　　　コンピ的な聴き方をしてしまう。ぱっと聞き流す中に、細かなアレンジの技あり。

　　　後にチェスナット・ブラザーズとして再出発する彼らが、93年にＮＹの
　　　インディ・レーベルから発表した一枚。
７６・Brotherly Love：Brotherly Love：☆★
　　　耳ざわりはいいけれど、いまひとつ煮え切らない。聴き覚えある別の曲を
　　　コラージュのように混ぜてる。ちょっとピントがボケた作品。バラードは
　　　ゆったり気持ちいいのに。アップは打ち込みのリズムの音色が古めかしく上滑りする。

　　　ヒュー・パジャムがプロデュースしたポールの86年作。ＣＤで持ってなく、購入。
７５・Paul MaCartney：Press to play：☆☆☆
　　　個々の楽曲クレジットが無く残念。フィル・コリンズやピート・タウンゼントも参加。
　　　サックスはレニー・ピケッツだ。(5)の弦アレンジはトニー・ヴィスコンティ。
　　　どんちゃかなドラムながら、感触は甘め。ロックンロールもポップの皮で包み、
　　　聴きやすく仕上げた。ほとんどの曲をエリック・スチュワートと協作。
　　　その関係で、こんな仕上がりなのかな。しかしヒュー・パジャムのミックスは
　　　今聴くと、妙に軽い。アルバムは最初にか細く始まり、だんだん野太さを増す。
　　　ポップなアルバムにもかかわらず、1stシングルがちょっと奇妙な"Press"ってのが面白い。

　　　クーリオが97年にリリースしたアルバム。
７４・Coolio：My soul：☆☆★
　　　聴きやすいパーティ・ラップ。淡々と音程が一定で、ちょっと単調だけど
　　　リズミカルなトラックは、シンプルに楽しめた。（４）のコーラスで
　　　ドラマティクスのクレジットがあって、意外。
　　　基本はどの曲もラップだが、ウタモノ的な要素を漂わす。

　　　カリフォルニアのロックバンド、カウンティング・クロウズの3rdで99年作。
　　　なんとなく、買ってみた。当時、全米８位のプラチナ・アルバムだそう。
７３・Counting Crows：This Desert Life：☆☆
　　　ジャム・バンドなスケール感のアメリカン・ロック。実際にWebでは彼らの
　　　ライブ音源も公式に色々と売っている。ほんのり塩辛く、埃っぽいムード。
　　　メロディは開放的で、アンサンブルも多層的。気楽に聴けて、味わい深い。
　　　ほんのりとカントリー・タッチで、伸びやかなムードが良い。

　　　復活したホール＆オーツが97年に発売のアルバム。エグゼクティブ・プロデューサーは
　　　ダリル・ホール本人だったとは。
７２・Hall & Oats：Marigold sky：☆☆
　　　思ったよりホール＆オーツ節のきれいなメロディの曲が詰まった盤。
　　　無念なのはアレンジ・センス。どすどす鳴るリズムがどうにも馴染めない。
　　　妙に分厚くシンセで埋め尽くすところも。だから（７）みたいな曲のほうが
　　　まだ素直に聴けた。伸びやかなボーカルも含めて、ダリル・ホールがきれいにまとめた。
　　　（８）がとても良い曲。（９）もいいな。

　　　デイヴィッド・リー・ロスの91年ソロ3rd。スティーヴ・ヴァイが抜けて
　　　あまり興味なく、聴きそびれてた。全米１８位まで上がったとある。
７１・David Lee Roth：A little ain't enough：☆
　　　スピード感がもの足りず。親しみやすいハード・ロック狙いか。ロスのシャウトは
　　　がっつりだし、アンサンブルもこじんまりまとまってるが、最初のバンドみたいな
　　　破天荒さやつきぬけっぷりが無い分、地味。あんまり頭使わず、楽しむのか。
　　　ブルージーさを狙ったのかも。ある意味、アメリカンな展開。
　　　キーボードを含め、アンサンブルは厚みを増した。ドラムの派手な響きは、時代だなあ。

　　　黒人女性４人組のユニット。詳細不明。95年のリリースだ。
７０・Vybe：Vybe：★
　　　曲が妙に野暮ったい・・・。全体的に重たい印象だ。静かなＢＧＭ向けかな。
　　　スティーヴィー・ワンダーの"Knocks Me Off My Feet"も、シンプルなカバー。
　　　コーラスを入れず独唱で意味不明。せっかく４人組なのに。

2010年3月

2010/3/27　　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　新譜。渋さ知らズの最新作は、スタジオ録音で新曲ずらり。最近のライブは行きそびれており、
　　　どれもこれも新鮮。初回DVDつき。
６９・渋さ知らズ：渋谷旅：

　　　ケラがポニーキャニオン時代にリリースしたソロ名義作。作曲が井上大輔、作詞が秋元康。
　　　どっぷり歌謡曲の世界で、なんで作ったか良くわからない盤だった。初めて聴く。88年作。
６８・ケラ：原色：★
　　　なんというか、スナックでカラオケを聴いてる気分になった。ケラが真正面から
　　　歌謡曲にアタックした、って挑戦性とは違うベクトルだ。
　　　歌い節のそこかしこに現れるケラ節が、かすかな個性となって残った。
　　　あえて一曲選ぶなら、「テレビのボリュームを下げてくれ」かなあ。この曲だけは
　　　シャウトや歌の符割を聴いてて、ちょっと個性を感じた。

　　　買いなおし。有頂天解散後、ケラが作ったユニットの1stフル・アルバムで92年初。
６７・Long Vacation：Long Vacations Pop：☆☆
　　　有頂天の破天荒さを和らげ、よりポップに軸足を置いた一枚。今聴いても軽い。
　　　古きよきヨーロピアン・ポップスの色合いが漂う。でもマニアックにのめりこまない。
　　　ドラム、特にシンバルのシャキシャキした響きがきれいだ。
　　　オリジナル曲では、（１０）が好き。

　　　94年リリースの3rd。これは初めて聴く。
６６・Long Vacation：Sunshine note：☆☆☆★
　　　優雅なトロピカル風味。フランス録音だがミュージシャンは日本人ばかり。弦音色は全てシンセかな？
　　　ゆったり滑らかな抒情は、情緒を抑え乾いたポップさを出した。ホーン隊はせっかくなら
　　　フランス人を起用してほしかった。雰囲気はわずかに欧州の多国籍さが漂うものの
　　　どこかペタッと粘る湿気も漂う。
　　　改めてロング・バケーションを聴くと、パンキッシュな青臭さを抜いて真正面から
　　　ポップスに向かい合ったユニットなんだな、と思う。ケラの捻った歌詞も、おそらくは抽象や
　　　不条理でなく、親しみの表出かも。なにせひときわポップな（４）がケラの自作だ。
　　　あわよくばケラのボーカルにもっとエコーを足してれば。このドライな音使いが狙いか。
　　　相当に不安定なピッチの歌声が、寂しげな危うさを演出した。

　　　これから意識的に、"November Steps"のさまざまな演奏を聴いてみようか、と
　　　ふと思った。たまたまＣＤ屋においてあったのがこの盤。
　　　小澤征爾が89年にサイトウ・キネン・オーケストラと改めて吹き込んだ。
　　　同時収録は"エクリプス"と"ア・ストリング・アラウンド・オータム"で、94年のフィリップス／邦盤を購入。
６５・小澤征爾：武満徹/November Steps：☆☆★
　　　曲をまだ覚えておらず、きちんと聴き込めないのが正直なところ。
　　　玄妙な響きへ耳を任せているうちに曲が進む。特に続く"エクリプス"も同様の
　　　琵琶と尺八が参加してるだけに。"ア・ストリング・アラウンド・オータム"は
　　　ビオラのコンチェルト。もやのかかった不可思議な世界感がきれいだ。

　　　モーツァルトのディヴェルティメントを聴きたくなった。一枚買う。
　　　82年の独グラモフォン盤で、有名曲のKV.287とKV.525を収録した。
　　　ベルリンフィルをカラヤンが指揮。
６４・Karajan：Mozart/Eine Kleine Nachtmusik：☆☆★
　　　もちろん、曲はきれい。耳馴染みある曲だけに、すんなりメロディが耳へ入ってくる。
　　　しかし演奏がきれい過ぎる。破綻無く淡々と進むかのよう。
　　　多少毒があっても、癖のあるほうが好みだ、とちょっと考える。

　　　モーツァルトのピアノ曲を聴きたいな、と買う。
　　　エッシェンバッハとフランツのピアノ・デュオによる72年～75年の録音を収めた、
　　　2枚組の独グラモフォン盤。K.9d,K.381(123a),K.358(186c),K.501,K.448(375a),
      K.497,K.594,K.521,K.608が入ってる。
６３・Eschenbach/Frantz：Mozart/Music for piano duet：☆☆★
　　　あまりに滑らかに耳へ滑り込む音色。ときおり、ぽおんと強く凛々しく鳴るピアノが心地よい。
　　　丁寧でふっくらとエコーがかかった録音は、ゆったりと音楽を楽しめる。
　　　楽曲の珍しさは良くわからない。ピアノ二重奏の絡み合う膨らみが楽しい。

　　　聴きそびれてました。細野と高橋のユニット、02年作。
６２・Sketch Show：Audio Sponge：☆☆☆★
　　　ＹＭＯの"ＢＧＭ"あたりの味わいを巧みにミニマルでアンビエントなテクノへ混ぜ込んだ印象。
　　　細かな音使いを立体的に配置する、ミキシングのセンスにまずやられた。
　　　ボーカルのミックスが、ちょっと奥まってるかな。せっかくだから
　　　"ごきげんいかが"のカバーは、思い切りギャグに走ってほしかった。
　　　どことなく、気軽で軽やかな印象を感じた作品。

　　　"Auto & Cherokee"(1992)の片割れ、黒人女性歌手が99年に出した1stソロ。ジャケ買い。
６１・Cherokee：I Love you...me：☆☆
　　　打ち込みと生演奏を混ぜたクールなソウル。ささやき系を基調に、薄暗く
　　　滑らかな色気を漂わす。ほんのりレゲエに通じる響きを感じた。
　　　強烈な個性を出さぬためＢＧＭに似合うが、けっこう楽しめた。

2010/3/12　　　注文してたＣＤが到着。

　　　ロバート・ポラードの新譜が出た。17曲入り、40分程度。
　　　プロデュースはいつものトッド・トバイアス。
６０・Robert Pollard：We all got out of the army：☆☆☆
　　　基本はバンド・スタイルのパワー・ポップ。どたばたしたドラミングが妙なグルーヴを作ってる。
　　　ベースが的確でかっこいいリフを入れる場面がいくつもあった。
　　　シンプルなアレンジながら、ベースががっちり締めている。
　　　全体的にか細い、ドンシャリなマスタリングと感じた。
　　　ロバートのメロディは、比較的洗練された曲が多い。（３）の切ない感じがいいな。

2010/3/11　　　今日買ったＣＤ。なんとなくヘビメタを聴きたい気分。
　　　　　　　このジャンルは無知なので、ジャケットで適当に選んでみた。

　　　北欧のハード・ポップ、らしい。声とギターのデュオ・アルバム。92年作。
　　　バッハやヘンデルのメロディも取り入れてるようだ。
５９・XT：XT：☆
　　　元気よくハイトーンを響かすパワー・ポップ。ギターが歪んでいまいち大味。
　　　丁寧なポップスにアレンジしたら、気持ちよさそうなメロディもあるのに。
　　　聴いてて、正直くたびれてくる。

　　　イタリアのシンフォニック・ヘビメタかな。本盤は2ndで02年作。
５８・Shadows of steel：Second floor：☆☆
　　　ツインギターのせわしない刻み。ドラムはツーバスながら、むしろ軽やかだ。
　　　オペラティックなハーモニーとの絡みで、妙にポップ。華やかなキーボードの
　　　せいかも。メロディが大味だけど、けっこう楽しめた。

　　　これもイタリアのシンフォニック・メタル。00年作の4th。
５７・Rhapsody：Dawn of victory：☆
　　　単なる力押しじゃなく、バイオリン風の音色を混ぜたりスケール大きな
　　　クラシカルのムードも。滑らかなボーカルとあいまって、聴きやすいヘビメタ。
　　　ジャケット写真のアニメ的な雰囲気と、けっこう合ってるかも。
　　　メロディもえらく滑らか。オペラ的な志向もありそう。

　　　ドイツのバンドで1st、92年録音。
５６・Embargo：Panem et circenses：☆
　　　煌めくギターリフの畳みかけがトレードマークか。メロディはポップだが、
　　　色合いがいまひとつ物足りない。妙に軽やかなところあり。

　　　北欧のバンドで、98年のセカンド。
５５・Midnight Sun：Above & Beyond：★
　　　時に大味なポップさを見せる。ガシガシにハードに押すか、もっとゆったり
　　　滑らかな路線を目指すか。アルバム全体としては、中途半端な仕上がりな印象。

　　　今日買ったバンドで、唯一名前は知ってる。00年のベスト盤。
５４・White Snake：The best of...20th Century masters the millenium collection：☆☆
　　　"SLIDE IT IN"(1984),"WHITESNAKE"(1987),"SLIP OF THE TONGUE"(1989)の3枚から収録した。
　　　予想以上にポップだった。シングルヒット曲を筆頭に、隠し味のようなキーボードが
　　　アレンジに味を加える。基本は派手なエレキギターのリフ。爽快で音圧が
　　　熱いロックは、ブルージーさが無くストレートにつっこむ。
　　　キャッチーな（１）、前のめりな（７）あたりが気に入った。

2010/3/6　　　最近買ったＣＤをまとめて。良く知らないまま買った盤ばかり。

　　　セネガルのユッスー・ンドゥール、00年の盤。ぼくは聴き漏らしてたはず。
　　　ゲストにスティングやピーター・ガブリエル、ワイクリフ・ジーンらが参加。
５３・Youssou N'dour：JOKO from village to town：☆☆☆★
　　　ポップさとトーキング・ドラムのグルーヴを上手く組み合わせたアルバム。
　　　派手さは無いが、しっとりした流れを心地よく聴けた。

　　　微弱音響系、かな。Bject名義で大蔵雅彦, 秋山徹次, ユタカワサキが
　　　04年にアメリカのレーベルから発売した。
５２・Bject：Object 4：☆☆★
　　　うねりが静かに続く。断続的な電子音は無造作に、小さなノイズと絡んだ。
　　　緊迫感は保ちつつ、どこかリラックスした響きも。ボリュームを上げると、
　　　音の厚みが増す。メロディは無い。ノービートの単発即興がじくじくと続く。
　　　無音は避けつつ、繰り返しも避けた。しとやかなハーシュ。音楽が進むにつれ
　　　鋭い金属音も存在感を増した。そして最期は静かに、じわんと余韻が響いた。

　　　女性ゴスペル・コーラスのグループで、91年のP-Vine盤。1950年代に
　　　米スペシャリティから出た２枚のLP音源を2 in 1にしたようだ。
５１・Dorothy Love Coates：The best of Dorothy Love Coates and the original gospel harmonettes：☆☆
　　　とにかくパワフルで枠をはずそうとするボーカルの力が印象に残る。
　　　曲がちょっと単調。本ＣＤ後半の曲だと、いくぶんソウル色が強まって素直に聴けた。

　　　Steve Piccoloはラウンジ・リザーズのメンバーだそう。リミキサーのGak Satoらと
　　　04年に作ったアルバム。どんな音楽だろう。
５０・Steve Piccolo, Gak Sato, Luca Gemma：Expedition：☆☆★
　　　渋い。ビートルズの"A day in the life"のカバーあり。低音とベース演奏＋ＳＥや楽器で
　　　組み立てるサウンドスケープ的なウタモノ。ロックほど烈しくないが、
　　　ジャズ的な要素も薄い。かといって音響系に加速もしない。
　　　微妙な立ち位置だ。アレンジが多彩で、けっこう楽しめる。

　　　黒人シンガー、エリック・ベネイの1st。初めて聴く。96年発売。デビュー前のデュオ盤、前に持ってたな。
　　　ピンとこず、手放しちゃったけど。あの歌手が、エリック・ベネイだったとは。
４９・Eric Benet：True To Myself：☆☆☆★
　　　ザップのロジャーがプロデュースで参加。しっとり滴る密室ソウルを　
　　　丁寧に築き上げた。ファルセットが艶かしい。一人多重コーラスもねっとりと。
　　　それでいてフリークスさは無く、聴きやすいポップスに仕上げてる。
　　　ゆるやかなグルーヴが心地よい。リズムの弾ける音色も、きれいだな。

　　　詳細不明。実験音楽のコンピらしい。アフリカから南米へ、ってタイトルに
　　　惹かれて買った。シリーズもので、本盤が10枚目。
４８・V.A. : Southern Cones - Music Out of Africa and South America：★
　　　いまひとつコンセプトがピンとこないコンピ。静かなノイズから、生演奏まで。
　　　一曲目のパーカッションが面白かったが、あとはちょっと聴いてて切なくなる。

　　　ボンバから98年に発売の盤を買った。オリジナルは97年の録音。
　　　クラシックからカンツォーネまで、実際にベネツィアの街並みで流れる音楽を
　　　フィールド・ワーク的に表現した楽曲集のようだ。
４７・V.A.：新ヴェネツィア・ラ・フェスタ：☆☆☆★
　　　コンセプトが面白くて★をひとつ追加。ライブ演奏の臨場感が楽しい。
　　　店や街の生活ノイズをあえて混ぜ、カフェで実際に聴いてるようなムードを作り出す。
　　　これはむしろ、ヘッドホンとかで音楽世界に没入して聴きたい。その場にいる
　　　疑似体験を、よりくっきりと味わうために。
　　　演奏は耳馴染み多い曲が並ぶ。クラシックからポピュラーまで。
　　　即興やアレンジの妙味を聴かせるより、すんなりと音楽そのものを強調した。
　　　とはいえスピード感ある演奏は、聴いてて楽しい。聞き込む盤とは
　　　ちょっと性格違うが、ときおり耳にしたいアルバムだ。

　　　フリー・ジャズかな。ヨーロッパ出身女流ピアニストのトリオ。
　　　トニー・レヴィンの名があったが、ドラム担当で同姓同名の別人。95年の作品。
４６・Sophia Domancich Trio：L'annee des treize lunes：☆★
　　　波打つようなグルーヴのピアノ・トリオ。はたくようにリズムが流れ、ピアノは
　　　淡々とメロディを紡ぐ。アップテンポでもクールさを保ったヨーロッパ・ジャズ。
　　　毒は無いがかすかに重たく引きずるさまに、魅力を感じた。

　　　ベテラン二人によるバイオリンとドラムのデュオ。1曲、ゲストで琴奏者も。09年盤。
４５・Billy Bang/羽野昌二：Four Seasons: East Meets West：☆☆★
　　　軋みながら切り込むバイオリン、休み無く叩き続けるドラム。
　　　二人の即興が寄り添うでもなく、逆ベクトルでもなく。よじれつつ流れる。
　　　琴の入った３曲目をアクセントとして、緊迫感を常にまとった音楽。
　　　どこか余裕を感じるのは、バイオリンの飄々とした音色のせいか。

　　　フランスのヘビメタ・バンドらしい。本盤が3rdで04年発売。
４４・Scarve：Irraodiant：☆☆★
　　　デス・ボイスに整然としたブラスト・ビートのデスメタル。４拍目の裏で
　　　きゅっとひねるリフが耳に残って面白かった。メカニカルなドラミングは
　　　ライブ感覚が皆無。あまり繰り返し聴きたいと思わないが、リフの工夫が楽しめた。
　　　ツイン・ボーカルの対比と歯切れのいいリフで突き進む（５）が爽快。

2010年2月

2010/2/28　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　メルツバウの月刊日本の鳥シリーズ、最終ＣＤまでを購入。
４３・Merzbow：13 Japanese Birds vo.11:Shirasagi：☆☆☆★
　　　吼える電子音のループへドラムが突進む。ループが先の録音かな。
　　　もこもこの分離悪い中、シンバルが鋭く抜けた。うねる嵐の黒煙が吹きすさぶ。
　　　この盤でも曲によっては、バンド的なダイナミズムを感じた。

　　　１２枚目はツバメがテーマ。ジャケットのデザインが象徴的できれい。
４２・Merzbow：13 Japanese Birds vo.12:Tsubame：☆☆☆☆
　　　一曲目は轟音ドローンがうねりまくる。ドラムのメカニカルなソロを中央に
　　　置いた２曲目は、次第にアナログなノイズの海へ進んでゆく。
　　　最期の曲はアナログ的なノイズが濃密に散らばり続ける。終わった瞬間の空虚感がすごい。
　　　充実したハーシュ・ノイズな一枚。

　　　最終の１３枚目は５０分強１曲の大作を詰め込んだ。
４１・Merzbow：13 Japanese Birds vo.13:Chabo： ☆☆☆☆★
　　　轟音ハーシュが吹き荒れる。メルツバウ独特の多層ノイズの噴出を
　　　たっぷり味わえる一枚。本シリーズの特徴である、生ドラム要素はさりげない。
　　　パワー・ノイズはさまざまに表情を変える。立ち止まることなく。
　　　うねりと暴風と炸裂を、ぎっしり詰め込んだ。

　　　メルツバウの０９年発表作。録音は08年。ロシアのレーベルから発売。
４０・Merzbow：Don't Steal My Coat：☆☆☆
　　　本作でもドラムと電子ハーシュの嵐を表現した。軋む鋭い鉄の音が痛快。
　　　強烈に加工されたボイス風の音色がスリリングだった。全体的にのっぺりした沈鬱さあり。

　　　メルツバウが参加したコンピ盤の２枚組。オランダのギャラリーLokaal 01が
　　　主催した。2007年と2008年の作品で、限定250部で2010年リリースらしい。
３９・V.A.：Geluidpost：☆☆
　　　アート目線の電子音楽やコラージュで、いわゆるノイズとは違うベクトルの作品を集めた。
　　　意外と退屈なものが多い。インスタレーションとして聴くべきものか。
　　　メルツバウはラップトップの波形編集と思しきハーシュを、力いっぱいぶちかます。
　　　剛腕まっしぐらでストレートなノイズ。アナログシンセが高らかに鳴った。
　　　コンピだが2枚組で各人10分程度の収録時間。だがメルツバウは短めで9分弱の尺だ。

　　　ジャケ買い。ハウス系のソウルかな？詳細不明。95年の盤。
３８・Earthling：Radar：★
　　　アースリングはトリップ・ホップに分類される、イギリスのバンド。
　　　気だるく暗いテクノとラップが合わさった感じ。本盤が１stでwikiによると
　　　６６位までチャートを上がった、とある。数曲でポーティスヘッドのジェフ・バーロウが参加。
　　　上っ面ですいすい流れていくようだ。薄暗いクラブでゆったり身体を動かしつつ
　　　聴くにはいいが、明るい部屋ではいまひとつ、のめり込めない。

　　　アカペラユニットのアルバム。けっこうカッチリしてそう。95年の盤。
３７・Acappella：Beyond a doubt：☆☆
　　　上手い。ばっちり音程合い、べたっと張り付くようなハーモニーが楽しめる。
　　　もっと荒っぽさを求めてしまうのは、贅沢か・・・。
　　　バスのリズムはあまり強調しないが、ユニゾンや白玉を
　　　的確に使ったアレンジで、スピーディーに流れた。和音の使い方が
　　　爽快でかっこいい。４人でゴスペル・クワイアを表現してるように感じる部分も。
　　　でも、突出する勢いや破綻さが無くて、どうものめりこめない・・・。
　　　ＢＧＭ用ほど、無個性なわけじゃないけれど。ドゥワップ風の（９）が個人的には好み。

2010/2/20　　　今度はクラシックを買ってきた。

　　　テレマン"食卓の音楽"の全曲集、４枚組。０３年録音のブリリアント廉価盤。
３６・Pieter-Jan Belder/Musica Amphion：Telemann: Tafelmusik Music de table(complete)：☆☆☆★
　　　しゃっきりとメリハリ効いた演奏で、涼やかに奏でる。ときおりピッチが新鮮に響いた。
　　　手軽に味わうのに向いたボックス。はきはきした音楽が心地よい。

　　　マイケル・ナイマンが1944年に作曲した作品集、かな。ピアノ協奏曲や
　　　"On the fiddle","Prospero's book"を収録したオーケストラ作品。05年の盤。
３５・Jonathan Carney/Royal Philharmonic Orchestra：Nyman：☆☆☆☆
　　　これは素晴らしい。
　　　雄大にして壮大。ミニマルな要素を織り込みつつ、滑らかで凛とした
　　　ムードが冒頭からいっぱいに広がった。どんどんボリュームを上げよう。
　　　大きな音の炸裂が、とにかく気持ちいい。降り注ぐピアノ、包み込むオーケストラ。
　　　視点は高く、奥深く広がった。極端な盛り上がりがなくても、のめりこむ。それがこのピアノ協奏曲。
　　　"On the fiddle"は滑らかなバイオリンの独奏がゆったり広がった。オケは密やかに
　　　煌めく風景を想像する。ふくよかな風景は時に、ドラマティックにはじけた。
　　　"Prospero's books"はオケ全体で畳み掛ける。ミニマルな要素がある一方で
　　　むせび泣くメロディの美しさにはまる。いつまでも幸せが続くかのように。

　　　武満徹の"ノヴェンバー・ステップス"他の作品集。67年～69年の録音で、それぞれ
　　　初演直後の吹き込み。小澤征爾が指揮のトロント交響楽団にて。ピアノで高橋悠二が
　　　１曲、参加した。1990年のRCA日本盤を購入。
３４・武満徹：Takemitsu:Novemver Steps/OZAWA：☆☆☆☆★
　　　本盤にはさまざまな緊迫感と美学が封じ込められた。マスタリングが弱いので、
　　　思い切りボリュームを上げて聴きたい。
　　　玄妙なスリルがいっぱいの"ノヴェンバー・ステップス"。中間部でのっぺりと広がる
　　　和音の美しさにも惹かれた。寄り添いつつ、ピアノとオケが漂う"アステリズム"。
　　　弛緩を許さぬ音列が、ピアノとオケから溢れた。
　　　"グリーン"は立ち上る旋律が、大きくうねった。
　　　"弦楽のレクイエム"は、淡々と流れる薄暗き広い河のよう。
　　　最期に収められた"地平線のドーリア"は、不穏な軋みが滲み出す。
　　　弦の鋭い響きが、どの曲からも強烈に立ち上った。

　　　日本で活動する聖歌隊のグレゴリア聖歌のアルバム。94年の作品。
３３・カペラ・グレゴリアーナ：Gregorian Chants & Motets：☆☆☆★
　　　グレゴリオ聖歌はモノフォニーと思い込んでいたが、荘厳なハーモニーが響く美しい調べだった。
　　　残響をたっぷり含み、のびのびと歌うようすが、耳へゆっくりと滑り込んでゆく。
　　　宗教的な思い入れを一切無しで聴いてるが、それでもこの音楽は厳粛で美しい。
　　　本盤の評価で言うと、もう少し各楽曲の解説や録音クレジットがあると嬉しかった。
　　　個々の楽曲よりも、全体を流れのように、のんびり聴いている。

2010/2/19　　　今日買ったＣＤをまとめて。全部、ジャケ買い。

　　　黒人ファンク・ジャズ集団、デファンクトのライブ盤で、90年の録音。
　　　あんまりデファンクトは聴いたこと無い。ファンキーだといいな。
３２・Defankt：Live at the Knitting Factory：☆☆☆★
　　　個々のソロ回しより、全体の勢い爽快なファンクネスが魅力。
　　　エレキギターとドラム、ベースが生み出す歯切れいいビートが楽しい。
　　　あまり深いこと考えず、疾走する。こんなにボーカル要素多いとは思わなかった。

　　　ラップ・デュオ。98年リリースで、全米チャート38位のプラチナ・セールス、とある。
３１・Lord Tariq & Peter Gunz：Make It Reign☆☆
　　　音数少なめにポップな展開で押す。凄みは一要素程度。曲によっては
　　　ノリが軽やかで楽しい。スティーリー・ダン"ペグ"をサンプリングしたシングル（８）が
　　　やはり、一番耳に残る。気楽にＢＧＭで聴くにはいいアルバム。

　　　06年発売のラップ。NY出身で本盤が2nd。ゲストにバスタ・ライムズ、
　　　プロデュース陣にネプチューンズの名前があった。
３０・Rampage：Have you seen?：☆☆
　　　フリップモード・スクワッドのメンバーで、バスタ・ライムズの従弟だそう。
　　　一人群唱みたいな声の厚みが耳に残った。ダブル・トラック？不穏なギャングスタ・ラップ。
　　　引きずる凄みを出しつつ、影は控えめ。どっか明るい。
　　　ラテンやウタモノっぽい要素も感じる。突き抜ける個性までは聴き取れず。
　　　リズミカルだし、サンプリングも多彩だけども。

　　　スウェーデンの女性歌手で91年発売の9thアルバム。彼女のキャリアで
　　　特にヒットした盤らしい。
２９・Eva Dahlgren：En Blekt Blondins Hjarta：☆★
　　　べたっと広がるアレンジに馴染めるかで本盤の評価は変わる。
　　　歌声はしとやかでアダルティ、スロー気味のメロディ・ラインもきれいだ。
　　　アコースティックなアレンジを前面に出したほうが、個人的には好み。

　　　カナダのポップ歌手。９５年の１stで、カナダで４位まで上がったヒット盤。
２８・Amanda Marshall：Amanda Marshall：☆
　　　生演奏でのスケール大きめポップス。熱唱するほんのりかすれたボーカルは
　　　たしかにキャッチー。ドライブのＢＧＭに似合いそう。ミニマルな感じの
　　　バッキングな（２）が気に入った。全般的にメロディは大げさで大味。
　　　ほとんどが職業作家の作品みたいだが。

   　 ジャケ買い。セント・エティエンヌのボーカルだったんだ。９７年の初ソロアルバム。
２７・Sarah Cracknell：Lipslide：☆
　　　一曲目のアコースティックなポップ感覚は気持ちよいものの、ほかの楽曲は
　　　基本的に打ち込み。軽～いディスコ調に仕上げた。
　　　複数プロデューサーを立てたことが、バラエティさととっちらかりの狭間を動く。
　　　１曲目の路線で行ったら、好みだったのに。
　　　最期も１曲目と同じプロデュース、しっとりポップ。なぜ本盤はこのタイプの楽曲で
　　　サンドイッチさせたか、いまいちわからない。この路線を強調なら、全て突き抜ければいいのに。

　　　ジャケから女性ＳＳＷと思ったら、男のトリオ編成なアメリカ人の
　　　ロックみたい。９８年の吹き込みで、録音スタッフには日本人の名前が並ぶ。
２６・Jackdrag：Unisex Headwave：☆☆
　　　シンプルな３ピース・ロックかと思いきや。サイケな味わいもどっぷり。
　　　けっこう凝った、ごった煮なつくりで予想より楽しめた。粘っこい空気が鈍くひらめく。

2010/2/7　　　買ったＣＤをまとめて

　　　95年に出た歌モノのヒップホップ。3rdアルバム。ジャケットは見てたが、聴くの初めて。
２５・P.M. Dawn：Jesus Wept：☆☆☆
　　　打ち込み中心のビートは歌心もあり、リズムも単なるループの垂れ流し
　　　じゃない。メリハリ効いたおかずがかっこいい。例えば、（４）。フィルにグッと来た。
　　　当時ヒットはしなかったが、さりげないグルーヴがぎゅっと詰まった
　　　甘く軽やかなアルバム。（１０）の甘い浮遊感も楽しい。

　　　前に聴いたことあったっけなあ？同じく95年にヒップホップ。本盤が2nd。
　　　ビルボード９位まで上がったヒット盤。
２４・Coolio：Gangsta's Paradise：☆☆☆★
　　　予想以上にポップな仕上がり。サンプリングを重ねたトラックが、グルーヴィに響く。
　　　ギャングスタ的な凄みやどす黒さもほとんど無い。歌詞の内容は知らないが。
　　　サウンド的には、うっすらファンキーで心地よいラップ。

　　　93年の5th。前に聴いたかもしれないが、覚えてないや。
２３・Ice-T：Home Invasion：☆☆
　　　いがいに全体像が明るく爽快。もっと重たいと思ってた。畳み込む感触がいい。
　　　小気味良く切り刻む。今だと古めかしいところもあるけれど。
　　　淡々とした流れで、一枚続けて聴くには集中力が入る。

　　　ジャケ買いしたウタモノ。ＵＫ的なアプローチだがネブラスカ州の出身の黒人女性歌手。本盤が2nd、99年の作品。
２２・Laurnea：II：☆★
　　　いきなりサム＆デイヴの"I thank you"をレイドバックしたカバーで始まる。
　　　気だるさとちゃきちゃき軽いハイハットのサンプリングが、全編を通して流れた。
　　　バラエティに富んだアレンジで、個々の音色も練られてる。アップもスローも、
　　　ふうわりと涼やかなムードで統一された。夜のＢＧＭによさそう。

　　　有名どころのゴスペルを、アカペラで歌ったコンピらしい。00年の盤。
２１・The Acappella Company：Acappella /Classics Long Play：☆☆☆★
　　　クレジット無いのが惜しいが、かなり聴かせる。オーソドックスなハーモニーから、
　　　ボイパのタイトに迫る現代風まで、アレンジは多彩。和音の処理も楽曲ごとに
　　　色合いを変えた。毒や破綻はきれいに抜き、ほんのりグルーヴィさを残した。
　　　純粋培養的なニュアンスに違和感無い人や、トッドの"アカペラ"が好きな人には、お薦め。

2010/2/1　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　96年にアメリカのレーベルからリリースしたコンピ。
　　　日本からはメルツバウやK2、ペインジャークらが参加した。
２０・V.A.：Music Should Hurt：☆☆★
　　　重量級のハーシュ・ノイズ作品がどっしり。どの楽曲も隙間無く強烈な
　　　ノイズが埋め尽くす。スペイシーな拡がりを感じる楽曲もあるが、基本はどれも
　　　問答無用。ひたすら電子音が押し寄せ、空気を圧迫する。最期の隠しトラック含め、
　　　なんらかのメッセージ性を感じたコンピ。

　　　灰野敬二がエレクトリック・ハーディー・ガーディを操ったソロ。
　　　聴きそびれた。95年の発売。
１９・灰野敬二：手風琴/The 21st century hard-y-guide-y man：☆☆☆★
　　　（１）はハーディガーディの強烈なドローンを下敷きに、無造作なリコーダーか
　　　フルートの即興が乗っかる。緊迫感が切れない。ボリュームを上げると濃密な空気に圧倒される。
　　　（２）は微妙に電子音な感触。入り乱れた細密画のよう。心地よい混沌だ。絡む灰野の声。この楽曲が好み。
　　　（３）はフルートみたいなか細い音が、やがて野太いハーディガーディに代わる。
　　　静かなドローン。複数の長い紐が野太く膨らんだ。
　　　やがて世界がみるみる軋みで満たされた。空気自身が揺れる。
　　　最終曲（４）は約30分の長尺。エレクトリック・ハーディーガーディの強烈なノイズが
　　　全体を支配した。ハーシュのようで、鳴る音は微妙に優しい。
　　　これも不思議な魅力がある。聴いてて酩酊感を感じた。灰野のシャウト入り。

2010年1月

2010/1/23　　　今日買ったＣＤ。

　　　アルバムのサントラ。劇伴のほとんどを大友良英が作曲した。03年の盤。
　　　聴いてみたかった、これ。
１８・OST：アイデン＆ティティ：☆☆
　　　短い曲がずらり。ウタモノも多いが、基本的に挿入歌か。
　　　映画を見てから聴いたほうが、楽しめそうな一枚。

　　　予備知識無し。デュオのラッパーらしい。本盤は96年の3rd盤。
　　　ＵＳチャートで１０３位まであがった、とwikiにあった。
１７・Wreckx-N-Effect：Raps New Generation：☆☆
　　　一人のプロデューサとは思えぬとっちらかった作り。よく言えば、バラエティ豊か。
　　　基本はギャングスタ。ダンサブルでクールだ。ラップのまくし立てとファンクネスがちらつく。
　　　ともすれば耳をすうっと抜けそうな仕上がりだが、個々の曲はそれなりに
　　　練られてる。"Criminal minded"が好み。プロデュースはメンバーでもある、Aqil Davidson。
　　　ニュー・ジャック・スイングでテディ・ライリーらと作曲をしてた彼。
　　　淡々とした繰り返しのループに、時代を感じた。

2010/1/18　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　04年発売の黒人女性シンガー。ＮＹのレーベルから発売した。
１６・Teedra Moses：JComplex Simplicity：★
　　　ハイトーンの女性ボーカル。かちかち硬い耳ざわり。それほど耳へぐっとこない。

　　　93年のゴスペル・クワイア作品みたい。演奏にスティーブ・クロッパー、
　　　ソロボーカルでメイヴィス・ステイプルの名も。
１５・Soul Mission：Soul Mission：☆☆☆
　　　クワイア形式だが、ソロのほうが目立つ。サザン・ソウル風味な一方で
　　　上手い演奏と確実な歌でカッチリまとまり、危なげない。ある種、端正なしあがり。
　　　ラフな熱狂と逆ベクトルだが、ギターやオルガンのさりげないフレーズがかっこいい。
　　　とはいえ貫禄をあまり感じさせぬ、身軽さが漂う気がしたのはなぜだろう。

　　　女性黒人シンガー。ジャケ買いした。97年の作品。
１４・Tasha Holiday：Just The Way You Like It：☆
　　　耳ざわりのいい打ち込みソウル。ゆったりしたノリで静かに歌っていく。
　　　ハイトーンでシャウトしても、軽やかに聴こえるミックス。
　　　メロディがするすると流れて、いいＢＧＭになりそう。

　　　70年代のディスコ・オケらしい。不勉強で、詳細不明。
１３・Rice & Beans Orchestra：Rice & Beans Orchestra：★
　　　まあ、ディスコ。生演奏なのが救いか。打ち込みでこれだったら、放り出してる。
　　　ＢＧＭで聴く盤かな。インストが中心。

　　　91年にスペシャルティが復刻した、四人組ゴスペル・クァルテットの編集盤。
１２・The Pilgrim Travelers：The Best of The Pilgrim Travelers：☆☆☆
　　　全曲じゃないが静かなタップの響きがグルーヴに彩りを添えている。じわじわくる高揚感がたまらない。
　　　リードとバスのパートが途中でメンバー交代したが、双方の時代を収録した。
　　　無伴奏カルテットだけでなく、リズム演奏が入るテイクも。
　　　涼やかに一糸乱れず歌い継ぐさまがかっこいい。時にリードはだみ声で
　　　シャウトするが、基本的にハーモニーはジェントルなムードが漂う。

2010/1/3　　注文してたＣＤが到着。

　　　出てたの知らなかった。元メン・アット・ワークのコリン・ヘイが新譜を。
１１・Colin Hay：American sunshine：☆☆☆★
　　　アコースティック回帰に、どっぷりカントリー・フレイバーを振りかけた一枚。
　　　後半はエレキのアレンジへ向かい、力強い味わいに。最終曲のインストは
　　　穏やかだがきれいで強靭な一曲。
　　　コリン・ヘイ節は健在で"No time"はＭＡＷ時代を強烈に思い出しす。
　　　ちなみにドラムで全面参加のチャーリー・パクソンの経歴をネットで検索したら、氷室京介のバックで
　　　演奏、と出てきた。へえ。
　　　
　　　09年の月刊メルツバウ・シリーズの未入手分をまとめて購入。

　　　７作目のテーマは孔雀鳩。ジャケットはずいぶんデフォルメされ、記号的な鳩が
　　　写真にコラージュされた。
１０・Merzbow：13 Japanese Birds vo.7：kujakubato：☆☆☆☆
　　　規則的なビートにアナログ・ノイズのメタリカルな綱の響き。ある種、
　　　ヘヴィメタ的な要素が非常に強い。リズムの感触はどこか軽やかさを残す重さだが。
　　　どの楽曲も音色やビートのアプローチこそ違え、コンセプトは豪快な荒れ狂いっぷり。
　　　ある意味、とても、とっつきやすいメルツバウ作品かもしれない。

　　　黒っぽいジャケットの左下に黒鳥。涼やかなジャケットだ。
９・Merzbow：13 Japanese Birds vo.8：kokucho：☆☆☆★
　　　ドローンと生ドラム。ハーシュとビートの対話。さまざまなアプローチを
　　　一枚の中に押し込んだ。本シリーズはアナログ・ノイズと生ビートに
　　　ループのドローンが絡まる。そのコンセプトを、凄みをこめて表現した一枚。

８・Merzbow：13 Japanese Birds vo.9：hiyodori：☆☆☆★
　　　リフとドラムソロ、混沌の電子音。ハーシュノイズの形態をとってはいても、
　　　サイケ・ロックのアプローチに酷似した展開を見せる。
　　　メルツバウのロックぶりを堪能できる一枚。

　　　09年8月の録音。ジャケットのイラスト鶏が妙にキュート。
７・Merzbow：13 Japanese Birds vo.10：niwatori：☆☆☆★
　　　３種類の組曲編成で、ノイズとドラムの饗宴を繰り広げる。
　　　ハーシュはアナログ的な音使いで、生々しく響く。野太い突き抜け。途中でぐっと
　　　音圧を下げる感じしたのは、気のせいかな？ノイズの分厚い音圧が快感。

2010/1/2　　　初買い。今年も色々な盤へめぐり合えますように。

　　　予備知識無し。ジャズ・ボーカルかな？さまざまなミュージシャンとデュオ、とある。
６・J.J.Jackson：Paired down,Volume 1：☆☆
　　　聴きやすいロマンティックなジャズ。５人のミュージシャンを招き、デュを集めた。
　　　フリーな要素もたまに見受けられるが、基調はオーソドックス。
　　　滑らかなメロディを、手数多くピアノが駆け抜ける。尖ったところはあまり無い。

　　　映画のサントラの一種かな。エミネムらが参加した、02年の盤。
５・V.A.：Music from and inspired by the motion picture 8 mile：☆☆★
　　　タイトでクールなギャングスタ・ラップが詰まった。ひりひりと空気を引き締める。
　　　淡々と続く曲調にスリルを吹かせつつ、根本的に聴きやすいポップさを兼ね備えた。

　　　なんとなく聴きたくて購入。87年の盤。マイク・パットンの歌声を聴きたかったが、
　　　この時は参加前だった・・・。
４・Faith no more：Introduce yourself：☆
　　　ヘビーなロック。個人的には好みと違う。それほど濃密な個性も見つけられなかったが、
　　　曲やアレンジは音色を変えたらニュー・ウェーブになりそう。妙に硬いところある。
　　　それが、個性か。面白いな。

　　　聴きそびれてた。50セントの05年アルバム。
３・50 Cent：The massacre：☆☆
　　　屈強さを強調したギャングスタ・ラップ。不穏な空気がぷんぷん漂い、親しみやすさは無い。
　　　銃声が飛び交い、血腥いムードがいっぱい。
　　　ハードに威圧する世界感を強調した。肝心のラップは、妙にうわずるホンワカさもあるけれど。
　　　サウンドはべたっと密に埋め尽くした印象。すいすいと過ぎてゆく。
　　　後半のゲスト入り曲がキャッチーだな。

　　　これも聴いてなかった。91年の盤。ジョージ・クリントンが参加した。
２・Digital Underground：Sons of the P：☆☆
　　　Ｐファンク色が強い群唱ラップ。好みだしファンキーながら、ちょっと
　　　単調な箇所も。ダンサブルなグルーヴは楽しめる。
　　　こもった感じの胡散臭さをほんのり漂わせた。生演奏も混ぜた演奏も、なかなか楽しい。

　　　ブロドスキー・クァルテットがポピュラー系歌手と吹き込んだ、05年の盤。
１・Brodsky Quartet：Moodswings：☆☆
　　　ジェントル、しかしあっさりと端正なアルバムに仕上がってしまった。
　　　アレンジは全てブロドスキー・カルテット。むしろ複数のアレンジャーを
　　　入れたほうが、サウンドに多彩さが出たかも。硬質で滑らかなブロドスキー・カルテットの
　　　演奏は、確かに楽しめる。一方でつるつるときれい過ぎる気も。
　　　メレディス・モンクがほんのりトリッキーなスキャットを入れる（８）が良かった。

2009年12月

2009/12/12　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　オランダ在住のピアニストによる、ライブ音源集。
　　　メルツバウが一曲、テープ音源で参加した。00年のリリース。
３２０・向井山朋子：Amsterdam x Tokyo：☆☆☆☆
　　　透徹に空気を貫くピアノがまず、すごい。即興ではなく、さまざまな楽曲を演奏した
　　　現代音楽のアルバム。ピアノ独奏ではなく、テープとの合奏も。
　　　メルツバウとの共演も、その一環だ。突き抜けた前衛の素早さが、魅力的な一枚。
　　　涼やかなピアノの音色にぐいぐい惹かれた。

　　　Bozoの3rdで07年のライブ音源。07年の発売。
３１９・Bozo：Red Context：☆☆☆★
　　　涼しくも滑らかなノリが前面に広がる。トリッキーなドラムの
　　　ビート感覚をベースとピアノががっちり支えた。どこまでも自由で、柔らかい。
　　　繊細に震える独特のロマンティシズムがサックスから溢れた。特に"Mars rush"のしとやかなグルーヴが格別だ。

　　　菊地成孔ダブ・セクステットが08年に座りとスタンディング、両方の設定で
　　　行ったライブをアルバムにまとめた１枚。
３１８・菊地成孔 Dub Sextet：In Tokyo：☆☆★
　　　スタジオ盤と同様のダビング・ポリリズムを、ライブでも易々と構築する。
　　　酩酊する熱狂を味わえた。しかしやはり、生で見たいな。
　　　吹きまくる２管の乱流を体感するために。

　　　原田依幸と松風鉱一のデュオで03年の作品。
３１７・原田依幸+松風鉱一：無明：☆★
　　　冒頭のフルートが尺八のようだ。めまぐるしい原田のピアノに、松風のサックスが静かに寄り添う。
　　　音がころころと流れてゆく。ノービートのフリージャズ。切りあいはあるが、
　　　しゃにむさが目的じゃない。３曲目の後半、ピアノのソロからそっとサックスが入る
　　　場面あたりがきれいだ。全体的にストイック。

　　　斉藤徹がピアソラのタンゴを取り上げた00年の作品。
　　　"タンゴ・グルーヴ・コレクティヴ"がユニット名かな？
３１６・斉藤徹：アウセンシャス：不在：☆☆☆☆
　　　ずしんと響く低音と跳ね回るピアノやバンドネオンのアンサンブルが心地よい。
　　　隙が無く、美しく鋭く音楽が花開いていく。タンゴの饒舌な美学を冷徹に
　　　磨き上げた、素晴らしい音楽が詰まった。

　　　ジョン・ゾーンが07年に発表した作品。コンボ編成にコーラスが入ってる。
３１５・John Zorn：Six Lilanies for Heliogabalus：☆☆☆★
　　　ハードコア一辺倒でなく、ミニマルな展開も。馴染み深いメンバーをずらり並べ
　　　刺激的な音像を作った。バンド的なアプローチでなく、アルバム全体に
　　　さまざまな要素をちりばめた感じ。かなり楽しめた。

　　　上の盤に繋がるコンセプトかな。1曲でマーク・リボーが入った以外は、
　　　カルテット編成で録音。08年作。
３１４・John Zorn：The Crucible：☆☆
　　　ジョン・ゾーン流の高速ミクスチャー。マイク・パットンのボーカルを全面に出した。
　　　個々の曲は聴いてて楽しめるけれど、いまひとつ刺激に欠ける。
　　　ありもののジョン・ゾーン作品を越える箇所を、聴いてて見つけられていないせいだ。
　　　マーク・リボーのエレキギターが入る曲は、ブルージーに響いた。

2009/12/8　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　90年にコロムビアが1300円のクラシック廉価盤シリーズでリリースしたうちの一枚。
　　　サティの作品集で、録音は７６年と７９年。
３１３・高橋悠治：Satie Best selection：☆☆☆★
　　　冷徹なピアノ。叙情に流れず淡々と、しかしくっきりと美しいタッチで演奏した。
　　　素朴な響きながら、奥行きが深い。力強い響きに惹かれた。
　　　前のめりな符割の表現も楽しい。

　　　ジャケットは見覚えあるヒップホップ。当時聴いたことなく、なんとなく興味あり。
　　　彼らの5thで最後のアルバム。ビルボードで64位まであがったという。93年の作品。
３１２・DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince：Code Red：☆☆☆
　　　複数のプロデューサーをたて、とっちらかったバラエティさ。耳ざわりは良い。
　　　ラップの入門役になりそう。ピート・ロックがプロデュースした曲が好みだが
　　　ほかの曲も軽やかで楽しい。スピードや不穏さより、どこかおっとりと
　　　作られた印象を受けた。

2009年11月

2009/11/29　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　新譜。福岡を拠点に活躍するピアニスト＆シンガーの、メジャーから初ソロ。
３１１・深水郁：いがいがピアノ：☆☆☆☆
　　　全７曲、こじんまりミニアルバム、な印象ある。彼女の代表曲をインストで
　　　並べた。アドリブ要素はあるけれど、常にテーマの雰囲気を保ちつつ、リフレインが
　　　愛おしく響く。タッチはあくまで柔らかい。丁寧に世界感を描いた。
　　　彼女の魅力のひとつである歌声をあえてはずし、ピアノと真正面から向かい合った
　　　ストイックさと優しさが滲む作品。おっとりと整った音楽。

　　　菊地成孔＆ぺぺの新譜はクラシックへも目配りした。
３１０・菊地成孔とペペ・トルメント・アスカラール：New York hell sonic ballet：☆☆☆★
　　　前作での実験即興要素は身を潜め、よりロマンティックなラウンジ・スタイルを強調した。
　　　ドリーミーな音像がいっぱいに広がる。ラテン風味で。
　　　ポリリズムは上手く聴き取れていない。ソプラノ歌手を投入し、エキゾティックさを
　　　高めた一方で、エコー成分少ない菊地自身の歌もあり。バランス感覚か。
　　　サックスを含め、アドリブは控えてアンサンブルそのものを聴かせた。

　　　サイケ寄りって印象あるロック・バンド、コーマスが07年に出した作品。未聴だった。
３０９・The Comas：Spells： ☆☆☆
　　　こなれつつも統一感を外した一枚。バンドの方向性を期待させる、過程の盤か。
　　　シューゲイザーともサイケともくくれぬ不安定な浮遊さが魅力か。
　　　（５）のオルガンが演出する古めかしいプログレ臭が、逆に良い。

　　　ジャケ買い。黒人二人組のコーラス・グループかな？08年の盤。
３０８・The Chestnut Brothers：Retrosoul：☆☆☆★
　　　男性デュオのアルバム。デュオよりも、それぞれの歌声を強調した印象。
　　　良く言えばバラエティに富んでいる。とっちらかったアレンジが一枚に
　　　無理やり収められた感じ。しかし何曲かは掛け値なしに素晴らしい。
　　　たとえば（７）の躍動感。これが特に好き。

　　　トニー・リッチの08年盤。3rdかな？このリリース、知らなかった。
３０７・The Tony rich Project：Exist：☆☆☆★
　　　作曲演奏のみならず、録音やミックスも自分自身とは知らなかった。
　　　ある意味ワンパターンなミドル・テンポのしっとりした世界をふくよかに広げるソウル。
　　　強烈なフックが無いのは残念だが、とことん気持ちよく聴ける。
　　　密室ソウルが上手く仕上がった一枚。独自の世界感を追求してる。

2009/11/5　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　精力的なリリースを続ける、元ＧｂＶ、ロバート・ポラードのバンドの新譜。
３０６・Boston Spaceships：Zero to 99：☆☆☆★
　　　弦まで投入、アレンジに幅を持たせた。ライブ再現性よりスタジオでの構築度を高めてる。
　　　歌以外の録音はほぼ全て、サルサレンコ。モーエンがドラムを足してる。
　　　演奏は全てオレゴン州でサルサレンコらにより録音され、ボーカルをトバイアスがオハイオでダビング。
　　　さらにポートランドで楽器のダビングを重ねた。けっこう凝ってる。
　　　ちなみに曲クレジットは番号が途中で飛び、1曲から99曲まで示された16曲入り。
　　　妙に凝ってるな。楽曲はロバート節が甲高く跳ねる。
　　　キャッチーだが一筆書きメロディっぽい作品が多い。良き時代のGbVを彷彿とさせた。
　　　ただ、ちょっと大味感も漂うな。

　　　解散してもマテリアルはどっさり。ＧｂＶの蔵出し５枚組ボックスの第三弾が出た。
３０５・Guided by Voices：Suitcase 3：

2009年10月

2009/10/25　　　最近買ったＣＤ。

　　　アメリカの女性新人ＳＳＷの1st。やたら評判いいので買ってみた。
３０４・Diane Birch：Bible Belt：☆☆☆★
　　　冒頭の曲想はキャロル・キングあたりより、初期の吉田美奈子やナイアガラを連想してしまう。
　　　つまりガレージっぽさと洗練が共存する音世界。とはいえアレンジは弦や管も加わる分厚い仕上がり。
　　　ドラマーはスタントン・ムーア（元Galactic）とシンディ・ブラックマン（サンタナやレニー・クラヴィッツと共演）のふたりが
　　　曲によって叩き分けた。どちらもドタバタしたリズムで
　　　音像にキュートさと素朴さを現してる。丁寧で昔懐かしいＮＹのSSWマナーで作られた一枚。

　　　シューゲーザー的なイメージあるアメリカのバンドが04年に出したアルバム。聴きそびれてた。
３０３・The Comas：Conductor：☆☆☆
　　　コケティッシュなウィスパーの魅力を、ベックのとっ散らかったアレンジが
　　　ユニークに支えた。個々の楽曲に個性あり、アルバム通した印象より
　　　コンピ的な聴き方をしてしまう。ぱっと聞き流す中に、細かなアレンジの技あり。

2009/10/24　　　最近買ったＣＤ。

　　　メルツバウが04年に米のPlan-DX17からリリース。350枚限定で、当時買いそびれてた。
　　　音源だけなら、i-tunesで聴けるけれども、盤を探してたところ。今回、中古で入手。
３０２・Merzbow：tamago：

2009/10/21　　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　獏のボーカル、エリーニョの初ソロのフル・アルバム。発売を楽しみにしてた。
３０１・エリーニョ：ヒヨコと猫の鳴いた、ココにある日常的。：☆☆☆★
　　　バンドサウンドで、切なげな世界感をまっすぐに表現した。
　　　アップよりもバラード的な楽曲のほうが印象に残る。瑞々しいソロ。
　　　なんだかふんわりと暖かい毛布みたいなメロディだ。

　　　バッハの廉価盤155枚組ボックスセット。さすがにどかんと重い。じっくり聴きます。
３００・Bach：Bach Edition Complete Works：

2009/10/3　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　シカゴで田中が参加した盤を購入。これはJason Ajemianの作曲で、07年作。
　　　録音が田中。ビッグバンドみたいにいっぱいミュージシャンがクレジットされてる。
２９９・Who cares how long you sink：Folk forms evaporate big city：☆☆☆★
　　　サイケなオーケストラ・ジャズ。個々のソロ回しや展開よりも、音像そのものの
　　　もやけた空気に惹かれる。アンサンブルの夢見心地さが肝。ほとんど展開を
　　　感じさせぬ構成だが、どのへんまでが譜面だろう。

　　　05年作。田中はドラムで参加。これも編成が大きいな。バイオリニストのリーダー作。
　　　ジャケットが妙にアイドルっぽい。
２９８・Zack Brock and the coffee achievers：Chmistry：☆☆☆
　　　とっちらかった仕上がりが、面白い。
　　　ディストーションのどっちゃりかかったバイオリンが粘っこく響く。
　　　プログレともファンクともつかぬ世界で。リズムもジャズにとらわれぬ。
　　　不思議な世界感だ。あえて枠付けするならプログレかな。
　　　一曲目の切ない歪みから、いきなり惹かれた。ギターと違ってフレーズの
　　　流れにぬめりあり、独特な魅力を産んだ。
　　　数曲ではスムーズな女性ボーカルが入る。トラッド的な方向性までは行かないが。
　　　サム・バーシュのメロディかが入ると、とたんに世界は切なくなるのもユニーク。
　　　幅広い音楽性を行き来するバイオリニストだ。

　　　03年のアルバム。聴きそびれてた。
２９７・The Black Eyed Peas：Elephank：☆☆☆★
　　　少なめな音数、キャッチーな１小節リフ、ドスを効かせぬ親しみ安さ。
　　　線の太いダンサブルな曲が詰まった楽しいアルバム。パーティ・ラップの
　　　能天気なハッピーさに陥らぬクールさが、サウンドをキュッと締めた。

　　　91年にキングから再発の民族音楽シリーズから何枚か。
　　　これはイランの器楽アンサンブルかな。録音は89年、東京のスタジオで、
　　　現地のミュージシャンを招いて吹き込んだ。
２９６・V.A.：ペルシャ逍遥～イランの音楽２：☆☆☆★
　　　即興演奏をふんだんに盛り込んだ構成。曲により楽器構成を変え、単調に陥らず
　　　聴ける工夫を施している。ちょっぴり性急で力強くうねるグルーヴがたまらない。
　　　歌声のこぶしがもっとも良くわかるが、（４）のパーカッション独奏も強力。
　　　小刻みにひねりながらバラ撒かれるビートの精妙で着実なノリはシンプルにかっこいい。
　　　楽器独奏のフレーズ使いもアラブの文脈を当然踏まえつつ、素直に漂う。
　　　落ち着いたムードは古典音楽な故か。トレモロが流れ、浮き立ち弾むムードが美しい。

　　　ウードのソロでタクシームを３曲と、歌入りで４曲。81年に東京で録音。
２９５・V.A.：琥珀色の夜～バグダッドのウード：☆☆☆★
　　　小刻みでグルーヴィ。前半３曲がウードのタクスィームで、まずこれにやられた。
　　　淡々と奏でるウードは、さりげなくダイナミクスが凄まじい。フレーズの
　　　揺れと同期して、アタックがときおりパシンと強く鳴る。演奏のメリハリもばっちり。
　　　間の生かし方も含めて、とても勇ましいタクスィームだ。
　　　後半４曲のウタモノも、のびのびコブシを廻すさまは聴き応えある。
　　　ぱあんと張り詰めた緊迫感あり、単なる伝承歌と違う芸術性を意識か。
　　　器楽曲が好きなぼくは、つい前半３曲のタクスィームに惹かれてしまう。

　　　インドのアンサンブルで88年に東京で録音、ザキール・フセインほかの演奏。
２９４・V.A.：超絶のリズム～インド古典パーカッション：☆☆☆
　　　タブラのボウル用にマイク立っておらぬのか、声がオフ気味で惜しい。
　　　猛烈にスピーディーなボウルなだけに。どの楽曲も長尺で、たっぷりしたリズムの
　　　奔流をいっぱい味わえる。最期のタブラ講習もユニークだ。

　　　89年の東京録音、アフリカのパーカッション・アンサンブル。
２９３・V.A.：疾走のナイジェリアン・ビート～ツインズ・セブン・セブン：☆☆☆☆
　　　パーカッション・アンサンブル。女性の甲高いコーラスがアクセントになっている。
　　　伝承音楽ののんびりしたサウンドかと予想したら、大違い。べらぼうに
　　　タイトなアンサンブルを聴かせる。一糸乱れぬキメが爽快だ。繰り返しの
　　　フレーズやリズムでじわじわと盛り上げ、決めるべきところはがっちりと。
　　　アフリカ音楽特有のシンプルさに馴染める人なら、たっぷり楽しめる一枚。

　　　これは88年のビクター盤。トルコの舞踏音楽らしい。88年にイスタンブールで録音。
２９２・V.A.：スーフィの神秘の笛：☆☆☆
　　　緩やかなうねりと、しとやかな高まり。ネイの響きは高音の鋭さが上手くマスクされ
　　　滑らかに耳をくすぐる。楽曲と即興部分が一曲の中に混ぜられた構成で、
　　　ゆったりしたグルーヴが心地よい。小さめの音で聴くとロマンティックなムードが溢れた。
　　　幻想的な世界が、かすれるネイの響きからかもし出される。静かなタンボリンのビートに乗って。

　　　アート・ガーファンクルの1stソロ。聴きそびれてた。73年作。
２９１・Art Garfunkel：Angel Clare：☆☆☆★
　　　伸びやかなハイトーンで存分に歌う。曲調はバラエティにあふれてるが、丁寧な
　　　演奏で統一感をもたせた。ミュージシャンは当時の凄腕たち。ベースを
　　　ジョー・オズボーンが全編で弾き、グルーヴをあわせた。ギターのジェリー・ガルシアは
　　　デッドのガルシア？ポール・サイモンもギターでクレジットあり。意外なとこでは
　　　ブズーキでトミー・テデスコの名もあった。
　　　華やかなポップスを素直に広げ、尖ったとこは無い。
　　　甘やかな世界を淡々と広げた。商業臭くならないとこが、アートのセンスか。
　　　ジミー・ウェッブ作の"All I know"、シングル・カットされた曲が、やはり良い。

　　　これも未聴だった、佐野元春の99年作品。
２９０・佐野元春：Stones and Eggs：☆★
　　　線の細い印象を受けた。ファルセットのダビング多用とラップ風の歌声は
　　　気弱げな風景がほんのり漂う。アップテンポのメロディもシャウトを控え、穏やかな
　　　ムード。録音もサウンドが軽いような。佐野元春のブランド・イメージを
　　　縮小再生産したかのよう。個々のメロディはきれいでも、踏み込みを躊躇う
　　　感触にもどかしさを覚えてしまう。
　　　佐野自身の強靭な復活は、のちの"The Sun"まで待つことになる。

2009年9月

2009/9/26　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　キング・サニー・アデが全世界へ打って出た、82年の盤。
２８９・King Sunny Ade：Juju Music：☆☆☆★
　　　無闇にエレクトリックを強調せず、ゆったりふわふわなグルーヴを楽しめる一枚。
　　　淡々と続く心地よい高揚を詰め込んだ。細かなリズムの折り重なりへ
　　　ときおりギターのリフが緩やかに跳ねる。

　　　オスマン帝国（後のトルコ）に生まれたマルチ楽器奏者による録音集。
　　　タクスィームと曲を、各種弦楽器で独演の模様。古い録音でノイズある。
　　　1910～14年の吹き込みらしい。94年の米Traditional Crossroads盤を購入。
２８８・Tunburi Cemil Bey：Tunburi Cemil Bey：☆☆☆☆
　　　ヒスノイズがいっぱいな音質を補って
　　　余りある、グルーヴィなタクシームが山ほど聴けるアルバム。曲によって
　　　楽器を持ちかえ、さまざまな音色も楽しめる。特にタンブールでのダイナミズムが
　　　凄まじい。メロディをくるくると操りながら、ときにぎゅっと緊迫感あるフレーズをぶつける。

　　　長大かつ複雑な作曲で一部には有名らしい、イギリスの現代クラシック作曲家のソラブジが
　　　書いたピアノの超絶技巧練習曲集。100曲あるうち、25曲を1枚のCDにまとめた。05年の盤。
２８７・Fredrik Ullen：Sorabji 100 transcendental studies Nos.1-25：☆☆☆
　　　超絶技巧でも、聴いてて猛烈な音の奔流へすんなり耳を傾けてしまった。
　　　トリッキーな場面も無論あるが、ほとんどは聴きやすい流れ。キュートな7番が特に好き。
　　　高速細密な音楽が基本、かな。

　　　コスチューム・ハードロックのバンドのデビュー盤。もとはシミーから88年に
　　　クレイマーのプロデュースで発表された。これは後のリマスター盤。
　　　たぶん、リマスターにはクレイマー絡んでない。
２８６・Gwar：Hell-O!：☆☆
　　　スケーターズ・スラッシュ。ヘヴィなギターが一面を覆うも、ボーカルは
　　　ちょっと力抜けている。サイケな要素もあり、メロディもきっちり。
　　　ゴングっぽい香り漂う瞬間あったり、音楽性はかなりごった煮。
　　　カタルシスを求めるハードさとは、ちょっと方向性が違うユニークさ。

　　　ジャズ・オルガン奏者の95年作。ジョン・ゾーンが全面参加してる。
　　　フリーキーさは押さえ、グルーヴィなジャズのはず。
２８５・Big John Patton：Blue Planet Man：☆☆★
　　　フリーキーやファンキーさを期待すると、当てが外れる。オルガンもさほど
　　　目着々目立たず、アンサンブルを意識したコンボ。特にギターが上品に響いた。
　　　のんびり聴くにはいいかも。しかしこのジャケ、カラーコピーみたいだなあ。

2009/9/22　　　　今日買ったＣＤをまとめて。

　　　最初の２枚は新譜で購入。前からなんとなく気になってた相対性理論を。
　　　これは自主制作の音源で、５曲入ＥＰ。０８年作。その後のプレス盤で購入。
２８４・相対性理論：シフォン主義：☆☆☆
　　　革新性を音で表しつつ、荒っぽい録音が目立つ。ボーカルのどすの利いた凄みは
　　　本作でこそ聴けるが。次作と同時に聴いたため、本作はまだ過程に聞えてしまった。
　　　しかしスピーディな勢いと舌足らずさが同居する魅力は、本作でこそ
　　　しっかり味わえる。歌詞のセンスにぶっとぶ一枚。アイドル・ロックの究極になりえた一枚。
　　　しかも制作や資本のにおいを一切感じさせずに。
　　
　　　０９年発売の１stアルバム。９曲入り。スパンク・ハッピーとどうもイメージが被る。
　　　相対性理論のライブは未体験だから、なんともいえないけれど。
２８３・相対性理論：ハイファイ新書：☆☆☆☆
　　　バンド・アレンジがぐっとこなれた傑作。ギターの音色に甘さが生まれ、歌声と溶ける甘さを
　　　サウンド全体ににじませた。サイケな魅力が危うく不確かな歌と世界観を、強烈キュートにまとめた。
　　　本作で相対性理論は、一段上の特別なステージを作った。

　　　今まで買いそびれてた。カップリングのロン・エクスミス作曲"On a whim"はアルバムに
　　　収録されており、音源はレアじゃないけれど。９８年のシングル。
２８２・Eddi Reader：Prayer wheel(single)：☆
　　　曲の評価とは別。特に珍しいジャケ写もなかったし、後追いで
　　　買うなら、完全にアイテムとしての価値のみ。曲そのものはしゃっきりシャープな
　　　味わいだった。ミックスがこんなに左右にくっきり分かれてたとは。

　　　エディ・リーダーとの交流で知った、英ＳＳＷのソロ。９２年作。
２８１・Boo Hewerdine：Ignorance：☆☆☆
　　　ギター、キーボード、打ち込み。さまざまな楽器による刻みが本アルバムに
　　　一貫して流れる。鼓動のように着実なテンポで。決して早すぎも遅すぎもせず。
　　　しっかりと歩いていくかのよう。メロディは高らかに、歌い上げた。
　　　打ち込み曲とアコースティックがごく自然に馴染んだ、透明感あるアルバム。

　　　ノルウェーのギタリストのデビュー盤、９８年作。サイドメンにペッター・モルヴェル(tp)や
　　　インゲブライト・フラテン(b)、ブッゲ・ヴェッセルトフト(key)らが参加。
２８０・Eivind Aarset：electronique noire：☆★
　　　打ち込みリズムにギターが載る。全体的に重たいイメージで、からっと突き抜けない。
　　　色々と音が凝っているが、アップテンポでもグルーヴ感がいまひとつ。
　　　頭で考えつつ組み立てたアンサンブル、って印象。ちょっとやりたいことが、わかりづらい。

　　　Sex Mobのメンバー、ブリガン・クラウスの名前に惹かれて買った。ベースは
　　　マーク・ドレッサー。ジャケットはなんとなく見覚えある。０３年録音。
２７９・Andrew Druay：A momentary lapse：☆★
　　　淡々と無造作に進むフリー・ジャズ。メリハリが薄く、途中で退屈に。特に
　　　サックスが一本調子だな。ドラマーの作品にしては、淡々とした曲構成。
　　　バイオリンとサックスが絡む（３）はちょっと刺激あり。

　　　この盤は知らなかった。アリゲーターより。録音年度が書いてないな。
　　　ハーモニカのブルーズメン４人を集めたセッション盤で、ジェイムズ・コットンと
　　　ジュニア・ウェルズの名前に惹かれた。あと二人は、Carey BellとBilly Branch。
２７８・Cotton/Wells/Bell/Branch：Harp Attack!：☆☆
　　　ジャム・セッション的にわいわいハープが飛び交うわけじゃなく、楽曲ごとに
　　　共演やソロがカッチリ管理された企画盤。オールスター的なメドレーやオムニバスの
　　　豪華さを楽しむ一枚。まとめて４人の魅力を味わうのが目的なら、いいかも。
　　　全員に火の出るような現役感を求めるのは酷ながら。全体的にほのぼのなブルーズ。
　　　一曲でいいから、どしゃめしゃなジャム・セッションも聴きたかった。
　　　中では（６）が力強くてかっこいい。

　　　デイヴィッド・フォスターのソロ。何となく聴きたくて。やっぱりキーボード
　　　べったりのＡＯＲかな？８６年作。ゲスト・ボーカルにオリビア・ニュートン・ジョンの名前が。
　　　ホーン隊はシカゴのメンバーが参加してる。
２７７・David Foster：David Foster：★
　　　映画に提供した自作のセルフ・カバーも数曲収録した。
　　　甘ったるいアレンジが続く。安手のシンフォニック・プログレみたい。シンセの音色に時代を感じた。
　　　歌ものはそこそこ聴けるが、インストは大仰なシンセのメロディに馴染めず。
　　　ある意味予想通りだが、ポップス的な甘さでなくムードＢＧＭ的な方向性とは思わなかった。
　　　（６）は当時のダンス・ミックス的な長尺演出。3分の曲だけど。ホーン隊入りでも、オブラートに包まれた
　　　整然さがちょっと惜しい。最期の曲はピアノ・ソロ。この路線で一枚ならいいのに。

　　　ホッピーのソロ。本盤はクリントンらＰファンク勢が参加した。９１年作。
２７６・ホッピー神山：音楽王：☆☆☆
　　　P-Funkの色合いをどっぷりふりかけ、万華鏡みたいにハッピーなファンクを構築した。
　　　中盤ではメロウな一面も魅せた。さまざまなタイプの骨太な曲が並ぶ。
　　　複雑な響きとキャッチーなリフを両立させる、ホッピーの才能に圧倒される一枚。
　　　マスタリングのせいか、ちょっと音が軽くてスピード感がゆったりに
　　　感じてしまう場所もあり。全体的には、弾けるホーンの響きに引っ張られ、ぐいぐい来るけれど。
　　　しかしこの盤はジャケ写真が生々しく、とってもきれいだ。

　　　上記に続くソロ。ジョン・ゾーンやマーク・リボーらが参加。９２年作。
２７５・ホッピー神山：音楽王２：☆☆☆
　　　東海岸ファンクネスを基礎に、アヴァンギャルド風味をぱらり。
　　　ぐしゃっと分厚く重ねたかっこよさが詰まったアルバム。でかい音で聴こう。
　　　ごたまぜの要素が、見事にスピーディにまとまった。

　　　ジョン・リー・フッカーのベスト、かな。今まで彼をろくに聴いたことなくて買った。
　　　膨大な録音を残してる彼だが、本盤は英Zirconからの２４曲入り。収録年度が書いてないな。
２７４・John Lee Hooker：Boogie chillen：☆☆☆★
　　　完全に調べ切れてはいないが、49年頃に吹き込んだ、ごく初期の音源を集めた盤のようだ。
　　　弾き語りが基本。どすどす言う音は足踏みかな？おっそろしくタイトなグルーヴで
　　　つぎつぎとブギをぶちかます。アルバム２４曲入りをまとめて聴くと
　　　濃密な勢いに圧倒された。ある意味、ファンクの元祖じゃないか。
　　　歌声より、ギターのテクニックより、グルーヴのうねりに惹かれた。
　　　曲によってはスクラッチ・ノイズも聴こえるが、演奏の迫力はばっちり。

　　　キッド・クレオールの９０年作品で、プリンスが１曲提供。日本盤を入手したら、
　　　カールスモーキー石井が、短いながら文章を寄せていた。
２７３・Kid Creole and the Coconuts：Private Waters in the great divide：☆
　　　ハッピーばアレンジと演奏だと思うが、改めて聞くと胸に来るのが少ない・・・。
　　　トロピカルさをニューウェーブ風味にしたセンスはすごいが。

　　　コルトレーンへの追悼盤で８８年の録音。ファラオ、マクビー、マッコイ、ヘインズらの録音。
　　　数曲でマレイも参加した。インパルスより。
２７２・V.A.：A tribute to John Coltrane～Blues for Coltrane：☆☆☆★
　　　熱っぽいジャズ。マッコイ・タイナーとロイ・ヘインズが熱演、特にピアノが前のめり。
　　　クールにマクビーが低音を重ね、サックスが乗せていく。
　　　ここでのマレイはセンチメンタルな響きを丁寧に奏でた。
　　　破天荒な破綻は無い。あくまでコルトレーンを偲んで節度は守る。
　　　とはいえ、枠組み内での跳ねっぷりは爽快だ。特に、繰り返すけど、ピアノが。

　　　ブレイキーの９０年作品で若手を集めた３管編成。どんな演奏かな。録音は８８年、
　　　スタジオ録音盤。そのわりに９分にもわたるドラム・ソロがあるみたい。
２７１・Art Blakey and the Jazz Messengers：I get a kick out of Bu：☆☆
　　　ブレイキー晩年の作品。そつなくモダン・ジャズを演奏する。それ以上の何かは、特に無い。
　　　ドラミングはちょっとトロいか。にもかかわらず、９分ものソロを取る油っけがすごい。
　　　フロントの若手に切れ味無いのが、一番問題かも。トロンボーンのロビン・ユーバンクスが
　　　いちばん聴いてて楽しい。ジェイボン・ジャクソンのテナーは、指を廻してるだけって感じだなあ。
　　　ピアノやペットは及第点をそこそこ、こなしてる印象のみ。

　　　フェアポート７５年のアルバム。未聴だった。本盤を最期にサンディ・デニーはバンドを離れた。
２７０・Fairport Convention：Rising for the moon：☆☆★
　　　ポップな色合いを意識し録音したアルバムらしい。すこーんと突き抜けた明るさあり。
　　　全てメンバーのオリジナルだが、トラッドを踏まえた曲が並んだ。
　　　うわずるような特有の味わいが一本調子なアルバム、と感じてしまった。
　　　トラッドに、もっと馴染んでから聴いたら印象は変わると思う。
　　　アンサンブルはすっきり、分離が良いミックス。
　　　アルバムを通して、一定の穏やかな流れを保った。極端にメリハリをつけない。
　　　普遍的な曲調、の観点だと"After Halloween"が気持ちいい。

　　　名前は何となく聴いたことあるが、音楽は聴いたこと無し。なんとなく興味で買った。８９年作。
２６９・Randy Crawford：Rich and poor：☆★
　　　冒頭からディラン"天国への階段"のカバー。クラプトンやデヴィッド・サンボーンがゲストで
　　　目玉なのかもしれないが、楽曲的にはいまいち馴染めず。
　　　他の歌のほうが素晴らしい。伸びやかな歌声が、軽いシンセで飾られたサウンドに
　　　載って花開く。ゲイリー・ワレスの着実なドラミングがいいな。
　　　本盤は"天国への階段"（R&B 4位)も含め(3),(10),(8)の４曲がシングルカット。
　　　キャリア的にはヒットアルバムの位置にあるようだ。
　　　深みとは無縁の爽やかさがアルバムに溢れた。
　　　ミドル・テンポで声を高らかに張り上げる爽快さが味。（３）がいいな。

　　　彼女の名前も、何となく聞いた事あるような。いなたいジャケットが妙に気になり購入。９２年盤。
２６８・Michelle Shocked：Arkansas Traveler：☆☆★
　　　最初はピンと来なかったが、なんとなく魅力がわかってきた。ポップス寄りのカントリー。
　　　フィドルが鳴り響く（４）みたいにアコースティックなアレンジの曲のほうが、
　　　彼女のほんのりガラッパチな歌声は似合う。いわゆるバンド・サウンドと
　　　トラッド的なアレンジの曲が混在する１枚。バラエティに富んでるが、ちょっと中途半端かな。
　　　アレンジの芯を一本通したら、ぐっとアルバムが締まったのでは。（５）みたいに途中から
　　　ディストーション・ギターが入るような混沌さも面白いけど。彼女はこのミスマッチをあまり意識してなさそう。

　　　フィル・コリンズのソロを。これは８９年盤で、かなりヒットしたんじゃなかったっけ？
２６７・Phil Collins：...But Seriously：★
　　　大ヒット"No jacket required"の余勢をかって、アレンジを煮詰めた拡大版。完成度は高い。
　　　だが、あまりにも真面目。もはやここに瑞々しさは無い。パジャムの音作りが
　　　時代を経て悪いほうに働き、どの曲も同じように聴こえてしまう。
　　　バラードはチープな打ち込みリズムボックス、アップはフェニックス・ホーンズの飛び交いと、トレードマークが類型的になった。
　　　前作よりキャッチーに仕上げたのは良くわかる。けれども、メロディを
　　　あっさり曲に仕上げ、パワフルさや作りこみに欠ける。ここに収録された曲のモチーフを
　　　合体させ、合計で半分の曲数くらいにまとめたら、もっと強力になったのでは。耳ざわりはいいが・・・。

　　　ソロ２作目。"恋はあせらず"のカバーがヒットしましたな。８２年作。未聴だった。
２６６・Phil Collins：Hello,I must be going!：☆☆
　　　アレンジや曲調にバラエティを持たせ、フィル流のプログレやポップスを模索、
　　　キャッチー路線を探ろうとする過程の盤、と感じた。しかしパジャムの音作りは
　　　今となっては平板。フィルのドラミングを全面的に味わえる盤なだけにもどかしさも。

　　　トニー・ウィリアムズがブルーノートへ６５年に吹き込んだ盤。
２６５・Tony Williams：Spring：☆☆★
　　　アルバム全体のイメージは、静けさ。爆発せず、クールにまとめた。
　　　小刻みなスティックさばきが聴きもの。シンバルを繊細に刻み、空気を柔らかく埋める。
　　　（２）では完全ソロだが、テクニックはひけらかさず。リズミカルな細分化グルーヴを味わえた。
　　　他の曲は凄腕ミュージシャンをずらり並べつつ、冷静に叩く貫禄ドラマーぶりで魅せる。
　　　フリー要素をうっすら漂わせた、浮遊感が特徴。
　　　シンバルのパターンは曲によって場面ごとに細かく変えてる。さりげなく、すごい。

　　　グラミーにノミネートされたインスト・ジャム・バンドらしい。０７年作。
２６４・Modern groove syndicate：Ms.Popular：☆☆
　　　ジャム部分をなるべく減らし、曲目増やした構成を狙ったらしい。さくさくと
　　　進む音楽はタイトな部分もあるけれど、ちょっと硬いかな。ライブでの熱狂は想像できる。
　　　スローよりもアップで突き進む勢いが、味のようだ。

　　　予備知識無しでドラマーがリーダーのトリオ編成。アイルランドにて録音してる。
　　　何となく面白そうで買った。オーネットやモンク、コルトレーンの曲も吹き込んだ。
２６３・Keith Copeland：Round trip：☆
　　　ジョージ・ラッセル他、さまざまな盤に参加のキャリアを持つ。本盤はソロ名義で２作目。
　　　一聴して重たいリズム感のドラミング。つんのめらず、どっしりと鳴る。
　　　かといってヘヴィではないが。ブライトな響きのギターを含めたトリオ編成。
　　　収録はベーシストが２曲提供、ほかは既存曲を演奏した。あまりドラマーの顔が見えてこない盤だ。
　　　シンバルワークは細かい。でも、骨太感が残るのはなぜだろう。
　　　アルバム全体として耳ざわりはいいが、強烈な個性も欲しかった。

　　　予備知識無し。トロンボーンとテナー、ベースにドラムの白人ジャズ。０８年の
　　　録音で、カリフォルニアにて録音された。なんとなくジャケが気になって購入。
２６２・Cosmologic：Eyes in the back of my head：☆☆
　　　ミドルテンポで構築性の高いジャズをやる。キメがいろいろ決まるあたり、
　　　けっこう譜面が多そうだ。のんびりくつろぎながら、ほんのりハード。
　　　ライブで単調かスリリングか、良くわからない。不思議なムードのフリー。
　　　高速で疾走せず、淡々とアンサンブルを構築が志向か。

2009/9/21　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　明田川荘之の新譜、彫刻ジャケ４部作の第２弾。今回はボーカル入りもあり。
　　　コンボ編成、ソロとライブ３音源をコンパクトに一枚にまとめた。
　　　最近のライブで良く弾いている、タイトル曲のＣＤ化が嬉しい。凄まじく熱い演奏。
２６１・明田川荘之：メニーナ・モッサ：☆☆☆☆
　　　アルバム・コンセプトというより、この時期の明田川を切り取った作品。
　　　良く演奏していた"メニーナ・モッサ"を軸。猛烈に燃え上がる、コンボでのライブ・テイクだ。
　　　前後に愛娘とのデュオと、ピアノの深夜ソロではさむ構成。
　　　甘く滴るような明田川の、熟成したピアノを楽しめる一作。

　　　テナーサックスでバッハのチェロ独奏曲１～３を演奏した一枚。９６年作。
　　　なぜジャケットに清水のフルネームを漢字でクレジットしてないんだろ。
　　　匿名性を狙ったわけでもなさそうだが。
２６０・Yasuyuki Shimizu & Saxophonettes：Cello Suites 1.2.3：☆☆☆★
　　　真摯にバッハへ向き合った作品。すると微妙な音色の雑味が気になってしまう。
　　　豊富なエコーでマスクされても、ごくわずか強かったり、かすれ震える音色が。
　　　サックスはもっとふくよかな音が出るはずだ。
　　　"ギーグ"などでは故意にひしゃげた音を出すが、これはファンキーさを狙ったのか。
　　　むしろ影で動く低音の響きのほうが効果的だった。
　　　演奏自体は穏やかで丁寧。スローな曲だとまるで、フレーズ切り貼りかのごとく
　　　瞬間で鮮やかに表情が変わる場面も。全般的に厳かだ。

　　　マイケル・ジャクソンのシングルを。ミックス違いを聞き比べてみたかった。
　　　どちらも５曲入り。本盤はアルバム"BAD"より、タイトル曲。
２５９・Michael Jackson：BAD：☆☆
　　　"ゴーストバスターズ"を思い出すイントロだなあ。ハーモニーのプラスティックな
　　　響きが気持ちいい。ダンス・ミックスはそれほど突飛なものじゃ無し。
　　　クリックみたいに小刻みなビートがクールに曲を飾る。

　　　同じアルバムから。傾きポーズの曲。
２５８・Michael Jackson：Smooth Criminal：☆☆☆
　　　シングル・テイクを入れずにミックスばかりを並べた構成が潔い。これまた
　　　突飛なミックスでなく、中間部やイントロにダブを入れた程度だが。
　　　チューブ・ドラムのコミカルな響きがキュート。"Bad"もそうだが、パーカッションの
　　　細密なアレンジが丁寧だ、と改めて思った。
　　　本人のギミックたっぷりなシャウトも含めて。

2009/9/5　　　バーゲンのＣＤをあれこれ見繕ってきた。

　　　07年発売の黒人女性ソロ。イギリスが拠点かな？予備知識無し。
２５７・Ebony Alleyne：Never look back：☆☆☆★
　　　軽快な打ち込みで、歌声に滑らかなグルーヴを感じた。
　　　いかんせんクレジットが小さく文字潰れでまったく読めない・・・。
　　　メロディはキャッチーで耳ざわり良い。アレンジは練られてる。
　　　さほど声を張り上げぬボーカルを含めて、上品かつ気軽に聴ける一枚に仕上げた。
　　　バカラックあたりを連想する、ちょっと古めかしいムードが漂う。07年の盤と思えぬ仕上がり。
　　　サウンドは良くできてて、惹きこまれた。

　　　男女混成の６人組グループ。予備知識無し。ソウルっぽいといいな。81年作。
２５６・Rumple Stilts：Skin：☆☆☆★
　　　ジャケットのいなたい感じと逆に、洗練されたアレンジ。ちょっと緩いが。
　　　メロディはきれいで男女ボーカルの掛け合いを踏まえたハーモニー・
　　　アレンジ。ミディアム～スローが聴き応えあり。ラフな音作りがもったいない。
　　　後半に続くアップはリズムがちょっとちぐはぐかな。

　　　ローリン・ヒルの98年作。確か、未聴。本盤はヒットしたはず。
２５５・Lauryn Hill：The Miseducation of Lauryn Hill：☆☆☆★
　　　歌を巧みに混ぜたヒップホップ。耳馴染み良い一方で、一筋縄で行かぬ箇所も。
　　　打ち込みビートだが、生演奏も生かしてる。
　　　雰囲気はギャングスタでもパーティでもない。歌を混ぜつつ、たんたんとラップする。
　　　"ハートに火をつけて"のフレーズを織り込んだ（６）の揺れるリズム感が心地よい。
　　　打ち込みビートだが、生演奏も生かしてる。全編が温かみを残したクールさ。
　　　乾いたリズムの響きがきれいに響いた。穏やかでも芯はパワフル。歌は語りかけるように。

　　　インドのラブ・ソングを集めたコンピのようだ。ざっと見た限り、
　　　録音年とかクレジットがまったく無い。
２５４・V.A.：Priye(Dearest)-Love Songs：☆☆★
　　　スクラッチ・ノイズが聴こえる曲もあり、けっこう昔の録音な気もする。詳細は不明。
　　　伸びやかなこぶしと多層するパーカッションのリズムのからみが肝。
　　　どの曲もしっとり聞かせるより、前にずんと出てきてアピールするイメージが強いな。
　　　弾力ある、ときに平板に聴こえるメロディも特徴か。つうっと細長いフレーズが
　　　こぶしでぐいぐい揺れる。若手だけじゃなく、ベテランもいそう。
　　　歌いっぷりからの想像ながら。（７）など、スーフィに通じるパワフルさも感じた。

　　　日本のＤＪ４人が集まったミックスＣＤ・・・かな？クレジット不明で詳細わからず。
２５３・V.A.：Flat 4 Vol.1：☆★
　　　ほとんどがＤＪの自作トラックで、合間に曲を挟んだ構成かな？名義だけでは
　　　良くわからず。ＤＪ名義のトラックはリズム・パターンにウワモノをサンプリングした
　　　作品で、隙間多くゆったりとグルーヴさせる。シャープさをあえて
　　　おさえたか、妙に寛いだほのぼのな雰囲気が全体を漂う。都会よりものどかな風景が似合いそう。

　　　ブラック・アイド・ピーズが０６年に発表したリミックス集のＥＰ。
２５２・The Black eyed peas：Renegotiations：☆☆
　　　オリジナルと聴き比べられて無いが、印象的にはダブ的に曲を引き伸ばし、
　　　リフを強調していそう。ふわふわしたダンサブルさが心地よい。

　　　セネガルの男性二人組ユニット、のようだ。詳細不明。９５年作。
２５１・Positive Black Soul：Salaam：☆★
　　　アフリカ要素をところどころに混ぜたヒップホップ。スリルはぬるめながら楽しめた。
　　　ギャングスタよりパーティ系のイメージあり。シビアなライムかもしれないけれど。
　　　根本のところでダンサブルだ。

　　　ジャケットは当時見てたが、未聴。５人組黒人コーラスの９２年作。
２５０・Troop：Deepa：☆☆
　　　ときにマイケル・ジャクソン、ときにプリンス。流行りものではあるけれど、
　　　妙に個性がはっきりしない。売れ線を狙いつつ、中途半端。
　　　のぺっとしたコーラスはこの時代特有。それでもすっきりまとめてるほうか。
　　　そつがない。けれども強烈な何か、時代を超えた何かを見出せなかった。
　　　（９）のバラード風味の曲は良かった。

　　　これはジャケも見た記憶無い。６人組黒人コーラス、９１年作。
２４９・The Doo-Hop legacy：Rappin is fundamental：☆☆☆★
　　　ほのかな生演奏ファンクネス、メロディあるサビ。ラップが基調ながら
　　　ウタモノのグルーヴもいっぱい。基本はパーティ・ラップ、いっぽうで不穏さも
　　　曲によっては漂わす。聴きやすいヒップホップだ。これはいい。

　　　ホイットニーの３rd、９０年作。スティーヴィー・ワンダーが参加とは知らなんだ。
２４８・Whitney Houston：I'm your baby tonight：☆★
　　　時代を考慮しても、打ち込みリズムがどったんばったんとうるさい。特にアップテンポ。
　　　バラードがまあまあ聴ける。歌は上手いと思うが、突き抜ける極端さを
　　　つい求めたくなる。ベストが（４）かな。（１０）もまずまず。
　　　ちなみに（９）のスティーヴィー作品はプロデュースとアレンジもスティーヴィー。
　　　録音場所からして、演奏もスティーヴィーじゃなかろうか。
　　　最期のウインウッドのカバーはなんじゃこりゃ。どういう脈絡だろう。

2009年8月

2009/8/23　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　久しぶりの達郎の新曲２曲入りEP。さらに今年のツアー音源を１曲収録した。
２４７・山下達郎：ぼくらの夏の夢／ミューズ：☆☆☆☆
　　　ダブルＡ面扱いだがアップ・テンポの"ミューズ"でなく、スローを前に置く
　　　構成が、同世代音楽を意識の達郎らしい。滑らかなバラードの良さよりも、
　　　むしろ瑞々しいピュアさを表現した"ミューズ"の打ち込みサウンドにぐっと来た。
　　　どちらも弦をかぶせ、ふくよかさを強調が特徴か。
　　　ツアー音源は"アトムの子"。あえて同世代性を強調する冒頭コメントが産む躍動感が、生々しい。

　　　元GbV,ロバート・ポラードの新譜は２２曲入り。自らのレーベルから、トッド・トバイアスの
     プロデュースで製作された。ゲストでジム・ポラードが参加。
２４６・Robert Pollard：Elephant Jokes：

　　　船戸博史(b)のソロＣＤ－Ｒ。０７／７月録音だが、リリースは最近だった気が。
　　　大澤香織(p)、芳垣安洋(ds)、小森慶子(as,cl）が演奏に参加。
２４５・船戸博史：通り抜けご遠慮ください：☆☆☆★
　　　バラエティに富んだアルバム。短い即興風からドラマティックな大作、
　　　クールな演奏からアグレッシブなブロウまで。ひとつのテーマを突き詰めず、
　　　さまざまな要素を曲ごとにアピールが狙いか。芳垣のタイトなビートに乗って、
　　　船戸のベースはさまざまな表現を魅せる。今までふちふなのイメージが強かったが、
　　　本作聴いて船戸のジャズっぷりに惹かれた。

　　　０８年リリースの映画音楽集。ボイスを中心の作品らしい。
２４４・John Zorn：film Works XXII The last supper：☆☆☆
　　　女性中心の声によるアンサンブル。ミニマルなアプローチもジョンは意識したようだ。
　　　パーカッションが飾りのように、ときにずしずしと鳴った。
　　　シンプルなパターンのメロディが波打つように繰り返される。
　　　即興要素は皆無、きっちり譜面化された、厳かな和音のアカペラを詰めた。
　　　計算と加工による幻想の野生性。ブックレットの豊富な写真を見ながら聴くと、
　　　人工的な構築さをひしひし感じた。音楽そのものは聴き応えあり。中世の
　　　シンプルな宗教音楽を下敷きに、もっと抽象さを増した。
　　　ジョンの代表作とは言いがたいが、多彩な方向性のひとつを象徴する作品。

　　　詳細不明、ホーン中心のジャズ・コンボらしい。面白そうなので購入。０７年作。
２４３・The Haggis Horns：Hot Damn!：☆☆
　　　ファンキー・ジャズながら、ドラムが妙にタイト。機械的なビートで
　　　グルーヴがロジカルになってしまい、いまいちのめり込めなかった。
　　　ウタモノだと揺れが気持ち良くなるときもあるが、今度はホーンがのっぺり。
　　　ライブは知らないが、どうも本盤ではきれいに整えすぎた感あり。

2009/8/12　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　Pluramonのリミックス集で、メルツバウが１曲参加。他のミュージシャンに
　　　ハイ・ラマズ、モグワイ、ATOMなども。バラエティに富んだ顔ぶれ。00年作。
２４２・Pluramon：Bit Sand Riders：☆☆
　　　バラエティをほんのり感じるコンピ。さみしげな電子音が通奏低音か。
　　　シューゲイザーな要素も。音楽としてはそうとう淡々。
　　　明るいけれどどこか内省的な世界。最期にメルツバウが吹き飛ばす。

　　　ラブジョイが08年に発売したアルバム。
２４１・Lovejoy：あの場所へ：☆☆☆
　　　ほんかしたムードだけでなく、通低する寂しげな空気が印象に残った。
　　　聴いていて、心を締め付けられる。タイトなリズムも雰囲気をせきたてず
　　　静かに音楽を構築した。穏やかで情緒的なポップス。

　　　ビリー・ジョエルの文字通りのデビュー盤、ほとんど売れなかったが。71年作。
　　　今はきっちり再発されるから嬉しい。
２４０・Billy Joel：Cold spring harbor：☆☆☆★
　　　のちのアルバムで聞けるポップさとは、ほんのり違ったピアノマンぶり。
　　　小粋さが滲むメロディが楽しい。甲高いピッチでビリーは歌い続ける。
　　　ドラマティックな展開をかすかに残した豊かな曲は、聴きものばかり。
　　　（８）では低音と高音を使い分け、スケール大きく演出した。
　　　どの曲もピアノのリフが練られてる。このころのライブ音源って、残ってないかな。

　　　持ってたかな、この盤。でも100円だったので迷わず購入。ダブりでもいいや。
　　　プロデュースがクレイマーの後期シミー盤、83年の作品。
２３９・Fly Ashtray：Tone sansations of the wonder-men：☆☆
　　　やっぱりこの盤、持ってた。
　　　改めて検索して、フライ・アシュトレイが継続活動と初めて知った。09年にもアルバム出している。
　　　本作は７枚目の作品。録音はノイズ・ニュージャージーながら、録音はバンド自身。
　　　プロデュースはクレイマーと連名だが、ほとんどクレイマーがタッチして無いかも。
　　　ところがアシスタントにテス・クレイマーの名前があったり、良くわからない。
　　　サウンドはほんのりサイケな空気が漂う。バンドとして勢い一発でなく、混沌さも残す
　　　奇妙な作品に仕上げた。ふっと耳を引くメロディもときおり現れるが、アルバム
　　　全体を構築するほど、強烈な個性までは聴き取れず。

　　　UB40、97年の作品。これも100円だったので、何となく購入。
２３８・UB40：Guns in the ghetto：☆☆
　　　全英７位まであがったヒット作で、歌詞はもしかしたらシビアなのかも。
　　　曲調は軽やか、打ち込み中心でふわふわと進むレゲエ。ＢＧＭによさそう。
　　　（７）は映画"Speed2"のEDに使用された。

　　　イヤーエイク・レーベルのヘビメタのコンピ集が、安かったので購入。
　　　カテドラル、カーカス、ナパーム・デスなど参加の94年盤。
２３７・V.A.：耳栓～Earplugged：☆
　　　間違い探しを聴いてるような気が。強固なジャンル・スタイルを持つオムニバスで、その世界へ
　　　慣れてないから仕方ないけれど。つくづくデスメタルへの親和度が自分に足りないな、と。
　　　時々出てくるポリなアプローチやリズムの処理に興味を惹くけれど。
　　　根本的なところで刺激が単調な気がしてしまう。

2009/8/11　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　N.E.R.Dの04年2ndアルバム。全米チャート6位に到達し40万枚を売り上げた。
２３６・N.E.R.D：Fly or die：☆☆☆★
　　　アグレッシブで前のめりなリズム処理が楽しい一枚。ネプチューンズは
　　　この軽快で浮き立つ雰囲気が楽しい。どの曲も小気味よいが（２）や（５）へ
　　　特に惹かれる。生演奏要素を残した合成ニュアンスが上手い。実際にはバチバチにループ編集されてるが。
　　　中盤でのほのぼの路線もユニーク。隙を作らない。（８）の４つ打ちは６０年代ポップも
　　　連想したが、はたして本人らの意思はいずこに。濃密で情報量の多いアルバム。

　　　スペインのユニット？詳細不明。ジャケットの中世的なムードがなんとなく
　　　気になって購入した。95年の作品。
２３５・El ultimo De La Fila：La Rebelion De Los Hombres Rana☆☆
　　　ブラジル音楽っぽい響きのウタモノ。打ち込みドラムやのっぺりした
　　　シンセ・ストリングスの音が妙に強いミックスで、曲によっては仰々しさを
　　　感じてしまった。ジャケットの中世風ヨーロッパとは違うアプローチ。
　　　詳しいミュージシャンの経歴を知らないが、どういう関連があるんだろう。

　　　ブラジルのダンス音楽、ズークのジャンルで活躍するＳＳＷ。これが1stかな。95年作。
２３４・Chico Cesar：aos vivos：☆☆☆
　　　ギターの弾き語り、それもシンプルな爪弾きがメイン。あとはパーカッションが少々。
　　　サンバ、でいいのかな。ジャンル的には。独特のユーモラスにひねる
　　　節回しに慣れると楽しい。ところどころ声色みたいに声色変えたり、細工もちょっと。
　　　ライブ盤なためか、サービス精神を発揮した歌いっぷり。かなり淡々な
　　　進行だけど、すこーんと真っ白な色のサウンドは楽しい。ほのぼのアグレッシブな感触。
　　　これが1stなら、すごい実力だ。手馴れた堂々さが溢れてる。

　　　アイランドからの2ndで、サニー・アデが世界的に打って出た83年のアルバム。
２３３・King Sunny Ade：Synchro System：☆☆☆☆★
　　　強靭で柔軟なグルーヴに満ちたアルバム。09年の今、はじめて聴いて本盤の先進性を
　　　感じるのは難しい。すっかりこのサウンドの真髄は浸透した気がする。
　　　全世界向の盤と思うが、エレクトリック要素はごくわずか。トーキング・ドラムと
　　　パーカッションが延々と漂い、ギターのかすかなリフが飛ぶ。ハーモニーと
　　　演奏が繰り返され、濃密な音楽を作った。音数の多寡にかかわらず、眼前に提示された
　　　流れは隙が無い。すっきりしたアレンジと思わせ、細部まで目配りが行き届いた。
　　　一方でノリ一発で作ったと思しき箇所もあるのだが。
　　　そうか、この生々しい雰囲気を封じ込めた勢いこそ、本盤の賞賛されるべきポイントかもしれない。
　　　軽快なビートをミニマルに畳みかけ、ビートの霧が降り注ぐ。

　　　ゴスペル・デュオ、ビービー＆シーシー・ワイナンスのベスト盤。96年発売。
２３２・BeBe & CeCe Winans：Greatest Hits：☆☆★
　　　楽しめた。きっちりしたプロダクションとアレンジ、世俗曲のカバーも含め
　　　親しみやすい曲が並ぶ。普通に聴いたらソウルと何ら違いなし。強烈な
　　　個性をあえて抑え、寛げるアルバムに。それも、ゴスペルか。

2009/8/9　　　　注文してたＣＤが到着。

　　　思い切って買っちゃった。100枚組のクラシックの協奏曲を中心の廉価盤ボックス。
　　　40年～50年代の録音が中心か。当時の有名演奏家がずらり。
　　　今では簡単にＣＤで手に入らぬ音源だってあるかもしれない。とりあえずじっくり聴きます。
　　　収録曲は基本的に、有名曲ばかり。入門にちょうどいいかも。ボリュームを除けば。
２３１・V.A.：Meister Konzerte:Masters of music：☆☆☆☆★
　　　２年越しでようやく耳を通せた。盤起こしっぽい音源もあるが、演奏はもちろん粒ぞろい。聴いてて胸震わされる演奏多く、
　　　貴重で手軽なコンピレーションだ。これを手がかりに、ぐいぐいと
　　　深みにハマりたくなる。廉価として、ぜひ聴いて欲しいボックス。

2009/8/6　　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　ＧｂＶ関連の旧譜を２枚。本ＥＰは"ROBERT POLLARD IS OFF TO BUSINESS"のシングルで
　　　アルバム未収録２曲を含む３曲入り。ＣＤ千枚、アナログ５００枚のみプレスの０８年盤。
２３０・Robert Pollard：Weatherman and skin goddness (EP)：☆☆☆★
　　　ハイテンションに疾走しつつ、組曲風に盛り上がる。キャッチーな（１）を筆頭に、良い曲が次々現れる小気味よいシングル。
　　　（２）は（１）とテンポ感は似ているが、もう少しセンチメンタルさを足した。
　　　滑らかで時折高く跳ねるメロディが耳へ柔らかく馴染む。サビでどたすか鳴るシンプルなフィルもいい。
　　　よりギター・ロックに軸足置いたのが（３）。ハードさは薄いが、ギターのストロークを
　　　目立たせた印象あり。このメロディもロバート風の甘酸っぱさ。
　　　デュオのように歌い継ぐスタイルが新鮮だ。

　　　００年にＬＰ５００枚限定でリリース盤のユニットをＣＤで０５年に再発。
　　　メンバーは過去のＧｂＶメンバーなトビンやミッチら。
　　　ＣＤ化にあたり、ボーナスが７曲ついた。ちなみにＣＤも千枚限定。
２２９・Hazzard Hotrods：Bigger Trouble：☆☆☆
　　　ロバート流の録りっぱなし一発、が炸裂した。ライブ録音のクレジットながら
　　　スタジオっぽい音像だ。ほんのりミニマル、リフ一発で即興的に作った印象。
　　　どの曲も短い。ギターの轟音リフで押さず、メリハリつけた。
　　　５０年代のロックンロール的なアプローチも幾つか。わいわい録音したのを、そのまま作品化っぽい。
　　　曲はどれも投げっぱなしで、聴き混むタイプの作品とは言いがたい。マニア向け。
　　　まるでデモテープをそのままＣＤ化みたい。そこがロバート流だけど。
　　　"Solid Gold"みたいな、シミジミくるミディアムのロバート節な曲は嬉しい。
　　　ボートラは同時期の録音だろうか。音のヌケはボートラの方が、ちょっと良い。

　　　実は今まで聴いたこと無かったと、こないだ気づいた。邦題は"青春の軌跡"。
　　　全曲をシリータと競作したセルフプロデュースの第２作目で７１年リリース。
２２８・Stevie Wonder：Where I'm coming from：☆☆☆☆
　　　中身は、悪いわけない。確かにちょっと荒削りな箇所もあるけれど。後に花開く寸前、
　　　破裂しそうなパワーがところどころ洩れてるような、そんな盤。
　　　アレンジがちょっと大仰かな？ほんの、ちょっと。歌声はばっちり。最期の曲では
　　　エコーチャンバー使ってるかのような、怒涛のロングトーンも聴かせた。
　　　スティーヴィー色に塗りつぶされつつ、後年のような独自世界まで完全に到達しない。
　　　あくまで、過程の一枚。とても華やかな、過程。

　　　マサダ：ブック２の比較的最新版。これは０８年発売、第９弾。
　　　トレイ・スプランスを中心の８人編成。チェンバーっぽいのかな。
２２７・Secret Chiefs 3：Masada Book 2 - The Book Of Angels Volume 9: Xaphan：☆☆★
　　　濃密濃厚なチェンバー・プログレ。時にシンフォニックな展開を見せるときも。
　　　曲調は確かにマサダだが、中間部は別世界に飛び立つパターン多し。
　　　本シリーズでは異色な作品かも。アンサンブルは隙間無く、ぎっしり音を詰め込んだ。
　　　スリリングではあるが、一方ですごく厚い。

　　　マサダ・クインテット名義でジョン・ゾーンも１曲に参加。０９年盤。
　　　なぜマサダからゾーンが抜け、ユリ・ケインとジョー・ロヴァノを立てた。
２２６・Masada Quintet Featuring Joe Lovano：Masada Book 2 - The Book Of Angels Volume 12: Stolas：☆☆☆★
　　　穏やかなアンサンブル。マサダの一人が変わり、ピアノが入っただけで
　　　ずいぶん雰囲気が変わった。よほどゾーンのフリーキーなサックスを刷り込まれてるのか。
　　　アップテンポからスローまで、比較的長尺の作品を楽しめる。
　　　時に優美に、余裕を持って。ふっくらした落ち着いたマサダ。

2009年7月

2009/07/26　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　エグベルト・ジスモンチの旧譜を。ナナ・ヴァスコンセロスとのデュオで
　　　８４年にＥＣＭからリリース。
２２５・Egberto Gismonti/Nana Vasconcelos：Duas Vozes：☆☆☆★
　　　ライブ盤みたいなジャケットだが、スタジオ録音。静かにとりとめなさそうな
　　　音をゆったり交換し合い、穏やかで広がりある世界を作った。ジャンルわけは無意味。
　　　ただ、くつろいで思うがまま音を出し合ってる感じ。
　　　細かく聴くもよし、ふっと聴き流すもよし。両方で楽しめる。

　　　チャーリー・ヘイデンとのデュオで０１年、ＥＣＭより。
２２４・Egberto Gismonti/Charlie Haden：In Montreal：☆☆☆☆
　　　瑞々しいジスモンチの音の立ち上がりを、がっしり支えるヘイデンのベース。
　　　時に奔放にジスモンチが音を遊ばせる、ふわふわした無造作な立ち回りも楽しい。
　　　（２）や（４）の甘く華やかなムードが特に印象に残った。
　　　ロマンティックな（５）もいい。躍動的なギターの（６）にわくわくする。
　　　これも聴くたびに新しい魅力に気づく。ヘイデンの軽いチューニング音なども入ってるが、
　　　編集せずにそのままＣＤ化したのかな。

　　　ブレイキーの８５年吹き込み。当時のサイドメンは、テレンス・ブランチャード(tp),
　　　マルグリュー・ミラー(p)ら。"モーニン"などの旧曲２曲に、新曲（？）を２曲。
２２３・Art Blakey & Jazz Messengers：Live at Sweet Basil：☆☆★
　　　安定したハード・バップ。ある水準を落とさず、溌剌と駆ける。
　　　しかしスリルとは別次元に聴こえた。常に安定感を感じるためか。
　　　流麗勝つスケールの大きさを匂わす"Moanin'"が顕著。悠々とテーマを
　　　奏でるが、オリジナル演奏の粘っこい香りはここに無い。
　　　本盤の聴きものは"Jodi"のテーマ。ソロはつい聴き流すのに、
　　　テーマの華やかな鮮烈さは常にわくわくした。

　　　ビリー・バングの旧譜を。９７年の作品でピアノ・トリオとの共演。
２２２・Billy Bang：Bang on!：☆☆☆★
　　　全般的にインプロではなく、曲を演奏してる。
　　　サン・ラ作品も１曲取り上げた。ピアノ・トリオと組み、スイング色を残した
　　　真っ直ぐで熱いオーソドックスなバイオリンを聴かせる。フリー気味に行く場面はあるけれど、
　　　全体を通して貫かれたのは軽快で馴染み良いアンサンブル。肩の力を抜き
　　　すいすいと溌剌にバングはフレーズを操った。情感を匂わせて。
　　　派手なフリーとスイング、双方を味わいたい人にお薦め。コンパクトとバラエティさを両立させた。

　　　０５年の作品。ビッグバンド的な編成との共演か。
２２１・Billy Bang：Vietn*M:Reflections：☆☆
　　　アドリブ要素はもちろんあるが、10人程度の編成でアレンジされた組曲を
　　　演奏、がコンセプト。テーマはベトナム戦争か。数曲でベトナム旋律を取り入れた
　　　ボーカル入りもある。バイオリンだけが前に出過ぎることも無い。
　　　トータル・アルバムでかっちりした印象。アルバム全体の緊迫感を保ちつつ
　　　スケールの大きな寛ぎを楽しむ。
　　　整ったアンサンブルはベトナム民謡の数曲を除き、全てバングの作曲/アレンジ。

　　　ターンテーブル奏者と即興演奏の企画盤で、０１年から０３年にかけ、NYで
　　　行われたイベントから良テイクを抜粋したもの。メデスキ・マーティン＆ウッドや
　　　イクエ・モリが奏者として参加してる。０４年の盤。
２２０・V.A.：Billy Martin Presents The turntable sessions Vol.1：☆☆★
　　　前衛インプロから歌伴までさまざまなタイプのセッションを集めた。
　　　変に実験的アプローチに限定をしないため、バラエティに富んで聴いてて楽しめた。
　　　ターンテーブル使いもノイズ発振機よりもスクラッチなど正当ＤＪ路線が多いか。
　　　あえてばらばらな要素を詰め込んだコンピのセンスを一番評価したい。

　　　詳細不明。何となく面白そうで買った。３人組の即興かな。
２１９・Homler/Waegeman/Fajt：Homler/Waegeman/Fajt：☆★
　　　インプロ・ボーカリストのアナ・ホムラーがリーダーのセッション盤。基本はインプロながら
　　　ダビングで厚みを出してるようにも見える。おそらく彼女にとって３作目にあたる
　　　初期の作品。ほんのり影をまとうが、デカダニズムとは無縁。ゆったりした
　　　グルーヴ的な流れを意識した結果、たまたまこんな不安定にたゆたう音像になったのか。
　　　強烈なベクトル感で引っ張らず、共演者のインプロへ寄り添いつつ、音を積むかのよう。
　　　したがって、ある場面ですごく魅力的な場合もあるけれど、偶発的で歩留まりは悪い。

2009/7/23　　　注文してたＣＤがまとめて到着した。

　　　シカゴの中堅ジャズを、ヴァイブ奏者のジェイソン・アダシェウィッツをキーワードに
　　　何枚か購入。これは彼のソロアルバム。ヨッシュ・バーマンがコルネットで参加。08年作。
２１８・Jason Adasiewicz：Roll Down：☆☆☆★
　　　淡々としたスリルを追求したジャズ。ドラムが入っても、リフをかっちり決めても、
　　　ビート感やグルーヴは希薄。空気をぐいっと押し広げたような
　　　時間の停滞と漂う緊迫を求めた。派手なテクニックやソロの応酬も薄い。
　　　ヴィブラフォンの奏でる空間をぬったりと埋めてゆく。奇妙な味わいが魅力な盤。

　　　ベースのジェイソン・エイジェミアン（？）のアルバム。ドラムは田中。
　　　テナーが入ったトリオ編成のユニット、スモークレス・ヒートを基本単位に
　　　ゲストでジェイソン（マリンバを演奏）ほかが参加の形態か。08年作。
２１７・Jason Ajemmian：The Art of dying：☆☆☆★
　　　ベーシストのリーダー作なためか、特にどの楽器が前面に、は無い。
　　　まんべんなくソロをとる形で、浮遊感あるジャズを奏でた。ごく短い
　　曲を挿入は、トータル性を狙ったか。ジングルみたい。場面ごとにスイング、ビバップ、
　　　フリーと音楽世界がズルズル変わっていく面白さがある。
　　　最終曲の長尺ライブは、ぐっと肩の力を抜き淡々と演奏した。

　　　トランペッターのクインテット編成。シンセやピアノも弾いている。
　　　ジョン・ハーンドン(ds)のクレジットに、"Tenori-on"までクレジットされて
　　　面白かった。09年のアルバム。ジェイソンはヴァイブを演奏。
２１６・Rob Mazurek Quintet：Sound is：☆☆☆
　　　一曲づつはノービート。パルス状のリズムが漂う。リズムは抽象的でウワモノの
　　　ソロは、張り詰めたテンションを持つ。ソロ回しはさほど意識せず。
　　　緊迫さはもっと煮詰められそうだが、演奏にどこかゆとりを感じた。
　　　聴いてるうち、グルーヴが滲むのを味わえる一枚。
　　　コラージュや前衛まっしぐらな志向も漂わない。あくまでも自らの美学で固めた。
　　　物語性も希薄。ときおりミニマルなところも。何曲かはジャム・セッションを元にしてそう。

　　　月刊メルツバウの鳥シリーズ、第６弾はカモがテーマ。
２１５・Merzbow：13 Japanese Birds vo.6:Kamo：☆☆☆★
　　　がっつりロックな味わいのアルバム。怒涛で襲い掛かった。
　　　ドラミングとハーシュの融合が息をつかせず、まっしぐらに疾走する。
　　　ツーバスが踏み鳴らされた。デス・ビートには軽い。どこかすっきりしてる。
　　　ハーシュが歪んだエレキギターに聴こえる場面が幾度も。

　　　コステロの新譜はカントリーへ再び目配りし、あっという間に録音したそう。
２１４・Elvis Costello：Secret,Profane & Sugarcane：☆☆☆★
　　　骨太。アコースティックなアレンジながら、叙情さや繊細とは別物、野太く
　　　芯の太いサウンドを作った。バラードでもセンチメンタルに流れない。
　　　既発曲を混ぜたりと、どことなく企画盤的な印象を受けるけれど、通低する
　　　ロックンロール感覚がかっこいい。"Almost blue"でのカントリーに対する憧れや
　　　"King of America"での柔らかな雰囲気とも違う。本盤でのコステロは、ごつっとしてる。

　　　ウータンの新作はメンバーのソロ作をコンピ的に集めた構成かな。RZAはエグゼクティブ・プロデューサに
　　　一歩下がり、自らの楽曲も含めプロデュースをしてない。複数のプロデューサを立てているが、
　　　めだつのは"The Revelations,Bob Perry & Noah Rubin"のクレジット。
２１３・Wu-tang clan：Wu-tang Chamber Music：☆☆★
　　　ウータンの新譜とはちょっと違うみたい。実際の演奏は"リヴェレイションズ"名義。
　　　ヒップホップを生演奏で、がコンセプトか。聴いてて違和感無いクールぶり。
　　　曲によってはラップで、ウータン１軍も参加。ＲＺＡはエグゼクティヴ・
　　　プロデューサーの位置づけで、曲のプロデュースも人に任せてる。
　　　ウータンらしい不穏さとジャストなサウンドの展開は刺激的。編集もしてるっぽい。
　　　グルーヴに身を任せる愉しさ。これをライブで実践できるってことか。
　　　全体のイメージは、ちょっと軽め。爽やか気味に進んでゆく。

　　　米インディ・レーベルの紹介コンピだろうか。メルツバウが参加で購入した。
　　　２枚組み、04年作。他の参加ミュージシャンは不勉強で誰も知らない。
２１２・V.A.：Hydra Head Presents: 2XH Vs. HHR Vol. 1..."Where is my robotic boot?"：☆☆
　　　Disc 1は電子ミニマルなアンビエント。ふっと聞き逃してしまっても、集中力をもどすと
　　　淡々と同様の世界感が継続する。Merzbowが浮きそうなほど、静かな作品が多い。
　　　ノイジーな音色を使ってても。Merzbowは静か目の作品を提供してるが、音圧がまったく違ってかっこいい。
　　　Disk 2はハードコアやヘヴィな作品を集めた。むしろこっちにMerzbowを収録すれば
　　　メリハリついてよかったのでは。なおDisc2は類型的で、いまひとつピンとこず。
　　　後半３曲のめまぐるしいビートは耳を惹いたが、吉田達也を聴いたほうが楽しいし。

2009/7/20　　　今日買ったＣＤをまとめて。

　　　初めて見た。ジョン・ゾーン、ラズウェル、中村達也のトリオで02年の12月に東京で
　　　録音の音源を、東京とＮＹでそれぞれミックスの２枚組。０３年の発売。
２１１・バック・ジャム・トニック：Buck jam tonic：☆☆★
　　　サイケに加工された東京ミックスと、長尺でほぼストレートにセッションを
　　　まとめたＮＹミックス。ラズウェルのイメージだと、なんとなく逆な気がする。
　　　ちなみにラズウェルがＮＹミックス。同じセッションを加工したそうだが、
　　　二枚がそれぞれ楽しめる。セッションそのものは、ストレートに打ち鳴らすドラムが
　　　ちょっと真っ向勝負過ぎて、物足りなくはあるけれど。

　　　仙道さおりと林正樹のユニット、アルカイックの1st。０３年発売。
２１０・アルカイック：Archaic：☆☆☆★
　　　即興要素もあるが、きっちりアレンジされたアンサンブルの印象が先に立つ。ピアノの溌剌な音色が素晴らしい。
　　　ともすればパーカッションより弾むくらい。
　　　もちろんパーカッションの多彩さも聴きもの。次々に楽器を変え、音像へぶわっと拡がりを与えた。
　　　デュオの対話よりむしろ、二人で構築する幅広い風景が狙いだろうか。
　　　スケール大きい演奏が心地よい。特にジャンルわけはこだわらぬようだ。

　　　さがゆきがエリントンを歌った０４年の盤。バックは渋谷毅と峰厚介。
２０９・さがゆき：Day Dream：☆☆☆☆
　　　軽々かつ飄々、真正面からエリントンをがっぷり咀嚼したボーカル盤。
　　　スキャットやフェイク、インプロはとりあえず横に置き、切々と滑らかなメロディを
　　　さがゆきは歌い上げる。これが素晴らしい。喉を張り上げるでもなく、
　　　ごく自然に、すっと。渋谷のピアノ、数曲で参加の峰の軋むサックスも盛り上げる。
　　　渋谷のピアノは気負わず柔らかなタッチで、豊かにジャズを今回も提示する。
　　　ふっくら、スローに。どの瞬間を切り取ってもロマンティックが零れる素敵な盤。

　　　鬼怒無月と鈴木大介のギター・デュオ。０７年のアルバム。
２０８・The Duo：The Duo：☆☆☆★
　　　ヒーリング・ミュージック、とまとめそうになって慌てる。即興的な要素もあるが
　　　基本は一曲を短めにして１４曲を突っ込んだ。互いのソロは１曲づつ。あとはメジャーから
　　　ひねったところまでバラエティ豊かなカバーを詰め込んだ。
　　　おそらくライブではアドリブを多くして刺激的なソロをいっぱい披露してるんじゃ。
　　　本盤ではテーマをゆったりひねりつつ、即興よりもアコギ２本のアンサンブルを主眼に置いた。
　　　寛いで聴けるアルバム。

　　　スパコネの初期作品に３曲のリミックスを足した０５年の盤。
２０７・Spanish Connection：Early works+：☆☆☆
　　　吉見征樹の音楽へ既に馴染みあり、独特な編成が産む妙味をすらっと聴いてしまい残念。
　　　初めてなら、強烈なインパクトあったと思う。MASARAとは違う流麗で洗練されたスピード感あり。
　　　曲によってはゲストを招き音像に膨らみを出した。フラメンコが基調かもしれないが、
　　　タブラがぐいぐいグルーヴが心地よく、バイオリンの音は透き通る。ＢＧＭでは済まぬ、
　　　わくわくする存在感だ。ところどころダブ的なタブラの処理も面白かった。
　　　クラブ・ミックスの３曲も楽しめた。特にアフリカンな側面がよかったな。

　　　フレッド・フリスのギター・デュオ盤。天鼓が１曲、ボイスで参加。92年録音。
２０６・Fred Frith-Rene Lussier：Nous Autres：☆☆☆☆★
　　　素晴らしく刺激的。クキクキひねったフレーズと、前のめりに弾むビート感覚が抜群。
　　　デュオ盤が本作のみとは、凄く惜しい。86年のライブ音源を中心に
　　　92年録音のスタジオ作４曲を加えた作品のようだ。
　　　全編、ザクザク尖ってる。プログレ的なアプローチとインプロを
　　　全面に出したざらつき感。音像の隙間を絶妙に生かした。一曲を短めにめまぐるしく
　　　変わる構成もよい。思わぬ快盤。どっちがフリスでどっちがリュシエか不明だが、
　　　二人の音楽へ、強烈に興味出てきた。

　　　シカゴのトリオにＮＹのテナー。それだけのタイトルで購入。０１年盤。
２０５・Jerry Steinhilber trio with George Garzone：Chicago trio New York tenor：☆☆
　　　耳ざわりのいいバップだが、熱く燃える凄みは無い。洒落たジャズ・クラブで
　　　ぐいぐい弾き倒すスタイルが身上か。滑らかなテクニックはあるので、すらっと聴ける。
　　　バラードのつややかなメロディを楽しむほうがいいか。

　　　黒人トランペッター。ハード・バップだといいな。９２年の作品。
２０４・Graham Haynes：Nocturne Parisian：☆★
　　　ロイ・ヘインズ(ds)の息子だそう。ハード要素は皆無。突っ込まず上品さを保った。
　　　各種パーカッションで小刻みなリズムを作る。派手なポリリズムに至らぬまでも。
　　　シンセで厚い和音をかますのが、ちょっと好みと違うが・・・。リズムはあくまで
　　　飾りに留まり、あまりファンキーに突っ込みはしない。
　　　洗練を狙いつつ、アフリカンな精細ビートの味わいを振りかけた。
　　　アヴァンギャルドとはちょっと別ベクトル。エキゾティックなＢＧＭ狙いか。

　　　黒人テナー奏者。スタンダードっぽいアプローチな予感だが、ファンキーを期待して。００年作。
２０３・Don Braden：presents the contemporary standards ensemble：☆☆
　　　根本的に不満足なジャズじゃないんだけど・・・。
　　　２ホーンのハード・バップ体制ながら、どこかゆとり持った落ち着きでファンキーと少々違う。
　　　グルーヴは狙ってそうだが。訥々としたベースと、跳ねるドラムのリズムも
　　　上品さが滲み出る。アップテンポでぐわっと押すのは趣味と違うのか。
　　　ナイト・クラブでムーディに聴くならいいかもしれないが。
　　　オリジナルのほかにスティーリー・ダン、ダニー・ハザウェイ、スティーヴィー・ワンダーの曲も
　　　取り上げてる。この選曲もちょっとなんか、客層が読めない。

　　　音楽性不明。バイオリンが入った編成が面白そうで購入。フランス録音で09年作。
２０２・Forgas Band Phenomena：L'Axe du Fou：☆★
　　　プログレっぽいジャズロック。インストでソロ回しとリフの繰り返し。
　　　ソロ・パートの演奏聴くと悪くは無いが、根本的に熱気が無い。のっぺりした録音の
　　　せいかもしれないが。無造作に聴こえてしまう。ひとつの原因はドラムとリズム処理。
　　　ドラムがかなり単調に刻むのと、裏拍の強調が希薄。波打つリフも、
　　　バック・ビートをがんがん利かせたら、カッコよくなると思うがなあ。

　　　バッハの平均律クラヴィーア曲集の全曲版をピアノで演奏。９２年の４枚組。
　　　リヒテルが７２年～７３年にかけて吹き込んだ音源を収録した。
２０１・Sviatoslav Richter：J.S.Bach:The well-tempered Clavier：☆☆☆★
　　　滑らかで、上手。曲よりも演奏へまず興味が行った。どこまで行っても
　　　流れる音はブレないで歌わせ続ける。ダイナミズムも激しく、唐突にどかんと
　　　フォルテシモで弾きはじめて驚いたり。全体にうっすらかかったリバーブは
　　　当時の流行なのか。ナルシズム的な予感は考えすぎか。口当たりよくスイスイスイと
　　　旋律が流れ、滴りはとめどない。引っ掛かりとかタメとか無しに、とにかく
　　　きれいに弾き続けられてるよう。この曲、ピアノだと派手すぎるのだろうか。まさか。

　　　シューベルトのピアノ・トリオを聴きたくて購入。１番と２番を収録した。
　　　９６年の吹き込み。奏者が有名なのかは、不勉強で良く知らず。
２００・Van Immerseel/Beths/Bylsma：Schubert Piano trios D 898 & D 929：☆☆☆☆
　　　瑞々しくもなまめかしい。きれいな旋律が交錯する。もったいぶらず重たくも無い
　　　すっとスムーズなトリオのかみ合わせが、つくづく心地よかった。
　　　演奏面ではピアノがちょっとこもり気味。もうちょいくっきり前に出て欲しい。
　　　だけどむしろ、今のバランスが浮遊感の表現には向いてるのかも。
　　　鋭いバイオリンがぐっとアンサンブルを前に引っ張る。痛快。

　　　ピアノ・トリオで何かないかな、と買った一枚。黄金トリオの演奏で
　　　ラヴェルのピアノ三重奏：イ短調と、チャイコのイ短調：op30を収録。
１９９・The Arthur Rubinstein Collection：Ravel & Tchaikovsky:Piano trios：☆☆☆★
　　　全体に重厚。バイオリンがねっとり動き、ピアノは滑らかに高まった。
　　　チェロはぐっと、ふくよかに鳴る。躍動的で複雑、華やかなラヴェルと
　　　スケール大きく滑らかで鋭いチャイコフスキー。チャイコのほうが似合ってるかな。
　　　ラヴェルは第二楽章の鮮烈に弾ける旋律が素晴らしくかっこいい。録音のほんのり
　　　こもった音色が煙のような味付けを加えた。
　　　チャイコは古めかしげな雰囲気が、不協和音の部分で玄妙に響く。
　　　クラシックに詳しくないが・・・録音のせいか、鮮やかさの点でもどかしかった。

　　　０６年のコンピ。静かなヒップホップをまとめたアルバムかな、と買った。
　　　ネットで見つけた解説はここ。
１９８・V.A.：HueAndLaughAndCry：☆★
　　　耳ざわりのいいテクノ風味のヒップホップ集。ギャングスタ的な凄みも
　　　パーティ・ラップな明るさも双方が"要素"として練りこまれた。
　　　ダンスには・・・どうだろう。低音が軽めな気がする。実際はわからない。
　　　少なくとも家で、気軽なＢＧＭに聴くにはぴったり。
　　　するすると音が流れ去ってゆく。

　　　詳細不明。０５年のインスト豪州ヒップホップ盤らしい。2ndにあたる。
１９７・Hermitude：Tales of the drift：☆☆
　　　シドニー近郊のブルーマウンテン出身Luke DubsとEl Gustoのヒップホップ・デュオ。
　　　ラップが入るトラックもあるが、基本はインストっぽい感じ。
　　　寛いだスローぶりで、基本は打ち込みビート。生楽器やオリエンタルな要素も加え多彩な色合いに仕上げた。
　　　即興要素は無い。ちょっと暗めの雰囲気で、アレンジに多様性を加えたため
　　　リラックスしたＢＧＭには向かないか。むしろフロアで静かに身体を揺らすのに似合いそう。
　　　ダンス・ミュージックだから、そもそもそちらの用途が優先か。

　　　女性ヒップホップが聴きたくてジャケ買い。もっとも本盤はウタモノだった。07年作。
１９６・Cheri Dennis：In and out of love：☆
　　　つるつるにピッチやテンポをコントロールされた、歌物ソウル。隙間が多い。
　　　あんまりこの手のサウンドは好みじゃないが、何曲かで聴けるころころ流れる
　　　細かいリズムの符割は耳を惹いた。繰り返し聴きこむ曲調のタイプとは違いそう。

　　　これもジャケ買い。０６年の発売で、日本でも１０万枚以上売れたとネットでみつけた。知らなかった。
１９５・Ak'Sent：international：☆
　　　前のめりに押し寄せるヒップ・ホップ。鼻っ柱強くまくし立てる。"All I need"や
　　　"If U were my baby"あたりのメロウな要素はまれ。
　　　隙間多いのが、ポップに聴こえるひけつか。シンプルなビートであびせ倒さんとする
　　　ムードに馴染めるかが、楽しめる鍵。
　　　ぼくは家で聴くには、ちょっと暑苦しい。アウトドアにはいいかも。
　　　数曲で聴けるアフリカンな打ち込みビートは、ちょっと興味でた。トラックメイカーで言うと
　　　ジャガノウツがプロデュースの作品とか。

2009/7/19　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　名古屋のサックス奏者、小野良子とユニットを組んだ新譜。
　　　サックスの多重録音で高音部強調の厚みある音に仕上げた。
　　　比較的新めのレパートリーが中心、全部が旧曲かな？
　　　個人的には、大好きな"Pig Black Clack"を取り上げてて嬉しい。
１９４・Sax Ruins：Yawiquo：☆☆☆★
　　　新旧レパートリーを取り上げ、多重録音のサックスが分厚く身軽なハーモニーを
　　　奏でるのは単純に爽快。ベース的な音域が少ない分、飄々とした魅力を産んだ。
　　　惜しむらくは吉田のヴォイスが無く、即興的なスリルがいまひとつなこと。
　　　とはいえルインズのファンは聴いて楽しめるアルバム。

　　　内橋和久と吉田達也のデュオの新作は、ＣＤは一枚だがDVDつき。
１９３・内橋和久＆吉田達也：インプロヴィゼーション３：

　　　KIKI BANDが０７年にポーランドでやったライブ盤。０８年の発売。
１９２・KIKI BAND：Alchemic life：☆☆☆★
　　　溌剌とした演奏がクリアな録音で楽しめる。破綻が無いゆえ、ライブと思えぬ場面も。
　　　臨場感よりもクオリティを保ち続けるアンサンブルの爽快さを味わう一枚。
　　　スピーディに疾走するグルーヴがたまらない。
　　　最期に"ヴェトナミーズ・ゴスペル"で、しみじみとまとめた。

　　　沖至が７５年に吹き込んだアルバムが再発。サイドメンは藤川義明、翠川敬基、田中穂積。
１９１・沖至：幻想ノート：☆☆☆★
　　　沖至と藤川の二管が生むスリルにまず耳をそばだてる。サイドメンは
　　　沖へストレートにぶつかり、緊迫した音像を生んだ。リズムやグルーヴでなく
　　　どしゃしゃフリーでもない。テーマはくっきり譜面ながら、アドリブは自由。
　　　物語性の強いジャズだ。

　　　マクスウェルの新譜。けっこう歌声がプリンスっぽい。
１９０・Maxwell：Black summer's night：☆☆☆
　　　プリンスの影響をひしひしと感じたアルバム。ギタリストとの共同プロデュース
　　　ながら、さほどギターを前面に出さない。バンド・サウンドの生演奏でファンクネスを描いた。
　　　といいつつ、密室多重録音的なムードがまず全面にたつ。
　　　生音ながら個人的なさみしさを前面に出した、入れ子構造の複雑さが魅力の作品。
　　　メロディはキャッチーだが、がぶっと耳を掴むフックとは違う。密やかに耳へ滑り込むかのよう。

　　　９１年にエクストリームが発表のコンピ盤。メルツバウの参加で買った。
　　　ジム・オルークも曲提供あり。
１８９・V.A.：X-X section：☆☆☆
　　　エレクトリック・ドローンのミニマル的な楽曲が多い。全般的には静かに
　　　ゆったりと進む。最期にメルツバウが、一気に破壊を魅せるけれど。
　　　アルバムとしては、レーベル紹介のコンピかな？

　　　アルタード・ステーツ、95年のアルバムで同年にＮＹニッティング・ファクトリー
　　　でのライブ音源を収録。
１８８・Altered States：4：☆☆☆
　　　今聴くとシンプル。全て即興、２０分以上が２曲と５分が一曲。
　　　ひとしきり盛り上がり、やがてスローへ。また熱狂へ。それが幾度も繰り返される。
　　　三人がてんでに疾走せず、かなり対話を意識したアンサンブルだ。フレーズの
　　　明快さやコール＆レスポンス的な場面もちらりと。わかりやすい即興で、後年の
　　　折り重なった複雑さはさほど無い。ただしもちろん、いきなり場面展開する
　　　スピード感覚はばっちり聴ける。譜面物が混じっていそうな明確さだ。当時の貴重な記録。

　　　斉藤徹が96年に発表のアルバム。黒田京子(b)と伊藤啓太(b)を基本ユニットに、
　　　４人の琴奏者を加えた編成。
１８７・斉藤徹：Stone out：☆☆☆☆★
　　　玄妙な響きと荘厳なムード。するすると弦の爪弾きが近づき、たちまち高く舞い上る。
　　　激しいピアノの炸裂。低音が鈍く蠢き、すぐさま一糸乱れずアンサンブルが唸る。
　　　鋭い瞬間が連続し、美しいメロディが浮かび上がる。細かく構築されつつ
　　　スピーディな勢いを崩さない。スリリングな演奏に魅了されっぱなしの一枚。すごい。
　　　ずどんとボリュームを上げて聴きたい一枚。

　　　アルヴェ・ヘンリクセンが07年にリューネ・グラモフォンへ発表のソロ。
１８６・Arve Henriksen：Strjon：☆☆☆★
　　　混沌アンビエントな世界感を存分に出した。もはや生演奏かどうか良くわからない。
　　　アイディアを次々に曲にまとめ、長尺をあえて避けたようだ。
　　　心地よいひとときを過ごせるが、つかみどころ無いのも確か。
　　　ときおり現れる、尺八のようなトランペットがわずかな道しるべか。

　　　ノルウェーのスサンナが08年発表、カバー曲中心のソロ。
１８５・Susanna：Flower of evil：☆☆
　　　スローな曲調のカバー集。オリジナルをほとんど知らないが、アレンジの必然性に
　　　首をかしげた。たとえばプリンスの"Dance on"。ファンクをスロー・バラードになぜアレンジ？
　　　ニルソン等で有名な"Without you"。バラードでなぞる必然性は？
　　　甘ったるく仕上げず、時にノイジーさや音響的なアプローチも演奏はカマし、
　　　不安定で奇妙さを演出する。それは、いい。全体にスサンナの色合いへ歌声を
　　　塗りつぶす。この価値観や世界感に共感できるかで、本盤への印象が変わる。

　　　米ヒップホップの廉価盤４枚組アンソロ。０９年発表で７０年代から００年代まで
　　　けっこう有名ミュージシャンも含めたコンピ。どういう権利関係かな。
１８４・V.A.：Hip Hop Anthology：☆☆☆
　　　ギャングスタからパーティ・ラップまで。幅広く収録した。ヒット曲とアンダーグラウンド、
　　　双方のエッジは避けて比較的中庸が中心か。マイナーな名前に混じり、ぽろぽろと
　　　有名なラッパーの名前も見かける。どういう基準のコンピか
　　　不明だが、ここ何十年かのラップを気楽に概観にいいのでは。けっこう聴かせる曲も多い。
　　　解説や詳細クレジットが皆無なのは、廉価版の常で何も無い。

　　　NYのインディ・黒人ソロ。０９年の新譜。
１８３・Darien：If these walls could talk：☆☆☆★
　　　打ち込みベースのゆったりしたソウル。歌声は滑らかで、寛いで聴ける。
　　　特に"Sail thru"のコード感覚やグルーヴが飛び切り心地よい。
　　　メロディ感覚がスティーヴィ・ワンダーに通じるものがあり、本人も受けた影響を隠さない。
　　　ほのぼのとＦＭで楽しみたい音楽。決して強烈に熱くならず、ひたひたと
　　　ソウルを振りまいた一枚。

　　　インディ盤で珍しい再発（？）とpopにあって、興味もって購入。男性ソロ。
１８２・Trott：Fool to let U go：☆★
　　　つるっと聞流してしまった。ラップを噛ませたミニアルバムで、
　　　７曲中４曲が同一曲のバリエーション。不穏さとメロウを中途半端にあわせた感あり。

　　　トラッドを基調にドローンを操るイギリスのダニエル・パッデンがソロ名義で
　　　リリースした作品。録音は00～03年。
１８１・The one ensemble of Daniel Padden：The owl of fives：☆★
　　　アコースティックなアンビエント・ドローン。音を無闇に伸ばさず、
　　　空気そのものを切り取った印象も。するすると聞き流してしまう。（６）のアラビックな
　　　ムードが、なんだか心に残った。

　　　日中香らのノイズ奏者によるコンピのようだ。97年～98年の作品かな。
１８０・V.A.：Soundtracks for bride of sevenless：☆☆
　　　ハーシュなアプローチもあるが、基本は静かめの電子音楽やコラージュ。
　　　ミニマル的といえば聴こえはいいが、一本調子が多く聞き流してしまった。
　　　ぱっと耳を弾いたのは、ハーシュっぽい電子音がうねるmagwax"Gracie Jugend"ほか数曲くらい。
　　　最期の透明で雄大な奥行きがある曲の、Yukiko"Toyama park 3AM"もいいな。

　　　NYの前衛ミュージシャンかな？詳細不明。０４年の作品。
１７９・Michael J,Schumacher：Stories：☆
　　　全て04年の作品ながら、曲によって風景が違う。
　　　各曲は長め、じっくり披露した。
　　　すなわちトータル性でなく、シューマッハの作品集な趣き。
　　　（１）は小さな音が弾けるエレクトロ・ミニマルが基調。ドローン的な要素もうっすら。
　　　偶発要素を重視してるようだ。生楽器が加わるのも、スポットで音を出すくらい。
　　　さざなみの電子音に混ざり、ときおり音が鳴る。しずしずと穏やかな風景の味わい。
　　　（２）だとテープ・コラージュ風の展開と生楽器や声の短い音が迫り来る。
　　　スリリングな風味。ぷつぷつと電子音の流れも現れる。もともと彼はこの手の音が好きなのかも。
　　　（３）はダーク・アンビエント。洞窟の中をコソコソうろつくかのごとく。
　　　やがて世界は電子音できめ細かく塗られてゆく。
　　　（４）の冒頭で鳴るピアノはMidi制御とある。継続したメロディがある分、この曲が
　　　素直に聴けるかなあ。しとやかなアンビエント・ノイズに
　　　きれいなピアノがかぶさるアレンジ。中盤からは電子ミニマルとの交錯も。全体で30分もの長尺。

　　　ジム・オルークがゲスト参加したWhite outの００年作。
　　　White outはＮＹの即興デュオでシンセ/fl＋dsが基本構成か。
１７８・White out：Drunken little mass：★
　　　ランダムなミニマル。抽象的な電子音が飛び交い、ドラムが無造作に鳴る。ファン向けか。
　　　奏者への思い入れ、もしくは音楽へ物語を読み取るか。いずれかが必要。
　　　せめぎたてず、どちらかと言えばのんびりな印象。ドラムがせわしないので
　　　ライブ演奏だと、そこそこ緊張感あると思う。ミニマルな音色がもうちょい
　　　エッジ立ててシャッキリなら、印象変わったかも。どうもぼんやりだ。

　　　PC音楽のコンピみたい。イギリスで編纂、ジム・オルークが一曲提供した。
１７７・V.A.：Or some computer music：☆☆
　　　ミニマルが詰まったコンピ。連続音が中心だが、鳴り続けず空白を生かす場面も。
　　　唐突さはあってもノイジー要素は控えめ。淡々と電子音が続く、ある種、寛げる盤。

　　　詳細不明、ドイツの前衛音楽レーベルからの作品のようだ。０３年作。
１７６・M* P** 3***：Beschutzte jugend：☆
　　　シンプルな電子音のミニマルが延々と続く。好みの問題だが、（１）みたいに
　　　複数の音がゆったり絡む音像はきれいだと思った。単にパルスが続く最終曲だと
　　　途中で飽きてしまう。

　　　００年にドイツ録音。基本はg,vo,tuba,dsの編成な前衛作らしい。
　　　本拠地はニュージーランドかな。
１７５・Greg Malcom：What is it Keith?：☆★
　　　ジョン・ゾーンに通じる人力コラージュ要素あり。ただしスピードは遅く
　　　もっさりと場面が変わってゆく。４０年前の音楽なら、新鮮だったかも。
　　　００年の発表時にやりたいことが掴めない。完全に退屈じゃないから、なおさら。
　　　鋭角なスピードを乗せるだけでも、だいぶ印象変わると思うが。

2009/7/11　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　GBV関係の新譜を2種。まずロバートがRichard Daviesと郵便録音で作ったコラボ盤。
１７４・Cosmos：Jar of jam ton of bricks：☆☆☆
　　　呟きっぽい旋律がリチャード・デイヴィスの持ち味だろうか。ロックでがんがんに
　　　突き進まず、穏やかなムードが漂った。起伏豊かなメロディと静かな旋律が
　　　きれいな比率で混ざり、飄々と面白いアルバムに仕上がった。もっとも大人なムードでなく
　　　どっかサイケなところが、いかにもロバートらしい。

　　　トビアス兄弟とボブのユニットが新譜を。息が長く続いてる。来日しないかな。
１７３・Circus Devils：Gringo：☆☆☆★
　　　ストレートなポップスに仕上げず、片っ端から曲を奇妙な味わいにまとめた。
　　　完成度や統一性はまったく無いが、丁寧な録音で散漫さは感じない。
　　　ＧｂＶやソロでの投げっぱなしな一筆書き曲とは違った、サイケな風味が楽しい。
　　　激しいタッチは控え、どこかねじれたドリーミーさが漂う。

　　　かなり久しぶりな印象の、津村和彦(g)新譜。全編でアコギを弾いた。
　　　サイドメンはビル・メイズ、マティアス・スベンソン、ジョー・ラ・バーベラー、太田恵資。
１７２・津村和彦：Ole：☆☆☆☆
　　　溌剌な演奏が炸裂した傑作。どこかラテン風味を感じるのはなぜだろう。
　　　アドリブのやりとりだけでなく、アンサンブルがもたらす温かい
　　　グルーヴがまず聴きもの。テンションを無闇にあげずとも、じわっと滲む。
　　　さまざまな要素を、ごく滑らかにひとつの音楽へ収斂した。これはライブを聴いてみたい。

　　　シカゴの中堅ジャズメンによるアルバムらしい。初めて聴く。
　　　コルネット奏者がリーダーでas,vib,b,dsの編成。09年発売。
　　　サイドメンはKeefe Jackson(as),Jason Adasiewicz(vib),Anton Hatwich(b),田中徳崇(ds)
１７１・Josh Berman：Old Idea：☆☆☆☆★
　　　サウンドは全般的に隙間を多く、テンポはゆったり。だけど緊張感が途切れない。
　　　あえてカテゴライズするならば、前衛寄りになるのか。
　　　コルネットのリーダー作だが、無闇に自分だけ前に出たりしない。
　　　さりげなく引き締めたのがジェイソンのヴァイブ。フリー一辺倒ではなく、テーマを
　　　二管で重ねる場面も多し。単なるソロ回しで終わらず。互いの音が噛みあって
　　　アンサンブルを構築する。和音感覚も具体的に言えないが、不思議な響きあり。ふわふわと
　　　漂いつつも、強烈な前のめりのベクトル性を常に感じた。

　　　大友良英がONJO名義のライブをまとめた２枚組ライブの第二弾、０７年発売。
１７０・大友良英ニュー・ジャズ・オーケストラ：LIVE VOL.2 PARALLEL CIRCUIT：☆☆☆☆★
　　　ONJシリーズの総決算。各地のライブがごく自然にまとまった。
　　　独特の影をまとった色合いと、高周波が舞う表現。ストイックさが溢れ、
　　　リズムが勢いよく、ハタくように弾ける。ソロ回しやグルーヴよりも、全体を漂う
　　　じわじわくる音圧の重たさに惹かれる。ボリュームたっぷり、尺も長く、気軽には
　　　聴けない。しかし、じっくりと聴きたい。

　　　佐藤允彦の六本木ピットインでライブ盤。ボーナストラックを１曲つけて
　　　再発したようだ。サイドメンはスティーヴ・ガッドとエディ・ゴメス。
　　　録音は88年6月3日に吹き込まれた。
１６９・佐藤允彦：Double Exposure：☆☆☆★
　　　てれん、と優雅に垂れる上品な佐藤のピアノを、シンバル多用の精妙ビートが埋め尽くした。
　　　ゴメスのベースも音色は丸く、決してワイルドに吼えない。
　　　速いペースでも、基本おしとやかな雰囲気が漂う。繊細に紡ぎあげたグルーヴは
　　　ガラス細工のよう。おっとりした強固な佐藤のピアノはリズムの着実さに支えられ、
　　　華やかに盛り上がる。ガッドのシンバル・ワークをくっきり聴ける。かっこいい。

2009年6月

2009/6/27　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　月刊メルツバウの５月発売盤。今度のテーマはウズラ。
１６８・Merzbow：13 Japanese Birds Vol. 5: Uzura：☆☆☆
　　　（１）は鳥の電子音がけたたましくさえずり、ドラム連打がやむことなく続く。
　　　空気を常に埋め尽くし、ハーシュがさらに塗りつぶした。基本アイディアを
　　　ベースに置き、さほど変化しない。ミニマルとは異なるアプローチだが、流れはシンプル。
　　　（２）はリズム・ループを基調にうねりが烈しく。中間のダブ風展開が痛快だ。
　　　ドリーミーな空気にドラムが絡む（３）で、ふうわりと幕を降ろした。

　　　結成３０周年を記念した、３０枚組ボックス。ほとんどが未リリースのライブ音源という。
　　　ブックレットも充実してるが、音盤ごとの参加メンバー・クレジットが無く残念。
　　　さまざまなメンバーが参加しており、どのテイクに秋田昌美が参加かも知りたかった。
１６７・非常階段：The Noise：

　　　"最速ラッパー"らしい。04年のリリースでヒット曲"Slow jamz"を収録。
１６５・twista：Kamikaze：☆☆
　　　ヒット曲以外は高速ラップを強調したミドル・テンポが耳に残る。まくしたてを
　　　突出させるためか、トラックの構成はかなりシンプル。ときに下世話なほどの
　　　気だるいメロディが現れる。妙に場末なムードを感じてしまった。

　　　日本企画、デビュー２５周年記念か。２枚組ＣＤとＰＶ収録ＤＶＤのセット。
１６４・Frankie goes to Hollywood：Return to the pleasuredome：

2009/6/20　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　９５年にEvidenceがリリースした２枚組のサックス・セッションを集めた盤。
　　　ジョン・ゾーン、リー・コニッツ、フィル・ウッズ、スティーヴ・コールマンなど
　　　さまざまな組合せのセッションやソロを楽しめそう。
１６３・V.A.：The Colossal Saxophone sessions：☆☆☆★
　　　豪華な顔ぶれを集めたコンピ。ハードな展開は押さえ、ゆったりと余裕を
　　　見せたジャズを並べた。ジョン・ゾーンもさほど突出しない。
　　　過激さや意外性を求めず、さまざまなサックス奏者の組合せを味わう盤か。
　　　プロデュースも勤めたジョー・チャンバーズのドラムは、シンバル・ワークが絶妙の心地よさ。
　　　しかし、全体的にヌルいのに・・・なんか惹かれるコンピだ。メロディを全面に出したせいかな。

　　　シカゴの・チャイ・ライツの全盛期、ブランズウィック時代のアルバムを
　　　まとめた２枚組。これが第一弾で、下記の盤を収録。
　　　まず、初期シングルを５曲。さらに1stから順に"Give It Away"(1969),
　　　"Like Your Lovin' (Do You Like Mine?)"(1970)からは４曲を。
　　　あとは"(For God's Sake) Give More Power to the People"(1971)、"A Lonely Man"(1972)
　　　"A Letter to Myself"のA面までを収録。
１６２・The Chi-lites：The complete the Chi-lites on Volume 1：☆☆☆☆
　　　Chi-lites名義の初期シングルからまとめて聴ける。最初からユージン・レコードが
　　　グループの主軸と作曲クレジットからよくわかった。こうなったら
　　　前身ユニットのChanteursやDesiderosも聴いてみたくなる。贅沢な話だが。
　　　アルバムを減るにつれ、チャイ・ライツはどんどん甘く整ったサウンドへ
　　　右肩上がり。アンサンブルもばっちり。特に"(For God's sake)Give more power to th people"(1971)あたりから隙が無い。
　　　ホーン隊の音色がちょっとヌケてるとこが難点だが。充実したソウルに、しみじみ浸った。

　　　こちらが第二弾。収録曲は第一弾の続きから。双方とも０４年に英エドセルの盤。
　　　収録は"A Letter to Myself"のB面から始まり、"The Chi-Lites"(1973),"Toby"(1974)、
　　　ブランズウィック最期の"Half a Love"(1974)に、その後のシングルを４曲と、レーベル全部を俯瞰した。
１６１・The Chi-lites：The complete the Chi-lites on Volume 2：☆☆☆☆
　　　完成度バッチリ、円熟した仕上がりの楽曲がつづく。どこかC&W的なほのぼのさを感じる場面も。
　　　伸びやかなストリングスが、甘くせつなく響いた。
　　　ちょっと録音がビビッてる音質だが、オリジナルからこの状態だったのかな。
　　　ゴージャスな中にチープな味わい。

　　　これもイギリスの編集かな。２枚組で上記と同じ時期をまとめた。
１５９・Lata Mangeshkar：The Legend：☆☆☆☆
　　　つややかなハイトーンがたっぷり。当時、生で聴いてたらすさまじかったろう。
　　　録音はテープ起こしなのか、経年劣化を感じる。しかしそれを超えて
　　　ラタの歌声はシミジミ味わえる。二枚組のボリュームがうれしい。
　　　とにかくライナー読みながら、じっくり聴きこみたい。

　　　9/11をＮＹで迎えた坂本による、当時のスケッチを集めたＥＰ。02年発表。
１５８・坂本龍一：Comica：☆☆☆☆★
　　　ミニアルバムの形式だが、どの曲もじっくり長くアルバム一枚として聴ける。
　　　メロディが希薄なアンビエント作品で、隙が無くスリリング。合間を縫って
　　　静かに鳴るピアノの美しいこと。繰り返しだけでなく練られた展開も。
　　　即興要素と構築性が入り混じる奥行きの深さあり。弛緩せず響く音の世界が素晴らしい。
　　　坂本のソロ作品でも、屈指の完成度だと思う。

　　　坂本のサントラ２本目。上野耕路らの作品も加え、オムニバス的な仕上がり。
　　　「音楽図鑑」から"Self-Portrait"を流用した。８６年の作。
１５７・OST：子猫物語：☆☆★
　　　キュートな作品。あえて坂本龍一が全曲を担当せぬことが、バラエティに繋がった。
　　　全般的に小品のイメージが強い。"Self Portrait"は本盤に未収録のほうが
　　　あとで聴くとアルバム全体の統一性が出たような気がしないでもない。
　　　坂本ファンなら聴いて損は無いアルバム。もっとも今は廃盤らしい。

　　　０２年にＮＨＫスペシャルの「変革の世紀」に提供したOP/ED曲と、変奏曲を収録した。
１５６・坂本龍一：変革の世紀：☆☆☆★
　　　４音の上下だけで切なさを表現する才能に、改めて惹かれた。アルバムは
　　　楽器編成を変え淡々と同じ曲が演奏される。細部に工夫はあるけれど、即興や
　　　旋律の変奏が主眼ではない。アンビエントとしてさりげなく聴く盤か。
　　　とはいえ最終曲で、ストリングスが強力に立ち上る瞬間は素晴らしい。

　　　大貫妙子が８２年に日本とフランスでレコーディングしたソロ６作目。
１５５・大貫妙子：クリシェ：☆☆☆☆
　　　訥々としたほのぼのシンセの温かさが心地よい一枚。滑らかな歌声が
　　　ゆったり響く。（２）、（３）がとても好き。坂本龍一の素朴さを生かした
　　　アレンジと、フランス勢のロマンチシズムが滑らかにアルバムの中で溶けた。
　　　速度を感じさせぬおっとりした大貫の歌声は素敵。
 
　　　泉谷しげるがLoser(ギターがチャボから藤村へ変更）と共演名義では最期のスタジオ盤で、９１年作。
１５４・泉谷しげる：叫ぶひと囁く：☆★
　　　演奏はまずまず。パワフルなドラムはもちろん、聴きもの。しかし曲が小粒。
　　　バンドとの一体感が遊離し、泉谷の歌はloserを必要としてなさそう。物語性が歌に増え
　　　はみ出した。"裸のコワイヤツ"がその典型。バンドの勢いはあるが、むしろアコギ
　　　一本でも成立する両面性を感じた。泉谷の嗜好が変わったか。
　　　シンセや打ち込みで空間を広げるアレンジも登場した。
　　　アレンジから強烈に惹かれる曲は無く、散漫なイメージが先に立ってしまった。

　　　００年にポリドールからリリースしたソロ。このあと泉谷はインディーズへ向かう。
１５３・泉谷しげる：IRA：☆☆☆
　　　よくメジャーで出せたな。さまざまなアイディアをぶち込んだアルバム。
　　　カルテット編成にこだわる一方、泉谷はベースなども重ねてる。
　　　言葉と音がちぐはぐで、消化不良な印象あり。メロディが耳に残ったり、歌詞が
　　　すぱんと切れたり。総合的に突き進むまで行かぬ実験作だ。
　　　アレンジまで含めて、アイディアをそのまま提示した印象。
　　　ハードエッジを狙いつつ、ツメの甘さが残る。リズム隊の弱さも目立つ。
　　　吼えるロマンティシズムと畳み掛けるフォーク的なアプローチの混在あり。
　　　（２）や（１０）なんて、いい曲になりそうなのに。
　　　最期はピッチがユレユレの多重ハーモニーによるバラードで、ねちっこくまとめた。
　　　なんだかリズムも揺れるけど。この曲のさりげないハイハットの響きは悪くない。
　　　４分強でいったん（１１）は終わり、泉谷による静かなエンディング・クレジットの朗読へ。
　　　映画の最期のようだ。この演出は新鮮で興味深かった。

2009年5月

2009/5/24　　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　明田川荘之の新譜は08年10/17のライブから1stセット丸ごとを収録した一枚。
　　　メンバーは楠本卓司(ds)と青木タイセイ(tb,b,fl)のトリオ編成にて。
　　　タイトル・ソングは早川岳晴の作品を演奏した。
　　　個人的には"杏林にて"の再録音がとても嬉しい。なお本盤を筆頭に連続４枚の
　　　アルバム発表予定があるようだ。楽しみ。
１５２・明田川荘之：Pop UP：☆☆☆★
　　　１ステージ丸ごと収録はありがたい。ＭＣのボリュームが聴き取りづらく残念。
　　　楠本の独特なゆったりテンポに、タイセイが切れ味鋭く絡む。フレーズの唸りがいい。
　　　明田川のピアノは穏やかなグルーヴをたっぷりと。
　　　大好きな曲"杏林にて"の清々しさ、"Pop up"の躍動感が、特に聴きもの。

　　　細野晴臣が歌謡曲を中心に提供した作品を６枚のボックスにまとめた。
１５１・細野晴臣：歌謡曲２０世紀ボックス：☆☆☆☆
　　　企画は素晴らしい。ブックレットも読み応えあった。個々の楽曲も楽しい。
　　　その点で、細野ファンには自信もって薦められる。
　　　問題は個々の楽曲コンセプトがまちまちなこと。
　　　雑多なのと全てに細野がアレンジへかかわってるわけでなく、統一性に欠ける。
　　　すなわち、まとめて聴いてると疲れる上、飛ばしたくなる。演奏クオリティとか。
　　　あらためて一気に聴くと、細野のメロディにも、独特の色合いがあると実感した。
　　　これまではもっとつかみどころ無く、奔放にメロディを炸裂させてるかと思ってた。

　　　エグベルト・ジスモンチが９５年にECMから発表した作品。
１５０・Egberto Gismonti：Zig Zag：

　　　チョーン・セックはセネガル出身で、元オーケストラ・バオバブという。
　　　本盤は０５年にインドやアラブの要素も含めて音楽絵巻にまとめた一枚。
　　　こないだ買ったアフリカ音楽紹介本で気になり購入。
１４９・Thione Seck：Orientissime：

2005/5/16　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　月刊メルツバウ・シリーズの第４弾。テーマはカラス。
１４８・Merzbow：13 Japanese Birds Vol. 4: Karasu：☆☆☆
　　　生ドラムに電子音。スペイシーな世界が強く、吹き荒れるノイズも
　　　どこかキュート。大音量での迫力とは別観点で、本作は涼やかな風が気持ち良い。

　　　栗コーダーと渋さ知らズが互いのレパートリーを演奏しあう競演な企画の新譜。
１４７・川口義之 with 栗コーダーカルテット＆渋さ知らズオーケストラ：渋栗：☆☆☆☆
　　　栗コーダーの曲を知らないため、渋さのアレンジによるスケール・アップ
　　　ぶりがピンと来ず残念。逆に渋さのリコーダー版は、寂しげなムードとそれでも
　　　残る、前のめりな勢いがあって愉快。渋さ演奏版はアドリブ要素をなるべく
　　　少なめにして、あっさりと短く収録した。栗コーダー版は華麗なフレーズをリコーダーの
　　　素朴な音色でたっぷり奏でた。曲間をとって余韻を残す。
　　　レコ初ライブは行きそびれたが、さぞかし盛り上がったろうなあ。

　　　エディー・リーダー、けっこう久々な気がする新譜。
１４６・Eddi Reader：Love is the way：☆☆☆☆★
　　　寛いだアコースティック・サウンド。自作にこだわらず、仲間の曲も気負わず収録した。
　　　肩の力を抜いて、すっきりしたアルバムを作り上げた。エディの歌声は
　　　軽やかで、華やかなムードを漂わす。売れ線狙いの派手な仕掛けや、前のめりさは
　　　一切感じさせぬ。ある昼下がり、気心知れた仲間とさっと録音したかのよう。
　　　もちろん丁寧に録音され、ラフさは無い。細かくアレンジは練られてる。
　　　ワルツでしとやかに幕を開けた。隙の無いリラックス。この言葉がごく自然に成り立つ傑作。

　　　2007年2月ストーミー・マンデーの即興ライブから７曲を収録したＣＤ－Ｒ。
１４５・藤掛正隆＋太田惠資：Live album：☆☆☆☆
　　　ハードコアで骨太の即興。滑らかなメロディから厳しいノイジーな響きまで太田はさまざまに
　　　バイオリンの音色をばらまく。ループも駆使して。
　　　ビートを刻むグルーヴィな冒頭から、中盤の混沌に雪崩れるドラム。やがてバイオリンが激しく唸り、再開するドラムのパターンで
　　　グルーヴを再開させるあたりが特に聴きどころか。フィードバックすら、美しい。
　　　即興一本勝負でストーリーなしの無手勝流、探り合い蠢くインプロが刻まれた。

　　　細野晴臣のサントラで当時聴きそびれてた。８７年の作品を０８年リマスター盤。
１４４・細野晴臣：源氏物語： ☆☆☆☆☆
　　　素晴らしく静謐でエキゾティックな音風景が描かれた傑作。時代を超えた普遍性がある。ライナーによると本盤は、
　　　基本的に音先で作られたそう。映画のイメージを元に。メロディやリズムは基本的に無い。
　　　細野は雅楽をベースに韓国のイメージを混ぜ、より膨らみを持たせた。
　　　"銀河鉄道"でのテーマ"揺らぎ"は、本盤にて空気の微細な振動にまで細密化した。
　　　本作では悠久かつ雄大、気品と奥行きを細かな震えで美しく表現。即興要素が強く、次々と音が漂う。
　　　シンセを使ったメロディは添え物。むしろアコースティックな音響的アプローチに本作の真髄がある。
　　　発表は87年。当時、リアルタイムで耳にしなかったのが悔やまれる。
　　　もっともメロディアスな"藤壺"は製作側の要請で、しぶしぶ付け加えたそう。
　　　平安時代トロピカルをシンプルに表現で、細野の才能が炸裂した一枚。

　　　９５年の再発盤で78年にＮＹのラジオ局WKCRへ吹き込んだ音源。
　　　Polly Bradfield(vln),Andrea Centazzo(per),Eugene Chadbourne(g),
　　　Tom Cora(vc),近藤等則(tp),John Zorn(reeds)のインプロを収録した。
１４３・V.A.：Environment for sextet：☆★
　　　ICTUS主催の伊per奏者、アンドレア・チェンタッツィオが78年のアメリカ・ツアー時に
　　　録音した音源。隙間の多い抽象的なフリー・ジャズ。時代を考えると、共演者の極初期録音な点でも
　　　貴重か。初期から方法論は変わらないことがよくわかる。
　　　ある種内省的な嗜好で、聴くには集中力がいる。ライブだと違うと思うが。
　　　パーカッション奏者の盤ながら、継続ビートさは希薄。空間を活かした。
　　　それは２曲収録された、ソロ・パフォーマンスでも同じ。

　　　詩の朗読へピアノをつけた盤らしい。太田惠資、溝口肇、続木力らがゲスト。０２年の盤。
１４２・谷川俊太郎＋谷川賢作：Kiss：☆☆☆★
　　　無伴奏で谷川俊太郎の自作朗読、５トラックほど毎に演奏が挿入される構成。
　　　朗読はプロで無い分、生々しく響く。メリハリついて、ＣＤ世界に没入するにはいい構成だと思う。

　　　古楽ユニット、ダンスリーを坂本龍一がプロデュースした８２年の盤。
１４１・坂本龍一＋ダンスリー：The end of Asia：☆☆☆★
　　　坂本龍一はプロデュースと、数曲でパーカッションやオルガンで演奏にも参加。
　　　坂本の自作曲すらアレンジをディレクターに任せており、どこまで坂本が自分の
　　　音楽を深くつっこんだかは、良くわからない。演奏そのものはトラッドが
　　　滑らかに響く気持ちよさあり。坂本の自作曲も、ごくすんなり溶け込んでいる。
　　　坂本の音楽よりも、トラッドの古めかしくも親しみやすい音楽を楽しむほうがいいかも。
　　　でも例えば（６）みたいに、テクノ的なアプローチが古楽アンサンブルに
　　　素直に馴染む場面などは、とてもスリリングだ。

　　　ドリームキャスト『L.O.L.』の音楽を坂本龍一が担当、００年の発売。
１４０・坂本龍一：L.O.L.：☆☆☆
　　　少ない音数で拡がりを出した。ミニマルなアプローチで、親しみやすい。サントラゆえのアプローチか。
　　　曲調はバラエティに富み、総じてポップ。同じメロディがアレンジや響きを変えて
　　　登場する。ゲームあっての音楽かもしれないが、ひとつの小宇宙体験としても楽しめた。
　　　坂本龍一の代表作とは言わないが、才能をすんなりと一枚に封じ込めた作品。

　　　ムーンライダーズ、０５年のスタジオ作。自らのレーベルからリリースされた。
１３９・The moon riders：P.W Babies Paperback：☆☆☆★
　　　バラエティ豊か、ソロ作を集めたコンピ盤みたい。テンポは無闇に早くせず、
　　　ゆったり漂う印象。あれこれアレンジにアイディア詰め込みつつも、隙間が多め。
　　　インディーズから発売で制約なくなったか。演奏は基本的にバンドで行ってる。

　　　大貫妙子、９７年の作品。坂本龍一とアート・リンゼイがプロデュースした。
１３８・大貫妙子：Lucy：☆☆☆
　　　アルバム全体が幾つかの要素にからまり、流れてゆく。前半はテクノできっちり、
　　　中盤で広がりあるシンセのふくらみでゆったりさせ、ラテン風味を。さらに歌謡曲的なフレーズから
　　　最期はしっとりと生ピアノとサックスへ。あえてアルバム・イメージを固定させず、
　　　大貫妙子を素材にオムニバスなアプローチを取ったか。全体をとうとうと流れる
　　　動きを意識させるところが、ひとつのポイント。
　　　強烈にはじける曲をあえて置かず、流れのほうがまず印象に残る。
　　　坂本龍一の"Tango"をカバーで収録。坂本のバージョンよりリズムを希薄に揺らがせた。

　　　９５年発売、ルネッサンスの再結成アルバム・・・らしい。初めて見た。
１３７・Renaissance：The other woman：☆
　　　耳ざわりのよい女性ボーカル盤。シンセの大仰さに若干プログレさを感じるが
　　　ルネサンスを意識せず聴くほうがよさそう。広がりある音像をシンプルに楽しむ盤か。
　　　激しさは追求せず、全体にゆったりなイメージを受けた。
　　　（６）、（１０）あたりはプログレっぽいが、ちょっと中途半端。
　　　全体的にシンセがべっとり。エレキギターも。どうせなら生楽器で攻めて欲しかった。

　　　ロバート・フリップとデイヴィッド・シルヴィアンの９３年盤。初めて聴く。
１３６・David Silvian & Robert Fripp：The first day：☆
　　　基本的に淡々。ギターを軸に楽しめる場面もあるが、ミニマルさがまず耳に残ってしまう。
　　　えらくストイック。整然さはいらない。ストレートに歪んだギター・ソロと、声の応酬が聴きたい。
　　　ダブル・トリオなクリムゾンに通じる方向性も感じるけれど。

　　　詳細不明。98年作でクラフトワークやノイ！に参加というエバーハルト・クラーネマンの作品。
１３５・Bluepoint underground：in New York city：★
　　　トリオ編成でドスの効いた女性ボーカル、ギターのかきむしりがまず印象に。あと、シンセ。
　　　無作為の抽象的な即興に語りが載る。どこかインダストリアルでテクノな雰囲気が漂うのは
　　　なぜだろう。ビート性は薄いのに。正直、堅苦しく重い展開で聴くのはしんどい。
　　　この音楽もしくは周辺の情報込みなら聴き方の焦点変えられるんだが。

　　　予備知識なし。ドイツのアンビエント盤らしい。ライナーによると作者のアンドレアス・ルーカスは
　　　プロデューサーでスピリチュアル・マジシャン、作家などの経歴を持ち、
　　　本ユニットは聴覚プロジェクト、1stにあたるという。1998年の発売か。
１３４・Muzak for cages：Slow Glow：☆
　　　ほんのり不穏さをまとった、淡々なアンビエント・テクノ。改めて"ブランド力"が必要なジャンルと感じた。
　　　退屈に聴き流すか、「おお、あの人が作ったのか」と思い入れを無理やり呼び起こすか。
　　　シンセがパターンをえんえん繰り返すのみ。ミニマル的に追い詰められる
　　　ことはなく、ただ同じフレーズが続く。６０分一曲勝負でなく、６曲に分けた点が救いか。
　　　しかし"wolf"を筆頭に引き締まった空気感覚は心地よく、まったく無為な垂れ流しじゃない。

2009/5/4　　　最近買ったＣＤをまとめて

　　　大友良英とSachiko Mのユニット、Filament名義で04年に発売した5枚組Box。
　　　４箇所でのライブ音源（各々２０～４０分弱）と、１時間あまりのスタジオ録音。
　　　スタジオ録音は確か、各々の音を一切聴かず録音じゃなかったかな。
１３３・Filament：Box：☆☆☆☆★
　　　小さな電子音の佇まいを様々な立ち位置で表現するボックス。願わくば、さらに長尺で
　　　聴きたかった。当然ながらいい録音ばかり。緊張感とアイディアへ耳をすませて聴く。
　　　ＢＧＭにしても、不思議と成立する。本来、集中力を持って聴くべきか。
　　　しかしＣＤゆえに寛ぎをもって味わえるのも確か。
　　　個々の盤の感想も書いてみた。

Disc 1:☆☆★
　　　静かなサイン波が淡々と続く。16分ごろから、新しいグリッチ・ノイズが、断続かつかすかに。
　　　あわせてさらに音量が小さくなり、静寂の奥でかすかな響きが。
　　　聴こえているのか、自信が無くなる。聴き取れていない、芳醇な高周波があるのかもしれない。
　　　おそらく、サイン波は２０分前後で消えた。わずかな軋み音。
　　　だが、ボリュームを上げるとわかる。強烈な低周波が出ていることに。
　　　五月雨のような接触音。やがて消えてゆく。

Disc 2:☆☆☆★
　　　ヘルシンキ、０１年１０月１１日のライブで２２分程度と短めな盤。
　　　ドローンのサイン波がひたすら続き、極稀に新たな電子音が呟きを炸裂さす。
　　　ランダムな響きが大友だろう、おそらく。サイン波は頭を動かすだけで響きが変わる。
　　　落ち着かなく身体を揺すりながら聴けば、ドローンは変貌を続け、
　　　ときおり加わる新たなノイズは、身をぞくっとさせるスリルあり。

Disc 3 ☆☆☆☆
　　　静かなサイン波が一本。ずうっと、続く。中盤でもうひとつの電子音が、
　　　まとわりつくように、かすかな動きを見せる部分が良かった。ミリミリと
　　　小さなノイズが響く。ボリュームをうんと上げて気づく音、それでも埋もれる音。
　　　キュートなひとときを封じ込めた。
　　　０２年１２月１日、バルセロナでの録音。

Disc 4:☆☆☆☆★
　　　００年１１月６日、ブリュッセルでの録音。冒頭から強度を持ったサイン波が鳴る。
　　　ときおり歪み、震えつつも真っ直ぐに。新しい電子音が寄り添って
　　　周辺の空気を震わせる。それも中央のサイン波へ呑み込まれてくかのよう。
　　　表面をざらつかせ太くなったサイン波は、すぐさま身をスリム化する。
　　　純度を高めた貪欲さ。ひよひよと肌を振るわせつつ、冒頭から一本やりなところは変わらない。
　　　たとえばDisc３とはうってかわり、凄みある肉太なフィラメント。ある意味、とっつきやすい。

Disc 5:☆☆☆☆
　　　本ボックス最長、約１時間に渡る作品。ホーム・レコーディングで
　　　互いの音をまったく聴かず録音したらしい。呟くサイン波と電子音。
　　　左右双方に二人の音をミックス、ひとつの世界を作った。
　　　じわじわ瞬く音が、小さく弾ける。構築性は無い、はず。しかし意味合いをノイズに
　　　もとめてしまう。解釈の要求をくすぐる音楽。
　　　耳を澄ます。日常のノイズと溶け合う、スピーカーからの音楽へ。
　　　ごそごそ言う接触音は、意図的だろうか。どこまでコントロールし、どこまでが偶発の音楽か。
　　　変化を求め、ボリュームを上げて驚いた。唸る低音が小さく震え続けていた。
　　　ボリュームを変えなければ、気づかなかった。奥が深い。
　　　じっくり続く音楽は、ストイックながらさまざまに変化した。

　　　日本の良質な即興音楽をサポートし続けるImprovised Music from Japanが
　　　04年に発表した作品。サイン波のみ、60分一本勝負の作品らしい。
１３２・Sachiko M：Bar さちこ：☆☆☆
　　　ストイックな作品。冒頭はただ一本のサイン波が鳴り続ける。
　　　おそらく、音の変化は無い。聴いてるときの身じろぎや耳の位置で
　　　変化した気がするだけ。身体を動かさず、ただ聴き続けるべきか。
　　　それともあえて変化を求めるか。この音楽を、どう解釈すればいいのか。頭の中で考えがめぐる。
　　　３０分で二本目のサイン波がようやく登場。１時間一本勝負の
　　　アイディアを突き詰めた一枚。ここには発想の表出と問題提起がある。
  
　　　02年に仏のレーベルから。代々木の"オフ・サイト"で発表された作曲集。
　　　大友良英、中村としまる、杉本拓、大蔵雅彦、Sachiko M、千野秀一らが演奏した。
１３１・V.A.：Off Site Composed Music Series in 2001：☆☆☆★
　　　持続でなく断続。ミニマルで無造作。電子音でノイズ。
　　　独特の世界感がアルバム２枚にわたって続く・・・と、まとめたくなる。
　　　奏者への思い入れや物語性、音楽世界への執着もしくは空想。
　　　様々な付加価値を持って聴くほどに豊潤さが増しそう。
　　　音楽そのものと対峙するには集中力がいる。ライブでなく、ＣＤで聴くには。
　　　日常の雑音と音楽が混ざっていく。特に横でモーターやＰＣの
　　　ファンが唸るだけでも、本音楽の意味合いは変わる・・・いや変わらない？
　　　オフサイト独特な音楽の記録性では非常に貴重な盤。２枚組を一気に聴き通さず、
　　　じわじわと味わいたい。収録された強烈なミニマリズムは魅力だから。

　　　トゥヴァの歌手、サインホ・ナムチュルクのベスト盤。未発表曲もあり。07年発売。
１３０・Sainkho Namchylak：Nomad： ☆☆☆
　　　声帯の実力を表現する、超前衛な小品の合間にポップに声を響かす曲を混ぜ
　　　聴きやすいコンピに仕上げた。入門編にちょうどいいと思うが、
　　　同一人物の作品と思えぬのも確か。超低音で唸り続けるサインホは
　　　録音しながらなにを考えていたんだろう。
　　　本盤で発掘音源はLiveテイクで、時期や場所はいまいち不明。
　　　Daniel Klenner,Karl Seyer,Uli Soykaとの競演らしい。パーカッションへ小刻みな
　　　喉歌をサインホがぶつける即興セッション。ちょっと声がオフ気味か。

2009年4月

2009/4/25　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　ようやく購入。待ちに待ったＣＤ。今までライブで聴くたび、ＣＤ化して欲しかった。
　　　菊地成孔と南博のデュオ・ジャズ盤。選曲はライブで馴染みの曲が多い。
１２９・菊地成孔/南博：花と水：☆☆☆☆☆
　　　伝家の宝刀、だったはず。ところが菊地はさらにひねってきた。
　　　クレジットにはサックスだけじゃなく、マウスピースやリードまで明記する丁寧さ。
　　　本来、菊地がテナーを持って、がっつり男っぽくブルージーなジャズを想定してた。ライブのイメージから。
　　　ところが本盤はソプラノが主体。ぐっと洗練さを増し、スタイリッシュに決めた。
　　　ブルーズのアブラをそぎ落とし磨き上げる。純度を突き詰めた美しさの影に、ほんのりと
　　　決して消せぬ黒っぽさを残した。菊地のサックスは滑らかにメロディを紡ぎ続ける。
　　　南のピアノは、もちろん静かに輝く。近年のライブを踏まえ、半分が即興。
　　　さらに弦カルを入れる荒技で、菊地は聴きやすさの敷居をもっと下げた。
　　　アルバム全体はひとつながりでスムーズに流れよう構成された。
　　　ＢＧＭに似合いそうな丸く弾む音の響きは、東京ミッドタウンとコラボのためか。
　　　しかし、菊地・南デュオの音楽だ。手に馴染んだレパートリーをずらり並べ、極上のジャズを
　　　がっつり聴かせた。ロマンティックな菊地のサックスは抜群。確かにテナーやバリトンの比率を
　　　上げてほしかった。それは別の機会を待とう。ようやく、二人の音楽を聴きたい時に
　　　好きなだけ聴けるんだから。
　　　（９）でのテナーに、しみじみ。このデュオはもっと録音物を発表してほしい、ほんと。

　　　ＭＭ誌最新号で紹介されてたラップの新譜。なんとなく面白そう。
　　　ソマリア出身でエチオピア音楽をサンプリングしてるらしい。
１２８・K'Naan：Troubadour：☆☆☆★
　　　うわずるように足元が震えるビート、浴びせかけるグルーヴ、平板にすいすい滑るラップ。
　　　さまざまな要素が合わさり作る、不穏な色合いに個性を感じた。これが彼の
　　　独自性なのか、ソマリア・ラップのノリかはわからないが。
　　　詰め込みすぎず、すかすかでもなく。奥行きを見せつつリズムとウワモノを
　　　整然と積み、もやっと曖昧にエッジ加工したトラックの作り方もかっこいい。
　　　スピーディながら、ちょっと足踏み。ひょうひょうとしたムードな盤だ。
　　　あっけらかんな（７）はポップ。押し寄せるイメージの（１２）も耳にひっかかった。

　　　なんとなくジャケ買い。ソウルの棚にあったが白人。クラブ歌手みたいなジャケ。
　　　熱いＲ＆Ｂを歌うのかな。おそらくインディ・レーベルなカリフォルニアのZionから出た。
１２７・Justin Grennan：Things I should have said...：☆
　　　スティーヴィー・ワンダーのイメージがいっぱい漂うサウンドは、プロデューサーや
　　　作曲、演奏で全面協力した、ダラス・クルーズの影響もあるようだ。
　　　歌声はまあまあ。ちょっと青白い線の細さあり。ファンクネスも薄く、黒人音楽ファンが
　　　夢見がちに背伸びしてる感じ。憧れに近づくよりも上澄みすくって満足してそう。
　　　南部風のアプローチですら、上品にまとまってる。ＢＧＭ向き。
　　　むしろダラス・クルーズのアレンジ・センスこそが本盤の価値かもしれない。

　　　タワレコ限定のクラシック廉価盤より。20世紀後半の現代作曲家、ルチアーノ・ベリオの
　　　協奏曲を本人の指揮で吹き込んだ作品集。04年にタワレコで再発。
１２６・シュマンⅣ：ベリオ作品集：☆☆☆★
　　　ベリオは20世紀後半に活躍のイタリア前衛作曲家。しかし本盤では実に
　　　素直に音楽世界へのめりこめた。不協和音があったとしても、まず鮮烈な
　　　スピード感に惹かれた。メロディが常に存在し、色彩豊かな風景がオーケストラで
　　　描かれる。浮遊感を内包したムードもあり。解説を読むと実験要素もあるが
　　　普通にすいすいと聴いてしまった。最期はミニマル要素も。ストイックな美学が楽しい。

　　　同じくタワ・クラ廉の盤。チャールズ・アイヴスの作品集で、シカゴ交響楽団を
　　　モートン・グールドが指揮した。交響曲ほかを収録。06年の再発。
１２５・アイヴズ：オーケストラ作品集：☆☆
　　　学生時代の作品な交響曲１番(1896-98)、オーケストラ用の小品「答えのない質問」(1906)、
　　　断続的に作曲のオーケストラ・セット第二番（1909-1915）、オーケストラ用小品
　　　「ロバート・ブラウニング序曲」(1908-1912）の４作品を収録。ほぼ年代順に
　　　16年間をまとめたアルバム。親しみやすい旋律が続き、パッチワーク風に
　　　ブロックごとで音像の表情が変わる、親しみやすい交響曲１番、一転して流れるようなフレーズが漂い
　　　テンポ感が希薄な「答えのない質問」や複雑な響きが気持ちよい「ロバート・ブラウニング序曲」。
　　　彼の両側面な作品を併収し、アイヴスの多面性をまとめた一枚。

2009/4/21　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　今年の月刊メルツバウ、鳥類新譜シリーズの第二弾と第三弾。
　　　第二弾はフクロウ。０８年１２月の録音。
１２４・Merzbow：13 Japanese Birds Vol. 2: Fukurou：☆☆
　　　ドラム・ソロに野太いアナログ・シンセが絡まる。スピーディなノイズが４曲。
　　　メルツバウにしては音数が少なめ、シンプルに突き進んだ。

　　　第三弾はユリカモメ。これは09年1月の録音で、ほんとに最近の作品。
１２３・Merzbow：13 Japanese Birds Vol. 3: Yurikamome：☆☆☆★
　　　バンド・サウンドのような一枚。ドラムが先、ハーシュが後だろうか。
　　　荒れ狂うドラムと電子ノイズ。荒涼な風景は、時にミニマルな輝きを見せる。
　　　長尺の世界でも、一気に描ききる意志力がさすが。

　　　トゥヴァの歌手、サインホ・ナムチュルクの旧譜を。これは
　　　バンド編成で、９３年の作品。名前知ってるミュージシャンは、バリサクの
　　　マッツ・グスタフソンくらいか。
１２２・Sainkho Namuchelak：Letters：☆☆☆
　　　ロシアにいる娘とトゥヴァの父親による。、７通の往復書簡がテーマのアルバム。
　　　もっとも演奏は即興かな。４曲がチューリッヒ、３曲がストックホルムの２箇所にて
　　　計３箇所、９２年のライブ音源をまとめたＣＤ。
　　　サインホはポップな側面から、広域な歌やホーメイを生かす前衛まで
　　　幅広い音楽性を存分に披露する。比較的音数が少なめな印象。

　　　これは０６年の盤。エレクトロニクスのロイ・キャロルと競演。
１２１・Sainkho Namuchelak：Tuva-Irish Live Music Project：☆☆★
　　　抽象的でミニマル、時にパーカッシブな音の少ない電子音を
　　　バックに従え、サインホが声を連ねる。曲的なアプローチは無し。即興で声を操っていそう。
　　　前栄要素が強い。全体の構成もサインホの意向がはいっていそう。そのわりにここまで
　　　掴みづらい音像の構築は意外だった。多重録音で厚みを出す方向はあまり狙わない。
　　　むしろ声と音のぶつかり合いが志向か。かなり重たいアルバム。

　　　ウータン関連の旧譜。０７年発売で、レアトラックを集めたコンピらしい。
１２０・Wu-tang clan & Friends：Unreleased：☆☆
　　　マセマティクスのプロデュース、アレンジ作品に着目したコンピのようだ。
　　　不穏さは少なくポップなイメージが強い。すなわち、聴きやすい。
　　　ネタをくっきり大きく使ったり、リズミカルさを強調したり。
　　　アルバム全体はするすると聞き流してしまった。
　　　ウーの一軍曲も多いけど、ポップでキュートだな。

　　　こっちは一軍参加曲を中心のコンピ、第二弾。０１年の発売。
１１９・Wu-Chronicles：Chapter II：☆☆☆
　　　ゲスト参加を集めたのか、一軍ソロ的な作品の集大成か。
　　　古いものは９５年くらいの録音から集められている。個々の曲が最初に
　　　どうリリースされたかわからず、コンピの価値がぴんとこない。無念。
　　　ばらばらなコンセプトながら、それなりにウータンらしい不穏性の統一感はあり。
　　　ラップを何となく聴くにはいいと思うが、マニア的にそれぞれの曲の成り立ちを
　　　探りながら聴いたほうが楽しそう。

2009/4/19　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　メルツバウの新譜の一枚。ギリシャのレーベルから。
１１８・Merzbow：Somei...：☆☆☆
　　　最初はハーシュ控えめ。淡々としたドラムソロが、次第に喧しさを増してゆく。
　　　明確かつダンサブルなビートが主眼ではないけれど、メルツバウのドラムを
　　　全面に出し、かなりクリアでヌケのいいサウンドがテーマな気がする。

　　　プリンスの新譜！３枚組で発表。折りたたみ式の紙ジャケにＣＤ三枚詰めたシンプルさ。
１１７・Prince：Lotusflow3r：☆☆☆☆★
　　　曲調は８０年代の未発表曲集って感じ。ポップな独特のファンク。
　　　パーカッションは打ち込みで、ベースは比較的肉体を感じさす。クレジットが
　　　ろくに無いが、プリンスの多重録音だろうか。
　　　しかし。アレンジが抜群。どこにも隙を作らず、プリンスの作り出した
　　　軽やかなファンクネスを美しく高らかにまとめた。この完成度が、本盤で一番の魅力。
　　　耳ざわりよく、バラエティに富んでいる。とっつきやすく聞き込むほどに
　　　惹かれて行くであろう、一枚。三枚のボリュームは、単純に嬉しい。

　　　ロシアの超絶ホルン奏者、シルクロペルが05年に発売のアルバム。さまざまな場所で
　　　録音作品をあつめたようだ。
１１６・Arkady Shilkloper：Presente para Moscou：☆☆☆★
　　　ホルンでの超絶技巧を無邪気に披露する方向性のため、基本は聞きやすい。
　　　無闇な前衛性は無い。本盤はアンサンブル志向を強め、全体にハイテクニックな
　　　ユニゾンやインタープレイが頻出した。とはいえフュージョンのようにグルーヴィさへ
　　　向かわず、素朴な色合いを残したのが個性か。
　　　シルクロペルの曲よりも、共演者の作曲クレジットが多く、あくまで奏者として
　　　一歩引いたかの印象を受けた。アルバムの統一性は無く、民族音楽風セッションから
　　　ポップスまで幅広い。とっちらかってるが、どの曲もほんわかした性急さあり。
　　　細かく連ねるホルンを筆頭に、テクニカルなフレーズで聴かす。

　　　常見裕司のウード・ソロ。06年の作品。
１１５・常見裕司：光り輝く街：☆☆☆★
　　　０５年に市谷の教会で録音が中心、（９）のみ同場所で０４年１０月のソロライブ音源から。
　　　タクスィームをはさみつつ、アラブ伝統曲の演奏かな？知識不足でよくわからず。
　　　曲ごとでマカームをわけ、ほとんどかぶらぬ。こういうものなのか、
　　　あえてバラエティを出したのか。アラブ音楽への興味を増す一枚にもなる。
　　　ブルージィかつ滑らかに演奏が紡がれる。いったんアラブ音楽を咀嚼し、
　　　常見自身の間や拡がりを出していると感じた。音の粒がくっきり立ち上がる。

　　　ウータンのマスタ・キラが０４年発表のソロ。
１１４・Masta Killa：No said date：☆★
　　　不穏さはあるけれど、どこか甘く子供っぽいところあり。１軍ソロだけあり、１６曲中
　　　RZAが３曲でプロデュース。マセマティクスやトゥルー・マスターなども手伝い、
　　　他の１軍もゲストで加わってるのに、緩さが残る。ある意味、どっぷりな
　　　スリルに浸かる前、軽く雰囲気を味わうには良い盤かも。

　　　ブラジル音楽のDj-Mixらしい。ネットの紹介文で興味持って購入。
１１３・DJ Nuts：Embalo Joem：☆☆☆
　　　さまざまな繋ぎっぷりで面白い。針音する曲もあるけど、それもまたよし。
　　　スクラッチなども入るが、へんにダンサブル系を狙わず曲を聴かせるスタンス。
　　　収録曲のクレジットがあったらいいのにな。あと、１時間強をトラック１つだけってのも
　　　聴き返したい時に辛い。適当でいいから、１０トラックくらいに分けて欲しい。

　　　エグベルト・ジスモンチを聴きたくて購入。79年作でECMでは3rdソロにあたる。
　　　独自の８弦ギターと、ピアノを曲によって演奏し分けた。ギターはダビングなし、と
　　　クレジットをあえて残すほど、極速で音数多いギターの響きが凄まじい。
１１２・Egberto Gismonti：Solo：☆☆☆☆
　　　精妙で巧緻な音楽。ギターとピアノのインストが収められた。どこまで即興で
　　　どこまで譜面か知らない。ジスモンチは寛いだ面持ちで音楽を提示する。
　　　猛烈なスピード感と空白の双方を混ぜ合わせて。
　　　おっとりした響きの音楽は苦手だったはずなのに。本盤はすごく素直に楽しめた。

　　　イクエ・モリのTZADIK盤で95年作。ジョン・ゾーン、加藤英樹、ジーナ・パーキンスらが参加。
１１１・Ikue Mori：Hex Kitchen：☆☆
　　　ドラムマシーンなどの演奏を主体にゲストが音を重ねる構成。ブックレットの
　　　クレジットが幅あわせでレイアウトされてて見づらい・・・。
　　　基本は前衛インプロ。ちょっとコミカルな響きで、寛いだムードが漂う。
　　　とりとめなくつかみどころなく、ほのぼのとって印象だ。

　　　バリトン・ジャズを聴きたく購入。ジャケは見たことあるブルーノート作品。
　　　05年の再発で、ボートラ２曲つきの盤を買った。
１１０・Leo Parker：Let me tell you 'bout it：☆☆☆☆
　　　ビリー・エクスタインのバンドに参加し"Unholy Four"の一員として、Dexter Gordon, Sonny Stitt, Gene Ammonsと
　　　名前を並べたとwikiにあった。44年～46年頃の話。その後ドラッグで体調を崩し50年代は活動せず、
　　　60年代にカムバック盤を2枚リリース。その一枚が本盤らしい。
　　　３管編成で前向きにのめるハード・バップをぶちかます。やたらブリバリ鳴らす
　　　だけじゃなく、メロディもしっかり。スインギーに駆け抜けるあたり、センスの良さが滲み出た。
　　　ちなみにアルバム全体は構成を意識し、バラエティに富んだ曲調。全体にずどんと
　　　骨太で、ビッグバンド的なカタルシスも味わえる。
　　　アレンジもレオ自信かな。ならば、とっても洗練された小粋さを感じた。
　　　前衛的なジャズの開拓には興味なさそうだが、グルーヴィなジャズの魅力が詰まった一枚。

　　　詳細不明。1918-54年の世界各地のSP盤を集めたコンピらしい。アメリカ版オーディブック
　　　みたいなものか。解説はきっちりある。かっちりノイズは除去され、高音強調の硬い音。
１０９・V.A.：Black mirror:reflections in global musics(1918-1954)：☆☆☆☆
　　　バルチモアのレコード店主Ian Nagoskiが監修の戦前ＳＰから選曲した世界各国の音楽集。
　　　ただしコレクターのひけらかしでなく「購入総額＄１２５ドル、手近で集まった盤から選んだ」との記述あり。
　　　もちろん韜晦で、実際は背後で山のように聴いているとは思うが。
　　　コンピのテーマ有無は不明だが、どの曲も活き活きした演奏で、さすがの耳を持っている。
　　　ある程度、さまざまな宗教的なサウンドを意識して集めてる印象あり。
　　　滑らかでエキゾティック、そして独特のグルーヴ。滲む揺れ感覚が楽しい。
　　　けっこう詳しいライナーつき。発売元レーベルの"Dust-to-digital"って面白いな。

　　　詳細不明。トラッドを基調のインプロらしい。
１０８・The One Ensemble Orchestra：The One Ensemble Orchestra：☆☆☆☆
　　　ドローンや連綿と続くエスニックなパターンにこだわりを見せつつ、
　　　アプローチは前衛。緊迫を連続する音列の酩酊で表現した。オーケストラ名義だが
　　　ソロ活動の拡大、と解釈すべきか。参加ミュージシャンとの即興やからみでなく、
　　　リーダーのダニエル・パデンのアイディアを忠実に拡大化した感触あり。
　　　生楽器主体で柔らかい響きながら、コントロールされミニマルかつ淡々と継続する音の凄みは
　　　スリルが零れて楽しい。めちゃくちゃな長尺に向かわず、数分にまとめた構成の
　　　バランス感覚がありがたい。単調に陥らず、なおかつ様々な繰り返し美学の表現を楽しめる。

　　　なんとなく惹かれジャケ買い。ポーランドのジャズ・クインテット。06年の作品。
１０７・Contemporary Noise Quintet：Pig inside the gentleman：☆☆☆
　　　バンド名とサウンドは、ちとちがう。ノイジーさは欠片も無く、前向きに骨太なメロディの
　　　ストレートなジャズを聴かせた。演奏の節々から熱っぽさが、にじむ。
　　　ピアノとタイトなドラム、次にトランペットが印象に残った。
　　　新鮮味は薄いが、強度あるジャズ。ハードバップ寄りかな。泥臭さや粘っこい
　　　グルーヴは無い。あくまで真正面から刻んでスピード感を表現した。
　　　大味ながら緻密さを感じる。生真面目にジャズと向かい合った。演奏もしっかり。
　　　バンドが行き着く不穏さは、どこか上品さを保つ。"ノイズ"にはなり得ない。

2009/4/9　　　最近買ったCDをまとめて。

　　　ネットでなんとなく興味持ち購入。トルコのミュージシャン３人による
　　　タクスィーム・トリオらしい。編成はクラリネット、サズ、カーヌーン。
　　　発表は０７年。日本盤を入手した。
１０６・Taksim Trio：Taksim Trio：☆☆☆☆
　　　良質のアラブ器楽。ほぼ全曲が１テイク、売れっ子奏者の３人が集まり、
　　　心の趣くままに作り上げたと言う。３曲のソロ演奏以外は全て合奏。完全インプロではなく、
　　　ユニゾンのテーマから曲が膨らんでゆく。タクシームへ完全にこだわったわけではなく、
　　　曲演奏を踏まえた自由度の拡大がコンセプトか。
　　　奇妙にエコー成分の多い奥行き深い録音。もっとデッドでもよかった。
　　　演奏は滑らか。しとやかに音が絡み、旋律が微妙に崩されつつ膨らんでゆく。
　　　とても心地よい、一枚。どこか洗練された香りが漂う。

　　　ザッパの新譜というか発掘音源。これは"ジョー"シリーズで、７５年のライブ音源。
　　　ＣＤ１枚モノだから、抜粋かな。１４分にも及ぶ"チャンガの復讐"がクライマックスか。
１０５・Frank Zappa：Joe's Manage：☆☆☆
　　　ファン向け。日本公演の直後かな。どっかリラックスした演奏だ。
　　　カッティング主体なザッパのギター・ソロを聴ける場面も。やはり「チャンガの復讐」が
　　　盛り上がるところ。コンパクトなライブ盤だ。

　　　これはゲイルの発掘音源。過去のミックス違いと、レア音源を集めたようだ。
　　　元は"ランピー"と"マネー"。３枚組。
１０４・Frank Zappa：The Lumpy Money：☆☆☆☆
　　　"ランピー"の別テイクや未発表な"マネー"のモノラル・ミックスを聴いてて、
　　　ザッパにとって両作品が表裏一体だったのか、をうっすら伺おうと努力する。
　　　確かに"マネー"はもっと混沌で編集に満ちた作品が想定、のようだし、
　　　"ランピー"はオーケストラ編成で過去作品の集大成を狙ったものか、って気がしてきた。
　　　マニア向けなのは変わらない。しかしDisc１の"ランピー"の未発表テイクや、Disc1の"マネー"モノ・ミックス、
　　　Disc2の"ランピー"別ミックスにDisc3のアウトテイク集は聴き応えある。
　　　特にDisc3はコラージュ的な構成が楽しかった。

　　　フランキー・ヴァリの旧譜２on１の未購入分を入手。
　　　本盤はヒット曲"グリース"を収録。昨年の再発。
１０３・Fankie Valli:Fankie Valli is the world / Heaven above me：☆☆☆
　　　"Is the world"はディスコの色合いがほんのり漂うものの、ミドルや
　　　スローの心地よい曲が詰まった、良質なＡＯＲに仕上げた。アレンジが今聴くと
　　　ちょっとボヤケてる。リズムの隙間が多いせい？
　　　"Heaven about me"は、どっぷりとディスコ。メロディがきれいな曲もあるだけに、
　　　時代を経て風化したサウンドで聴くのは、少々辛い。バラードも
　　　チーク・タイム向きなロマンティシズムを漂わせた。
　　　ヴァリの歌声はきれいだ。もちろん。

　　　本盤は"Lady～"のバックでスタッフが演奏ってのが興味あるところ。
１０２・Fankie Valli：Our day will come / Lady put the light out：☆☆☆★
　　　前半の盤はディスコ調子を取り入れた。リズム隊はアラン・シュワルツバーグ(ds)と、60年代後半にモータウンなどで活躍の
　　　ボブ・バビットのベースで滑らかに演奏してるのが面白いとこ。流麗過ぎるアレンジは
　　　毒が無いが、与えられた曲をきちんと歌うフランキーの歌唱力に支えられた。Ａ面は曲が小粒な感触。
　　　"Carrie"はアレンジが過剰に甘いが、良い曲。これを筆頭に丸いポップスなＢ面の方が楽しい。
　　　ちなみにミュージシャンはＡ／Ｂ面とも一緒。アレンジも両面をデイブ・アペルが主につとめた。
　　　Ａ面が製作側、Ｂ面がミュージシャン側の意向が前面か？
　　　後半の盤はスタッフ参加だが、あからさまにフュージョン風のカチカチにタイトさを強調せず。
　　　さりげなくミドル・テンポのふくよかポップスな爽快盤に仕上げた。
　　　リズムは流れるよう。前半の盤とアプローチは確かに違う。

2009年3月

2009/3/29　　　最近買ったＣＤ。

　　　08年に仏のTextileから。ザヴィエ・シャルル(cl)と大友良英(g)のデュオで、
　　　05年4月のキッド・アイラック・ホールでのライブ１曲とスタジオ３曲を収録。
１０１・Xavier Charles / 大友良英：Difference between the Two Clocks：☆☆☆
　　　細い糸のような音楽。単音の小音フィードバックとクラリネットの軋み音が交錯する。
　　　展開はボリュームと音色の響きが主体の緊迫さが魅力。メロディじゃない。したがって
　　　その場にいたほうが魅力はより、伝わる。静けさを切り裂かず、静寂を強調のごとく。
　　　小さな音が響き、幽かなドローンとなる。耳を、澄ます。
　　　持続中が鍵なのか、空白に意味があるのか。安直かつ精神的すぎて
　　　あんまり使いたくない言葉だが、"禅"って単語が頭に浮かんだ。

　　　08年に韓国のレーベルから。大友とSachiko Mの06年ソウル・ツアー時に、現地で録音した盤。
１００・Choi Joonyong,Hong Chulki,Sachiko M,大友良英：Sweet Cuts, Distant Curves：☆☆☆
　　　小音のランダムなエレクトロ・ノイズが断続的に流れる。大友らが作ってきた音楽を
　　　踏まえての展開なため、どこに新鮮さを見出せるかがポイント。
　　　持続を意識せず、断片を無造作に重ねるのが個性か。盛り上がりも展開も
　　　手堅くまとめず、奔放にサウンドを作っていそう。リズミカルな場面も途中で腰砕けになるユニークさ。

　　　03年イギリスでのフェスにてライブ録音の音源。全員がさまざまな組合せで
　　　演奏した５曲を収録。09年に英での発売。
９９・Derek Bailey,Tony Bevan,Paul Hession,大友良英：Good Cop Bad Cop：☆☆★
　　　音符の数は少なめ。白玉とフリークトーン、フィードバックとノイズ。抽象的な音列が
　　　ストイックに折り重なってゆく。ライブならまだしも、ＣＤだと空白の緊張に
　　　集中力を高める努力がいる。最期の全員セッションが一番面白かった。

　　　ブート。ビーチ・ボーイズのマイク・ラブのソロを２枚組で出した。
　　　５曲のアウトテイクつき。Darkside Productionから。オフィシャル再発は今無いはず。　　　　
９８・Mike Love：First love/Country love：☆☆
　　　音楽は悩みの無いドリーミーなポップス。バラードも嫌味なくきれいだ。
　　　ただ、本盤は音質がかなり悪い。ジェネレーションの低いテープを使ってるようで、
　　　バックの演奏も妙なエコー感あり。せめて盤起こしと思ったのに。
　　　きちんとオフィシャル復刻されるまでは、これで我慢だ。

　　　オーストラリアのレーベルかな。Music Worldから９５年に発売された
　　　南ア音楽のコンピ盤。ざっと見て、知ってるミュージシャンは一人もおらず。
９７・V.A.：Soweto：☆☆☆
　　　緩いグルーヴの曲が多い。アフリカのどのへんの音楽だろう。寛げて楽しめる。
　　　（３）のPhillip Encobo"Lady Smith Jive"はポール・サイモンが"グレイスランド"で
　　　使用したリフの元ネタか。同じタッチで聴ける。

　　　ユリ・ケインがデイブ・ダグラス他を率い、95年にＮＹで吹き込んだ盤。
９６・Uri Caine：Toys：☆★
　　　本作ではハンコックの４曲を軸に、自作曲をちりばめた。
　　　ユリ・ケインの才能を聴きやすくまとめた一枚。
　　　曲によって編成を変えた。ハイテクニックだしアレンジは洗練されて危うさは無い。
　　　尖ったアイディアも上品にまとめた。

　　　カルチャー・クラブの１st。９３年の日本盤ＣＤを入手。だからボートラもリマスターも無し。
９５・Culture Club：Kissing to be clever：☆☆☆☆
　　　艶かしくホモセクシャルの匂いがぷんぷん漂う。10代前半、リアルタイムで
　　　聴いてたときは気づかなかったが、ここまであからさまだったとは。
　　　ギターのカッティングに煌めくリズムを筆頭に、演奏はシャープで煌びやか。
　　　シンプルなアレンジながらねっとりグルーヴを持つ。ボーイ・ジョージの
　　　ときおり揺れる細い歌声は、切なく訴えかける。ヒット曲のパワー、爆発前の
　　　おぼつかなさのみが持つはかなさ。双方をがっちり注ぎ込んだ青白い一枚。

2009/3/22　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　中村としまる、大友良英、Sachiko Mのトリオ編成。03年の作品で２枚組。
９４・Sachiko M/中村としまる/大友良英：Good morning,Good night：☆☆☆☆
　　　ＣＤ２枚にわたって小音ノイズが漂う。無作為に、おそらく即興的に。
　　　さまざまなキーワードが頭をめぐる。強烈に刺激的な盤。
　　　音楽への価値観、ストーリー性、意味とドラマの有無、起承転結。
　　　そもそも自分は全てを聴けているか。周波数全てを感知可能か。発音ノイズ全てが
　　　意図的か、偶発の"ノイズ"は存在しないのか。発振する音色の快楽に耳を委ね、
　　　空気のささくれ立ちに点描を連想する。逆説的に細密画と見てもいい。
　　　連続性が寸断され、編集の有無へ推測をめぐらす。加速せず、高まりも無く滑らかにエンディングへ。
　　　さまざまな考えやアイディアが、ぐるぐると頭をめぐる。さりげないパンニングの効果に、どきっとした。

　　　中村としまるとキース・ロウのデュオ。01年のフランス録音。スタジオ音源かな？
９３・Keith Rowe & 中村としまる：Weather sky：☆☆☆
　　　中村としまるの"ノー・インプット・ミキシング卓"の発信音を基調に、
　　　キース・ロウがときおりノイズを重ねる。単音の持続音ながら、中村はときどき
　　　小刻みに出音を刻んでパルスを作る。どこまで構築性を意識かは不明。
　　　小音ノイズ作品で、甲高い発信音の酩酊さに、ロウの出すざくっとした異物感の
　　　非調和を楽しむ音楽か。長尺曲で始まり、３曲目も３０分弱。時間の流れを
　　　音楽は密やかに色づけた。聴き終わって耳鳴りの幻聴が空間へ残る。

　　　８６年のイベント（？）イントナルモーリで作られた発音物のレプリカを元に
　　　伊東篤広／サチコM／秋山徹次／中村としまる／大友良英／杉本拓の６人が
　　　おそらく書き下ろしの自作曲を演奏した。必ずしも全曲に全員が参加せず
　　　作曲者の個性を前面に出した作品集のライブ盤。０２年作成。
９２・Intonarumori Orchestra：Intonarumori Orchestra：☆☆☆
　　　楽器の定位を明確にした録音。メロディ無しの騒音楽器アンサンブルだが、
　　　各曲でバラエティ豊かな方向性を志向し、単調さは皆無。各作曲者の色合いはいかにも、で
　　　本コンセプトを使用した自己表現を行った。当時の再現は意識してなさそう。
　　　淡々と発音する楽器群は、どこまでニュアンスをこめられるのだろう。
　　　金属質のミニマルが無造作かつ饒舌に響く。サチコＭや杉本拓、中村としまるの曲はストイックに静かで、
　　　他の曲は静寂と騒音がきれいにアンサンブルへ昇華した。

　　　当時のレオン・ラッセルのパートナーだった女性のソロ。７９年の作品。
　　　ギターやキーボードでレオン・ラッセルが参加してる。
９１・Mary Russell：Heart of fire：☆☆
　　　タイトなサザン・ポップを聴かせる。アップの比率が高い。あまり深いこと考えず
　　　歌い上げて粘っこさ控えめ。どこかイミテーションっぽい。作曲にレオン・ラッセルが
　　　関与してないのは何故だろう。アレンジの心地よさを楽しむ一枚。
　　　メロディも悪くないが、メアリーの歌声がちょっと、重心が軽いかなあ。
　　　キーボードで甘く盛り上げるバラード（１０）は、切なくまとまった。
　　　この曲だけ、メアリーの単独作曲ってのが妙に象徴的。

　　　不失者、91年の作品。2枚組のライブ盤らしい。不失者はクレジットがもう少し細かいと嬉しいのに。
９０・不失者：不失者：☆☆☆★
　　　ノイジーだが歪みを踏まえたトーンを追求し、ノイズとは別ベクトルの重たいサイケ。
　　　どの瞬間を切り取っても、一貫したスタンスで突き進む。ロマンティックで抽象的、かつ
　　　凄みのある灰野の歌。それがずっしり重たいロックに包まれ、降り注ぐ。
　　　ボーカルが入る場面は、全体の中では少ない。ときおり挿入される鋭さが熱い。
　　　できる限り、でかい音で聴きたい。ドラムはナタのように低音を響かせ振り下ろし、
　　　歪みまくって野太く吼えるベースが進む。灰野のギターも歪み、音の流れを読みづらい。
　　　強烈なグルーヴが詰まった。濃密に混沌をまとって音楽は続く。
　　　アップテンポで疾走よりも、スローかつ着実に音楽を積み重ねるのが好みか。
　　　２枚組、どっぷりのボリューム。ライブに比べりゃ、これでも短いが。
　　　この音楽性に共感できる人には、たまらない時間が続く。ライブで聴き取れぬ細かなうねりを味わえるのが嬉しい。
　　　アルバムの構成や完成度を意識せず、ライブの音を無造作に突っ込んだ感あり。
　　　即興アンサンブルながら、根本は灰野の美意識に貫かれた。

　　　これは94年の作品で一枚もの。
８９・不失者：悲愴：☆☆☆☆
　　　全体的にポップな印象。もちろん混沌さの不失者も最期にじっくり味わえる。
　　　ロックのごつさと、アヴァンギャルドな奔出の双方を一枚へ的確にまとめた。
　　　１曲目はベースとギターがユニゾンで進んだ。ギターが音を歪ませても、がっつり着実なベースが頼もしい。
　　　２曲目はギター・リフが自由。ツッコミ気味のドラミングがうねった。
　　　フェイド・インで始まる３曲目は灰野のリフを軸にグルーヴが揺れる。
　　　途中で噛合いがずれそうになるが、豪快にリフへ戻る瞬間がスリリング。曲の後半では、
　　　ひずんだ音色で突き刺さるギター・ソロを堪能できる。
　　　最期の４曲目が、４４分にもわたる長尺作品で、灰野ならではのボリューム。
　　　エレキギターかもしれないが、ハーディガーディのような持続音が震え続けた。
　　　ドラムがランダムに、ときおり連続して打ち鳴らす。全体にどんよりモヤのかかった
　　　景色で、ベースはさほど目立たない。サイケな感触に耳の奥がじわんと膨らむ。

　　　サンフランシスコの打ち込みユニットかな？詳細不明。９８年の作品。
８８・MCM and the monster：Monster：☆★
　　　ヒップホップとロックを混ぜ合わせたスケボー・ホワイト・ファンク。
　　　スラッシュほどスピードやグランジ性を志向せず、ほどよくポップな耳ざわりだ。
　　　スクラッチが軽快に響く。３０分くらいの短い収録時間であっさりまとめた。
　　　しゃくりあげるグルーヴ感は単純に気持ち良い。

　　　なんとなくジャケ買い。ジャケに見覚えあるな。
　　　ベイエリアのバンドで、全員が非"ブロンド"のため、本バンド名に。９２年の作品。
　　　スタジオ作は本盤のみで解散、ボーカルのリンダ・ペリーはソロに
　　　転向し、３枚のアルバムを発表。作曲やプロデュース業へも進出した。
　　　（３）の"What's up"は英2位、米14位のヒット曲。
８７・4 non blondes：Bigger,Bigger,Faster,More!：☆☆☆
　　　けれんみ溢れシャウトするボーカルと、ちょい派手なグランジ寄りの硬い響きに
　　　最初はへきえきしたが、（３）でなんとなくコンセプトのピントを想像できた。
　　　メロディや曲はカントリーやＲ＆Ｂを踏まえ、素直なもの。マイノリティ強調の
　　　メッセージ性ゆえに、こんなトゲトゲしくなったのか。毒ゆえの魅力で固めたバンド。
　　　棘を抜いたら魅力は減ずるだろう・・・。とはいえ耳ざわりのいいアコースティックなアレンジの曲へ
　　　耳が行ってしまう。本作以降はさまざまな活動にメンバーは向かった。

　　　ジャケットが見覚えあった。安かったので購入。97年の日本盤でボートラ2曲つき。
８６・Meredith Brooks：Blurring the edges：☆☆
　　　平歌のドラムをループ化でヒップホップへ通じる硬いグルーヴを強調し、
　　　サビでは生ドラムも足し彩をつけたアイディアがユニーク。アルバムを通じて
　　　このアレンジ手法をとっている。ハスキーではすっぱ、ナイーブなキャラクターは
　　　ちょっと好みと違う。本人が弾くディストーション効いたギターが逆に
　　　類型性を誘い、聴いてて覚めてしまうが・・・。節々で聞けるメロディ・メイカーぶりは
　　　たしかに光る。デビュー作ゆえの荒っぽさ、な印象を受けた。

　　　本作が２ndにあたる。９９年の作品で、日本盤へはボートラ１曲収録。
８５・Meredith Brooks：Disconstruction：☆★
　　　プロデュースを前作と変え、打ち込みビートを解釈したアイディアは雲散霧消。
　　　生ドラマーを呼び、生演奏にこだわってる印象を受けた。バンド志向はなさそうだが。
　　　さほどメレディス本人がこだわり無かったのか、単にツアーで考えが変わったか。
　　　本作はいきなりライブ志向。キャッチーなフックが飛び交う、ある種凡百なロックの
　　　アルバムになってしまった。聴きやすくまとまってるのは、まず本作ながら。
　　　ここでの個性らしきものはヒップホップに通じる、ひりひりした緊迫感と
　　　ガジェットのような打ちこみの飾り。本作でも全てのギターを弾いてるが、
　　　ディストーション効かせてガシャガシャと弾きまくり、って志向はさほどなさそう。
　　　ライブ栄えしそうな曲が並び、ＢＧＭには似合う。ほんのり影や引っ掛かりがあるけれど。
　　　ともあれもう一皮、向けて欲しい。なるべく鋭い方向に。

2009/3/15　　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　ロバート・ポラード率いる新バンドが、早くも2ndアルバムを発表した。
８４・Boston Spaceships：The planets are blasted：☆☆☆★
　　　大人になったなあ、って印象。ゆとりを持ってメロウさをほんのり振りかける。
　　　きれいなメロディはきっちり。やりっぱなしの無鉄砲さは控え、キャッチーさを意識。
　　　けれどもアレンジで無闇な冒険はしない。バンド・サウンドを踏まえた。
　　　一方でゲストも入れ、アンサンブルに膨らみも持たせる。
　　　たとえばパンキッシュさを強調しないで、きっちりロック。
　　　相反する要素、尖った要素を上手く柔軟に取り込みつつ、凡庸さに陥らない。
　　　その点では、スリルをきっちり見据える鋭さがある。
　　　その一方で"トータル・アルバム！"と持ち上げたくなるほど、強靭な完成度も無い。
　　　ある種、掴みようがないのかも。

　　　08年のライブ音源が音金レーベルから発表された。旧譜も聴いてみたい・・・。
８３・Jazico：Live and then：☆☆☆☆
　　　インド音楽を下敷きに、しかしそれだけに終わらぬ豊潤さ。
　　　オリジナルの音楽、影響を受けた音楽、いろいろ聴き進めたくなる。
　　　シタールを前面に出しつつ、凄腕ミュージシャンのアンサンブルが
　　　がっちりしたたかに固めた。ほぼ全て、井上のオリジナル曲を演奏。
　　　ビートルズ"In my life"のカバーも違和感無くアルバムに納まった。
　　　聴くほどに興味が増す、素敵なアルバム。サウンドは深く、ごっつい。

　　　オーストラリアのポップ・バンド。以前に"シュガーベイブのよう"と書かれたレコ評を見て、
　　　一度聴いてみたかった。本盤が1stで76年に発表された。
８２・Stylus：Where in the world：☆☆☆
　　　爽やかで甘いポップス。刻みが溌剌なのはライブで鍛えたオーストラリアゆえの
　　　特徴か。とろっと甘いバラードは志向せず、あくまでステージ映えを狙った感じがした。
　　　よく出来てるが、いなたさが惜しい。もっと鋭いアレンジなら
　　　魅力が増したと思う。（１）などのアップもいいが、（８）のバラードも詰めて欲しかった。

　　　スティーブ・ガッドが聴きたくて衝動買い。オリジナルは76年。今まで聴いたことなかった。
　　　説明要りませんよね、たぶん。NYの凄腕セッションメンが集まったスーパー・グループの1st。
８１・Staff：Staff：☆☆☆☆
　　　抜群の演奏。粘っこいけどフュージョン風に清涼方向なのは、時代か奏者の音楽性か。
　　　好みで言うならファンクネスは泥臭いほうが好きだが演奏には惹かれた。
　　　ふわっと浮かぶリズムでぐいぐい押す、例えば（６）みたいなのがいい。
　　　ＮＨＫ－ＦＭで昔「軽音楽をあなたに」のテーマ曲が、本盤（２）だったとは
　　　今回初めて知った。シンバル・ワークが粒立ちきれいでしゃっきりしてるなあ。
　　　だから本盤の持ち味は、（２）や（７）みたいなスローにあるのかも。滑らかなグルーヴはとろけそう。
　　　ツイン・ドラムと今回初めて知った。聞きわけはできていない。

　　　T-Neck時代を中心に、アイズリーの旧譜をまとめてあれこれ購入した。

　　　全部自分らで演奏と歌を、ってタイトルにこめた一枚。73年発表。
　　　03年の再発盤で、ボートラに"That lady"のライブ音源を収録。
８０・The Isley Brothers：3+3：☆☆☆★
　　　一曲づつの出来はいい。ファンク色は薄く滑らかな印象が先に立つ。メロディアスさを
　　　前面に出した。ソフトなムードで統一感を出す。後年の色気まで行き着かなくとも、
　　　最終曲の雰囲気に片鱗あり。身内だけのコンパクトな世界感をまとめた。
　　　どこかラフな印象が残るのはなぜだろう。ボートラのライブは、まあ、オマケ。

　　　ディスコ時代まっさかりにアイズリー流をアピールした一枚。76年作品。
　　　本盤はボートラで"Summer Breeze"のライブ音源付。
７９・The Isley Brothers：Harvest for the world：☆☆☆☆
　　　アコースティックで素朴なアレンジもうまく取り込んだ。ファンク一辺倒
　　　でなくバラードもきっちり。バラエティに富みつつ散漫さ無し、上り調子ゆえの
　　　濃密な緊張が保たれた傑作。アップテンポのノリもさりながら、（５）の
　　　甘くふんわりしたバラードにやられた。
　　　ボーナスは80年のスタジオ・ライブ。"Summer Breeze"だから本盤に収録曲でもない。
　　　なぜ本盤に収録したか、必然性を感じにくいオマケだな。ちょっと蛇足。

　　　上記の盤に次ぐ77年の盤。アルバムチャートで6位まであがったとある。　　　
７８・The Isley Brothers：Go for your guns：☆☆☆★
　　　隙無く粘っこいアイズリー節を封じ込めた一枚。"Footsteps in the dark"が大好きだが
　　　他の濃厚な曲も魅力あり。（４）での「はっ！」って一声すら、かっこいい。
　　　同様のトーンで曲が変わっても一気に突き進む。

　　　69年の前者と、80年の後者。えらく時代飛んだ2枚を2on1でBGOが再発した盤。
７７・The Isley Brothers：It's our thing/Go all the way：☆☆☆☆
　　　"It's our thing"はファンキーな一方で、ブルージーな味わいも。独自のサウンドを
　　　固めつつあるパワフルさを感じた。一転、"Go all the way"はアイズリー節が完成住み。
　　　カッティングとギターのソロ、上ずるボーカルとグルーヴするサウンド。
　　　もはや隙はなく、怒涛の勢いで疾走する傑作。アップからスローまで
　　　シンセとギターで力技の開放感を示す。
　　　双方の時代を代表する盤をまとめた、ってコンセプトか。何も考えてないように思えるのが怖い。

　　　　分裂後、ロナルドとルドルフにアンジェラ・ウィンブッシュが全面協力したという87年の盤。
７６・The Isley Brothers：Smooth Sailin'：☆☆★
　　　ちっちこドスンと鳴るリズム・ボックスやハポッと響くシンセの音に時代を
　　　感じるな。ミディアムやバラードのほうが、今でも聴ける。打ち込みだけに
　　　頼らず、ギターなどの生楽器も足してるのがアイズリーの意地か。
　　　甘めに作った出来。あまりとやかく言わず、気楽に楽しむべきか。
　　　（５）の弾む感じがいいなぁ。

2009/3/8　　　買ったCDをまとめて。

　　　メルツバウ関連。オランダのレーベルで、88年にカセット販売した作品を
　　　98年に再発したようだ。各国のノイズ音楽を集めたコンピみたい。
　　　日本からはメルツバウとゲロゲリゲゲゲの名がある。
　　　メルツバウは88年のライブを収録。CD-R。
７５・V.A.：Voices in a dark room：☆☆☆☆
　　　カセット版では2本組21曲。CDでは17曲に減らしリイシューのようだ。
　　　コンピのテーマは、静かなテープ・コラージュかな。ノイジー要素はむしろ控え、
　　　静かな音の加工を楽しめる。
　　　ローファイで味わい深い。Nostalgie Eternelleの曲は後期YMOみたいで良かった。
　　　そのほかの作品も、奥深いスケールをうかがわせる作りこみで、実に楽しい。
　　　エレクトロ・ノイズが好きな人なら、ぜひ聴いて欲しい。

　　　メルツバウがマゾンナ、Zev-Asherと組んだユニットで、現時点で音源は
　　　本作だけ、のはず。ようやく見つけた。93年に米のレーベルから発売。1000枚限定。
　　　ミックスとプロデュースは秋田昌美。ZSFスタジオ名義での録音だ。
７４・Flying Testicle：Space Desia：☆☆☆
　　　ライブ録音はあくまで素材、のようだ。オーバーダブ云々よりも、コラージュ要素が
　　　強く、パンで左右に音を振ったりも含めて、ポスト・プロダクションが入念に施された。
　　　ノイズを基調に置きつつも、かなり聴きやすい。ハードなサイケやスペース・ロックとしても聴ける。
　　　メロディやビート、構成は非常に希薄。三者三様の出音をごちゃっとまとめた感じ。

　　　ブラジル音楽を何枚か買った。
　　　女性のアコギ弾き語りライブかな、と思ったらスタジオ録音のアンサンブル編成みたい。
　　　05年発表。詳細は不明。
７３・Patricia Elena Vlieg：Origen：☆★
　　　パナマの歌手で本盤が2nd。基盤はラテンでジャズやオリエンタルな風味もさりげなく混ぜ、
　　　ひとひねりしたボーカル・アルバムに仕上げた。ユニオンの本盤紹介ページによると、
　　　バックは彼女がバークリー時代からの縁らしい。
　　　オスカル・スタグナロ(b)はペルー、アロン・ジャヴナイ(p)はイスラエル、そして
　　　アキレス・バエス(g)はベネズエラ。多彩な音楽バックボーンが反映されていそう。
　　　とっちらかった印象は無く、上品にアレンジや演奏はまとめた。どちらかといえば
　　　線の細い歌声は滑らか。タブラっぽいリズムがユニークな（１）、きゅっと締まったジャジーな（３）、
　　　滑らかな弦の（４）などが耳に残る。
　　　歌声は丁寧だが、微妙にはかなげ。気軽に聴きつつ、ときおり演奏の一音に耳をそばだてる。

　　　女性歌手。08年の作品で、デビュー作のようだ。詳細不明。
７２・Paula Nunes：Paula Nunes：☆☆
　　　喉歌だがウィスパー声でもない。素人っぽい歌が魅力か。無難にまとまった。
　　　自作は２曲。あとは提供曲かな？ピシンギーニャやエドゥ・ロボの作品もあり、
　　　新旧のカバーを取り混ぜてるのかも。軽快なグルーヴやジャズ風のバラードなど
　　　バラエティあるアルバム作り。基本は穏やかな色気かな。ベースのうにょっと
　　　野太い響きが耳を引いた。奏者はハミルトン・ピンヘイロ。アルバム全般に関与してる。
　　　ソロも出し、さまざまなアルバムに参加のミュージシャンみたい。
　　　サイトもあったが言葉がわからず。残念。
　　　（５）ではハイトーンのエレベのみで歌を聴かすアレンジもあり。

　　　女性歌手。03年頃の盤だが、本作が1st？"O QUE E QUE HA"(00年)と同一人物か、うまく経歴を辿れず。
７１・Mylene：_mylene：☆★
　　　ほんのりエレクトロニカな要素を踏まえ、影をまとって呟くように歌う。
　　　１曲目と、（１０）の"エリナー・リグビー"カバー以外は、自作曲。数曲では共作者に
　　　演奏でも全面参加なフェルナンド・ヌネス（ｂ）の名あり。彼のベースは
　　　しぶといファンキーさがかっこいい。ミレーネの夫とライナーにあり。
　　　アレンジに工夫してるが、少々単調な印象を受けてしまった。
　　　"エリナー・リグビー"のカバーはスローにひしゃげた。何を表現したかったんだろ。

　　　女性歌手。07年盤でソロだと"Marina 6 horas da tarde"(2002),"Baile das Pulgas"(1999)に続く3rd。
　　　本盤はミルトン・ナシメントがプロデュースした。他に彼女は別ユニット名義で、さらに３作をリリースしてる模様。
７０・Marina Machado：tempo quente：☆☆☆★
　　　全体的にミドル・テンポの上品なアレンジで、心地よく聴ける。
　　　しかしさりげない低音のクラブ・ビート的な魅力が、本盤の隠し味。
　　　派手に炸裂せぬしたたかな味わいの盤だ。歌声は決して張り上げず
　　　丁寧にメロディを綴る。自作曲はなさそう。カバー集かな？全てポルトガル語のクレジットで
　　　歯が立たず。英語圏マーケットは意識してないか。
　　　ボサノヴァ色を生かしたブラジリアン・ポップスと言えばいいか。知識不足で定義できぬ。

　　　大貫妙子の旧譜を２種。
　　　本盤はRCA"ディアハート"レーベルから発売の一枚で、83年の作品。
６９・大貫妙子：Signifie -シニフィエ-：☆☆☆☆
　　　坂本龍一と清水信之のアレンジがほぼ半々。１曲だけ鈴木慶一がアレンジ。
　　　スケール大きく見据える坂本のアレンジが魅力的。清水のアレンジはポップスを踏まえつつ
　　　ギリギリと内面に沈むかのようだ。大貫の歌は研ぎ澄まされ
　　　ますます象徴的になった。妖精性が増した気がする。優雅さを強調した一枚。
　　　アップテンポ曲でのひそやかなスピード感も良い。

　　　小林武史をプロデューサーに迎え、93年発表。
６８・大貫妙子：Shooting star in the bleu sky：☆☆★
　　　ロンドンと東京録音。ポップな側面を強調し、おっとりした雰囲気をそのままに
　　　キャッチーなメロディをしとやかに歌う。ふわりと５センチくらい宙に浮いた
　　　余裕を常に漂わすところが大貫の持ち味。アレンジは押し付けがましくなく
　　　ポップスをあっさり追及した。大味なＡＯＲに感じるほど。大貫の歌一発で
　　　ムードをぎゅっとドライに引き締める。

　　　三上寛関係も何枚か。本盤は友川かずきとの競演ライブ盤みたい。
　　　演奏に吉沢元治、明田川荘之、梅津和時、石塚俊明、永畑雅人が参加。
　　　94年5月7日に日本青年館でのライブ。
６７・三上寛／友川かずき：御縁：☆☆☆★
　　　ライブのハイライトをピックアップした構成か。二人の"デュオ"盤ではない。
　　　コワモテ切ないブルージーな三上の弾き語りが２曲続く。直後、いきなり
　　　ドラムが噛み付く（３）のアレンジにぞくっときた。
　　　演奏編成は三上が（１）～（２）：弾き語り、（３）～（４）＋石塚俊明、
　　　（５）～（６）＋石塚、梅津和時、明田川荘之。三上節で歌ってるが、（５）はカバーかな？
　　　圧巻は（８）。怒涛の勢いに圧倒されてしまう。
　　　（６）～（８）が友川かずき。彼はろくに聴いたことなく、バック演奏の詳細は不明。
　　　クラリネットは梅津だろうか。アコギのほかにドラムやピアノが聴こえるが、トシや明田川の
　　　演奏とはちょっと違う気もする。（８）のノイジーなエレクトリック・ベースが吉沢元治か。
　　　友川の歌は滴るような東北性を感じた。端正さをかなぐり捨て、ずぶずぶと
　　　北国の情念をほとばしらす。
　　　（９）がハイライト。友川から始まり三上にメドレーで繋がる。三上の迫力を再確認した一枚。

　　　現在もライブを続けるデュオが01年に発表した盤。
６６・三上寛／石塚俊明：紳士の憂鬱：☆☆☆★
　　　トシとのコンビで粘っこいグルーヴが強調された一枚。刻みだけでない
　　　ドラミングが三上の歌を揺らす。一方で"リズム"みたいな規則正しいパルスも
　　　歌に似合うから興味深い。幅広いアプローチを６曲、３０分のミニアルバムな
　　　ボリュームに詰め込んだ。唯一７分にもわたる"リズム"がポイントだが、
　　　言葉を骨太に操る、ほかの曲ももちろん聴きもの。ライブよりも端正なイメージあり。

　　　04年に発表した盤で、フランスでのライブ音源を収録。
６５・三上寛：Bachi - from Oak Village：☆☆☆
　　　１曲が１分足らず、もしくは数分。あっというまに一枚が終わる、しめて
　　　２１分のミニアルバム形式な盤。アカペラな（７）など、アレンジもひとひねり。
　　　マイペースで粘っこく歌う。抑揚が強く、スピード感ある節回しが聴きもの。
　　　フランスのライブで大胆さの強調を意識したか。基本的にエレアコの弾き語りだが、
　　　（９）のみフィードバック・ギターでFabrice Eglinが参加。
　　　やはりこの曲が本盤での聴きもの。静かなハウリングが揺れ、三上が呟く。
　　　歌声の伴奏でなく、音響的なアプローチ。三上の言葉も途中で消えた。
　　　フィードバックは淡々と漂う。

2009/3/5　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　メルツバウの新譜を数種。1枚は旧譜かな。

　　　ブラジルのレーベルから。09年のリリース。録音は07年9～10月。
　　　これは通常版。800枚限定らしい。ちなみに149個限定のハードケース・ボックスセットも存在。
　　　持ってないが5.1verのremix CD-Rやポストカード、オブジェなど入りという。日本にも幾つか入荷した模様。
　　　ジャケット・デザインも秋田昌美。ＣＧ処理の動物をコラージュ、背景は住宅集合体の航空写真だろうか？
６４・Merzbow：Camouflage：☆☆☆☆
　　　ハーシュ・ノイズよりスペイシーでアナログなシンセの音色がまず耳に残る。
　　　繰り返しのようでもミニマルでなく、奥行き持った広がりと変化をつけた響き。
　　　ビート無し。ハードコアな音ながら、ぬったりまとわりつく。倦怠もしくは諦念さを漂わす。
　　　爽快感とは少々違った方向性を狙った？重厚さを持った作品。
　　　（２）の17分08秒あたり。右チャンネルで唐突に、ぶつっと切れるノイズの瞬間が
　　　べらぼうにスリリングで、とても好き。

　　　イギリスのレーベルから。08年リリースで、録音は08年の春から初夏。
　　　１曲はイギリスのスタジオ録音。ジャケットの写真がきれいだな。
６３・Merzbow：Anicca：☆☆☆★
　　　１曲目は痛快一本槍。ドラム演奏と手作りノイズマシンにこだわり、ザックリ作り上げた。
　　　心なしか音の解像度もラフに仕上げた気がする。パルス状のドラムが飛び交い、ハーシュ・ノイズが
　　　シンプルに鳴る。瞬間的な原点回帰かと思いきや、メルツバウはこのあと
　　　同様の肉体＋PCを意識した編成へ変わっていく。
　　　残る２曲はドローン的なノイズが中心。PCではなくノイズ・マシンでアナログ的に
　　　鳴らしていそう。１曲目に比べたら地味だが、渋い。

　　　０７年の作品みたい。ギターの３ピース・バンドとメルツバウが競演。イギリスのレーベルより。
６２・Porn-Merzbow：...and the Devil makes three：☆☆☆
　　　奥行きあるドローンがまず、かっこいい。ハーシュ・ノイズが歪んだエレキギターのように鳴り、
　　　バンド的なダイナミズムがある。録音はカリフォルニア、ダビングは秋田が自宅スタジオにて。
　　　曲が進むにつれ、音像は多彩さを増す。メルツバウ流のハーシュが轟く一方で、
　　　PORNの持ち味と思しきダークなメタルも現れた。
　　　その点で、バランス取れたアルバム。素直なコラボ盤に仕上がった。

　　　有頂天関係を何種か。
　　　０７年にデルファイ・サウンドから出たベスト盤が２種類。
６１・有頂天：The very worst of 有頂天：☆☆☆☆★
　　　有頂天のポップ・サイドを集めたアルバムで、入門編にぴったり。
　　　ライナーにあるケラのぼやき倒すような曲別コメントも楽しい。
　　　改めて聴き直すとダブのようにしゃくるアレンジも興味深い。
　　　弾けるメロディを強烈に絞り込む、有頂天の魅力が詰まった盤。
６０・有頂天：The very best of 有頂天：☆☆☆★
　　　冒頭が"大失敗'91"。アヴァンギャルド系の曲を集めた"ベスト"集。
　　　すこーんと突き抜ける勢い、の魅力をアルバムから感じた。不条理性をポップへうまく
　　　包み込み、まとめて聴くと奇妙な爽やかさすらも。単体の曲ではとっつきにくい
　　　場合も、アルバムではある種のスピード感を感じた。
　　　シングルＢ面曲の"ソシアル・マネー（ヒトとアブラ）"と"カイカイデー"は初ＣＤ化。

　　　こちらは０５年にナゴム名義で発表のベスト盤、２枚組。
５９・有頂天：ナゴムコレクション：

　　　同様に０５年ナゴム再発の、ケラ名義作品の２枚組。インディ音源のみかな？
５８・ケラ：ナゴムコレクション：

　　　これも０５年、ナゴム再発。ポップス系を集めたコンピのようだ。どれも聴いたことなし。
　　　カーネーションやクララサーカス、Grandfathersにドレミ合唱団、カヌーズ、Pincky Panicらを収録。
５７・V.A.：ナゴム ポップスコレクション：☆☆☆
　　　素朴でほんのりパンキッシュ、そしてテクノ風味と乾いたノリ。
　　　ラフな演奏や録音でも、がっちり滲み出る魅力あり。リアルタイムで味わいたかった。
　　　可能だったのに。当時はパンク一色って思い込みあったが、着実なポップ性を
　　　追求したバンドたちの記録。歌の節回しにケラと通じるものを感じた。
　　　例えばドレミ合唱団。同じ匂いするバンドを集めたということか。
　　　クララサーカス"ぼくらのにっこり"の、きっぱりした清々しさがいいなあ。
　　　本盤はレア曲こそ無いが６バンドに特化してまとめ、見通しよい一枚。

2009/3/1　　　　　最近買ったＣＤを。

　　　メルツバウの新作２種を。
　　　米Important盤で、これから１年かけ毎月１枚づつ発表する新作シリーズの第一弾。
　　　録音は０８年の１０－１１月にかけて作成された。1000枚限定。
５６・Merzbow：13 Japanese Birds Vol.1：☆☆☆
　　　電子音のシンプルなループにドラミングが重なる曲が多い。ドラムの重たい響きを
　　　鳥のついばみになぞらえて聴いてしまった。ハーシュではあるが音数は
　　　少なめで、ボリューム絞ると隙間が多く感じる瞬間もあるほど。
　　　エレクトロ・ループも無闇に複雑へ向かわぬ。小品のイメージが残った。

　　　こちらはメルツバウの作品を最近積極的にリリースする、ポーランドのＶｉｖｏより。０８年１０月の作品。
５５・Merzbow：Hodosan 宝登山：☆☆☆☆
　　　ハーシュと生ドラムが見事に融合した一枚。両者のバランスが絶妙に並列した。
　　　特に３曲目はドラムを録音後にノイズをダビングではないか？
　　　リズムとノイズがユニゾンする。１曲目ではビートとノイズが一体で疾走するさまも。
　　　ドラムのパルス要素は減り、リズミカルながらハーシュと混在することで
　　　グルーヴがぐにゃりと曖昧に歪むさまを楽しめる。

　　　カザルスのバッハ：無伴奏チェロの全曲集２枚組。ＳＰ盤の復刻でオーパス蔵が０３年に発売した。
　　　１９３６～３８年の録音で、米ヴィクター（ＲＣＡ）盤が元とライナーにあり。
５４・Pablo Casals：J.S.Bach "Cello Suites No.1-6：☆☆☆
　　　SPの盤ノイズをムキになって消さず復刻がコンセプト。ほぼずっとノイズが
　　　沸き立つ。音の太いガッツもきっちり。カザルスのプレイはさくさくと前のめりに
　　　歌わせながら、せわしなく奏でる。揺らす程度もどこか急ぎ足。
　　　すがすがしく凛とした演奏な印象だ。

2009年2月

2009/2/21　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　ジム・オルークやジーナ・パーキンス、近藤等則らが参加したインプロの盤。
　　　９７年１０月にベルギーのルーヴェンで行われたフェスで組まれたユニットらしい。
　　　本盤はさまざまな組合せのセッションを収録したみたい。発表年度はクレジット無し。
　　　ベルギーのレーベル、Lowlandsからのリリース。
５３・V.A.：Fear no fall：☆☆☆★
　　　電気仕掛けの響きと肉体性、どちらかと言えば電気仕掛けに軸足置いた即興集。
　　　満遍なく組合せでセッションを聴かすが、デュオであっても電気仕掛けだと
　　　どっちの音かわかりづらいのが難点。やたらノイジーに響かすわけじゃなく、
　　　哲学的音響系でもない。良質の静かなインプロを集めた、ユニークな盤だと思う。
　　　しかしこの手の音楽はライブでも味わいたい。
　　　ジム・オルーク、近藤等則の音楽が印象残る。他のミュージシャンも面白い音を
　　　出すときあるが、どれが誰の音かちとわかりづらい。
　　　幾層も重なってゆく音像はかなり刺激的。

　　　９８年にドイツでのライブより。ビート中心のテクノＤＪとＥ＃のデュオ音源をまとめた。
５２・Elliott Sharp / DJ Soulslinger：Rwong territory：☆☆☆
　　　あまりＥ＃がギター弾きまくりってわけでもない。ビートの流れへ味わいをつける程度か。
　　　ふわっと聴き流すか、その場にいたら楽しいだろうなって音楽。集中力を
　　　持たないと、するする流れていってしまう。けっこうアヴァンギャルドなことをやってるのに。
　　　７つのトラックに別れており、場面ごとに聴けるのが嬉しい。実際はひとつながりかな。

　　　シャープの多重録音をベースに、何曲かでゲストを招いた音源みたい。９２年の作品。
５１・Elliott Sharp：Beneath the valley of the ultra yahoos：☆☆★
　　　ギター、ベース、サンプラーを多重録音。曲によって、サム・ベネット、
　　　ユージン・チャドボーンやボーカリスト数人がサポートする。
　　　打ち込みやジャスト・リズムなアプローチが多く感じた。基本は即興っぽい。
　　　多重録音ではあるけれど。短い曲を１８曲、１枚のＣＤに詰め込んだ。
　　　曲によっては面白くスリルあるけれど、全体的にはつかみどころ無い一枚。

　　　大友良英とSachiko-Mがフィラメントとしてで９８年に録音、豪Extremeから発表。
５０・大友良英/Sachiko-M：Filament 1：☆☆☆★
　　　シンプルで素朴な電子音の対話。静寂も音色と捉え、響きはいつしか
　　　彩り鮮やかさに感じてくる。たとえサイン波やノイズの音色でも。ハーシュとは逆ベクトル。
　　　ランダム性を意識し、緊張した味わい。短い曲を並べ、どの曲もアイディア
　　　いっぱい、バラエティに富ませ親しみやすい一枚に仕上げた。素晴らしい。
　　　ヘッドホンで聴くと、鼓膜がつぷつぷと震えるのがわかって楽しかった。

　　　よくわからぬＣＤ４枚組。レーベル"Undercover"のリリース。プロモ盤みたいな記述あり。
　　　ポールが"OOBU JOOBU"で発表した音源をＣＤ３枚にまとめたみたい。
　　　さらにボーナス盤で、"OFF THE GROUND"時代のシングルのみ音源をまとめた。
４９・Paul McCartney：Best Joobus：☆☆☆★
　　　マニアックなコンセプトなため、ファン向け。もっとも音質はそう悪くなく、
　　　楽しめるのでは。膨大なボリュームだが。ちょっと高域を強調のマスタリングと感じた。
　　　Disc４は曲間に一瞬、ぷちっとノイズはいる。
　　　ラジオ音源からまとめたため、音質は不満無し。ＤＪを抜いたラジオ番組風に
　　　編集されて楽しい。しかしライブ・リハーサル音源よりはデモや未発表曲に着目してくれたほうが、より嬉しかった。
　　　ちなみにDisc4の収録曲をまとめる。それぞれシングルごとにまとめられている。
　　　(1)～(3)が"Hope of Deliverance"、(4)～(6)が"C'mon People"、(7)～(10)が
　　　"Off the Ground"。そして(11),（12）が"Biker Like an Icon"、(13),(14)が
　　　"Deliverance"の12インチ・シングルからだと思う。なお(15)"Twice In A Lifetime"は
　　　85年にポールが同名映画に提供した作品。のちに"Pipes of peace"のボートラで
　　　ＣＤ化されたが、なぜ本盤に入ってるのか不明。

　　　ものすごい今さらでしょうが。実は今まで、聴いたことなかった。
　　　４枚目のソロで73年発表。02年発表で、3曲のボートラ付盤を買った。
４８・John Lennon：Mind Games：☆☆☆☆
　　　甘酸っぱく、ロマンティック。歌詞はさておき、聴こえるサウンドは
　　　６０年代を踏まえたソフトでハッピー、ミドルテンポで寛いだポップス。
　　　さしずめカントリー＋スペクター・サウンド。スペクターと別れても聞こえるあたり、
　　　根本的にジョンの好みなサウンドなのかも。
　　　声高に歌い上げず、多重ボーカルを駆使して柔らかく優しく歌いかける。
　　　リラックスしたジョンの姿を想像するのは間違いか。穏やかで前向きな世界感に
　　　惹かれる盤。ボートラのホーム・デモ３曲も嬉しい。ほんわかたゆたう、タイトル曲が素敵だ。

　　　ようやく買った。ひさびさな印象だったソロで、カントリーのルーツを素直に出した。
　　　０７年作品。旧作"ボディ・スナッチャーズ"や"スポーツメン"をカントリー調リメイクも楽しい。
４７・細野晴臣 & World shyness：Flying Saucer 1947：☆☆☆☆★
　　　さらっと作ってる一方で、実に丁寧な作品。ブックレットの精密な解説や対談も必読だ。
　　　C/Wスタイルでほぼ一発録りし、実に以外で斬新なセルフ・カバーを詰め込んだ。
　　　本人が"彼岸の音楽"と表現し、アメリカナイズでありつつも、現代のアメリカで
　　　およそ演奏されてなさそうな、シンプルでスマートでハッピーなC/W。
　　　実際はどうなんだろ。アメリカの田舎では生き残ってるのかな。
　　　一方で細野の多重録音作品もあり。生演奏とごく自然に馴染ますセンスはきっちり見せ付けた。
　　　"未知との遭遇"をカントリー・スタイルでアレンジするセンスが素晴らしい。
　　　ゲストはUAや忌野清志郎、ミッキー・カーチスなど豪華。UA人脈で内橋和久や青木タイセイも参加した。
　　　ぱっと聴き流せば心地よく、耳を澄ますと細野のアイディアぶりに舌を巻く。
　　　いかようにでも楽しめる、抜群な一枚。細野のルーツ回帰でありつつ、蓄積した
　　　匠のワザをさらり表現した。もし楽しく録音できたなら次の作品もぜひ近いうちにリリースを！

　　　大貫妙子を聴きたくなって旧譜を買う。
　　　これは９７年発表の2in1な廉価盤で、パナム時代のソロ１stと２ndが合体。
４６・大貫妙子：Grey Skies/Sunshower： ☆☆☆
　　　"Grey Skies"はシュガー・ベイブの面影を残した達郎のアレンジ曲を中心に、細野や坂本が
　　　アレンジが数曲。坂本アレンジの曲もドラムとベースは後期シュガーベイブ。
　　　ソロへ脱皮する寸前、つまった音楽を放出したようなアルバムか。
　　　歌い方も後の独創性はまだ開花前、丁寧にメロディを弾ませる。
　　　"Sunflower"は全面的に坂本龍一がアレンジし、洗練さを増したスマートなポップスに
　　　磨き上げられた。ドラマーはスタッフのクリストファー・パーカー。周辺を日本の
　　　凄腕スタジオ・ミュージシャンが締めた。坂本のアレンジは複雑さを抑えあっさり仕上げた。
　　　大貫の歌声はのびのびさを強調な気がする。どこか吹っ切れている。

　　　９９年のソロで自らプロデュース。共同プロデューサーにGoh Hotodaを迎えた。
４５・大貫妙子：Attraction：☆☆☆★
　　　打ち込みと生演奏が滑らかに同居する。複数のプロデューサーやセッションを
　　　まぜたアルバムだが、心地よく浮遊するようなサウンドの共通感が確かにあり。
　　　曲調も平歌、サビを必要以上に繰り返さず、１回を大事にした。
　　　曲構成はごくシンプルと、歌詞カード見て実感。
　　　穏やかなロマンティシズム、でも歯切れ良い。かっつり硬く、整った美しさに満ちたアルバム。
　　　特に（２）が名曲。

　　　メルツバウの新譜を２種類。これは08年1月～2月に録音された。アメリカのレーベルより。
４４・MERZBOW：Tombo：☆☆☆★
　　　ＥＭＳシンセを主体に使ったとある。スペイシーな音色がそれだろうか。
　　　初期とは異なり、ラップトップでのループ多用な時代を経て、より構成を
　　　意識した作品化な気がする。本作ではハーシュ度がいくぶんすっきりで、ウネリが
　　　さまざまなスケール感で展開する。突き刺しより浸入を図るか。一曲の中でメリハリをつけ、
　　　全開と拡散が緩やかなペースで交錯した。たとえパーカッシブな素材を使っても
　　　ループやビート感は存在せず。アナログの不定形な凄みに着目した作品。
　　　音数は絞った、ボリューム上げると音圧で埋め尽くされるけれど。
　　　メルツバウの物語性を精緻に綴って見せた、濃密な一枚。

　　　ドイツのレーベルからは08年1月の作品が発表された。
４３・MERZBOW： Dead Leaves： ☆☆☆★
　　　どろんとした低音ドローンがぬかるむ上を、じわじわとアナログ・ノイズが
　　　悲鳴を上げる。クライマックスまでじらしまくり。あるいはしょっぱなから
　　　トップギア。ライブで聴いたら、さぞかし空気が緊張に包まれるだろう。
　　　吹き荒ぶ寂寞感に惹きつけられる。熱狂する退廃を封じ込めた。

　　　JazzkamerのLASSE MARHAUG（読み方、いまだにわからず）の関連作品を。
　　　本盤はTOMMI KERANENとのデュオで、インキャパに影響のハーシュらしい。06年録音。
４２・Testicle Hazard： Everything Has Its Price：☆☆☆
　　　サイトはここ。一過性の企画でなく、ライブは05年から行い、音源も数種類あり。
　　　本盤は単独名義では2ndにあたる。500枚の限定盤。冒頭から強靭な
　　　エレクトロ・ハーシュが噴出すが、肉体性は音源上だとさほど強調せず。いつしか
　　　音のうねりも下向きになった。アナログ的に変調するノイズを、ドローン志向の
　　　素地へ載せたアレンジ。二人が平行してアドリブを取ってるのか、ドローンが
　　　どちらかを受け持ってるかは不明。インキャパとの共通性を探したが、まったく別物と感じた。
　　　確かに耳ざわりやベクトル感は似てるが、インキャパにあるロックっぽさやスピーディを
　　　本ユニットは求めてなさそう。もっと音響アプローチの硬い響きを感じた。
　　　本盤は100％ライブ・レコーディングでオーバー・ダブやミディ・シンセは非使用、とクレジットあり。
　　　一発勝負の複層ハーシュを操る気構えはきっちりあり。もうちょいハジケたほうが好みだ。
　　　しかし妙にひねらず、ぐっと素朴な印象も。音を無闇に埋め尽くさず、なんとなく途中で音圧が垂れ下がる場面とか。

　　　初期ソロを集めたＣＤ４枚組ボックス。どういう音楽だろう。０７年発表。
４１・LASSE MARHAUG：TAPES 1990-1999：☆☆☆
　　　膨大な作品のエッセンスを概観には適している。アナログなインダストリアル・ハーシュが
　　　好きなら、楽しめそう。ノイズにストーリー性を求めず、むしろノイズそのものに
　　　こだわった作風のため、続けて聴くには集中力がいる。
　　　極北へ向かわず、さまざまなアプローチを点在させるのが、彼の個性か。

Disc 1☆★
　　　91～95年の作品（おそらく12タイトル）から抜粋。テープ・コラージュ的な
　　　アプローチから、曲によってわずかなハーシュもしくはミニマルっぽいノイズを出す。
　　　強烈な個性を感じられず、のめりこみづらい。当時は過激だったのだろうか？
　　　90年代ならどっぷりと、ノイズ・ミュージックは構築されていたはず。
　　　ノルウェーのはわからないが。1曲を除き、数分単位の短めな構成は聴きやすい。
　　　（６）の金属やドラムをやたら叩きまくる多重録音や、深遠なエコー感なハーシュの（９）、野太いノイズが
　　　強靭にそそり立つ（１４）、マゾンナをダブしたような（１５）などが面白かった。

Disc 2 ☆☆☆★
　　　96年に発表作品のうち、５タイトルから抜粋した。メルツバウに影響受けた
　　　ハーシュ・ノイズがいっぱい。複数のエレクトロ・ノイズを強引に
　　　多重録音、みたいに溶け合わなさを感じた。そこそこ長尺。
　　　スピード感あって悪くない。（３）の録音レベルがちょっと低い感じする。テープ・コラージュ感も忘れず、（４）で投入。
　　　どれもさほどドラマティックさは無いが、音色に寄りかからぬ構成力で聴かせる。

Disc 3 ☆☆
　　　1997年、７作品のカセットから抜粋した盤。Government Alphaとの競演や
　　　DiktatやDavid Gildenらとのスプリット作品もこの年はリリースした模様。
　　　ハーシュ一辺倒から電子音での大味なミニマル路線も作品により加わった。
　　　轟音モノは音質悪い場合も多く、さらにフィルターがかかってるかのよう。
　　　インダストリアル的なアプローチもメカニカルさは薄い。どこか人間味あり。
　　　しかしどのカセットも違うレーベルからリリースに見える。ノルウェーにはこれほど
　　　多くのレーベルがあるのか、それとも自主レーベル名を毎回変えてるのか。

　　　５００枚限定、７０年代に録音した８００本以上のテープを編集作品のようだ。０８年発表。
４０・Lasse Marhaug： Ear Era☆☆☆★
　　　全11曲。でも曲タイトルはクレジット無し。ミニマルで混沌としたテープ・コラージュが
　　　無造作に並んだ。（３）の前半で淡々と続く電子音が気持ち良い。
　　　（７）のミニマルでぞわぞわな感じも好み。ピアノ音色をテープ操作で編集してる。
　　　800本ものテープをどこまでコラージュか不明だが、無闇に短時間でめまぐるしく
　　　切り替えや、やたら重奏構造は志向せず。前のめりの音像でも、どこかすこんと
　　　突き抜けた余裕を感じた。

　　　某所で褒められてるのをきっかけに購入。予備知識無し。６０年代後半のスワンプ・ロックか
　　　バーバンク系みたいなジャケットだが、０８年の作品。
３９・Starling Electric：Clouded staircase：☆☆☆★
　　　曲によってさまざまなアレンジを取り入れた。スタジオごもりもライブも
　　　どっちもいけそう。きれいなメロディとほんのり古臭いサイケ・ポップが彼らの味か。

2009/2/15　　　最近買ったＣＤの紹介を。

　　　ヴァン・モリスンの新譜はライブ盤。過去の作品を見直すコンセプトか。
３８・Van Morrison：Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl：☆☆☆★
　　　ライブ録音そのまま、ダビングはしてないそう。弦も加わった大編成バンドはまあカッチリ。
　　　バンド的な高揚感は無いが、きれいにアンサンブルをまとめた。
　　　ヴァンの声もきっちり出てる。たんなるノスタルジー盤ではない。かといって新味は無いけれど。
　　　"Astral Weeks"とは曲順を変えている。（１）や（３）、（６）で後半の曲タイトルはどういう意味だろう。
　　　あれこれ調べてみたけれど、良くわからない。
　　　最初に聴くなら、オリジナルの"Astral Weeks"を強烈に薦める。本盤はあくまでファン向け。
　　　けれども40年の時を経て仕上がった音楽は・・・円熟とは、を実感した。

　　　細野晴臣が音楽監督をつとめた映画のサントラ。08年作。
３７・OST：グーグーだって猫である：☆☆
　　　ほのぼのふわふわアコースティックな感触あり。メロディを爪弾く
　　　弦の震えが、ぱっと印象に残った。

　　　太田朱美(fl)のデビューアルバムで07年発売。プロデュースが水谷浩章で、
　　　彼のPhonolite Ensembleも演奏に参加している。
３６・太田朱美：Risk Factor：☆☆☆★
　　　鋭角に真っ直ぐ鳴るフルートと、揺れるベースをイントロに、フォノライト・アンサンブルが
　　　ふうわり優しく包み込む。水谷の編曲センスが炸裂した心地よさ。
　　　"ウィズ・ストリングス"めいた硬直さは無く、ごく自然に音たちが絡まりあうさまが凄い。
　　　ジャケットそのまま、微妙に色合いを変えつつ奥行き深く豊潤に響く演奏を軸に
　　　温かいサウンドが奏でられる。かといってＢＧＭな安直さへ向かわず、どこかひねった
　　　不安定さを残すところが嬉しい。穏やかなゆらめきを封じ込めた一枚。

　　　ウンヴェルティポのアルバム。何作目だろう。07年の録音。
　　　カホンで１曲、大儀見元が参加。
３５・Unbeltipo：Pheasantism：☆☆☆★
　　　キーボード風の音が入るのはエフェクタで同期だろうか。あからさまな
　　　複雑さは控えめ、あっさりストレートなロックと聴いてしまった。
　　　だけどがっちり凝っている。編集はあまりしてなさそう。
　　　ハイテクニックをスマートに披露し、すいすいとギターを操る爽快さ。
　　　ベースとドラムのアンサンブルもばっちり。聴きこむほどに凄い一枚。

　　　斉藤徹が90年に録音した弦カルの作品。ゲストで笙ほかさまざまな楽器も。
３４・斉藤徹：The String Quartet of Tokio & Orchestra：☆☆☆☆
　　　こすり、はじき、振動させる。メロディや和音の前に、まず弦楽器としての発音方法に
　　　着眼し積上げたアンサンブル。なるべく大きな音で聴きたい。すみずみまでスリルを
　　　感じるには、それなりの音量が必要な音楽だ。最初は単なるノイズや
　　　無作為の交錯に聴こえた。しかしボリュームを上げたとたん、切りあい重なる弦楽器の
　　　パーカッシブな響きに圧倒される。叩くとはＡからＢの地点まで物質を動かし、
　　　移動過程に存在する物質へエネルギーを与える、と定義するならば。弦楽器とはまさに
　　　パーカッションの一種であると実感した。
　　　特に前半の弦楽四重奏の緊迫感と構築性が、素晴らしい。
　　　後半のオーケストラは和楽器をさらに混ぜ、音響的アプローチとダイナミズムを増した。
　　　響きへ強烈にこだわった傑作。90年で既にこの地点へ到達した斉藤の視点の先駆性は、凄い。

　　　杉本拓とアーネット・クレブスのギター・デュオ。02年の発売。
　　　代々木オフサイトほかでの音源を収録の模様。
３３・杉本拓/Annette Krebs：Eine Gitarre ist eine gitarrre ist keine gitarre ist eine gitarre...：☆☆☆★
　　　ランダム、もしくは空白をたっぷり取って幾つかの音が無造作に飛び交う。
　　　物語性の解釈を放棄させ響き自身に意味性を持たせる作品、と定義は乱暴すぎるだろうか。
　　　（１）では楽器が放つ音に加え、ずうぅんとうねる低音が耳を澄ますひとつの要因になった。
　　　（２）だと、からからと連続したギター（？）の響きがじわじわと前のめりに。ハウリングっぽい鳴りも。
　　　最期の（３）は断片的なノイズが引きずられ、消える。
　　　無造作な鐘の音とともに。無音が音楽へ高まる一瞬。
　　　聴いてて心沸き立つ熱狂は起きない。何が起こるか、の好奇心もいつしか静まる。
　　　響きへ耳を任す享楽感も薄れ、ＣＤでは演奏を目撃の一体性も無い。
　　　ただ、音が鳴る。スピーカーへ聴くとも無く耳を向ける。ある種ピュアな
　　　音楽との向き合い。この解釈も小難しくうがちすぎかも。聴くとは、って行動を
　　　なんとなく考えながら味わう。実際の音は、派手な刺激こそ薄いが、じわじわと滲む
　　　スリルがあり。ただし再聴、多聴を求めるかは疑問だが。

　　　杉本拓のリーダー作。97年に東京で録音され、即興と彼の作曲が入ってるみたい。
３２・杉本拓：Fragments of Paradise：☆☆☆★
　　　抽象的なギターの爪弾きな対話。うっすらとメロディの骨組みが静かに
　　　語りかける。滑らかさとは無縁ながら、落ち着く響き。ノイジーさは希薄で
　　　旋律を大切に抱えている。ときおり登場する別の人の曲は、くっきりメロディを
　　　明確にして、彩をアルバムにつけた。特に（１４）。キュートに響く。
　　　これも繰り返し、聴きたくなる。

　　　杉本拓、ギュンター・ミラー、キース・ロウとの競演で、99年のパリ録音。
３１・Keith Rowe/Gunter Muller/杉本拓：The World Turned Upside Down：☆☆☆☆
　　　薄い展開できめ細かく泡立つようなドローンの応酬が心地よい音像を作った。
　　　作曲は３人の協作クレジット。全てが即興だろうか。爪弾く杉本のギターが
　　　キースやギュンターの出すエレクトロニクスと交錯し、幻想的な世界を作った。
　　　ときおりコラージュ的な場面もだれかが挿入し、メカニカル・サイケな色合いを
　　　辺りに充満させる。曲構成は派手に動かず、ノイジーさも無い。
　　　漂い揺らめく音の重なりが美しい１曲目、ずっしりした低音が印象的な２曲目。
　　　どちらも素敵だが、好みは１曲目のほうかな。

　　　フィリップ・ガレル監督の無声映画「孤高」(1974)上映時。同時に大友／杉本／Sachiko Mが
　　　即興で音楽をつけた02年3月2日のライブ音源。
３０・大友良英/杉本拓/Sachiko M：孤高：☆☆★
　　　冒頭は無音。映写機のカラカラ鳴る音を音楽と捉え、会場のかすかなノイズを記録した。
　　　やがてのっそりと、演奏が始まる。短いサイン波、電気ノイズ、発信音。
　　　静かで穏やかに張り詰めた風景へ。トラック数はひとつ、70分ほど。ライブ現場のムードそのままを
　　　ＣＤへ封じ込めた。ライナーの解説で概略はコンセプトわかったが、
　　　音だけ聴いてたらたぶん、とんちんかんな思い込みをしてしまいそう。
　　　つまり、映写機のミニマルな響きを基調のサウンドなんだな、と。
　　　ちなみに映写機の音は途中で時折、聴こえづらくなる。かなりミックスでバランスを
　　　意識した"作品"なんだろう、本作は。ＣＤだとつい、聞き流してしまう。
　　　いかに集中して音楽世界へのめりこめるか。それ次第で、本盤への興味は大きく変わる。
　　　演奏は持続性ではなく、断片のようなモチーフが、さまざまに変化してゆく。

　　　大友良英と天鼓のデュオをロンドンのスタジオで98年に録音。さらにオーバーダブを
　　　加え、TZADIKから99年にリリースされた盤。
２９・Microcosmos：Pilgrimage：☆☆☆☆★
　　　すっごく明確で刺激的な盤。統一感はあれどアプローチは曲でさまざま。
　　　デュオであり、かつ個々の個性をくっきり打ち出した。比較的大友色が強いか。
　　　どの曲もアルバム一枚成立するコンセプト。それを贅沢に各１曲へ封じ込め、アルバムにまとめた。ミックスも大友。
　　　天鼓の多重録音なアカペラ（１）から、荘厳に始まる。
　　　（２）で大友はディストーション・ギター以外に、リズム・ボックスを投入。異色だ。
　　　ちゃかぽこと軽いリズムが強く自己主張。歪んだギターとリバーブをたっぷり
　　　まとった天鼓の歌は等質にやんわりとミックス。リズムがやけにかるく明るく響いた。
　　　（３）は重厚なリズム・パターンを大友が提示、ブルージーに天鼓が歌う。ときおり
　　　ぐわっとシンセがうねる大友のインダストリアル・テクノ的なアプローチが興味深い。不安げなスリルにぞくぞくきた。
　　　（４）はサイン波的な電子音が数音、よじられてゆく。今に繋がる大友のアプローチ。大友ソロか。
　　　（５）は再びリズム・ボックス。（２）と（３）を足したように、明るく重たくループする。
　　　天鼓は奔放に喉を震わせた。統一感あり、この曲が本盤を象徴しそう。
　　　（６）は大友のエレキギターによるハーシュ・ノイズ。スピード感覚と、高周波、低周波を高らかに明示が大友流か。
　　　一歩ひいた感のミックスな（７）。ループが折り重なり、軽やかに天鼓が弾む。
　　　左右を駆ける電子音をイントロに、ハーシュのカットイン。天鼓は背後で静かに歌う（８）。ほんのりミニマル。
　　　（９）は祭囃子がコンセプトか。ループする金属リズム、こぶしを効かす天鼓。
　　　日本人ならぴんとくる、独特のグルーヴだ。天鼓はフリーな歌だけど。
　　　最期の（１０）は大友の重厚なハーシュで攻めた。天鼓がしずしずと存在感を出す。
　　　仏像写真でデザインしたイクエ・モリのセンスも素晴らしい。音楽にぴったり。

　　　過去にコンピ盤などへ発表の音源と、未発表ライブをまとめたミニアルバムかな？
２８・太陽肛門スパパーン：哀愁グッドバイ：

2009/2/13　　　最近買ったＣＤを。

　　　マーヴィン・ゲイとダイアナ・ロスが７３年に吹き込んだデュオ盤。
　　　シングルしか聴いたことなかったので購入。０１年盤で３曲の未発表を含む、
　　　全４曲のボーナス・トラックつき。あと一曲はコンピ盤で７９年に発表された
　　　"I'll keep my light im my window"。　　　
２７・Diana Ross & Marvin Gaye：Diana & Marvin：☆☆☆
　　　確かにマーヴィンの濃厚なセクシーっぷりを期待なら、物足りない。上品できれいにまとまった。
　　　でも、気持ちいいじゃないか。選曲はあえてモータウンっぽい、熱気ある若々しさをはずし
　　　洗練性を追及したようだ。マーヴィンは抑えたファルセットをきれいに響かす。
　　　大スター二人の横綱相撲で貫禄を見せ付けた。たとえ別録でも
　　　二人が声をそろえ歌い上げる瞬間は、単純に素敵。
　　　アルバム全体はハル・デイヴィッドのプロデュースだが、曲ごとは別にそれぞれ
　　　プロデューサーのクレジットあり。プロデュースにはアシュフォード＆シンプスンや
　　　ベリー・ゴーディ、アレンジャーにはボブ・ゴーディオやジーン・ペイジの名も。
　　　それぞれの録音セッションにどんな思惑がめぐらされたか、想像しながら
　　　聴くのも楽しい。マーヴィンとダイアナ、二人の絹みたいにすべすべの歌声に耳を傾けつつ。

　　　雑誌で高評価だったため、ためしに購入。予備知識無し。０８年のヒップホップ。
２６・Lil Wayne III：The carter：☆☆☆☆
　　　メロディアスなトラックが多く、ラップとファンクが滑らかに合致した。
　　　スピード感より旋律や雰囲気を楽しむ盤か。不穏さは控えめで、ほんのり
　　　危険な香り程度。夜が似合う。じっくり聴きこめるサウンドで、丁寧に
　　　作られたバック・トラックが楽しい。

2009/02/01　　　　ちょっと買ったＣＤ。

　　　テクノ系で昨年リリース。ラヴェルやムソルグスキーの曲をテクノ仕立てにした。
２５・Carl Craig & Moritz von Oswald：Recomposed by：☆☆☆
　　　特に金管がうまく電子音とマッチした。"ボレロ"を単調なミニマル・アンビエントへ
　　　仕立てたセンスが良かった。アップテンポでもくもくとビートとフレーズが重ねられる。
　　　音像が軽やかだがせわしなく、チルには不向きか。むしろ繰り返しが酩酊感を誘う。

　　　岡村靖幸と石野卓球のコラボ・ユニットのシングル盤。
　　　ミックス違い２曲を含む、３曲入り。2002年の盤。
２４・岡村靖幸と石野卓球：Come baby：★
　　　野太い４つ打ちテクノに岡村のボーカルスタイルは、ちょっと似合わない。
　　　単調なきらいある。もっと華やかな二人のコラボかと思った。いまいち楽しめず。

　　　高橋幸宏の８６年発表のソロ。95年リリースのQ盤で購入。
２３・高橋幸宏：Only when I laugh：☆☆★
　　　コンマ半拍遅れるような幸宏節が華やかなポップスとなった。影を拭き去り
　　　ふっきれた感触。たとえ辛い歌詞でも。賑やかなドラム・サウンドだが
　　　サウンドは人力風味が強い。打ち込みの曲ですら。あっさり作った印象を受けた。
　　　きれいなメロディが幸宏節でひとひねりされて聴こえる。

　　　ベナン共和国出身の女性歌手、アンジェリック・キジョの4th。
　　　名前は知ってたが、聴くの初めて。
２２・Angelique Kidjo：Aye：☆☆
　　　キジョの魅力をうまく引き出せてない。なまじ打ち込みの太さやアレンジの
　　　けれんみが、押し付けがましくなった気がする。
　　　楽曲の半分は元レヴォリューションズのデヴィッドＺ、録音もペイズリー・パークにて。
　　　もう半分はロンドンで、ウィル・モーワットが手がけた。
　　　癖のあるキジョの魅力や、キャッチーなメロディは素敵なのに。必要以上に
　　　ごてごてとデコレーションされてしまった。もっとアコースティックかつ
　　　自然なアレンジだと、ぐっと良くなったのでは。

2009年1月

2009/1/31 　　　最近買ったＣＤを。今月は組みモノが多いのでけっこうな枚数いっちゃってる。

　　　96年にソニーから出た邦盤。ヘア・スタイリスティクスを筆頭に、アヴァンギャルド系の
　　　メンバーを集めたクリスマス盤という、凄まじい企画。メルツバウが参加のため購入。
２１・V.A.：The Christmas Album：☆☆
　　　企画盤だなあ。あくまで素材としてクリスマス・ソングを選び、ほんのり
　　　敬虔なサウンドに仕上げる。壊すにせよ、飾るにせよ。もともとポップとは別ベクトルの
　　　志向なミュージシャンなため、根本的な違和感が残り続ける。それこそが狙いか。
　　　アンビエントなガスター・デル・ソルの仕上がりが気持ちよかった。
　　　メルツバウについては、項を改めて感想を書きます。

　　　ロバート・ポラードの創作パワーもまったく衰えず。09年第一発の新作は
　　　ソロ名義。これまで同様、トッド・トビアスが音楽面を支えた。
　　　Guided by Voicesレーベルからの発売。
２０・Robert Pollard：The Crawling Distance：☆☆☆☆★
　　　バンド・アレンジでかっちり切なくまとめたロック・アルバム。メロディを丁寧に紡ぎ
　　　ミドル・テンポで歌い上げる。派手な実験精神は控え、ポップに聴かせる構成で煮詰めた。
　　　一般受けしそうな快盤。しみじみバラードを歌うロバートって、
　　　なんだか新鮮。"スーツケース２"からリメイクを２曲収録。
　　　全体的に暗めのムード漂う。これがロバートの円熟さ？そんな感じしないけど。
　　　最期はライブ風にまとめる演出が愉快。

2009/1/24　　　ライブ物販で買ったCDを。

　　　インキャパシタンツが90年代にカセットで出した音源をＣＤ10枚組で再発。
　　　ライナーは日本語訳つき。インキャパ自らのライナーがとても興味深い。
　　　美川のライナーは英語と日本語で、微妙に違うようだ。
１９・Incapacitants：Box is Stupid：☆☆☆☆
　　　廃盤だった過去作品をまとめて聴ける良企画。音もくっきり、インキャパの
　　　強みであるスタミナとスピード、パワーを細かく味わえた。
Disc1 "Stupid is stupid":☆☆☆：
　　　93年のスタジオ作。２本カセット作品で、Disc2がその２本目にあたる。
　　　ストレートなタイトルは仕事先でのボヤキだろうか。
　　　細部までくっきりなハーシュが疾走する。２曲目で強靭に盛り上がる瞬間がクライマックス。

Disc2 "Stupid is stupid"☆☆★
　　　スタジオ作に比べ、若干音質がこもってるのは否めず。しかし対照的な二つのライブを
　　　楽しめる盤。双方が高円寺20000Ｖでの音源で、91年11月3日と
　　　92年2月27日のライブを収録した。おそらく完全収録。
　　　前者は音数をぐっと減らし、金属質の轟きがひたすら炸裂するストイックなイメージ。
　　　後者は複数のノイズが飛び交う重層構造で、ときおり変調された肉声も挿入する
　　　ワイルドな肌触り。どちらもノイズまっしぐらで、勢いが途切れず疾走し続ける。だから例えば後者の
　　　終盤で、いきなり音が減って擬似的な静けさに収斂する流れに物語性を感じた。
　　　実際はダイブでがしゃめしゃな終わりなのかもしれないが。
　　　インキャパはライブならでは、と再確認できる盤ながら、音だけでも楽しめる。
　　　個人的には92年2月27日のほうが好みのノイズ。

Disc 3 "Extreme Gospel Nights"☆☆☆☆：
　　　千川ゴスペルでのライブ。発表は93年に京都のVanillaレーベルから。
　　　一本筋が通ったシンプルなノイズから幕を開け、次第に空間を埋め尽くす。
　　　スピードを止めずにひたすら生一本の豪風雨が吹き荒れた。
　　　ノイズの快楽原理まっしぐらで、しゃにむに疾走する爽快感を味わえる。
　　　２曲編成で途中に拍手あり。二日間にわたるライブを収録かな？
　　　インキャパシタンツの魅力をシンプルに詰め込んだ一枚。細部までくっきり聴ける。

Disc 4"Ad Nauseam [Edition Mikawa]"☆☆★：
　　　Disc6を美川が編集したテイク。恥ずかしながらどのように編集したかは理解できていない。
　　　なんとなくだけど、エッジが立ってトゲトゲした鋭さが増した気がする。
　　　元のライブはずたずたに再編集せず、スムーズにまとめた印象あり。全２曲のライブを
　　　３曲へ構成した。ドローンのように続く音像は一緒。３曲目のごちゃ混ぜ感が、
　　　本盤の中でもっとも好み。

Disc 5"Ad Nauseam [Edition Kosakai]"　☆☆☆☆★
　　　冒頭の軽快なドラム・ビートがインキャパシタンツのイメージと合わず、一瞬戸惑う。
　　　しだいに周辺がリズムに絡みつく。このポップさがコサカイの嗜好か。
　　　抽象的なサウンドながら耳を劈くハーシュさと明確なビートがあるだけで印象は相当に違う。
　　　ハーシュめいた響きも耳に優しい。ノイズとは、を考えた一枚。インキャパの
　　　轟音の元は、こういうサウンドなのだろうか。そして音楽は（２）、ハーシュへ姿を変える。
　　　さらに（３）がノイジーを予感させつつ、具体的な会話の雰囲気から幕開け。
　　　なにを喋ってるかはわからないが。ベース音が不穏に高まり、音像は崩れてゆく。
　　　３曲全体でドラマティックな世界を構築し、具象と抽象を巧みに混ぜた。
　　　インキャパの音楽観とは若干違うが、別世界を刺激的に表現した傑作。

Disc 6"Ad Nauseam [Edition Live]"☆★：
　　　ライブでは瞬発力で楽しめたと思うが、音盤ではちょっと単調か。
　　　１曲目はむしろ淡々と感じるほどにハーシュが持続し、きらめき続ける。
　　　２曲目はむしろドローンのよう。複数の音がよじれ、高まる。後半になって動きあり。

Disc 7"D.D.D.D." ☆★：
　　　１曲目はドローンの拡がりに変調された咆哮めいたノイズが乗っかる。スピード感は
　　　素地のハーシュがぐっと抑えるかのよう。電子のシャウトは悲鳴のように混ざり合い、
　　　混沌へ溶ける。変化は極わずか、第一印象がそのまま突き進んだ。
　　　揺らぎが沸きたっては消え、また奔出。ライブでは面白かったと思うが、ＣＤだとこじんまりさも。
　　　２曲目は若干スペイシーさを増した。アレンジの構成や変調声と
　　　ノイズを混ぜる手法は同一。むしろこの曲はハーシュ・ノイズを控え、奥行きあるうねりで
　　　凄みを演出した。轟音で濃密な雲海を飛行するイメージが浮かぶ。
　　　音像の変化は少ない、パワー・アンビエント。
　　　後半は少々金属質のイメージが高まった。

Disc 8"Toungue"☆☆：
　　　オリジナルは英"Chocolate Monk"より96年にリリースのカセットから。
　　　録音クレジットなどは無く、詳細はわからない。Ａ面は隙間無く
　　　パワー・ノイズが埋め尽くす中、くっきりな音色の軋み音が混じる。
　　　音列の変化はあるけれど、音像の色調は豪腕一本で貫いた。Ｂ面も基本的にアレンジの
　　　構成は変わらない。塗りつぶされたノイズの中、幾つかのマニュアルな
　　　軋みが暴れていく。小音量ならパワー・アンビエント、轟音ならハーシュ。

Disc 9"Cosmic Incapacitants"☆☆☆★
　　　タイトルどおり、スペイシーな世界を幻出させた。
　　　しゅわしゅわっとした効果をどっぷり効かせ、あとはエコーか。
　　　奥行き深い音像の上で、もがき続けるノイズを表現した。
　　　スピード感は抑え気味、ねっとり動く。A面最期で明確なシンセの音へ
　　　着地するアレンジが、インキャパにしては新鮮だった。
　　　B面では音数を多くせず、鋭く貫く。ピュアな響きが冷徹で心地よい。
　　　効果一発でがらりハーシュの印象が変わるな、と新鮮。ハードコア・サイケか。
　　　泥酔気分の酩酊感を味わうかのよう。不安定さがせまりくる。音像が面白かった。
　　　英"Betley Welcomes Careful Drivers"より。本ボックスのジャケットは、アルミ缶パッケージを
　　　開けた状態。中へ、本物の飴が幾つか入ってるのが見える。実際の
　　　リリース時も、飴が内包って記述もネットで見かけた。

Disc 10 "I, Residuum"：☆☆☆
　　　悲鳴のようなハーシュの交錯。途切れがちになりそうな瞬間も、スピード感は
　　　切れない。インキャパの疾走が詰まった作品。テンポ性は希薄だが
　　　冒頭から最期まで、テンションが落ちない。スタミナとパワーがすごい。

2009/1/12　　　最近買ったＣＤをまとめて

　　　吉野裕司プロデュースの古楽ユニット、1st。95年の発売。
　　　トラッドのほかビートルズ、ペンギン・カフェ・オーケストラなどもカバー。
　　　ゲスト・ミュージシャンが豪華で、巻上公一、菊地成孔、上野洋子、小川美潮、
　　　福岡ユタカ、高良久美子など。
１８・Vita Nova：Ancient Flowers：☆☆★
　　　日本人による、主に欧州のトラッド集。数曲以外は捻らず、ストレートに
　　　音楽へ向き合った。新奇さでなくスマートに磨き上げた印象。選曲並びに
　　　アレンジのセンスを楽しめた。テクニシャンぞろいの奏者は古楽器でなくとも
　　　スムーズに音楽へはまる。トラッドの魅力へ触れるきっかけにいいかも。

　　　黒人シンガー、ラウル・ミドンの2nd。邦盤でボートラが１曲。０７年の盤。
１７・Raul Midon：A world within a world：☆☆☆★
　　　ほんのりヒップホップ調子でストレートなソウル。まっすぐ自信をもって突き進む
　　　意志の強さが伝わる。アレンジもよく練られた。
　　　かちかちに硬い音色のマスタリングの一方でアコースティック
　　　感覚を表現。すかっと隙間を置いてクールさを強調した。若さと安定の
　　　双方を狙ったか。前作から明確な一歩を踏み出し、構築性を高めた作品。
　　　多重アカペラの（４）がまず耳に残った。他の曲も、きれいなメロディ。あまり喉を張り上げず、
　　　軽やかにラウルは歌ってゆく。

　　　ビリー・ジョエルの旧譜を数枚。安かったので。
　　　2ndのイメージが強い盤。75年の発売。
１６・Billy Joel：Streetlife Serenader：☆☆★
　　　プロデューサーと共同アレンジのマイケル・スチュワートは、ウィ・ファイヴのリーダーとある。
　　　スタジオ・ミュージシャンを集め、ＡＯＲに仕上げた。ビリーの
　　　ピアノ・マンぶりは生かしても、味わいは妙にそっけない。
　　　リズム隊のロン・タット(ds)とエモリー・ゴーディ(b)はプレスリーと競演歴あるようだ。
　　　他のベーシストに、ラリー・ネクテルの名も。
　　　もっともビリーは彼のプロデュースに満足と、コメントをネットで見かけた。
　　　スターダムへのし上がる過程で、ロックンロールのスピードより洗練さを狙ったか。
　　　ホーンを抜き、コンガやペダル・スティールでラテンやカントリー風味のアレンジ。
　　　シンセの滑らかな音色はギリギリ、時代を超えた普遍性あり。
　　　各種賞を取り評価はされたが、収録曲は正直、強烈な魅力まで到らず努力賞ってとこ。
　　　"Riberta"の甘さ、"Souvenir"のしっとりぶり。さらに"The Entretainer"の溌剌っぷりが、好み。
　　　弾むインスト"The Mexican Connection"も中学の頃、好きだった。なんだ、結構気に入ってるな。

　　　"James"と"I've loved thses days"のセンチメンタリズム、"Angry young man"の
　　　スピード感がとても好き。派手さはないが、ピアノ・マンっぷりとバンド・サウンドが
　　　うまく甘く融合した、いいアルバムだと思う。76年作。
１５・Billy Joel：Turnstiles：☆☆☆☆★
　　　確かに地味な仕上がりだが、メロディ・メイカーぶりが炸裂した傑作。
　　　スタンダードとなりうる"New York state of mind"を筆頭に、ジャジーな
　　　ピアノ・マンとロックンローラーな要素が見事に融合した。ロマンティックさを
　　　曲へ封じ込めるとともに、後年のバンドに繋がるアンサンブルのきっかけも本盤から始まる。
　　　ビリーのキャリア上、決して削れない重要な一枚。

　　　ゲスト豪華、コンピ盤のようにまとめた。"Running on ice"の疾走感が好きで、
　　　よく脳内に駆け巡る。LPを持ってたが、CDで買直し。聴き返すの久しぶりだ。86年作。
１４・Billy Joel：The Bridge：☆☆☆★
　　　リアルタイム、１０代で聴いたときは上品にまとまった気がして、ピンとこなかった。
　　　今聴くと、予算に余裕もって一曲づつ丁寧に仕上げたとわかる。売れ線を意識しつつ、
　　　目線をちと上げ、世代感に歳を取らせたような。路線が成功したかは別にして。
　　　"イノセント・マン"で１０代をくすぐり、ＡＯＲに脱皮したかったのかも。
　　　ただし溌剌さは残る。発売時、ビリーは３７歳。枯れるには早い。
　　　いわゆるベテラン・ゲストを招き、やりたいようにやったアルバム。

　　　ハイドンと同時代、ルイ16世時代にヴェルサイユ宮殿でサロン・コンサートが
　　　行われたと仮定で編まれたアルバムのようだ。録音は64年。ゴセック、サン＝ジョルジュ、
　　　ショーベルトの協奏曲を３曲収めた。97年の邦盤。
１３・バイヤール室内管弦楽団：ヴェルサイユ宮、小トリアノンにおけるマリー・アントワネット王妃のための音楽会：☆☆☆★
　　　18世紀。モーツァルトらが活躍する時代のフランス宮殿で奏でられたであろう、
　　　室内管弦楽を３曲。ゴセック"２台のハープと管弦楽のための協奏交響曲：ニ長調"、
　　　サン=ジョルジュ"２つのヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲：ト長調"、
　　　ショーベルト"チェンバロ協奏曲第４番：ハ長調 作品１５"を収録した。
　　　解説によると当時のフランスでは協奏曲がさまざまに作曲されたという。
　　　溌剌、かつロマンティックなハープが滑らかに膨らむゴセックの曲、
　　　透き通る旋律が勢いよく疾走する、２楽章のみなサン=ジョルジュの曲。そしてショーベルトの曲は
　　　凛とダイナミック。ゆったりテンポの場面でも。チェンバロが清冽に鳴って、
　　　弦との勇ましい絡みが心地よい。
　　　１枚のＣＤでコンパクトに当時の三者三様を楽しめる１枚。

　　　クイケン四重奏団による、ハイドン弦楽四重奏。78番、79番、80番を。
　　　録音は95年～96年、発売は03年の邦盤にて。
１２・クイケン四重奏団：Haydn:3"Erdody"Quartets,Op.76 No.4"Sunrise",No.5&No.6：☆☆☆★
　　　清々しく、隙が無い。叙情や粘っこさをすぱっと取り去り、一糸乱れずするすると
　　　音楽を紡ぐ。中域の伸びやかな響きがつくづく心地よい。きびきびした演奏は
　　　そっけなさでなく、潔さと取った。ハイドン末期の本３作（実際は６曲からなる
　　　エルデーディ四重曲集の後半３曲）は、どれも第三楽章のメヌエットが
　　　速いテンポで駆け抜ける点が特徴と解説にあった。
　　　クイケン四重奏団の演奏は
　　　まさに風のごとく涼やかに表現した。スピーディな美。

　　　彼らにとって３回目の録音だそう。録音は76年、02年の邦盤にて。
１１・スメタナ四重奏団：スメタナ弦楽四重奏１番＆２番：☆☆☆★
　　　タイトで緊密な弦カル。特に高音の響きがスリリングで良い。
　　　楽曲はセンチメンタルなメロディがふんだんに溢れ、格調高さを漂わす。
　　　あっさり、かつ鋭く解釈した演奏が、ぴりっと張った滑らかさを持ってまとめた。
　　　第一番は隙無くドラマティックに作曲され、第二番は
　　　混沌と複雑さが充満した。第一番２楽章の高らかな旋律が大好き。

　　　７１年に録音された全曲集。０８年の邦盤で入手。
１０・和波孝禧：イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ（全曲）：☆☆☆☆
　　　存分に歌わせた演奏。隙無く凛と老成した印象ながら、演奏は奔放だ。
　　　大胆に音世界へ飛び込んで、ロマンティックかつ荘厳に無伴奏ソナタを仕上げた。
　　　自信に満ち溢れた印象を受けた。重音が飛び交い、無造作に聞き流したら
　　　バイオリン・デュオと誤解しそう。複雑なのに歌心ある譜面をバイオリン一挺で朗々と描いた。
　　　聴き応えある一枚。

2009/1/7　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　６０枚組、バロックの作品集。作曲家でなく、時代でまとめた
　　　コンピ盤のようだ。バッハ、ヘンデルから知らない作曲家までずらり。
９・V.A.：Baroque Masterpieces：☆☆☆☆★
　　　録音クレジットや曲紹介など解説面で物足りなさはあるけれど。この値段とボリュームで
　　　バロック音楽を概観できる魅力は単純に嬉しい。一通り聴きとおすだけでも一苦労。
　　　さらに玉石混交とはいえ素晴らしい演奏がいくつも。バラエティに富みすぎ、
　　　選曲のピントはバロック音楽のみ。このボックスを手がかりにさらなる深みへ
　　　はいるには最適な入門盤。外箱はもう一回り小さくてよかった。

　　　タワレコ限定商品。高橋悠治の作品集が４タイトル、昨年にリリースされた。
　　　これはVol.1の２枚組。１枚がオリジナルのオケ作品と、室内楽。
　　　もう１枚がコンピュータ音楽。コンピュータを高橋が演奏で、全て９２年の録音になる。
８・高橋悠治：１：☆☆☆
　　　Disc1は器楽作品。曲によって即興性をかなりとりいれてるようだ。
　　　複雑な技巧を踏まえた演奏は、時にミニマルで無軌道な浮遊感を漂わす。
　　　抽象的で流れに乗りづらいが、瞬間の美しさは抜群。精妙なガラス細工を連想した。
　　　Disc2はコンピュータ仕掛けの即興性ミニマル作品。発音そのものも
　　　ランダムなため再現性や流れそのものを語るのは無意味かもしれない。
　　　あくまで鳴った音のままに。退屈と切り捨てず
　　　意味性を見出さぬＢＧＭとせず、聴きながら考えをめぐらせても良い。と、書くあたり・・・
　　　この音楽をどう咀嚼すべきか迷ってるのも事実。アンビエント・テクノや
　　　音響系ミニマルと聴くのが、もっとも手っ取り早いか。
　　　音楽のストイシズムな美しさもさりながら、手法への美学が先行した作品。

　　　同シリーズ、Vo.2。１枚が高橋のコンピュータと和楽器の合奏。
　　　もう一枚が和楽器や弦の大編成室内楽のようだ。録音は９４～５年。
７・高橋悠治：２：☆☆☆
　　　Disc1は密やかな熱狂と陰影深い影で練った、静かな音楽。特に（１）で
　　　灰野敬二にも通じる凄みが興味深かった。全てが書き符なのだろうか。
　　　Disc2は厳しく、重い。日本要素の古めかしく重厚さが、西洋現代音楽的な弦の
　　　響きと不思議なほど微妙に絡む。厳かな組曲は、語りや声とアンサンブルが折り重なり
　　　聴き応えは確かにあり。しかしこの厳しさに、つい聴くのを躊躇ってしまう。
　　　この音楽は今まで、どれほど再演されどれほど聴き継がれてきたのだろう。
　　　そして、今後、どのように聞かれるのだろう。目線高く広々した音楽に、
　　　つい埒も無い考えが宙を泳ぐ。
　　
　　　ローマ・カトリック教会の現役神父、４０代男性３人が歌う。０８年の作品。
　　　賛美歌だけじゃなく、いろいろクラシック系の曲を歌ってるようだ。
６・The Priests：The Priests：☆★
　　　聴きやすいクラシック・男性ハーモニーとは思う。曲も有名どころを並べてるし。
　　　でも、彼らならでは・・・の特徴を上手く聴き取れなかった。
　　　もっと聞き込めば、わかるのかも。

2009/1/3　　　新春購入の第一弾。

　　　G・ラブがジャック・ジョンソンのレーベルからリリースした盤。出てるの知らなかった。
　　　ゲストをいっぱい招き、ごちゃ混ぜ要素で組上げたか。邦盤、ボートラ３曲つき。
５・G Love：Kemonade：

　　　大友良英のロックン・ロールバンドの1st。08年の発売。
４・Joy Heights：Country Kill：☆☆☆
　　　即興要素をロックの文脈やリフを踏まえ抽出した。先入観無しで聴いたら、大友良英の
　　　名前はまず浮かばない。ジャケットもふくめて。ジャム・ロックとも違うし、
　　　今までに無いスタイルの音楽ではないか。しかし、ロックの文脈を残した点を足かせと
　　　感じてしまい、素直にのめりこめない。面白さはわかるし、ライブだと楽しめるはず。
　　　もっとぐしゃぐしゃな即興が好み。ドラムやベースがリフで動くたびもどかしい。
　　　ジャズのリズム・キープは気にならないのに、なぜロックだともどかしいのか。
　　　この点は自分でうまく分析できていない。
　　　音楽は興味深い。これはもう一度強調しておく。

　　　９６年のヒップホップ。なんとなくふらふらと購入。ジャケはみたことある。
３・Dr.Octagon：Dr.Octagonecologyst：☆☆☆☆
　　　今でも新鮮なトラックだ。アレンジは影とねじれたふらつきを持っている。
　　　ラップは淡々と前のめりに。12年前にリアルタイムで聴いたら、ショック受けてたろうな。
　　　ふわふわと漂い、クールに音を混ぜ合わせた。交錯するリズムは生っぽい。

　　　不失者はジャケットが似てて、持ってるのか聴いたのか自信なくなってくる。
　　　２枚組で歌詞カード付きだが、録音などのクレジットが見当たらず。89年発表の1stらしい。
２・不失者：わたしと　今　どっちがどっちに　にじんでいる：☆☆☆
　　　灰野敬二のスタイルがわかりやすくポップにまとまったって印象をまず受けた。
　　　轟音やエフェクター、拍や拍子を崩し混沌を演出するパワーが本盤では
　　　素朴と言えるほど素直に、ロックの枠組みを踏まえている。細部の音使いもくっきり聴こえる気が。

　　　ジョー・ジャクソンがジャイブにのめりこんだ一枚。８１年のリリース。
１・Joe Jackson：Jumpin' Jive：☆☆★
　　　ピアノも他のミュージシャンに任せ、ジョーはヴァイブと歌のみ。とことん趣味に
　　　走った一枚。確かに真面目な取組みで楽しい録音だが、ジョーならではの個性に欠ける。
　　　発表当時はこれらの音楽が手に入りづらく珍しさもあって、ルーツ回帰面での評価も
　　　できた。しかし過去の音源もたやすく手に入りつつある今、あえてカバー集の
　　　本盤を聴く必然性は？オリジナルのキャブやレスター、ルイ・ジョーダンを
　　　聴けば、と思ってしまう。

2008年12月

2008/12/31　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　ROVOがカブサッキらとの06年ライブ音源。07年リリースなるも未聴だった。
２９４・ROVO with Alejandro Franov+Fernando Kabusacki+Santiago Vazquez：Live at 東京キネマ倶楽部 7/7 2006：☆☆☆
　　　アンコールも含めておそらくライブを完全収録した。ミニマルなグルーヴで
　　　疾走するROVOの側面は控えめ、静謐なアンビエント要素も多分に織り込んだ。
　　　メロディ要素もなんだか少なめ。淡々と盛り上がる。ライナーの言葉が的を射てた。
　　　音だけで楽しむなら、むしろボリュームをうんと上げたほうがいいかも。
　　　楽しいけれど、やはり生で聴きたかったなあと、つい思ってしまう。
　　　ＣＤだと集中力の持続が厳しく、この音楽がもたらす魅力を聴き流してる気がしてしかたない。

　　　ジャケは昔から良く見かけてた。女性シンガーのジャズ。74年にブルーノートから。
２９３・Marlena Shaw：Who is this bitch,Anyway：☆☆☆☆★
　　　極上のソウル・アルバムとして聴いた。トータル・アルバムっぽい作り、凄腕ミュージシャンによる
　　　滑らかでグルーヴィな演奏。Dennis Budimirの呟くギターが素敵だ。
　　　そしてマリーナのしなやかな歌声。隙無くしっとり穏やかで
　　　華やかさはきっちり。なんと素晴らしい盤。

　　　ムーズヴィルの第一番。ロックジョウがレッド・ガーランドのトリオと。59年吹き込み。
２９２・The Red Garland trio + Eddie "Lockjaw"Davis：Moodsville vol.1：☆☆☆
　　　たっぷりのバラードとミドル集。ムード・ジャズながら、聴き応えあるのが本シリーズの特徴か。
　　　本盤の基本はピアノ・トリオで、数曲にエディのかすれたテナーが入る。
　　　アーサー・テイラーは塗りつぶすようなブラシ使いで、バラードながら
　　　せわしなさを感じるときも。だから"Stella by Starlight"のアレンジに潔さを感じた。
　　　ガーランドもテイラーも音数を減らし、そっと紡ぐ魅力。ちなみにこの曲、後半はブラシをいっぱい使う
　　　二段構えなところも、なお良し。ただ、こんな演奏は本盤では例外。ほとんどは
　　　ブラシが空間を埋め、ガーランドのピアノはリバーブをほんのりまとって静かに鳴った。
　　　サム・ジョーンズはさりげなく存在感を示すのみ。

　　　ロックジョウのソロ名義で、シャーリー・スコットがゲスト。58年録音。
２９１・The Eddie "Lockjaw"Davis：Cookbook vol.1：☆☆☆
　　　ちょっとフカッとかすれるテナーの音色が優しく響く。アップでも甘くブルージーさが
　　　全面に出て寛げた。シャーリー・スコットのオルガンが音像の柔らかさに
　　　大きな役割を果たしてる。ジェローム・リチャードソンのフルートも素朴でいいな。
　　　手なりにメロディを崩し、ぶいぶいと鳴らす快感。ドラムがツッコミ気味に叩いた。

　　　習志野のレーベルから98年に発売で詳細不明。スタンダードを演奏してるようだ。
　　　なぜ買ったかと言うと、林栄一参加、とあったから。さがゆきも参加してる。
２９０・小針寛史＆His Jazz Friend：Just Friends - あの頃のジャズ：☆☆
　　　破綻なくきれいにまとめた。ソロ奏者の個性がちょっと見えづらい。
　　　さらり聴けるが、毒や滲みも欲しいと望むのは贅沢か。

　　　レオン・ラッセル79年の盤。未聴だった。鍵盤はクレジット無いがレオン自身かな？
　　　サックスはマーティ・グレップ。レオンの"Americana"にも参加してた。
　　　リズムはロジャー・リン。ベースも打ち込みかな。
２８９・Leon Russell：Life and love：☆☆☆★
　　　ドンカマのスカスカなリズムに生ピアノ。じわっとギターに多重録音ホーンズ。シンプルなアレンジは
　　　今では違和感少ない。無機質なグルーヴはテクノとは別次元のクールさで迫った。
　　　すごいセンスだ。派手なキャッチーさは無いが、メロディも悪くないし、歌声も出てる。
　　　時代を越えた普遍性で再評価できる。例えば"Life and love"は、しみじみキュートな曲。

　　　ポールが06年に出したクラシックの盤。オケ編成だったかな。これまた未聴だった。
２８８・Paul McCartney：Ecce Cor Men：★
　　　きれいだし、荘厳だ。が、ポールの作品としては聴けない。
　　　クラシックに詳しくなったとき、聴き返してみよう。
　　　しずしずと淡々なコーラス付オーケストラ曲。宗教楽の面持ちを感じた。贖罪じゃあるまいし。

　　　Ｅ＃が03年に吹き込んだ、アコギのソロ。ミックスや録音も全て自らが担当した。
２８７・Eliott Sharp：The Velocity of Hue：☆☆☆☆
　　　オーバーダブありかな？時に複層のギターが伸びやかに鳴る。インド音楽を
　　　連想する場面も。メロディを意識した即興で、歪んだ音色がたゆたうさまは
　　　めちゃくちゃにかっこいい。訥々と音が産まれ、捻くれた夢心地で彷徨った。
　　　妙に強烈な倍音が響く曲は、プリペアードか。アコギのソロと銘打たれながら、
　　　金属的な音色が続いた。ともあれ、刺激的な即興が詰まった傑作。

　　　ユージン・チャドボーンとヘンリー・カイザーのギター・デュオ。
　　　突拍子も無い即興だといいな。99年の盤。
２８６・Chadbourne/Kaiser：The Guitar Lesson：☆☆☆
　　　ボディ叩きやアコギのびよーんとした響きも活用する。
　　　抽象的な即興の交錯。メロディアス路線をあえて避け、パーカッシブに弦を操る場面多し。
　　　確かに突拍子なく、対話性を控えてうねうねと音が漂った。
　　　無造作で偶発、しかし手癖を巧妙に回避のようだ。ノリも拍子も除去し
　　　テンションもあえて抑え、インプロの可能性を探った。パッと聴き流せば
　　　退屈だが、地を這う如くの音たちを追ってゆくと、がぜん面白さが浮かんできた。
　　　（１０）では語りながら即興の交錯を。デレク・ベイリーへのメッセージか？
　　　何を言ってるか、聴き取れたらいいのにな。

　　　93年にニッティング・ファクトリーから出た、クレツマーのコンピ。マサダが
　　　１曲提供している。ほかはちょっと聴いたこと無い。
２８５・V.A.：Klezmer 1993 New York City：☆☆
　　　MASADAの曲は、"masada3"とは別テイク。本盤のみで聴けるようだ。
　　　その他もバラエティあふれる編成のクレツマー。伝統から一歩踏み外したユニットを
　　　集めた。スピーディな展開が多く、楽しい。

　　　ソニー・シャーロックがラズウェルのプロデュースで吹き込んだ91年の盤。
　　　ファラオ・サンダーズ、エルヴィン・ジョーンズらが参加。
２８４・Sonny Sharrock：Ask the ages：☆★
　　　この盤、持ってた・・・。とほほ。悪くは無いが、刺激に乏しく大味。
　　　どんなに音で埋め尽くしても、隙間っぽいのはなぜだろう。
　　　しかし音使いが祭りみたく、妙に明るい。今回もドラミングが耳に残った。

　　　これもビル・ラズウェルのプロデュースで87年の盤。メンバーはドラムに
　　　フェローン・アクラフとアベ・スペラー（彼は良く知らない）と、
　　　メルヴィン・ギブスとラズウェルのベース。ダブル・リズム編成ってこと？
２８３・Sonny Sharrock：Seize The Rainbow：☆☆☆☆
　　　２ドラム１ベースの編成でセッション。ラズウェルは（７）のみベースで参加だった。
　　　スケール大きく伸びやかなギター・ソロが素晴らしい。大味なアレンジだが
　　　一発勝負でバトルでなく、あくまでギターをフィーチュアした。
　　　きめ細かく二つのドラムが空間を埋め尽くし、ベースは野太く吼える。
　　　この２ドラムでリズムを滝のように降り注がせたのが、アレンジの工夫であり勝利。
　　　そしてギターはディストーションを力いっぱい轟かせた。
　　　（２）のポップなロマンティシズムがまず、印象に残る。（３）も痛快。
　　　（６）の妙にほのぼのなメロディが楽しい。
　　　どの曲もほぼインプロを生かした。もっとも、決めはきっちりある構成だ。
　　　エレキギターをじっくり聴くのにぴったり。ボリュームをどかんと上げよう。

　　　ビル・フリゼール94年のソロ。ベースがカーミット・ドリスコル、ドラムは
　　　ジョーイ・バロン。カントリーっぽいのかなあ、これも。
２８２・Bill Frisell：This land：☆☆☆★
　　　ほのぼのカントリーでラウンジ的って、のどかな響きなのに。アンサンブルは
　　　きっちり練られたアレンジ。さらにギターは隙を縫うように奔放ながら
　　　心地よいメロディを紡ぐ。コンパクトで緻密な楽器の組合せがキモ。
　　　ジョーイ・バロンのドラムは正確かつ、崩しを入れる。

　　　実はきちんと聴いたことが無い。本盤が彼のキャリアでどういう位置づけかと
　　　いうようなことは、もちろん知らずに購入した。76年のアルバムで、コンボ編成みたい。
２８１・Jean-Luc Ponty：Aurora：☆☆★
　　　充実した上手い演奏がみっしり。ただし音色やセンスの点で、時の流れで魅力の
　　　ぼやけた面も残念ながらあり。特にエレピ音色が古臭い。ハイテク・ユニゾン攻撃を超える
　　　強烈な独自性を見出せず。プログレや高速フュージョンで終わってしまった。
　　　一方でセッションぽさを生かした（２）が素直に楽しめた。
　　　全体ではトラッド、ロックへも目を配り、バラエティさを意識した良盤。
　　　時代の波に乗った一枚、だろうか。
　　　バックも豪華。パトリース・ラッシェンの流麗なピアノ、ポンティが見出した
　　　当時は新人のダリル・スチューマー、ザッパ系からトム・ファウラーと。
　　　dsのノーマン・フェリントンはその後の活躍がよくわからず。
　　　とにかく整然たる凄まじいテクニックに圧倒される。

　　　ＮＹはストーンのベネフィット盤。やっと最初の盤を買う。
　　　ジョン・ゾーンがビル・ラズウェルらとセッションしてる。06年発売。
２８０・The Stone：Issue One：☆☆☆★
　　　面白い。メンバーはジョン・ゾーンのほかに、デイブ・ダグラス、マイク・パットン、ロブ・バーガー、
　　　ビル・ラズウェルにベン・ペロスキー。顔ぶれから、思いっきり凶悪なインプロと想像してた。
　　　ふた開けたら逆ベクトル。もちろんフリーキーなシーンもあるが
　　　ほんのりアンビエントでメロディ感覚を残した、静かな空間を作った。ビル・ラズウェルの
　　　世界感だろうか。穏やかで無作為に音が飛び交う。けれどもたゆたう
　　　音像が妙なくつろぎをかもしだす、ユニークさをＣＤへ封じ込めた。
　　　曲目は構成を匂わすタイトルがついてるが、たぶん全部即興では。

　　　ここからはインディ・ソウル。全てジャケ買い、詳細不明。
　　
　　　街角でトランペットを構える黒人男性、セピア色の写真。かっこいいといいな、と
　　　購入した。クレジット見ると、かれはキーボードやベースなども演奏。
　　　もしかしたら本盤、インストかもしれない。04年の発売。
２７９・Mo Pleasure：Elements of pleasure：★
　　　ラテンやソウル風味のフュージョンっぽい。耳ざわり良いが、粘っこさ無く
　　　好みとは違う。小奇麗にまとまったのみ。五目風味でなく八方美人な印象。

　　　サザン・ソウルっぽい男性デュオ。02年にノースキャロライナのレーベルより。
　　　曲のタイトル見る限り、ゴスペルみたいだ。
２７８・The Mayes Brothers：Standing together：☆
　　　打ち込みリズムのモダン・ゴスペル。それほど歌がうまくも無く、
　　　曲もそつなく流れてしまう。これぞって特徴を見つけられず。
　　　のどかにスローな歌を聴くならいいかも。

　　　へんてこなジャケに引かれた。白人と黒人の混成バンドみたい。02年にサンフランシスコのレーベルから。
　　　どっちがバンド名でどっちがタイトルだろ。
２７７・PC Munz and the amen corner：A good deed in a weary world：☆★
　　　基本はヒップホップ。生演奏感覚を活かし、耳ざわりよくハッピーに進行するため
　　　さらりと一枚聴いてしまう。気楽に楽しむにはいいかも。
　　　ポップなんだけど、語り口調でライムがちょっと暗いが。

　　　エジプトみたいなジャケットに惹かれた。05年にシカゴのレーベルから。
　　　クレジットが何も無い。ペら一枚入ってるだけ。
２７６・Phillip Townsend：Beautiful Black Lady：☆☆☆☆
　　　７０年代ソウル好きなら、ぜひ聴いて欲しい傑作だ。どの曲もがっつり聴き応えあり。
　　　デトロイト出身で非フルタイムのミュージシャンらしい。キャリアが不明だが
　　　相当のベテランのようだ。サウンドは７０年代シカゴ・ソウル。
　　　２１世紀に発表された盤と思えぬくらい。
　　　甘くせつなく、時にファンキー。メロディも良い。クレジット無く詳細不明ながら
　　　アレンジは打ち込みだけでなく、生演奏もいっぱい。ストリングスはシンセ音源が惜しい。
　　　ちょっと鼻にひっかける、マーヴィン・ゲイあたりに通じる歌唱は、
　　　声量こそそこそこだが、ぐいぐい迫る魅力あり。
　　　インディで埋もれるのが惜しい一枚。コーラスの感じはゴスペル的なところも。

　　　ちょっといなたくて気取った感じな男性ソロ。02年にサウスカロライナのレーベルから。
　　　本作が1stで、16歳のときレーベルと契約。2年かけて本盤を作った早熟ぶり。
　　　なお08年に2nd"GET TO KNOW ME"をリリースしている。
２７５・Marcus Allen：Never Again：☆☆☆★
　　　18歳と思えぬ出来。打ち込みと生ドラムを使い分け、ぐっとオーソドックスな
　　　ソウルを作った。歌物の方が好み。確かに歌は振れるし、アレンジも甘い。
　　　けれども将来が楽しみ。ヒップホップ要素は、どうもうわずり気味。

　　　こじゃれた男がスーツをきめて立ってるジャケット。02年発表。ゴスペルかな？
２７４・Raimundo Santos：Love's Calling：☆☆★
　　　別にゴスペルじゃないみたい。聴き心地がすいすいなソウルの盤。
　　　曲やアレンジのセンスは良いが、ちょっと底が薄い。形だけ整え、土台があやふやな印象だった。
　　　歌も伸びやかだし、気のせいかもしれないが。バラードからラテン、レゲエ風まで
　　　アレンジは多彩さを狙った。キーは高く、滑らかに聴ける。

　　　ふてぶてしいスキンヘッドのしぶとそうな男のイラストがジャケット。
　　　ドラマーであり、キーボードも弾いている。95年発表のクレジットあり。
２７３・Dean Francis：This groove's for you：☆☆★
　　　オハイオでキャリアをしぶとく積み、ついにリリースした一枚のようだ。
　　　怒涛のファンクはタイトで前のめり。野太いリズムがいかしてる。
　　　メロディはシンプルだが、勢い一発かっこよく聴かせるのがキャリアのなせるワザ。
　　　仲間うちで集めたホーン隊も良い。Ｐファンクほどズルズル粘らず、
　　　いさぎよいグルーヴが特徴。流行にこだわらず、一徹のファンクネスを見せ付けた一枚。
　　　アップでのビートがとにかく良い。

2008/12/28　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　先日、太田惠資のライブで言及されてて興味持った。さっそく入手。
　　　これはトルコのミュージシャン、ブルハン・オチャルが中心のユニット。
　　　何枚もアルバムをリリースしてるみたい。これは06年の発売。
２７２・Istanbul Oriental Ensemble：Burhan Ocal：Grand Bazaar☆☆☆☆★
　　　アラブの伝統音楽を踏まえたオリジナルなアンサンブル。クラリネット、
　　　ウード、カーヌーン、バイオリン、そしてパーカッション２人。独特な
　　　編成が生み出す幻惑な響きと滑らかで畳み掛ける旋律、そしてポイントでかっちり
　　　響くパーカッション。このジャンルの知識あれば、さらに楽しめそう。
　　　ソロ部分は即興だろうか。ジャズ的なソロ回しでなく、あくまでもアンサンブルが主眼。
　　　弛緩せずぐいぐいウネるさまが素晴らしい。アラブ音楽への親しみと興味が沸く一枚。/p>

　　　05年リリース、ブルハン・オチャルのソロ。パーカッションのほかにウードなども
　　　演奏するミュージシャンとある。伝統音楽だけでなくエレクトロな要素もあるみたい。
２７１・Burhan Ocal：New Dream：☆☆☆☆
　　　オチャルの書いた収録曲は素人耳だと、どっぷりトルコ音楽に聴こえる。エキゾティックな
　　　メロディが弦楽器を中心に幾度も奏でられた。その隙間から、ごく控えめに
　　　刻むエレクトリック・ビート。電子音が滑らかに混ざる刺激的なサウンドだ。
　　　曲調が持つ繰り返しをループと捉えたか。オチャルはピアノとパーカッションを
　　　担当とクレジットあるが、さほど自らの音を全面に出さず。ソロはバイオリンやクラリネットが
　　　まず印象に残った。見事なプロデュース能力を結実した傑作。

　　　ピート・ナムルックとの共演盤。"Sultan"を吹き込んだミュージシャンだったのか、と
　　　改めて知った。これは彼とのユニット、３作目。Faxからも当時リリースされてるが、
　　　これはダブルネオンなるレーベルから発売を、日本のライスが解説付きで発売の盤。
２７０・Burhan Ocal & Pete Namlook：Sultan Orhan：☆☆☆
　　　アラブ要素にこだわってるのかもしれないが、ラテン風に盛り上がる場面も
　　　ピートがポップかつダンサブルに好き勝手なトラックを作り、そこへオチャルが
　　　乗っけた印象を受けた。曲はバラエティに富んでおり、エキゾティックな魅力もあり。
　　　かなり楽しめた。

　　　難波弘之の旧譜がボートラ付きで再発された。
　　　２ndソロの本作は自作SF短編付き。曲目は海外SFにインスパイアされた
　　　名曲もあり。81年の作品。ボートラは当時のタイアップ・ＣＭな曲。
　　　さらにライブ発掘音源が３曲。ライナーは達郎との対談。買いなおしやむなし。
　　　発掘ライブ音源は、次作でスタジオ録音される"百家争鳴"、ELPで馴染み深い
　　　"ナットロッカー"、1st収録のジャズ"鋼鉄都市"など。
２６９・難波弘之：パーティ・トゥナイト：☆☆☆☆
　　　センス・オブ・ワンダーの萌芽が伺えつつ、達郎や周辺ミュージシャンと作りこんだ
　　　統一性あるアルバム。2ndにして濃い色合いのまとまった仕上がりだ。このへんが達郎の手腕か。
　　　今回のボートラなライブ音源が嬉しい。当時の様子が伺える。
　　　剛腕精鋭でアナログ趣味のアンサンブルがカッコいい。

　　　82年作、3rdソロ。センス・オブ・ワンダーというバンドを意識した。
　　　同名のSF短編も執筆。全体にからっと複雑にプログレした印象がある。
　　　本作も達郎との対談ライナー付き。ボートラはテクノ12inchな"Who done it?"。
　　　発掘ライブ音源は、ポンタらとの"Early night"、本作収録の"空中の音楽"
２６８・難波弘之：飛行船の上のシンセサイザー弾き：☆☆☆★
　　　洗練され打ち込み風にタイトな印象あったが、改めて聴くと人力バリバリな
　　　プログレだったと今さらながら気づいた。当時は"空中の音楽"や"百家争鳴"に
　　　惹かれたが、今では"ホスピタル"や"メッセージ"のメロウさにも魅力を覚える。
　　　発掘ライブの"Early night"はミニマルなテクノ風味。40分ほどの演奏を編集という。
　　　前半はドラムレスでシンセが漂い続ける。10分ほどでFO、こんどは
　　　軽やかなシンバル・ワークを加える。アンビエント・テクノ風味。
　　　音源化された難波の音楽性とは異なってて面白い。
　　　"空中の音楽"は厚見玲衣がシンセ・ベースで参加。
　　　アレンジはCD版とさほど変わらず、かっちりと弾む。3分50秒あたりで30秒強、
　　　厚見のサイレンみたいなミニ・ムーグの咆哮ソロあり。

　　　クラシック要素を取り入れ、ロマンティックなムードが漂う大傑作。
　　　彼のソロ作で、ぼくは本作が一番好き。85年の発表。
　　　ボートラは当時に12インチで発表された"晝の夢"。さらに本盤で初ＣＤ化の
　　　ライブ音源が三曲。1st収録の"都市と星"の演奏が嬉しい。
２６７・難波弘之：ブルジョアジーの秘かな愉しみ：☆☆☆☆☆
　　　前回の再発もきれいな音だったため、あまりぼくの耳では今回リマスターの
　　　違いは聴き取れず。粒立ち良く、低音がずしん響くとは思う。
　　　ロマンティックに始まり、上品なデカダニズムに満ちたアルバム。隅々までコントロールされ、
　　　溌剌とした難波の魅力が詰まった。毒を磨き上げシンプルな編成で
　　　スケール大きい世界を提示した傑作。エコー感がたまらなく良い。
　　　ボートラも良い。"都市と星"はアコギ感覚を残しつつ、いきなりサビから始まる。
　　　トラッド色を活かし、透明感を出した。"ボレロ"では電気音と生音を調和さす
　　　本盤のコンセプトに沿った嗜好の、アグレッシブでダイナミックなアレンジ。
　　　"二つのトランペットのための協奏曲"での難波は、奏者の一人的な位置づけか。
　　　演奏はストリングスや鍵盤の部分をシンセで受け持ち、テクニック面を強調した。
　　　曲はあっさりと終了してしまう。

　　　ベテラン＋若手のグルーヴ大会なコンピ"Boycott Rhythm Machine II"をきっかけに
　　　バンド名義で新譜が生まれた。08年の坂田が、ちっとも知らなかった。
　　　メンバーはNUMB×SAIDRUM×吉見征樹×井上憲司。
２６６・Draco：Zero：☆☆☆★
　　　即興の混沌さはなく整ったオリエンタル・テクノに仕上がった。構成が決まって
　　　押し引きのメリハリもくっきり。その分スリルは減じたが、聴きやすさは増している。
　　　エキゾティックなシタールとタブラが一要素に留まりがちで物足りぬが
　　　トランスとは違った方向性で、アジアの色合いを見事にテクノへ昇華させたセンスは
　　　さすがの聴き応え。もっとラフな即興の切りあいで聴いてみたい。

　　　ブライアン・ウィルソンが08年にリリースした新譜。ブートでLive音源を聴いてたので
　　　ちょっと買いそびれてた。DVD付きの限定版を入手。
２６５・Brian Willson：That lucky old sun：☆☆☆☆★
　　　繰り返し聴いてたら、胸にしみた。現実とは別、ブライアンの理想郷を
　　　滑らかに仕上げた一枚。サウンドはマニュアルな響きで、丁寧かつふくよかにまとめた。
　　　派手さや時代性は無く、ある意味とりとめもなく。ブライアンのメロディが高まってゆく。
　　　ショービズのプレッシャーとは無縁に、淡々と紡いだ素敵な一枚。
　　　ブライアンの喉が完璧な時に、この盤を聴いてみたかった。

　　　バイブルは名前だけ知ってた。ブー・ヒューワディンの音楽を聴くにつれ、
　　　ぜひ一度聴いてみたくて。本盤は3rdかな。94年の作品。
２６４・The Bible：Dodo：☆☆☆★
　　　冷静で芯の強いポップスとして聴き応えあり。バンドながら、パーソナルな
　　　感触なのはゆったりシューゲイザー的なサウンドのためか。
　　　後年にヒューワディンとエディ・リーダーの交流からトラッド要素を
　　　想定したが、本作では希薄。あくまで真っ直ぐに歌が進む。
　　　甘さに流れうるきれいなメロディなのに、アレンジは硬質さがしっかり。
　　　派手さは無いが丁寧に録音されている。サイケへ流れず情感をこめて。

2008/12/21　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　ポール・マッカートニーの変名プロジェクトの新譜。今回は歌物ぎっしりらしい。
２６３・The Fireman：electric arguments：☆☆☆★
　　　全面ポールの歌。ポールの"自由な"新譜と言えるのが嬉しい。
　　　音楽はばっちり、ポールのアイディア一発勝負な曲がつまった。全て即興的に作曲したという。
　　　自らのブランドが持つビジネスの重さを意識せず、奔放に発表。そんな本来の
　　　"自由"をのびのびと"Fireman"のブランドで達成させた。このスペースを今後も有効活用
　　　してくれたら、いいな。やりたい音楽を好きに出すスペースとして。
　　　声はかすれたり、一筆書きなメロディもかまわずに。ポールは無造作に曲を並べた。
　　　エレクトロニクス要素は一歩引き、メリハリつけた。やたら作りこまぬのが素晴らしい。
　　　ポールの入門作や代表作とは違う。しかし、とても素敵な一枚なのは間違いない。

　　　エレクトロニカと人力グルーヴを融合、のあおり文句に惹かれて購入。
　　　本盤が2ndで、日本盤はボーナスで08年9月のライブ（約70分）がついている。
２６２・Telepath：Contact：☆★
　　　打ち込みっぽいリズムが単調に聴こえてしまう。レゲエやオリエンタルなビートは
　　　ライブで聴いたら気持ちいいかな・・・。とはいえ同収のライブ盤はさらに単調。
　　　なぜだろう。不思議だ。アドリブ箇所などもあるのに。
　　　低音が緩く、パンチ力を強調ではないせいか。

　　　吉田隆一率いるトリオの1st。08年のリリース。
２６１・Blacksheep：Blacksheep：☆☆☆☆
　　　ミニマルなフレーズの繰り返しは、どこまでも美しい。リズム楽器が無いゆえに
　　　グルーヴがなまめかしく動く。けっこうピアノのフレーズがぎくぎくと動くのは、変拍子かな？
　　　積み重なるリフのスリルが、心地よい。トロンボーン、バスクラが
　　　生み出す、野太い響きの落ち着きも素敵。

　　　一噌幸弘、壷井彰久、足立宗亮のトリオ編成時代なAUSIAのアルバム。
　　　01年と02年の録音。今まで聴きそびれてた。
２６０・AUSIA：かさかさ：☆☆☆★
　　　爽快に疾走する。ハイテクニックでも優雅さとほのぼのなムードを残す余裕が
　　　彼らの特徴だろうか。ユニゾンでがつっと行く場面も、アンサンブルが
　　　絡むアレンジも、どっちも聴き応えあり。カントリーやトラッドの風味を
　　　持たせつつ、無色の耳ざわりを感じた。

　　　吉田隆一が全てを自らで製作した1stソロ。02年の作品。
２５９・吉田隆一：Phone-Phone：☆☆☆★
　　　暖かなアンビエント・ミニマル・テクノに仕上げた。穏やかなメロディ、
　　　落ち着いたアレンジ。強烈なブロウはここに無い。シンセの静かな音が優しく響く。
　　　録音メモ、楽曲解説も興味深い。
　　　こだまのように、寄せては返す音の対話。一人の中でふらふら揺らぐ。そんなイメージが、聴いてて浮かんだ。

　　　同様コンセプトで製作した2ndアルバム。04年の盤。
２５８・吉田隆一：Tea pool：☆☆☆☆
　　　丁寧かつロジカルなアンビエント・テクノをアコースティックで積上げた、
　　　ヒネりいっぱいのアルバム。打ち込みもあるけれど、聴こえる耳ざわりは生音感覚で柔らかい。
　　　ハードなブロウは一歩引き、多彩な楽器を多重録音しロマンティックに仕上げた。
　　　吉田のキュートなメロディ・メイカーぶりを味わえる一作。
　　　何曲かで聴ける、ビインと響く倍音が快感だ。

　　　０４年発表のライブ盤。グラハム・メイビーのベースに加えて弦２本、さらに
　　　キーボードとパーカッション、キーボードを加えた変則の編成にて。
　　　演奏は０１年のシアトルとポートランド公演から。
２５７・Joe Jackson：Two many nights - Live in Seattle & Portland：☆☆☆
　　　厚めのシンセとストリングスで飾りながらも、全体の印象はシャープ。
　　　曲間やMCをうまくつまみ、メドレー形式で次々に新旧の曲を滑らかに歌いまくった。
　　　ジョーの声は出ており、メリハリ効いたアレンジとうまくハマった。
　　　グラハム・メイビーのベースがぐいぐい押す。キャリアの集大成やアルバムの
　　　完成度へ無闇に気を配らず、気持ちいいライブをあっさりとまとめた。
　　　ラテン的なパーカッションが全編を賑やかに飾る。
　　　実はこの盤、０２年に買ってた。棚に見当たらないが、当時は処分しちゃったかな？

　　　ストーンズの旧譜。聴きそびれてた。これは９４年。
２５６・Rolling Stones：Voodoo Lounge：☆☆☆☆★
　　　冒頭２曲とアルバム真ん中、B面トップにあたるあたり。これらに配置の曲がかもし出す、
　　　重戦車っぷりに全体イメージを固定されそうになる。
　　　しかし基本はカントリー色を身軽に織り込みリラックス、の不思議なアルバムに
　　　仕上げた。アップテンポは重心低く、ずっしり凄みを出した印象。でもスライド・ギターで
　　　ブルージーさを混ぜるバランス感覚がストーンズ流か。
　　　そのあとは"Sparks will fly"の軽快なノリに惹かれ、キースの"The worst"に和み、
　　　ずぶずぶと気持ちがリラックス。"Moon is up"の骸骨みたいな
　　　硬質のアンサンブルも楽しい。これはプロデュースしたドン・ウォズのセンス？
　　　派手じゃない。しかし味わいは奥深い。のびのびと寛いだセンスと余裕がたまらない魅力だ。

　　　ストーンズ、９７年のリリース。プロデュースはドン・ウォズを中心に、曲によってダスト・ブラザーズなど別の人も立てた。
　　　ワディ・ワクテル、ジム・ケルトナーも多くの曲で起用。ベースは曲によって変えた。
　　　(13)のソプラノ・サックスはウエイン・ショーター
２５５・Rolling Stones：Bridges to Babylon：☆☆☆★
　　　音圧びしばしで押すストーンズ・スタイルは冒頭のみ。あとはざらついた
　　　したたかさを感じる好盤。カントリーやブルーズ要素を滑らかに取り入れた
　　　メロディを、肩の力抜いてさっくり作った。一方でサイボーグっぽい構築度と
　　　硬い響きは、80年代以降なストーンズでもあるけれど。
　　　地味ながらぎらりと輝くアルバム。

　　　ギニアのミュージシャン。当時、大ヒットしたアルバム。87年の作品。
２５４・Mory Kante：Akwaba Beach：☆☆☆★
　　　リズムも含めてシンセや打ち込みの華やかさが時代を超えてかっこいい。
　　　音色が古びてないのはなぜだろう。シンプルなビートながらキーボードや
　　　ベースで複層的なグルーヴを出し、前のめりなダンサブルさを残した。
　　　きっちりと作りこんだオケを、うわずり気味なボーカルが爽快に疾走する。
　　　どの曲もとびきりポップに仕上がった快盤。

　　　プリンスの２枚組ベスト。２枚目で、さまざまな１２インチ音源を
　　　リイシューしたのが本盤の売り。０６年の発売。
２５３・Prince：Ultimate：☆☆★
　　　Disc１のベスト盤は有名曲ばかりでイマイチ食指動かず。
　　　シングル・エディットを多数収録し、マニア狙いもしてるみたい。"パレード"や
　　　"アラウンド・ザ～"を完全無視はDisc２とのダブり避けか。
　　　そのわりに"アメリカ"のロング・バージョンが無い・・・。
　　　しかしDisc2は12インチ・テイクがどっさり聴け、単純に嬉しい。
　　　長尺の演奏は、実際にプリンスが録音してたのか。
　　　オフィシャルに発表される曲の後ろに控えた、膨大な蓄積を伺わせてスリリングだ。
　　　もっともっと、当時の音源がオフィシャルでリリースされてほしいな。

　　　ハイドンのディヴェルティメント集４枚組の廉価盤。作品１～１２迄を
　　　収録かな。録音は９５年。ドイツのレーベルみたい。Arte Nova盤。
２５２・Hamburg Soloists Emil Klein：Haydn Devertimenti Nos.1-12：☆☆☆★
　　　編成も良くわからぬが、分厚く豊かな響きでゆったりとたゆたうように
　　　弦がふくよかに流れる。さすがにＣＤ４枚、集中力を維持して聴くのはムリ。
　　　けれどもふっとときおり耳が吸い寄せられ、きれいなメロディに惹かれた。
　　　ダイナミズムはさりげなく、メロディの華やかさもひそやかに。そもそも
　　　喜遊曲とはＢＧＭを踏まえた音楽なのかもしれない。
　　　書き飛ばしの耳ざわりよい音楽だけかと思ったら。楽器のからみ、メロディの滑らかさに
　　　ハイドンの力や意思がしっかりある。折に触れ、聴きかえしたい盤。
　　　解説がいまいちあっさり気味。

　　　黒人ピアニスト。前半が素朴なゴスペル、後半がコンサートピアニスト的に
　　　クラシック作品を集めた。クラシック寄りの作品みたい。９９年の盤。
２５１・Anthony Philip Pattin：With a touch of class：★
　　　素朴なゴスペル曲と流麗なクラシックの二部構成。どっちが好みかと言えば、
　　　やはり前半。とはいえ端正なピアノ演奏では、盛り上がりに欠けるのも事実。
　　　テクニック的に上手かろうと、ちょっと中途半端かな。

2008年11月

2008/11/29　　　今日買ったＣＤ。バーゲンだった。

　　　レゲエは知識が無い・・・。ネット検索によると、デルロイ・トンプソンこそピンチャーズの
　　　87年盤"Mass out"とフランキー・ポールの87年作"Warning"を2in１した
　　　アルバムみたい。なぜこれを一枚にまとめてるのかも不明。
　　　クレジット見たら、リズム隊がスライ＆ロビーってのを手がかりに購入。
２５０・Pinchers & Frankie Paul：DANCE HALL DUO：☆☆☆
　　　スライ＆ロビーの甘くタイトなグルーヴに乗って、ゆったり気味のレゲエがふんわり。
　　　こりゃ気持ち良い。メロディ・ラインはシンプルで、繰り返しが多く耳へすぐ馴染む。
　　　すかすかなウワモノを（ギターとピアノの一部もロビーが演奏）がっつりとリズム隊が支え
　　　寛げつつもスリリングさをまとった仕上がりに。ロビーのベースがなまめかしい。
　　　２枚のアルバムをあっさり一枚へまとめた、お徳盤。

　　　スライ＆ロビー名義の87年アルバム。
２４９・Sly & Robbie：Rhythm Killers：☆☆☆
　　　ブーツィ、バーニーなど豪華ゲストを向かえてファンク大会。シモンズを叩くドラムは
　　　ともかく、ベースはあまり目立たず。タイトな打ち込みっぽいリズムの全てが
　　　人力だろうか。クールなＰファンク的なグルーヴを感じた。

　　　ギニアの歌手、モリ・カンテが90年にリリースしたアルバム。当時はしょっちゅう
　　　レコ屋で見た記憶あるが、未聴だった。
２４８・Mory Kante：Touma：☆☆☆★
　　　見事にデジタルとアナログを融合させ、ポップに突き抜ける。キラキラと
　　　爪弾かれ、歌声は見事にコントロール。溌剌さを演出で構築した。
　　　隅々まで練られたアレンジは、前作以上に完成度高い。トーキング・ドラムや
　　　リンガラ風の耳ざわりを打ち込みと爽やかに融合させるセンスがすごい。
　　　たしかにあまりにもポップでグルーヴは物足りない。しかし別次元の魅力が確かにある。

　　　こんな盤出てたの知らなかった。オールスターズ名義のEP盤。収録時間は35分にも及ぶ。
　　　さまざまなミックスとアルバム収録曲で６曲を収録した。"Dope Dogs"からのシングル・カット。
２４７・Parliament-Funkadelic/ P-Funk All-Stars：Follow The Leader(EP)：☆☆
　　　ヒップホップ、あるはテクノ調に着目なリミックスが特長か。
　　　シングルやラジオ・エディットも含めて、全６曲。
　　　ひとつながりの長い組曲を聴いてるかのようだ。

　　　リアルタイムでははっきり言うと苦手だった彼ら。せっかくだから買って見た。
　　　85年のアルバムで、"Shout","Everybody wants to rule the world"を収録。
２４６・Tears for Fears：Songs from the big chair：☆
　　　ダークテクノな思い込みあったが、記憶よりアコースティックな要素あり。
　　　とはいえブリティッシュな感触はちょっと好みと違う。
　　　"I Believe"がワイアットの"Shipbuilding"を連想させるが、なにか意識
　　　 してるのかな。"Everybody wants to rule the world"はいい曲、と改めて思う。

　　　XTCのレア・トラックを集めて90年に発売のコンピ。
２４５・XTC：Rag & Bone Buffet：☆☆☆★
　　　変名プロジェクト、そしてライブ音源。Ｂ面曲も。コンピゆえのとっちらかった愉しさ。
　　　アンディはすぽんと抜けるドラミングが好きなのかな、と思った一枚。

2008/11/26　　　最近買ったＣＤをまとめて。

　　　アース・ウィンド＆ファイアの旧譜を聴きたくなった。
　　　右肩上がりで時代を駆け抜ける過程の作品。７６年発表。本盤は０１年の
　　　再発で、ボートラ５曲を収録した。
２４４・Earth,Wind & Fire：Spirit：☆☆★
　　　軽い。きめ細かくタイトなアンサンブルだが、バンドのベクトルを
　　　強引に収斂へ至らぬ軽やかさを、アレンジに感じた。
　　　ボーカルのワイドレンジ、ホーン隊の強靭さ。武器を使いこなす直前、のびのびと
　　　振り回してるかのよう。気軽な聴きかたに良いかも。
　　　ボーナスも試行錯誤の一環をまとめた印象を受けた。

　　　時代を掴んだ直後の作品、７９年発表。ボートラ３曲収録の０４年再発盤。
２４３・Earth,Wind & Fire：I am：☆☆☆★
　　　音だけだと、無菌状態のジャストでクールに整った、ゴージャスなソウルに聴こえる。
　　　ジャケットのスピリチュアルさはアレンジへ無闇に反映させてない。
　　　今の耳で聴いてもクールと感じる上に、多分全てが生演奏だろう。方向性の
　　　クリアさが爽快だ。ダンサブルさをいまだに感じるのがすごい。ディスコ的なのに。
　　　アレンジが隅々まで練られ、隙無く音を詰め込んだ。ギターのカッティングと
　　　ベースのからみがかっこいいな。アルバム全体を一気に聴かせる。

　　　オリジナルは２枚組ＬＰをＣＤ一枚にまとめた。８０年リリース。廉価盤ＣＤを購入
２４２・Earth,Wind & Fire：Faces：☆☆☆
　　　構築されたアレンジとホーンを筆頭に無菌室っぷりに制御されたサウンドは素晴らしい。
　　　しかし曲が過去作品に比べ弱いか。決して悪くないが、ＥＷ＆Ｆには
　　　もっと鋭い勢いを期待してしまう。アナログ２枚組相当のボリュームが
　　　大味な感あり。とはいえ演奏の切れはシャープ。これは確か。
　　　もっと煮詰めて１枚モノにしたら、良かった気がする。
　　　アナログＡ，Ｂ面最期や、"Sailaway"などメロディアスな曲に惹かれた。
　　　ラスト曲前で音頭が唐突に出てきて違和感。彼らにはエキゾティックに聴こえるのかな。

　　　藤井郷子がマーク・ドレッサー＆ジム・ブラックに田村夏樹と組んでるコンボで
　　　０４年にエッグファームでのライブを収録した盤。０５年発表。
２４１・藤井郷子Four：Live in Japan 2004：☆☆☆☆
　　　隙が無い。分厚くてドラマティック。パルスのようなビートをドレッサーとブラックが作り、
　　　凛とピアノが突き進む。トランペットは無造作に立った。前半の長尺な２曲が
　　　もっとも聴き応えある。単純なソロ回しでなくスペースを取り合う即興の積上げで、
　　　きめ細かい音像をスリリングに磨き上げた。潔さと抽象性を追求のさまが素敵だ。
　　　小粒の響きを大切に刻むドラミングの丁寧さを、ピアノがすべらかに包み込む。

　　　ガトー・リブレ（藤井、田村、津村和彦、是安則克）の３rd。０８年発売。
２４０・Gato Libre：海を渡るクロ：☆☆☆☆
　　　切なくゆったりしたメロディが全編を漂うが、アレンジはきっちり設定。
　　　ストーリー性ある表題をつけているが、おそらく後付けではないか。
　　　まず曲ありき、で積上げた気がする。07年5月22日、神戸のビッグ・アップルでの
　　　ライブ音源。もちろんアドリブ要素はあるけれど、テーマ部分の構築性が
　　　端正なイメージをアルバム全体に漂わす。決して構造硬直はしておらず、即興ぶりも
　　　とても興味深い。とっつきやすく、奥が深い。独特の世界感をきれいに追求した一枚。

　　　エディ・ビッグジョウがプレスティッジに吹き込んだビッグバンドの盤。
　　　１９６０年の録音で、アレンジはオリバー・ネルソンとアーニー・ウィルキンス。
２３９・Eddie"Lockjaw"Davis big band：Trane Whistle：☆☆☆★
　　　ファンキーっぷりがかっこいい。テーマやリフ以外はコンボ編成的に薄い音に替わる。
　　　アップもバラードも前のめりで力こもってる。
　　　金管が襲い掛かるアレンジがスリリングで、聴き応えある盤。
　　　ぶりぶりと唸るロックジョウのソロがいいなあ。

　　　アート・ブレイキーとメッセンジャーズの６０年吹き込み。メンバーは
　　　リー・モーガン、ウェイン・ショーター、ボビー・ティモンズ、ジェイミー・メリット。
２３８・Art Blakey and the jazz messengers：Like someone in love：☆☆☆
　　　ブレイキーの連打ドラムは控えめ。ロマンティックなジャズがいっぱいに詰まった。
　　　とリわけ１曲目が素晴らしい。
　　　特にリー・モーガンのトランペットがいかしてる。ショーターは
　　　端々で魅力的なプレイをするが、ぱっと印象に残るのはモーガン。
　　　ボビー・ティモンズは着実にピアノを弾き、ジミー・メリットのベースは素朴な感触。
　　　ときおりブレイキーのリズムがとっちらかって聴こえるのはなぜだろう。

　　　詳しい経歴は不明。バイオリンとバリサク、ペットにピアノとベースという
　　　アコースティック感覚のジャズか。０６年のイギリス録音。
２３７・Holywell Session：Live in Oxford：☆☆
　　　おっとりしたインプロ。バトルやテクニックひけらかしは無い。
　　　うっすらとソロを受け渡す。シビアでも穏やかさが漂った。
　　　互いの音を聴いた即興で、アンサンブルの構築性はうっすらあり。
　　　真面目ながら、ゆとりも感じた。とんがった志向の一方で、ジャズさも残る。

　　　ルイ・スクラヴィスが舞台や映画へ提供した作品集の２枚組らしい。０７年発売。
　　　舞台が６作品、映画が８本。数分の短い曲が４０曲詰め込まれた。
２３６・Louis Sclavis：La moitre du monde：☆☆★
　　　映画などへ提供曲をテーマに即興で再構成じゃなく、映画音楽そのものの
　　　抜粋オムニバスではないか。短い曲が立て続けに並ぶ。いわゆるテーマ的な曲を
　　　並べたのか、気に入った曲を抽出したかはよくわからず。アコースティックな
　　　曲が続く一方で、唐突にロック調や打ち込みっぽいアレンジも顔を出し
　　　目先を変える。アドリブ要素よりもアンサンブルの心地よさに軸足置いた盤。
　　　ジプシー的なキャッチーさ、流麗なロマンティシズム。スクラヴィスのメロディ力を堪能した。
　　　あくまで提供曲であり、スマートさが先に立つ。時にもっとじっくり長尺で聴きたい場合も。

　　　詳細不明。黒人女性シンガー。ネットで褒めてるレビューを見て、なんとなく購入。９７年の盤。
２３５・Sylvia Powell：Revue：☆☆☆★
　　　打ち込みっぽさを装いつつ、きっちり生演奏で作り上げたＵＫソウル。
　　　不安定に揺れる美しさを見事に表現した。膨らみある声だが、熱烈には歌い上げず、
　　　静かな情感を示した。繊細だが大胆、が持ち味か。
　　　ぼんやり影を残すような声のダビングで、奥行きと影を描いた。
　　　昼間や夜よりもむしろ・・・朝焼けや夜明け、変化する時に彼女の音楽は似合いそう。
　　　本盤の後にアルバム"The script"(2008)をリリース、まだ現役だ。

　　　ソニー・クリス（as)のプレスティッジ盤。未聴で興味持ったため。６７年吹き込み。
２３４・Sonny Criss：Portrait of Sonny Criss：☆☆
　　　クールで隙間が多い。整ったうえでスマートな展開はちょっと
　　　物足りないか。アドリブはきれいなメロディが続くけれど。
　　　かといってＢＧＭジャズほどの無機質なそっけなさは無い。
　　　これはもう、スタイルなんだろうな。

2008/11/18　　　最近買った盤をまとめて。

　　　渋さ知らズの新譜は２枚組ライブ盤。０７年欧州ツアーの最終公演、
　　　パリでの模様を地底レコードからリリース。
２３３・渋さ知らズ：巴里渋舞曲：☆☆☆☆
　　　オーディエンス録音かな？ちょっと分離いまいち。だが、熱くてごっつい
　　　渋さの欧州ツアーの様子が良くわかる。緩急メリハリ効かせたアレンジで、個々のソロを
　　　じっくり聴かせる構成だ。当時の新しめな楽曲も混ぜ、混沌さを控えめに
　　　すっきりしたライブを味わえる一枚。

　　　藤井郷子が９６年にリリースした盤の再発。８曲がポール・ブレイとのピアノデュオ、
　　　３曲がピアノ・ソロのようだ。
２３２・藤井郷子：Something about water：☆☆☆
　　　きれいで抽象的。滑らかな音使いが、どこか尖った響きで
　　　凛とした雰囲気を漂わす。藤井郷子の特徴がすっと表現された一枚。
　　　ポール・ブレイとのピアノ・デュオはより複雑な音楽だ。
　　　むしろ藤井ソロのほうが、彼女のロマンティシズムをたっぷり味わえた。

　　　藤井郷子とマーク・フェルドマン(vln)とのデュオ。０１年にEWEから発売。
２３１・藤井郷子：April Shower：☆☆★
　　　凛とした清冽さを感じる即興。ときおり特殊奏法も入るが、二人とも目線を
　　　高く保ち、淡々としかし鋭くインプロを重ねる。耳ざわりはきれいで、
　　　自由に動く音楽も滑らかに耳へ滑り込んできた。聴きやすく、味わいは奥深い。

　　　マーク・フェルドマンのリーダー作。組合せを変えつつストリングス４重奏の編成で奏でる。０１年作。
２３０・Mark Feldman：Book of tells：☆☆☆★
　　　かなり譜面ありそうなサウンド。せわしなく弦が飛び交い、詰め寄っては広がる。
　　　メロディアスでありつつ尖がって、緊迫感の奥に生弦のもつ豊かさが。
　　　細かく耳を澄ますほど、アレンジのからみを楽しめそう。
　　　ぱっと聞き流してはもったいない一枚。抽象的な展開の合間に、
　　　どきっとする親しみやすさが。エコーを効かせた響きもきれいだ。

　　　山下洋輔がEnjaに吹き込んだ番で、録音は７７年。アデルハルト・ロイディンガー(b)
　　　とのデュオ・アルバム。０８年にリマスターされた再発を購入。
２２９・山下洋輔～アデルハルト・ロイディンガー：Inner space：☆☆☆
　　　全体を通し、清々しく爽快なフリージャズ。
　　　輪郭くっきりなウッドベースが芯を太く支え、ピアノは涼やかに鳴る。
　　　フリー合戦ながらハイテンションで斬り合う場合も、上品さを残した。
　　　山下のピアノは低音部をあまり使わず、クラスター控えめ。緩急を効かせる。
　　　ロイディンガーのベースは山下の流れとつかず離れず、弾力あるフレーズを
　　　矢継ぎ早に奏でた。ときおり高まるアフリカンな盛り上がりが好み。
　　　山下主導の曲はフリー、ロイディンガーが主導ではベースがオスティナートから
　　　ランニングへ向かい、グルーヴを強調。二人のアプローチの違いも明確だ。

　　　08年に発売された、ジョン・ゾーンのサントラ・シリーズ、１９作目。
２２８・John Zorn：Filmworks XIX：☆☆☆★
　　　エリック・フィードランダー（vc）とロブ・バーガー(p)の演奏を存分に聴ける、
　　　美しくも緊迫感に溢れた三重奏。ギターっぽい響きは、チェロのピチカートかな。
　　　テーマが幾度も変奏され、さりげないアドリブとともに展開する。
　　　フリーキーな要素は極控えめ。あくまでもきれいなメロディを前面に出した。
　　　アンサンブルはグレッグ・コーエンのベースが、クールかつ優しく支える。
　　　アルバム全体が愛おしい統一感に溢れた。
　　　２０分弱のアニメ用サントラで、老馬が死を迎える寸前の、幻想的な世界感を描いた作品のようだ。
　　　ジョン・ゾーンのロマンティシズムが強烈に炸裂した傑作。

　　　エレクトロニクスのソロかな？０５年、TZADIKより。予備知識無し。
２２７・MR.Dorgon：God is greatest：★
　　　わんわんと響く電子音。ほんのりハーシュなコラージュ要素も。
　　　ジャジューカに通じるドローン要素がポイントか。ちょっと退屈。

　　　録音は７３年。ピアノとベースのデュオかな。Enja盤の90年に邦盤化を購入。
２２６・Dollar Brand：Good news from Africa：☆☆☆☆
　　　よけいなサービス精神は不要。ブランドのピアノがまずあって、ベースが静かに鳴ればいい。
　　　なめらかなアフリカン・ジャズの対話を楽しめる。
　　　闇雲なフリーやファンクネスに気を使わず、リラックスした音像が詰まった。
　　　パーカッションやフルート、ボーカルなど若干は目先を変えるが、奇をてらわぬ
　　　二人のスタンスがリラックスさせる。ブランドのピアノは本盤でも奔放でずぶずぶと揺れた。
　　　前のめりな二人のグルーヴが気持ちいい。ベースはちょっとフリー寄り。
　　　経歴を検索したら、ドン・チェリーやスティーブ・レイシーらとも演奏していた。
　　　ジョニー・ディアニ(b)のディスコグラフィーはこちら。

　　　ホール＆オーツ、ダリル・ホールの3rdソロ、93年発売。
２２５・Daryl Hall：Soul Alone：☆☆★
　　　マーヴィン・ゲイやフィラデル・フィアあたりの影響を感じつつ、
　　　打ち込みを強調した硬めの音作り。切なげと強い意志を力技で合致させた。
　　　アレンジは意外に細かい。強烈にキャッチーなシングルではなく、
　　　アルバム全体の流れを優先か。

　　　ダリル・ホールの4thソロ。96年のリリース。
２２４・Daryl Hall：Can't stop dreaming：☆☆☆★
　　　ポップなホール＆オーツ節が詰まった。弾む感じの雰囲気が良く似てる。　
　　　売れ線をいやらしくなく狙ってる。打ち込みビートと生演奏もきれいに馴染んだ
　　　バック・トラックも心地よい。ちょっとドラムやシンセの音色が、今聴くと安っぽいけれど。
　　　ひりひりくる緊張感をなくし、穏やかな生演奏のくつろぎを丁寧に提出した。
　　　滑らかなメロディへ惹かれる、楽しい一枚。

　　　99年に再結成したユーリズミックスのアルバム。
２２３・Eurythmics：Peace：☆★
　　　どの曲もきれいなメロディなのに、まさにユーリズミックス的な大仰で
　　　尖ったアレンジこそが魅力を減じてる気がしてならない。シングル曲なんて
　　　カーペンターズが歌っても映えそうな・・・。鈍く響くエレキギターやドタバタなドラミングを替えれば普遍的な
　　　良さが磨かれそう。しかし、それはもはやユーリズミックスではない。
　　　時代で古びてしまうスタイルの辛さを感じた。

2008/11/8　　　最近入手したＣＤをまとめて。

　　　ボブ関連の新譜群が、ようやく手元に届いた。
　
　　　元GbVのロバート・ポラードがトビアス兄弟と組んだバンドの新譜。
２２２・Circus Devils：Ataxia：☆☆☆
　　　コラージュのようにとっちらかったサウンド。ほんのりパンキッシュで
　　　メロディは影をまとう。スピーディさはまずまず。分離の良い録音で矢継ぎ早に
　　　アイディアが奔出する。作曲は三人の共作とクレジットだが、役割配分はどんなだろう。
　　　ロバートが前面に出すぎず、へんてこロックが詰まった。

　　　ロバート・ポラードが発動した新バンドの１stで新譜。トリオ編成、メンバーは
　　　元GbVのクリス・サルサレンコと、オレゴン出身バンドのディセンバリスツなどで
　　　活躍のジョン・モエンなトリオ編成。録音ではクリスがギターもベースも録音だが、
　　　ライブだとボブがギターと歌かな？
２２１・Boston Spaceships：Brown Submarine：☆☆☆★
　　　ロバートの作曲センスが炸裂した一枚。アコギを１曲で弾いてる以外は、
　　　クレジット上だとロバートは歌のみ。バンドサウンドを追求かと予想したが、
　　　内省的な曲も含まれている。いつになっても枯れる隙がまったく無し。
　　　GbV初期の実験要素は本バンドへさほど投入せず。シンプルなアレンジでちょっとひねった
　　　ロックを満載した。ソロとの区分けが今後の楽しみ。

　　　ロバート・ポラードの覆面バンドと思しき盤。リリースは今年かな。
　　　クレジット上は３人編成、79年に録音されたとある。４曲入りシングル。
２２０・Carbon Whales：South：☆☆★
　　　音質は高音しゃっきり低音くっきりで、しっかり録音されている。ホーンまで加わる
　　　丁寧なアレンジはロバートっぽくないが・・・やはり覆面バンドって印象だ。
　　　各楽曲２～３分と、ロバートにしては逆に長め。ほんのりサイケ風味のアイディア一発なロック。

　　　これはロバート・ポラードのソロ・アルバムで、今年の発売。トッド・トバイアスに
　　　演奏やプロデュースを任せた、おなじみの体制。
２１９・Robert Pollard：Is off to business：☆☆☆☆
　　　一件、とてもキャッチーなロック。細かく聴いてくと、ロバートの一筆書き
　　　メロディを上手くトバイアスがポップにまとめてるのがわかる。ボーカルに
　　　ラフなところもあるけれど。ロバートのスピード感覚を活かしつつ、きれいにアレンジした傑作。
　　　瑞々しいメロディが溢れてる。アップテンポの勢いもいい。

　　　菊地成孔＆ぺぺの新譜。メンバーを一新、今回は１枚盤でリリースされた。
　　　帯に記されたテーマは「映画に呪われた非映画音楽」。オリジナルのほかに
　　　サントラのカバーも数曲、収録した。
２１８・菊地成孔とペペ・トルメント・アスカラール：記憶喪失学：☆☆☆☆
　　　エレガンスとデカダニズムがバンドメンバーの一新をきっかけに
　　　より輪郭鮮やかに洗練された。実験要素が滴るメロディと混在する。溌剌とサックスが流れる
　　　場面も、ストリングスが滑らかにブレーキをかけるかのよう。
　　　酩酊感は１stよりも穏やかになり、見通しよくなった印象。
　　　ここではサックスがアンサンブルのひとつとなり、決して突出はしない。
　　　それがきれいでもあり、もどかしくもあり。菊地のサックスをたっぷり聴きたい。
　　　"バイレ・エクゾシズモ"や"大天使のように"を筆頭にリズムへこだわった曲も痛快。
　　　最期はライブで聴きなれた菊地の歌声で、たおやかに締めた。

　　　板橋文夫が１０人の凄腕を加えたオーケストラのアルバムがついにリリース。
２１７・板橋文夫オーケストラ：We 11：☆☆☆☆★
　　　生々しくごっつい板橋ジャズを詰め込んだ。響きが熱っぽい。スタジオ作にありがちな
　　　分離の良さゆえな寒々しさは無く、ぎゅっと音が近い。混じってる。
　　　ライブで聴いた曲、初めて聴く曲。12曲ぎっしりつまった。実質１０曲、てんこもり。
　　　メリハリをつけて長尺で味わえるのも数曲あるのが嬉しい。
　　　板橋のピアノは燃え立つ。そしてオケのメンバーが温かく包み込み、はじけた。
　　　それぞれのメンバーにきちんと見せ場あるのも嬉しい。　　　

　　　shezooの１stソロにあたるらしい。０７年の発売。霧島留美子の絵画をモチーフに
　　　ピアノ・ソロで紡いだ作品集。
２１６・shezoo：nature circle：☆☆☆☆★
　　　即興要素あるのかもしれない。でも本盤の魅力はそこじゃない。
　　　丁寧に作曲され膨らんでいく世界の美しさを、ピアノ一台で厳かにリリカルに表現した。
　　　いわば"展覧会の絵"。一曲の中ですら、しとやかな変化が産まれる。
　　　一音を大切に作り、奏でる。親しみやすい旋律が、じわじわと身体へしみこむ快感を味わえた。

　　　カメラータ・レーベルの盤を聴きたくて購入。本盤は邦人現代音楽のアーカイヴから
　　　再構成した廉価盤のシリーズから、１枚を入手。
　　　"響紋～童声合唱とオーケストラのための"の初演と再演の２テイクを軸に
　　　バイオリン・ソナタや室内楽曲数曲を収録した。それでも60分足らずの収録時間。
２１５・三善晃：作品集：☆★
　　　"響紋"は童声合唱が好みと違うため、せめぎあう音の奔流に惹かれながらも
　　　のめり込めない。ベストは"ヴァイオリン・ソナタ"。シンプルなバイオリンと
　　　弾むピアノのコントラストが美しい。室内楽作品は理が強い雰囲気が漂う。
　　　アルバムとしたら、オケ作品と室内楽が混在した盛りだくさんの仕上がりな良盤。

　　　松風鉱一のメジャー・レーベルの実質デビュー作、と帯にはある。
　　　録音は81年、サイドメンは初山博(vib),望月英明(b),森山威男(ds)。08年リイシュー。
２１４・松風鉱一：Good Nature：☆☆☆★
　　　森山＋望月のかっちりしたビートにもかかわらず、松風のソロが乗ったとたん
　　　ふわっと浮遊する。これが持ち味か。アドリブを自在に操るセンスもさすが。
　　　初山のヴァイブがサウンドに膨らみを与え、松風の世界を強調した。
　　　隙がありそうで、みっしり詰まってる。独特のジャズ。

2008/11/02　　　最近入手したＣＤをまとめて。

　　　泉谷しげるの新譜。"春夏秋冬"の再録と、先日のシングル曲両面を収録した。
　　　初回限定盤は、本盤の新曲も演奏した今年5/11のライブ全曲(!)のDVD付き。
　　　それに惹かれて、初回限定盤を買っちゃった。
２１３・泉谷しげる：すべて時代のせいにして：☆☆☆
　　　芝居的な要素を感じる曲が多い。歌の滑らかさや整合性よりも、生々しい
　　　語り口を前面に出したか。バンドはコンパクトにまとまり、肩の力が抜けている。
　　　６０歳を向かえ、尖りつつも鷹揚な余裕が漂うロック。日本語を巧みに操る。

　　　ヴァイオリニスト、ヤッシャ・ハイフェッツの６枚組ボックス。欧EMIより０８年の
　　　発売。英語などの簡単なライナーあり。ほぼ全て1930年台の吹き込みのようだ。
　　　バッハ、モーツァルト、シベリウスなどの交響曲とピアノとデュオが中心みたい。
　　　19世紀から20世紀の作曲家の作曲も、ＣＤ２枚分くらい本盤へ収録した。
　　　本盤へ収録されたバッハの"無伴奏ソナタ＆パルティータ"は1935年の録音
　　　（ロンドン、アビー・ロードにて）で、こないだ買ったのと別音源で嬉しい。
　　　ちなみに本盤ではソナタ2番とパルティータ1番（BMV1003&02)は吹き込み無し。
２１２・Jascha Heifetz：The masters Violinist：☆☆☆☆
　　　するすると滑るように音が流れ、力強いビブラートが芯をふるわせる。
　　　滑らかで涼しげ。軽やかなハイフェッツのバイオリンを、小編成から協奏曲まで
　　　バラエティ豊かに楽しめる。小品もどっさりなのが嬉しい。ふるい音源だが
　　　丁寧なマスタリングで聴きづらさはほとんど無い。気軽にまとめてハイフェッツ入門に、
　　　いいボックスだと思う。もっともっと聴き込みたい。

　　　アイリッシュのフィドラー、ケヴィン・バーク。聴くのは初めて。
　　　ちょっと気になって入手した。本盤は30周年盤として今年再発、オリジナルの
　　　1/4inchテープをリマスターした。未発表写真を所収ながら、音源の追加は無し。
２１１・Kevin Bureke：In the cap fits...：☆☆☆☆
　　　ぼくは本盤を解説できる知識を持ち合わせていない。いずれトラッドを
　　　聴き連ねたとき、違う感想を持つと思う。今はただ、バイオリンの鋭く滑らかな響きに
　　　圧倒される。特に最終曲、１６分にもわたるバイオリンの奔流がすばらしい。
　　　ところどころは多重録音かな。ほとんど他の楽器は存在せず。たまに
　　　現れると、むしろホッとした。ジグやリールを弾き続けたアルバムだろうか。
　　　飾り気無く、ただ自らのバイオリンを素直に見せつけた一枚。

　　　黛敏郎の作品２曲を、岩城宏之の指揮でＮ響が吹き込み。
　　　バレエ音楽"舞楽"(1962/1967)、曼荼羅交響曲（1960/1965）の２曲で、
　　　（　）内左が作曲、右が本盤収録時期。よってどちらも初演ではない。
　　　03年にDENONが20bitマスタリングで発売した廉価盤を入手した。
２１０・黛敏郎：曼荼羅交響曲／舞楽：☆☆★
　　　スケール大きなダイナミズムと美しい旋律、日本情緒が共存した。
　　　特に"舞楽"のスリルが素晴らしい。じっくり細部へ耳を傾けたい。
　　　大友良英ファンがこれを聞いたら、どんな感想持つだろうな。
　　　シンプルな装丁ながら、ずっしり重たく凄みあるオケ作品が詰まった一枚。