ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
2015/3/21 大泉学園 in-F
出演：翠川敬基＋早川岳晴
（翠川敬基：vc、早川岳晴；b)
翠川敬基と早川岳晴のin-Fにて月例ライブ"みどりの日"は、クラシック演奏を課題曲としてる。今回はゲストを招かず、課題曲はテレマンと告知あった。
ステージにはチェロとウッドベースのみ、PAを通さない。生音が店内に響く。
楽器がピアニシシモになると、耳を澄ます。すると店外を走る車の音の方が目立つくらい。そのくらい、生の響きを味わえるライブだ。
今夜も特にチェロが音量幅が広い。小音量からフォルテまで、繊細で幅広いダイナミズムを味わえた。
＜セットリスト＞
１．Tochi
２．West
Gate
３．Altered
４．タコヴィッチ
５．ヴィオラ・ダ・ガンバのソナタ：イ短調
（休憩）
６．Tango
７．メノウ
８．Drum
Motion
９．Fly
１０．マザー・ボル
（１）と（６）が早川、（３）（８）（９）が富樫雅彦の曲。（５）が"課題曲"であるテレマンの作品で、あとは全て翠川の作曲となる。
いきなり（１）から、二人の自在で自由な演奏が炸裂した。１/２緑化計画とも言えるデュオは、ビートもテンポも構造からも、すべて解き放たれている。穏やかで自由なフリー・ジャズ。
（１）はHAYAKAWAの轟音アレンジで最初に知ったため、アコースティック演奏だと、なんか新鮮。
まずチェロが極小音からフリーをはじめた。やがて太いウッドベースが音を重ねる。
しばらくの即興から、緩やかにテーマがチェロから浮かび上がった。流れるように再び、インプロに進む。早川は力強く弦を叩き、一弦が指板に当たる音が賑やかに幾度も響いた。
一定のテンポはあるが、小節感は希薄だ。無造作なフレーズが次々に溢れる。翠川がふっと体で合図を送ると、そのまま早川のソロに移った。翠川もテンポ・キープのランニング・フレーズは全く弾かず、静かにカウンターのメロディを重ねる。
しかしデュエットは見事に成立し続ける。
ともすれば空中分解しそうな二人の演奏は強固に、そして滑らかに融合した。
（２）の冒頭はピアニシシモ。翠川は左指を弦の上にそっと載せ、ハーモニクスだけでフレーズを作ってるかのよう。自由なアレンジは（２）以降も変わらない。
ぼくは聴いてて拍頭をしょっちゅう見失う。変拍子っっぽい場面もしばしば。しかしたぶん、二人ともテクニカルなアプローチは意識していない。興の趣くままに音楽と対峙し、相方と音を交わしているだけだと思う。
アドリブ交換でも、決った小節数の約束が無さそう。サウンドの変化にしたがっていつしか主導権が移り替わっていく。
翠川と早川にとっては自然な演奏。しかし最近、この手のライブを聴いてなかったため、改めて新鮮なフリーさだった。
今夜の翠川は最後の（１０）まで、ほとんど特殊奏法を使わない。アルコを中心に幅広い音量を武器に、存分にチェロを歌わせる。比較的、1stセットのほうが音量小さめだった。なぜだろ。ともあれ軋む音とハーモニクスという、弦の振動をしみじみ美しく感じた。
早川は剛腕と繊細が入り混じる印象だ。生木を削るような迫力と、穏やかな包容力が溶ける、懐深い演奏を披露した。
（３）はテーマでユニゾンっぽく二人のフレーズが合った。
それが逆に新鮮なほど。それくらい、二人は自由だった。だが演奏は常に成立し続けている。拍もテンポも異なる場面ですら、バラバラに崩壊はしなかった。驚異的なアンサンブルだ。
アグレッシブな（４）でいったんのクライマックス。（３）だったかな、（４）だったかな。つるべ落としにいきなり終わる場面も面白かった。
そこまでがお互いの呼吸を合わせ、すっと静かに綺麗なコーダの余韻を決めていただけに。
テレマンの（５）は"音楽の練習帳"（1739〜49年)からの１曲。第一楽章のラルゴは、翠川の趣向で「ひときわゆっくり演奏」だそう。
しっかりと早川がアルコで低音を支え、翠川のチェロが響いていく。音量は凄く小さい。ダイナミズムを強調か。緩やかな旋律が、繊細に鳴った。
全四楽章、楽章ごとに冒頭で翠川が、テンポのカウントを飛ばして演奏した。第三楽章が短ったため、第四楽章をたっぷりと聴いた印象だ。
旋律は荘厳だが親しみやすい。なぜか翠川は、全般的に音量を抑える。もっとボリュームあげて弾いて欲しいところも、せいぜいメゾフォルテ。丁寧で柔らかな解釈だった。
休憩はさんだ後半セットは、寛ぎと力強さが増す。「作曲者不明ですが・・・」と翠川が曲紹介する（６）。観客は皆、早川の作品と知ってるため笑いが飛んだ。
イントロはベース・ソロ。翠川がおもむろにチェロを重ね、テーマが浮かび上がる。
やがて翠川のソロでも無伴奏に。再びの早川ソロも、一部は無伴奏。この曲では無伴奏の交換が行われた。
テーマ部分はきっちりビート感あったが、アドリブ部分ではふわりとノービートに変わる。ポリリズムさは希薄だが。二人の旋律が自在に、自由に絡み合った。
（７）は静かなメロディが美しく響く。すごく緩やかで寛いだ空気。しっとりとメロディが店内に広がった。
確かこの曲で翠川が、弓による重音ソロを効果的に取る。二本の指を離して弦を抑え、オクターブ、もしくは特徴的な和音を響かせた。そのまま和音でフレーズを作り、幻想的な雰囲気を作る。
一方で二人とも、全編スイングして盛り上がったのが（８）。拍頭でフレーズ切れる所を、翠川は肩を突っ込ますように体でテンポを作って弾く。
早川がパワフルに低音を唸らせ、翠川もひときわフォルテでチェロを鳴らした。今夜、もっとも前のめりでアップテンポの盛り上がる演奏。
（９）は早川のベースが曲を引っ張る印象を受けた。音量を上下さすチェロと対照的に、どっしりとベースは弦を唸らせる。
最後の（１０）はチェロのイントロに合わせ、早川がベースのボディを叩き始めた。リズミカルだが、ビートの維持ではない。メロディの代わりに、打音で合いの手を入れる感じ。
ベースにフレーズ役が映ると、今度はチェロがボディを叩きはじめる。そんなボディ叩きのやりとりが数度繰り返されたあと、二人は即興に雪崩れた。
翠川はハーモニクスを多用し、ちょっと弓で変則奏法も混ぜる。力強くチェロを鳴らす場面もあった。
二人きり。楽器の響きのみ。シンプルな編成だが、雄大な世界観を味わえる充実のライブだった。
次回の"みどりの日"は向島ゆり子をゲストに招き、課題曲はヘンデル。
なおこの日最後にマスターから、「５月は"翠川の生誕スペシャル"で黒田京子に加え、太田惠資のゲストが決定！」と発表あった。課題曲は、あるのかな？色んな意味で楽しみなライブが続く。