ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
2012/3/2 渋谷 公園通りクラシックス
出演：黒田京子トリオ
（黒田京子:p,喜多直毅:vln,翠川敬基:vc）
久しぶりに黒田京子トリオのライブを聴いた。バイオリンが喜多直毅に変った、2011/5/13の新生トリオ初ライブぶり。間が空いたのは、深い意味は無い。単に僕がライブハウスそのものへ行きそびれていただけ。
即興を絶賛するネットのレビューを見ていて、楽しみにしていた。
そしてその期待に対して、十二分に満足した。
このトリオを立ち上げるにあたり黒田がWebに発表したコメントを、再度引用する。
『ジャズあるいは即興演奏において、問題なのは楽器ではなく、「その人」であることは言うまでもありません。（中略）喜多さんは太田さんの替わりなどでは決してありません。（中略）まったく別のトリオです。』
ライブを通じてさまざまな要素やスタイルを貪欲に取り込み、研ぎ澄まされた緊張と懐深いスタンスを実感したライブだった。
ホームグラウンドとも言える、In-Fでは楽屋ってものが無い。ライブを始める前にミュージシャンは同じ場にいて、演奏に向かうまでの姿も伺える。しかしここでは、演奏前にミュージシャンは楽屋である、衝立の奥にいる。黒田がちょっとフロアに姿を見せたが、他のふたりはほぼ楽屋にいたまま。
翠川敬基の笑い声などが漏れ聴こえるくらい。様子がわからないまま、これから始まる演奏の期待が高まった。
ピアノがステージ右側、ほぼ客席に対し真横に設置された。中央にチェロ、左側にバイオリンのセッティング。全員がアコースティック、マイク無しの生音だ。
黒田のサインで空調が止められ、静寂から演奏が始まった。
＜セットリスト＞
１．即興
２．Inharmonicity
３．（タイトル未定）
４．雪の下には緑
（休憩）
５．Wonder Bird
６.
It's Tune
７．Voice from yonderかなたからの声(富樫雅彦作曲)
８．Zephyrus
（アンコール）
９．青いスカーフ
「今夜は曲を中心に演奏します」
最初に黒田の挨拶のあと、一曲目から15分ほどの長めな即興が披露された。
この即興がまず、とびきり素晴らしい。密やかな高まりが存分に味わえた。三人は特に突出やソロ回しをしない。互いに奏でながら、互いに音を聴きあう。スローからアップまで、幾度も波が寄せては返す。複雑な和音が、場にあふれた。
最初の即興曲では、テーマや主導権が無い。だれかの音が自然に受け継がれ、並列する。ほとんどの場面で、翠川を見ながら聴いていた。もっともダイナミクスが大きく、かつpppも多用する翠川は、音量的にはアンサンブルに埋もれてしまうこと多し。だから彼の演奏を見ながら出音を探し、音楽に耳を傾けていた。
即興はチェロとバイオリンの絃から幕を開けたと思う。特殊奏法を多用し、弦を軋ませた。そっと、ピアノが乗る。
弦のふたりは、倍音を操りながら弓を動かす。
喜多がハイポジションに左手を当て、ピチカートで弦をはじいた。日本音楽で拍子木のように。ぱん、ぱん、ぱんぱんぱん・・・と。
黒田のピアノが高まる。くるくると鍵盤の上で動く手。勇ましく叩く中で、黒田は手首でも鍵盤を鳴らしてるように見えた。
翠川はチェロを左肩へ預けるようなしぐさで、静かに弾く。
（１）で和音や調性を奏者がどの程度意識していたかは、わからない。テンポや小節すらも。黒田が弾きながら片手で、ふわふわと宙に線を描く。
互いのフレーズがポリリズミックに成立し、いったん不協和音が次の瞬間、妙なる和音に変わる。素晴らしく、美しかった。
足を組みかがみこむようなスタイルで喜多が弾き続ける。足元に置いたホイッスルを咥え、高らかに吹いた。
黒田が激しく身体を動かし、鍵盤の上をめまぐるしく手指が動く。しかし、出音はごくわずか。黒田の頭の中、しぐさが示す音の流れを想像のなかで奔出させ、耳では限られた小音量の響きを受け止める。
ちなみに黒田はこういったポーズそのものに嫌味が無い。いわゆる不思議ちゃんのわざとらしさや、演出臭やけれんみとは別次元だ。真摯さを感じる。場の空気を味わい、自らの音を突き刺す、真剣さがにじみ出る。
スローから始まった即興は、滑らかにテンポアップする。疾走して終わり、な単純さでは終わらない。だれかがフレーズをすっと抜き、たちまちスローへ。自由自在な強靭さが魅力だ。
つまり、歩留まりが異様に高い。即興はともすれば、停滞や飽きる場面がありがちだ。だがこのトリオは、各瞬間の味わいが芳醇で気を抜く場面が無い。
ライブで見ていたせいもある。奏者の佇まいまで味わえるから。録音では想像しづらい空気感、生演奏でこそ映える空気の色。それを実感させる即興だった。
バランス的にはピアノが小さめ。チェロは埋もれがち。しかしバイオリンの突出は無い。矛盾する表現だが、そう感じた。聴こえないかな、と思っても過不足は無い。アンサンブルがふくよかに混ざった。
（２）は黒田の作品。弦２人の極小音が、いきなりテーマから弾きだした。かくかくと揺れるフレーズが変奏され、即興に。（１）のインプロとは違うスタイルに、くるり変わった。
（１）のポリリズムは身をひそめ、くっきりと小節を感じさす。しとやかなムードが緊迫感を高めた。
やはりソロ回しには行かず、全員即興で構築する。
ふっと音が消え、翠川が朗々とチェロを弾いたのはこの曲だったろうか。
（３）はタイトル未定、黒田の曲か。今回が２回目の演奏という。黒田のアルペジオから始まった。
9つの音が繰り返される。9/8拍子か、4/4拍子の8分音符が9個で最後が3連か、後半の5音が２拍５連か。どれだろう・・・とぼんやり思ってるうちに、テーマは勇ましい響きに変わる。
翠川がぐんと胸を張ってチェロを弾く姿が絵になった。左肩からチェロが離れ、力強い響きに。それでいて、音量はピアニッシモまで自在に操る。
いきいき躍動する演奏だった。
（４）も黒田の曲か。たぶん、初めて聴く。ロマンティックな世界が広がった。
繊細な空間を時折、鋭いフレーズで引き締める。喜多が巧みに弓を動かした。前に出過ぎず、それでいて存在感はしっかり。弾きながら、高い声を喜多が漏らしたのも、この曲か。
旋律と特殊奏法でのノイズのバランスが抜群だ。翠川の奔放な演奏ときれいに噛みあった。
休憩をはさんだ後半セットは、富樫雅彦の曲を３つ並べた。これがまた、曲ごとに演奏スタイルが異なる多彩さ。
"Wonder
Bird"はピアノからぷんぷんとジャズの匂いがする。けれども出音は繊細かつ断片的。黒田が体を揺らしながら、ソロっぽい場面になることしばし。バイオリンとチェロは擦過音を多用する。
後半は幾分ピアノの音がくっきり聴こえ、アンサンブルの輪郭も明確に鳴った。
思い切りスイングしたのが（６）。冒頭でチェロは指弾きのランニングに変え、ぐっとファンキーになった。
中盤のソロ回しのアレンジも格別だった。ピアノのソロでは弦２人がピチカートや弦を軋ます音を多用し、ぐんっとピアノを強調する。
短い翠川のソロから喜多へつながる瞬間も良かった。
喜多が弓を振ったのも、この曲だろうか？バイオリンを構えたまま、弓を強く縦に振る。空気を震わす音、そのものを繰り返し喜多は出した。
ライブならではの圧巻が、続く（７）。壮絶な空白に惹きこまれた。これは絶対に、録音では味わえない。
曲調そのものも幻想的だった。明確なビートや流れより、断片的な動きが印象深い。
ピアノが音を絞り、バイオリンが聴きに回る。チェロの独奏と思わせて。翠川はppppで悠然と応えた。
すなわち。ステージからの音はほぼ、聴こえない。空調の響きが支配する。翠川は弓をチェロにあて、ゆっくりと引く。音量は極々抑えられ、実際に音が出ているかすらも怪しい。
だが翠川は楽器を奏でている。チェロの音がふっと浮かんでは、消える。
体感時間にして、数分に及んだ気がした。ホールの空気そのものを味わう一瞬だった。
バイオリンが静かに音を重ね、ピアノが乗る。そのまま音楽はエンディングに向かった。
2ndセット最後の曲が、黒田の"Zephyrus"。バイオリンのイントロからチェロが入りづらかったらしく、やり直す場面あり。
この曲は何度も聴いたが、チェロとバイオリンのフレーズが交錯する美しさを、改めて実感した。
拍手の中、アンコール。ロシア民謡らしい（９）を演奏した。構成を確認し、ソロ回しらしきものもあまり無し。さくっと終わった。
てなわけで、ひさびさの黒田京子トリオ。アンサンブルやアレンジは楽曲ごとに違う。実験や求道性の堅苦しさは無く、三者三様の存在感と引出しを重ねあう演奏だ。
幾度も本項で書いたが、ライブならではの魅力にあふれたバンド。しみじみ、楽しかった。