ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
2006/12/24 新宿 Pit-Inn
出演：ONJQ（Otomo yoshihide's New Jazz
Quartet)
（大友良英:g、津上研太:as,ss、水谷浩章：b、芳垣安洋；ds,tp
with
伊東篤宏:Optron）
"ライブ・イン・リスボン"のレコ発も兼ねたライブ。４人編成での演奏は初めてという。立ち見ぎっしりで超満員。椅子席は少なめで、横のスペースに積み上げる。
その上にＪＢの人形とクリスマス・ツリー、ライトの飾り。ところが電源を抜かれ、無造作に置かれたのみ。せっかくのイブだが、なんだか寂しい限り。この大盛況だと、ライトアップどころじゃないか。
「彼氏に連れてこられた人、ごめんなさい。・・・とっとと振って下さい。」
冒頭に苦笑しながら、大友良英が挨拶。抽象的な雰囲気で演奏が始まった。
今回は上手へ津上研太が立つ。正面ではなく、横を向いてマイクがセッティング。大友が下手へ座り、向かい合う格好。そのため水谷浩章や芳垣安洋の弾く様子が良く見えた。
あえて津上や大友をフロントに置かず、アンサンブル全体を見せる演出をとった。
＜セットリスト＞＊大友良英のブログを参照しました。
1.Flutter
2.ゆるやかな拘束（新曲）
3.Pholydrice（新曲）
4.Serene
（休憩）
5.Song
for Che〜Reducing Agent(with OPTRON)
6.Lost in the Rain〜Tails Out
7.Straight Up and Down
8.Lonly
Woman
（アンコール）
9.Gazzelloni (with OPTRON)
（１）から芳垣のドラムに惹かれた。猛烈なスピードでライド・シンバルをランダムに連打。高速ビートが刻まれる。
ウッドベースを抱えた水谷が、弦をゆったりと弾く。一定のテンポは明確にわかるが、小節感が希薄。最初こそ水谷が拍のイメージを提示したが、やがてベースも混沌へ進んだ。
ギターもサックスもアドリブでは自由に動くため、漠然としたビートのみが疾走する。
乱発するパルスのごとくシンバルが叩かれ、スピーディに展開。初手から素晴らしくスリリングな音像だった。いきなり２０分くらい演奏してたと思う。
サックスはアルトからソプラノへ。フラジオだけでなく発振機のような音色も響く。大友は途中でＵ型磁石をピックアップへ押し付け、ハウリングを引き出した。
さらに別の場面ではフィードバックも多用。透明でダンディでデカダンなノイズにまみれる、独特のジャズが奏でられた。
大友はピックからスライドバーに替え、ネックをこする。
最後はドラムとベースのデュオ。ベースがどんどん高まり、ドラムはストイックにシンバルを打ち鳴らした。
続く２曲はライブのために書き下ろしの新曲。
「"ゆるやかな"と"こうそく"はそぐいませんが・・・。高速でも校則でもなく、拘束です」
そんな前置きで演奏された。ウェイン・ショーターをイメージしたという。切なげな旋律がソプラノ・サックスで奏でられた。ドラムがマレットからブラシ、スティックへと場面ごとに変わったのはこの曲だったろうか。
ウッド・ベースのソロが始まる。ドラムが鋭くバッキング。低音のメロディはふわりと揺らいだ。
ときおり、ぱくっとハイハットが口を開く。芳垣はブラシをスネアの打面へ押し付け、別の手で毛の部分を持ち上げ、打面へバラバラと落とした。
"ポリゲリッケ"はエリック・ドルフィーのアルファベットをアナグラムにしたそう。
９拍子のリフをベースが執拗に繰り返し、津上のキューで次の場面へ移る。
大友の磁石による、へヴィなソロがたっぷり聴けたのはここか。
芳垣はトランペットを持ち、サックスに絡むラインを吹く。ミュートをつけ、吹きながら叩く。
寂しげなメロディのアクセントに、バスドラがきれいに鳴った。
水谷はオープン弦でアルコをゆっくりと動かす。
ちなみにこの曲、今夜は構成が思うように行かなかったようす。演奏中も奏者が目線で苦笑しあってた。
前半最後は"Serene"。水谷がベースへ細い棒を何本もはさむ。大友のフィードバック。津上は循環呼吸でソプラノを軋ませた。
芳垣はマレットの残像も豊かに、シンバルのロールを繰り返す。
一本、また一本。弾きながら水谷はベースへはさんだ棒を抜いてゆく。
津上を見ながら、アルコがゆっくり動いた。
そしてベースから、最後の棒一本が抜かれる。
芳垣のロールが高まり、テーマへ雪崩れた。
アドリブは津上と大友が交錯する。ソロ回しでなく、互いのフレーズを絡ませるように。ベースがソロを取るときもあったが、ギターやサックスが前面に出ると、すっと一歩下がったプレイへ滑らかに変わった。
それでいて、ベースはとびきりのグルーヴをがっちりと出す。
ソロの合間に津上は横の椅子へ腰掛けて、タバコをくゆらせた。
エンディングも高音フィードバック大会。大友はギターを抱え込み、響く超高音へ耳を澄ます。
津上はＡをいつまでもか細く吹き、さながらチューニングの様相を呈した。
客席後方からライトが照らし、客席が青白く染まる。
シンバル・ロールが幾度もパターンを変えて続く。ベースは弦を弾かず、ロングトーンが続いた。
ときおり体を曲げてアンプをいじっていたので、これもフィードバックの一種か。それともエフェクターかな？
十二分に時間を使い、とことん高まって・・・ドラムがはじけた。
後半セットはまず、ゲストの伊東篤宏が加わった演奏。
照明が落とされるが、すぐさま蛍光灯が明滅した。
ノイズ成分や音量は控えめ。大友のギターと、どっちがどのノイズか区別つかないときも。
眩い光を、蛍光灯を持った伊東は無造作に操る。ときおり肩に乗せて足元のエフェクターをいじった。
配線を変えていたので、もしかしたら操作が思うように行かなかったのかも。
いずれにせよ暗闇に近いステージは、オプトロンの炸裂で白く染まる。水谷は目をやられるのを避けるためか、途中から光源へ完全に体をそむけ、ドラムを見ながら演奏。
大友は最初、ギターをひざに乗せたままオプトロンを凝視する。ところが途中で目を押さえる。
伊東だけが飄々と蛍光灯を見つめ、ノイズを操った。
曲の最後はオプトロンとドラムとのデュオ。スティックがめまぐるしく動き、芳垣はひとときも休まず小節感が希薄なビートを提示し続ける。
ノイズを撒きながら、輝きを振りまくオプトロン。
水谷はウッドベースへ突っ伏して光を避け、大友も手で目を覆いっぱなし。サングラスをつけた津上は、ステージ袖で涼しい顔。
かまわずに伊東と芳垣だけが激しく疾走した。
互いにしばしバトルが続き、エンディングへ雪崩れた。
「アレンジをがらりと変えた」と説明し、"Lost
in the Rain〜Tails
Out"のメドレー。
伊東は去り、あとのステージはＯＮＪＱだけで演奏された。
ベースがうねり、ドラムが淡々と叩く。ギターやサックスも違うタイム感で吹いた。ポリリズミックな空気を醸したのが、この曲だったか。
とにかくエンディング、芳垣のブラシ・ワークが強烈な印象で残った。
津上が、大友が演奏をやめる。しばらくして水谷も。
しかし芳垣だけが、同一のテンポにて叩き続ける。ほかの楽器が手を止めても、まったく意に介さない。
数分ほど、ずっとブラシがスネアの打面をこすり続ける。皮の表面を金属質にブラシが動き・・・ふっと停止した。
"Out to lunch"から"Straight Up and
Down"を。
「アレンジをかえて演奏します」
テーマの譜割がちょっと性急なアレンジだった。なによりもドラムのリズム・チェンジが過激に動く。
テンポは変わらず、演奏中に無作為にリズム・パターンが変化した。
アンサンブルは崩れない。リズムだけががらがら表情を変え、曲の土台を揺さぶった。
それでも破綻しないのは、ベースが強靭なため。さらにギターもサックスも、動じずにアドリブを淡々と奏でた。
どのあたりまでこのアレンジは、打合せだろう。即興と構成が一体だった。
２ndセット最後が"Lonly
Woman"。
イントロはベースの無伴奏ソロ。体を揺らしながら、水谷が楽しそうにアドリブを取る。やがて、芳垣がそっと加わった。
ギターのフィードバックと、Ｕ字磁石によるハウリングがとことん高まる。ピック弾きしながらも、途中で口にくわえる大友。
磁石をピックアップのあちこちへ押し付け、左手はピックアップぎりぎりを矢継ぎ早に押さえた。
サックスが軋み、アドリブへ。ギターと絡む。ベースがぐいぐいとグルーヴした。
幾度もテーマが提示され、さらに即興に進む。かなり長尺でたっぷりとサウンドを構築した。
アンコールの大きな拍手。
「時間が遅くなってごめんなさい。最後は・・・オリジナルに忠実な演奏を一曲」
「いや、ドルフィーにオプトロンは入ってませんって」
「あれ、そうだっけ。２〜３曲は入ってると思ってたよ」
そんなコミカルな前置きで"Gazzelloni"を、伊東も加わって演奏された。てっきり"Eureka"を演奏すると思ってた。翌日にアップされた大友のブログによれば、『歌というフロント的な中心点を作りたくなかった』とある。あえてはずしたようだ。
"Gazzelloni"では幾度も、スネアの連打が空気を切り裂く。大友はストロークがメインか。
いっとき、手の残像がうごめくほど激しく、弦をかきむしった。
オプトロンの明滅がステージを照らす。ぶちぶちと空気を震わすノイズ。
音量控えめで、アンサンブルへ素直に馴染んだ。全員がアップテンポで突き進む。
津上はベルをマイクぎりぎりに近づけ、低音成分を振り撒いた。
しめて２時間半にわたろうかという、充実したライブ。この編成は、夏ごろまで活動に間が開くらしい。
「面白かったから、またやるかもしれません」
ＭＣで大友が寸評する。
明らかに文脈はジャズでありながら、ビートや耳障りは明らかにジャズより展開した新しい何か。
大編成での響きも格別だが、コンボでのスリルもすごい。特に今夜はドラムとベースの自由度へ夢中になった。
過去を踏まえた上で新たなジャズ観を見据え、周波数の演奏で独特のジャズを実体化させる。大友の底力を魅せた、充実のライブだった。