ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
2007/8/14 代々木 ナル
出演：黒田＋小森＋西嶋
（黒田京子：p、小森慶子：cl,ss、西嶋徹：b）
黒田京子が仕切るナルのセッション。小森慶子とのデュオは幾度かあったが、ベースの西嶋徹が加わったトリオ編成は初めて。
開演時間は１９時半。押すだろうとぎりぎりに行ったら、ちょうど始まるところだった。
まず黒田の曲から。"砂嵐"の意味を持つ外国語が表題だが、タイトル失念。ダイナミックな展開だった。
早いフレーズがぶつかり合い、アンサンブルを成立する。かなりリハをやったのかな。細かいやりとりまでぴっちり決まった、スピーディな演奏。
ソロの応酬よりも細かい切り替えしが爽快だ。
小森はソプラノでソロを吹きまくり。体からソプラノをぶら下げたまま、クラリネットへ持ち替えた。
テーマへ戻り、倍テンで突き進む。短い小節のソロ応酬をピアノとサックスで聴かせたのがここか。
西嶋のベースは初めて聴いたが、スラップ音を装飾に多用する着実な演奏。テクニックよりも堂々たるスタンスが印象に残った。
惜しむらくはＰＡ無しなこと。ピアニッシモへ向かうと、さすがに音が消えかけてしまう。その直後に太い音を響かせる辺り、奏者のダイナミクスは幅広かった。
黒田と小森ふたりを相手に回し、たじろがずに低音を唸らす。二人に比べていくぶん音が少なめ。一歩下がった印象あり。
しかし出るべきところで、音はきっちり主張した。
だからこそ後述する、西嶋のオリジナルが鮮烈だった。デュオ＋ベースの立ち位置がぐいんっと代わり、トリオの応酬が濃密に広がった。
２曲目は小森のオリジナル"パストラル"へ。改めてじっくりと各人の長尺ソロ。小森はクラリネットを吹く。
ゆったりとアドリブが展開し、３人の音がふくよかに広がった。ベースはリフからじわり逸脱したフレーズを組み立てる。
黒田はときおり軽やかに腕を宙へ上げ、鍵盤を柔らかく叩いた。ロマンティックな拡がりが素敵に漂う。
次に小森が持ち込んだ、ブラジル関係を２曲続けて。彼女は今夜、オリジナルは"パストラル"のみ。後は全てカバーを選んだ。
まずショーロから１曲。もう１曲もショーロかな？クレツマーを連想するアップテンポなフレーズが疾走する。ブレイクが多く、小森はかかとを高く踏み鳴らしリズムを取った。
長いフレーズをノンブレスで吹ききる。低音をぶいぶい膨らますリフは、バスクラでも改めて聴きたくなった。
西嶋のオリジナル曲"蛇"。ポルトガル語（？）の原題があるらしい。
イントロはアルコ弾きの無伴奏ソロから。スケール大きいフレーズがたちまちに。
ピアノのソロに向かっても、しっかりとうねりを残した。
ステージを通して黒田のアプローチは、左手でリズムを刻まず、優美に音像を拡げる印象。西嶋もグルーヴはさほど強調せず、ランニングとカウンターを織り交ぜ組み立てる。 したがって全般的には、ビートが希薄なアンサンブル志向となった。
ところがこの曲ではベースがくっきりとリフを明示し、独特のうねりを作る。
小森や黒田の演奏にベースが負けない。がっぷり３人が絡み、熱い響きとなった。
１stセット最後は黒田のオリジナル"ホルトノキ"。黒田京子トリオで幾度も聴いたが、このアンサンブルではロマンティックさが強調された。
西嶋と小森は譜面をきっちり見ながら、リフを次々決めていく。アドリブへごく滑らかに繋いだ。
ソプラノサックスがきっちり響き、ピアノが懐深く受け止める。
黒田はここぞと即興を展開、繊細さと大胆さが交錯した。この曲だけで１５分くらいの長尺。
最後は静かに着地する。サックスがかすれ気味に音を伸ばした。
後半セットは小森が選んだエルメート・パスコアルを３曲メドレーで。
1996〜97年に毎日一曲を作り、00年に"calendario
do
som"でまとめられた本かららしい。小森→西嶋→黒田の誕生日順に演奏された。
捻ったメロディをソプラノが奏で、ベースのメロディへ繋ぐ。
ピアノがそこかしこでキュートに響いた。あっという間に終わったが、即興要素は無しだろうか。
ここで黒田がスタッフへ目線で合図。フロアの明かりも落とされ、大きなケーキが現れた。今日誕生日の小森へ、"Happy
birthday"が歌われる。
サックスでろうそくを吹き消そうと試みたが、消えたのは一本だけ。ケーキへ息を吹きかけた。
次がルイ・スクラヴィスのレパートリー。前に小森のセッションで聴いた記憶ある。
勇ましいフレーズが捻った譜割で、めまぐるしく駆け巡った。
メカニカルな展開から、ソロで盛り上げた。
続いて黒田のオリジナルを２曲続けて。黒田トリオでも演奏された"インハーモニシティ"から。
「西嶋君がこれを気に入ってくれて、とても嬉しい」
演奏前に黒田が微笑む。
ウッドベースがアルコで重厚に奏で、ソプラノが入った。
ちょっとばらついたか、黒田のＮＧ。イントロはやり直された。
ベースはアルコ弾きと指弾きが交錯する。弓で激しく弦を叩くそぶりもここか。
巧みなボウイングで、さまざまな表情を出す。アグレッシブな場面では弓が太く短く感じる。
けれどもエンディングのロングトーンでは端まで引ききり、すごく長い弓に見えてしまう。２本の弓を使い分けてるのかと、思わずきょろきょろ。
ピアノの暖かな表情と、ベースやサックスの抽象的な掛け合いが心地よい。
ひずんだ和音の響く中、ピアノが柔らかくメロディを紡ぐ箇所が刺激的だった。
最後はペダルを踏んで余韻を響かせたまま、黒田がふっと身を起こす。コーダの着地を見届けて、そっと足をペダルからはずした。
圧巻が続く"白いバラ"。これも長尺で、黒田のスケール大きな世界感が炸裂した。演奏自体は数箇所の行き違いで解体しかけた。
イントロ部分では音が止まりかけ、小森や西嶋が戸惑い顔。いぶかしげな黒田が「あ、私が歌うんだっけ」とつぶやき、テーマへ向かう。
エンディング間際では違う箇所へ行きかける二人に、展開方向を黒田はアイコンタクトで示す。ピアノを弾きながら、じっと見つめた。
しかし演奏は多彩な表情を見せ、華麗に広がった。
黒田が歌う冒頭のテーマから、エンディングでは西嶋もそっと歌った。
即興は譜面のように細かく楽器が入り混じり、構築度高い音像を提示した。
"白いバラ"の叙情性と厳格な掛け合いが交錯するテイクだった。
まるで省略を全て取り払った、全尺版のよう。この曲のポテンシャルをみるみる拡大した。
クラリネットを吹く小森がじりじりと指を動かす。
吹きながら押さえる指穴を、少しずつ開放して音程を変える。
その奏法を多用するさまが目を惹いた。
西嶋のオリジナル"Hope
for
peace"で２ndは幕を下ろす。
ここでベースの立ち位置が、ぐんと前へ出た。３人の濃密な音の交歓が広がる。
"白いバラ"で重厚に終わらせず、トリオ編成の醍醐味を提示する良い構成だった。
残念ながらアンコールは無し。でも満足感いっぱい。
小アンサンブルながらさまざまなアレンジで、紡がれる音楽の妙味を味わえた。
偶発性も要素に取り入れる、黒田京子トリオとは違うアプローチ。
きっちり目配り効いた構成と即興で充実した演奏だった。３人とも互いを尊重しあう風情が、上品さとなる。
いっそ丁々発止と斬り合ったら、どんな音楽になるだろう。この顔ぶれで次のライブがあるかはわからない。さらなる展開へも、興味が沸いた。