ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
2008/12/18 大泉学園 in-F
出演：黒田京子トリオ with 森泰人
（黒田京子：p、翠川敬基：vc、太田惠資：vln、森泰人：b、
早川岳晴：b on 9（飛び入り）)
黒田京子トリオと森泰人のセッション。森は翠川敬基とは初共演らしい。
観客として早川岳晴が現れた。森とは高校時代からの知り合いだそう。２０年近くあっておらず、10年位前にツアー先の宿のフロントでばったり再開したとか。
店内には既に楽器や譜面がセッティングされ、準備万端。ちょっと時間を押し、翠川と太田惠資が楽屋から戻ってきた。
今夜はすべて生音。ピアノの蓋を大きく開ける。ウッドベースが上手前にズズイと出て、中央に翠川が座る。太田がステージ下手から、観客席にせり出すほど前に出た。
楽器のバランスを考慮したゆえの配置か。ぼくの座った位置では、ピアノとチェロが少々聴こえづらい。ピアノはアンサンブルを意識し、音を絞っていたのでは。
チェロは単に、情け容赦ないダイナミズムでpppまで使っていたため。前の客席で聴いてたら、だいぶ印象変わったかも。
＜セットリスト＞
１．東福寺の秋 (Autumn In
Kyoto)
２．ちょっとビバップ
３．MOMO
４．ホルトノキ
（休憩）
５．冬の朝（新曲）
６．ババヤガ
７．この道
８．Walts
for Vana
９．Tilo Akandita Brikama
森のレパートリーに軸足を置き、完全インプロは無し。（５）は黒田が持ち込んだチャイコフスキーのアレンジ・シリーズの一曲。さらに１曲準備中らしい。
まず森の"東福寺の秋"から。ベースがアドリブを始め、弦がかすかに載ってゆく。森のフリーは奔放に弦をはじく。小さめなボリュームで、特殊奏法も僅かに取り入れた。
バイオリンとチェロが弓で弾く。ベースのみがほとんど指弾きなのも興味深かった。
ピアノが静かに加わり、柔らかな感触で曲が紡がれる。
ベースが加わっただけで、どこかアンサンブルが整った印象あり。続く黒田の"ちょっとビバップ"が顕著だった。
今までディキシー的なイメージを受けたこの曲、黒田のイントロから合奏になったとたん、響きがしっかり構築された。ベースが入るだけで、かなり違った。
なおテーマが終わった瞬間、バイオリンがいきなり硬質のソロを始める。曲調をがらり変えるインプロの方向が、落差あって楽しい。
黒田のソロがすごく気持ちよかった。アドリブの外観はバップ・スタイルだが、スピードが速くて途中の音を抜いたような感じ。
映画のコマ落しみたいな勢いがユニークだった。
どの曲もアドリブはくっきりと回された。黒田京子トリオ独特の、奔放に役割が行き来する玄妙な即興は控えめ。
すると翠川の立ち位置が微妙になる。低音を森が支えるため、ソロ以外ではオブリやアルペジオ的な低音パターンで、さまざまにアプローチ。
チェロは時にソロですら、極小音のフレーズを挿入した。
太田はくっきりとリード楽器で立つ。テーマとソロは勢い良く前へ出るが、他のソロではピチカートでかすかにオブリを入れるか、潔く弾かない。メリハリをつけた。
意外だったのが黒田。もっと前に出るかと予想したが、聴きに入る場面も多かった。アンサンブルの輪郭が明確になった。
"MOMO"は森のオリジナル。ミヒャエル・エンデの作品を始めとして、さまざまな"モモ"にちなんだエピソードに基づく作品だそう。
１stセットのベストはこの曲。リハはやったようだが、森は複雑なパターンの譜面では苦労してるように見えた。しかしオリジナルでは自由に展開できる。即興の柔軟性では黒田トリオはどこまでも強靭だ。
だからメロディが優しく響きアドリブも充実したこの曲は、しみじみ聴けた。
"ホルトノキ"はすっかり演奏前で「シャープが４つ」と黒田が話し、太田と翠川が鼻白むのがパターンになった。
涼しい顔で譜面を見ている森だが、加速するテーマの早いパッセージでは少々縦の線がぶれる。テーマの最後ですかさず４弦まとめてかきむしる、ベースのアプローチが上手かった。
ここで初めて森もアルコを持つ。３人の弦がふくよかに響いた。ここで休憩。前半は４５分程度。
後半は黒田の持ち込んだ新曲から。冒頭は弦を中軸にした即興が流れ、テーマのイメージは希薄だった。じっくりとソロが回され、最後にぶわっと弦の絡み合う旋律がきれい。
この曲は多い弦編成が気持ち良いかも。続いてチャイコのアレンジ曲"ババヤガ"を。
あとは森のレパートリーを３連発。山田耕筰の"この道"は、ベースのソロから。日本情緒が炸裂のイントロになり、「やりすぎかな」と森が苦笑する。
中盤ではコミカルな展開へ。唐突に黒田が「この道でいいのかな？」と、誰かに問いかけた。
「この道だよ！」と太田が受けた。
そのままバイオリンを弾きながら、「だから、この道だよ！」「この道だってば！」と幾度も叫ぶ。だれかを説得するような雰囲気が可笑しかった。
「この道がシルクロードだよ！」
太田の呼びかけは、ロマンチックに締めた。
太田はさらにさまざまな曲を織り込んだ。ビートルズ"ノルウェイの森"をほんのわずか弾き、「行き過ぎちゃった」と惚ける。森にまでぴったりイメージを合わせる曲を選んだのがさすが。
そしてアラブへ向かった太田が、ホーメイを。即興アラブ声に変化。
盛り上がった抜群のタイミングで、外の道を通るパトカーのサイレンが響いた。
大爆笑に包まれる中、太田はそっと両手首へ手錠がはまった仕草を見せた。
今夜、もっとも心に響いたのが"Walts for Vana"。他界したスウェーデンの楽器修理屋に捧げた曲。信頼された人で、幾人ものミュージシャンが曲を捧げたらしい。その曲集ＣＤって聴きたい。無いかなあ。
テーマが素晴らしかった。３弦による響きが柔らかく優しく包む。翠川が美しいアドリブをたっぷり聴かせた。
今夜の翠川はフラジオや特殊奏法も使ったが、アドリブのメロディの美しさに沁みた。基本的にはアルコ弾き。スケール大きいフレーズがめだった。
ちなみに"Walts
for Vana"は演奏後に太田が曲の良さを褒める。終演後にも改めて譜面を眺めていた。
最後の曲。翠川が「まだ寝てないよな？」と早川岳晴を呼ぶ。
まずはがっちり、早川と森が握手。店のウッドベースを持った。
「え、譜面あるの？」
と戸惑い顔の早川。この曲は森のレパートリーでゆったり踊るアフリカンな要素を取り入れた。
ベース２本の無伴奏デュオがイントロ。早川のベースは音量小さめ。
最初は譜面を追いながら探り弾きが、ぐんぐん早川もメロディを多彩に、力強く鳴らす。
互いに渡り合うアドリブがスリリングだった。
テーマへ向かい、軽やかに旋律が弾む。カリプソっぽい肌合いも感じた。たっぷりとソロが回され、再びベース２本のデュオへ。
特殊奏法やフラジオも混ぜて森が弾き、早川は骨太にメロディを鳴らす。二人の応酬もじっくり聴かせた。
思わぬ飛び入りによる、充実した一時だった。
ミュージシャン４人によるセッションでなく、黒田京子トリオと森という対比で構成。トリオの音楽性も再認識する一時だった。
おっとりとした雰囲気が漂い、ソロを多用する。それぞれの音楽をじっくり楽しめた。