ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
2006/8/1 代々木 ナル
出演：小森慶子＋吉野弘志
（小森慶子：cl,b-cl,ss、吉野弘志：b）
もともとは黒田京子の仕切りで小森慶子とデュオの予定。ところが黒田が突発性難聴で残念ながら欠席し、吉野弘志とのライブになった。
黒田の出られぬことを小森が説明、吉野を紹介する。
ベースの爪弾きへ、バス・クラリネットが乗った。
ランニングのベースに、聴き覚えのあるグルーヴィなテーマ。ぐっと黒っぽいアプローチがなんだか意外だった。
鋭くバスクラが切り込み、ベースとフォー・バーズに。そこからチェイスで加速する。びしばし弦をスラップさせたのはここかな。
のっけから前のめりな演奏で、今夜の期待が高まった。
＜セットリスト＞（不完全）
1.（ローランド・カークの曲）
2.パストラル
3.It's
tunes〜"即興"
4. "即興"
5.（アンソニー・ブラクストンの曲）
（休憩）
6.カステリョ・ドルメント（？）
7.レント〜ガヨ（？）
8.フーベリング
9.ヒンドゥ
10.Self-portrait
in three colors
一曲ごとに曲名を紹介する丁寧なＭＣだったが、曲名を覚えきれず。すみません。特に小森のオリジナル、（２）、（６）、（７）、（８）はタイトルすら上手く聞き取れない始末。
選曲はおそらく、全て小森だろう。オリジナルとカバー曲がバランスよく並び、数曲の意外なレパートリーが選ばれた。（１）、（３）、（９）あたりが新鮮だった。
小森は曲ごとにバスクラからクラ、ソプラノ・サックスへと持ちかえる。この店は僅かに残響あるが、低音でぐいぐい押す曲がなかったせいか、クラリネットが最も効果的に響いた。
ふたりともアンプ無しの演奏。ベースがかき消されるかと思ったが、巧みにフレーズを工夫し、きっちり響かせた。
正直なところ、二人ともぎこちなさを僅かに感じた。特に吉野はサポート役に徹し、ほとんど目立たない。無論ソロ回しはあるものの、最低音弦のバーはついに外さず。（いや、（１）のラストで外したかな？）独特の超低音を響かせることはなかった。
選曲もおそらく吉野のカラーは出さず。突発的な参加だし、仁義としてこういうときは前面に出ないものなのかもしれない。
とはいえせっかくの機会。むしろがっぷり二人の斬りあいも聴きたかった。
今回のミュージシャン変更は残念だったが、怪我の功名もこっそり楽しみにしてた。小森のクラで吉野が得意とするモンゴルの曲や、彼のオリジナルの演奏、とかね。
そんな距離感でのライブだったので、勢い小森が全面に立つ。特に１stセットでは、多彩なボディ・アクションも取り入れ、のめりこんで奏でた。
ふわりと左手を宙に舞わす独特のポーズだけでなく、手首を高く上げて指先だけでキーを押さえる優雅な仕草。
さらに足や腰、肩をくるくる動かして、魅せる。
ぐっと来たのが、（８）あたり。背筋をぴんと伸ばした半身で髪の隙間から、鋭い目で譜面を見つめる。一瞬のポーズがびしりと決まってた。
今夜の小森はスローなメロディが味わい深かった。たとえば（２）。
クラリネットでテーマからスムーズにアドリブへ移行する。美しいメロディが３拍子に乗り、即興すらも全て書き譜のようだった。
吉野も負けずに、アルコで重厚なソロを取る。
続く"It's
tunes"は富樫雅彦の曲。これを切っ掛けに即興へ雪崩れた。すごく意外な選曲。もしかしたら黒田＋小森デュオのために、準備していたのかも。
硬質なリフがソプラノ・サックスとベースで絡み合う。抽象的でノービートな展開が刺激的だった。
完全即興で演奏されたのは（４）のみ。この曲に限らず、小森は吉野を立ててイントロをベース主導にうながす。吉野も遠慮してか、実際はほとんど小森の音が切っ掛けになってたが。
中盤ではベース・リフにまたがって、メロディアスなクラのアドリブが入る構築した展開にも行った。
力技の押し合いな瞬間も。ずぶずぶの応酬で無く、どこか洗練された感触だったかな。
１stセット最後は、小森が好んで取り上げるアンソニー・ブラクストンの曲。毎回、曲名を言ってくれるが・・・さっぱり覚えられない。
クール・ジャズっぽいアレンジ。テーマはベースとユニゾンだった。ソロ部分では、ソプラノ・サックスがベルを大きく上へあげ、高らかに鳴る。スピーディな展開だった。
ソロ回しからテーマへ。小森のヒールが切っ掛けを軽やかに踏み、幾度も二人はテーマをユニゾンで弾いた。
後半セットは小森の曲を連発で幕を上げた。なんだか二部になると小森が、元気なく見えてしまった。気のせいかな。
メロディを大切に演奏が広がる。クラリネットが凛と響いた。
（７）のメロディがダイナミックでよかった。前半曲では、吉野がアルコでリフを連ねる。小森はテーマをフェイクさせつつ、ソロをたっぷり取り混ぜた。
目線でベースへアドリブをうながす。吉野も丁寧に、かつ素早い動きで音符を操った。
ひとしきりベースが音を重ねると、ふっと滑らかに次の曲へ。ユニゾンで次なるリフが、美しく提示された。
（８）も小森の得意レパートリー。デイヴ・ホランドの曲をモチーフに、即興へ雪崩れた。
冒頭テーマの一瞬、鈍くフラジオを響かせる瞬間。小森はくっと膝を曲げ、強く音を震わせた。
硬質なイメージがここでも漂う。アップな展開を見せても、静かに高まるのみ。汗を飛び散らす熱気とは別のベクトルだった。
小森が翠川敬基とのデュオでやった、翠川のオリジナル（９）。これを演奏するとは思わなかった。複雑な音列が気に入ったのかな。
吉野も奔放に音を動かし、小森との互い違いに音をぶつけ合う。リズムはアブストラクトで、響きも複雑。面白かった。
クライマックスがミンガスの（１０）。抜群に切ない快演だった。
寂しげな空気が僅かに漂う。ひたむきにクラリネットのアドリブが舞う。
端整なベースががっしり支え、頼もしく受け止めた。
きれいなメロディで、魅力に溢れてる。あっさりめに終ってしまったのが残念。もっともっと長尺で聴きたかった。
各セット１時間程度。あっさりと進んだ。もどかしさが正直、残る。もっと二人の音楽はすごいはず。
小森はステージを引っ張ろうと構成をきっちり立て、吉野が遠慮深く受け止める。破綻無く整然と纏め上げた。
つまりスリルが希薄だった。突発的なデュオに求めるべきでないのかもしれないが・・・。
黒田がどういう意図で、吉野を緊急ブッキングしたのかは分からない。ピアニストはあえて避けたのか。ベーシストを選んだのはなぜだろう。
完治したら黒田と小森とのデュオは、どこかで再演されると期待したい。そのときにはゲストで吉野を呼んで、トリオでも演奏して欲しいな。