ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
2006/5/13 荻窪 グッドマン
出演：クラシック化計画
（翠川敬基：vc、塚本瑞恵：p、菊池香苗、沢田直人、金井康子：fl）
クラシックを翠川敬基は、グッドマンで演奏し続けてきた。３３年の歴史を持つグッドマンも、建物老朽化に伴い高円寺へ移転するとのこと。
ここ、荻窪グッドマンでは、最後の"クラシック化計画"ライブになる。
そのためか、冒頭のＭＣはしんみりした口調。
翠川はチェロを持ってパイプ椅子に腰掛け、自分が出演したバンドの回想も含めてしみじみ語った。
＜セットリスト＞
１．ベートーベン：チェロ・ソナタ５番（翠川＋塚本）
２．バッハ：？（沢田＋金井）
３．フェルステナウ：フルート２重奏（沢田＋金井）
（休憩）
４．カゼルラ：シシリエンヌとブルレスク（菊池＋塚本）
５．モーツァルト：トリオ２番（翠川＋菊池＋塚本）
相変わらずラフなセットリストですが、ご容赦をば。
最後のモーツァルトもケッヘルくらい書きたいですが、調べ切れませんでした。
まず翠川と塚本瑞恵による"ベートーベン：チェロ・ソナタ５番"を。わずか視線を合わせ、無造作に演奏が始まった。
弓弾きの合間に一音だけ、ぽおんっとピチカートが入る。勇ましい旋律を想像するも、むしろロマンティックな曲想だった。
なぜかこの曲では、チェロの響きに倍音っぽい鳴りが、山のようにまとわりつく。
当然ながら生音だが・・・。たまたまこういう響きかと思っていたが、後半セットではふくよかに融けて、気にならなかった。なぜだろう。
年季の入りまくったピアノは、相変わらず幾つかの音でホンキートンクな響きを聴かせてしまう。塚本は素早く譜めくりをしながらも、鍵盤へ落とす指は、あくまでそっと優しかった。
翠川は振り幅大きくボリュームを操る。pppでは極端に音量を落とした。
グッドマン厨房の音、店外の音。いや、観客が身じろぎする衣擦れの音まで。
それらが耳に残るほど、翠川はpppでは音量を落とした。
どれほど音量を絞っても、チェロはきっちりと旋律を歌った。
（２）のバッハでは沢田直人、金井康子のフルート・デュオに変わる。
白熱灯のみの明かりなため、譜面台の角度に苦労していた。
最初は台を二つ並べて、大きく譜面を広げて吹く。金井の大きなブレスを切っ掛けに、ロジカルなバッハの旋律が流れた。
めまぐるしくフレーズが動き、転がる。
唇にきっちり吹き口をあてる金井、そっと唇を乗せるような沢田。吹き方一つとっても違う。
そもそも二人の使うフルートは、違う楽器（調が違うのかな？知識不足ですみません）ってのも関係あるんだろうか。
曲としては続く"フェルステナウ：フルート２重奏"のほうが、アンサンブルとして好み。二重奏として、二人のメロディが有機的に絡んだから。
前半セットで４０分強か。濃密に過ぎた。
２ndセット最初は、カゼルラのシシリエンヌとブルレスク。菊池と塚本の演奏にて。
とにかくポップな旋律だった。変な書き方だが、ヨーロッパ・プログレがぱっと頭に浮かんでしまう。
もちろん影響受けてるにしても、時系列はまったく逆。カゼルラのほうが早いけれど。
ヨーロッパでは入学の課題曲に使われることもあるそう。ダイナミックでストーリー性強い旋律だった。
フルートの譜面を見る機会に恵まれたが、変拍子も含みめまぐるしく動く。怒涛の２０連符が、ぱっと目にとまった。そうとうな難曲だそう。
もっとも塚本も菊池も、無造作に軽々と演奏していた。
ピアノも鍵盤を上から下まで全て使う。ひっきりなしに曲想が変わるが、根本のメロディがしっかりしているので、聴いてて振り回されない。
特にこの曲は、ＣＤ欲しくなった。リリースされてるといいな。
穏やかな風景・・・なんとなく雪に覆われた広い森の遠景を連想した。
素早く音が飛び回っても、根本はゆったりしていた。
最後は翠川が加わり、モーツァルトの曲。今年が生誕２５０周年にあたるそう。
「ちまたでは色々プログラムされているので、われわれもやってみることにしました」
念入りにチェロがチューニングされた。塚本がちらりと翠川を見る。
するするとメロディが溢れた。
これもいい曲。身体がリズムを取る。今日演奏されたほかの曲では、椅子に深く腰掛け、耳を傾ける姿勢だった。
ところがこの曲では、足や指でリズムを取りたくなる。クラシックとして正しい聴き方かはさておいて。メロディの滑らかさと、アンサンブルの精緻さに引きこまれた。
他の曲で塚本は、譜めくりにずいぶん配慮していた。めくる速度はあくまで素早く、音楽に遅れぬように。
もちろんモーツァルトでも素早いが、どこか優雅さが付け加わる。三人全員が常に 常に全員が全開で弾いてる訳じゃない。
くるくると音の構成が変わる。こういう奏者の行為まで、モーツァルトは意識して作曲したんだろうか。
あるときはピアノだけ、フルートだけ。チェロが白玉だけ。がっとアンサンブルが盛り上がり、ひらりと簡素な楽器構成へ戻った。
どんどんアンサンブルは華麗に舞う。
過不足なく、それでいてスリルも残る。
２楽章だったかな。チェロが主導権とって、ユニゾンでがががっと、鈍い旋律で空気を切り裂いた瞬間がかっこよかった。
いっきに駆け抜けて、今夜の演奏は終わり。アンコールはせず、すっきりと終る。
クラシック化計画を聴くと、クラシックを聴きたい気持ちがむくむくと盛り上がる。普段、家で聴かないからね。
奏者と数メーターしか離れていない、濃密な距離感。ほとんど残響のないデッド空間の響き。
息を吸う音すら聴こえる贅沢な環境で聴くクラシックは、ホールよりも生々しい。
プログラムもさまざまに変化をつけ、色々な時代のクラシックを味わえる。
だからぼくは、普段クラシックを聴かないのに、なんども彼らのライブへ足を運ぶんだろう。
しかしモーツァルトを聴きたくなった・・・１０枚組くらいの安いボックスが、輸入盤でありそう。買おうかな。聴く時間があるかは、別にしてさ。