ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
2011/2/20
新宿 新宿文化センター
〜同一の呪法による二つの儀式〜菊地成孔と菊地成孔によるダブルコンサート〜巨星ジークフェルド〜
出演：DATE
COURSE PENTAGON ROYAL GARDEN
(菊地成孔:cond, CDJ,
key、大儀見元:per、坪口昌恭:key、丈青:key、大村孝佳:g、
類家心平:tp、津上健太:ss,as、高井汐人:ts、千住宗臣:ds、田中教順:ds、アリガス:eb)
バンドを変えた2daysの二日目。表題である"巨星ジークフェルド"を検索すると、1936年のアメリカ映画のタイトルがヒットする。
ブロードウェイの興行王フローレンツ・ジーグフェルドの半生を描いた物語だそう。今夜は、この言葉にどんな暗喩をかぶせたのか。
客席はみっしり満席だった。今日も後ろのほうの席から聴いてた。がつんとボリューム大きいのに、きれいな音のＰＡで嬉しい。
彼らのライブはすごく久しぶりに聴く。最後に聴いたのが、02年の12月、大友が脱退ライブ以来だ。
ホールでのコンサートとはいえ、開演は５時と異様に早い時間。
DCPRGは期待に応え、本編２時間半、アンコール入れてトータル３時間のステージをぶちかましてくれた。
今夜も客入れのＢＧＭは無し。観客のざわめきの中、２ベルが鳴って客電が溶暗した。
菊地成孔が拍手の中、現れる。今夜はスポーティな姿。客席を向き、マイクを取って喋り始めた。
「まず、昔話をします。歳をとると昔話が長くなって・・・1200年前の話です」
千夜一夜物語の中、シンドバッドの冒険について語り始めた。口調は妙に硬い。最初は笑っていた観客も静まり、菊地の言葉へ耳を傾けた。
シンドバッドの冒険譚の一つで、荒くれた野生のサルの集団を楽器でなだめたというエピソードがあるそう。
「イメージで、笛やハープで鎮めたと思うかもしれません。実際には、タムタムを持っていました。シンドバッドは野生のサルたちの中へ飛び込み、太鼓によるビートで騒ぎを鎮めたのです」
そしてこれがグルーヴについて言及された、最古の物語ではないか、と語る。
「今夜も、その楽器を用意しました」
菊地は楽器を指さし、ＣＤ−Ｊに置かれた毛糸の白い大きな帽子をかぶった。一呼吸おいて、観客へ告げる。
「さあ、"荒くれた猿たち"の声を聴かせてくれ」
マイクを客席に向けた。大きな歓声の中、観客が総立ちになる。
菊地はくるりと背を向けてキーボードを鳴らし、ＣＤ−Ｊを操り始めた。メンバーが姿を現し、楽器を構える。
しばらく菊地のＣＤ−Ｊとキーボード。おもむろにハンドキューが飛び、リズム隊が音を出した。
＜セットリスト＞（不完全）
1.Perfect Days For Jungle Cruise
2. Play Mate At Hanoi
3. Catch 22
4.
?
5.構造１
6.Circle / Line〜Hard
Core Peace
（Encore)
7. Mirror Balls
基本構成は音源化された前のライブとさほど変わらない。ある程度、流れを固めてる最中か。
冒頭からずぶずぶの混沌ファンク。しかしぐっとヘルシーな雰囲気だ。
ソロ回しでなく、ポリリズム展開が基本なために演奏者はクール。激しくビートに体を揺らすのも、菊地だけ。もちろんビートはタイトだ。
菊地のコンダクトがむしろ異物感を、アンサンブルへ痛快に与えた。ある程度ランダムにキューを飛ばすためだ。後期マイルスの美学を踏襲か。
さらに特徴的なのは、菊地のオルガンとＣＤ−Ｊ。オルガンはクラスター的なフレーズを刻むが、グルーヴへ決して沿わない。整然と転がり続けるサウンドへ異物として鋭さを挿入する。
CD-Jも英語のしゃべりをループさせたり、ジャズやブルーズをありのままピョンと挿入したり。
構築された整合性を、菊地がコンダクトしつつ崩す。二面性を見事に表現した。
２時間半のステージで、６曲。一曲づつを実にじっくり演奏した。冒頭から淡々たる曲で延々引っ張る。
ベースのフレーズが執拗に提示され、その上を管や鍵盤が舞っていく。ドラムはそれぞれ違うビートを叩いてるようだ。
時折挿入されるソロも、フレーズの強度よりアンサンブルの流れに取り込まれるかのよう。とにかく一人のソロ時間がたっぷりあり。
津上のアドリブくらいか。ソロとしての存在感を強烈に出したのは。ギターのワイルドで素早いソロもかっこよかったな。
（２）も冒頭は抽象的なフレーズから。坪口がおもむろに弾いたテーマも、どこか歪んだイメージが漂う。
菊地が音楽に乗り、激しくステップを踏んだ。幾度も奏者を指さし、左手を振り下ろす。激しく、腕ごと投げ捨てるように。
足で、体で、菊地はビートを楽しみ続けた。
大儀見へスポットが当たる。硬質な響きが空気を震わす。たっぷりとソロを聴かせた。
菊地によるＣＤ−Ｊのソロ。古いジャズをしばらく流し、回転数を変え、ループさせる。
混沌たるアンサンブルの復活で、"Catch 22"へ。最初は何の曲かわからなかったが、ホーン隊が順番に吹くフレーズから、多分この曲と推測。
津上がたっぷりとソロを取り、坪口のソロにつなげる。
続く曲はタイトルがわからない。これも抽象的なビートで、延々と粘っこいファンクになる。
今夜は冒頭からステージはカラフルに染められていた。
が、すっと白黒に光が変化して、ドラムの２人とパーカッション、キーボードとトランペットにＣＤ−Ｊのみのサウンドに。そぎ落とされた編成が鋭く音を鳴らす。
他のメンバーはステージからいったん消えた。
そして、すっと現れたギターが、ソロを取る。
次の"構造１"はキーボードやギターの音バランスが妙に強調され、奇妙な印象。
爽やかでスピーディなＣＤのアレンジと印象が変わり、もっと混沌としてた。
ここでもベースが執拗にフレーズを続ける。
中盤で菊地のキューが、ベースだけを抜き出す。フレーズを繰り返す上で、ドラムの一人がバスドラを５つ打ち。
それまでの４拍子が、５拍子へくるりと変化した。
ここまでで２時間以上経過。ついに"Circle / Line"。ＭＣは一切ない。
ギターのカッティングが強調され、バッキングのキーボード・フレーズもやけに響く。
ぐんぐんと音が大きくなった。煌めくオリジナルのアレンジと変わり、ここでも妙に歪んだ空気を醸し出した。
途中で菊地がドラムだけを抜き出す。一人が３拍子、もう一人が４拍子。二人のポリリズムをさらりと披露した。
ポップなサウンドがフロアを揺らし、ついに"Hard Core
Peace"。疾走したアンサンブルは、エンディングに突っ込んでいった。
坪口がショルキーを取り出す。ギターと二人でソロの交換をしまくった。
さらに坪口はショルキーを持って、ステージ中央へ。菊地の背中へ鍵盤を押し付け、ガシガシと音を出すコミカルなシーンもあり。
アンコールにこたえた菊地は、一杯喋りながらメンバーを紹介する。なぜかここでも、妙に堅苦しい口調だった。
ジョークで笑わせたＭＣは１５分くらい。
ちなみに坪口は今夜のライブのため、ショルキーを無線で弾く機材を買ったとか。これまでの復活ライブは、ショルキーで飛び出した途端にシールドが抜けてるという。
そしてアンコールが"Mirror Balls"。ギターからキーボード、サックスからトランペット。
短めにソロが回されていく。温かくハッピーな雰囲気で幕を下ろした。
このところDCPRGはアルバムだけ聴いていた。最後のスタジオ作"Franz Kafka's AMERIKA"で、混沌なファンクへ向かったDCPRGは、新たなメンバー編成でシャープさを増した。
若手メンバーに囲まれ、菊地がより自らの志向を研ぎ澄ませる。ほんとなら山のようにライブをやって、スタジオ録音と行ってほしいが・・・さて、どうなるやら。今後の活動が、また愉しみ。
久しぶりにライブを聴いたDCPRGは、やはりファンキーだった。