ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
2005/4/1 西荻窪 音や金時
出演：翠川敬基＋菊池香苗
（翠川敬基：vc,菊池香苗：fl）
隔月奇数月で翠川敬基が開催する、クラシック曲のライブ"クラシック化計画"。その共演者な菊池香苗と組み、音金でライブが開かれた。
"ビラ・ロボスからフリーまで"をキーワードに、自由な音楽展開が狙いか。
クラシック奏者の菊池は、フリーを観客の前で演奏するのが初めてかもしれない。１９時４５分頃、なんだか早めの時間にライブが始まった。
セットリストは覚え切れなかったので、割愛させてください。ごめんなさい。
1stを20世紀初頭のブラジルの作曲家、ビラ・ロボスの曲で固めた。
びっしりと譜面が準備される。菊池は立って演奏。譜面台を二本使い、大きく広げて読んでいた。
ビラ・ロボスの"ジェット・ホイッスルが一曲目。彼の音楽ははじめて聴いた。クラシックの作曲家かな？
リズムがショーロだ、と翠川が説明するシーンもあったし、ポピュラー音楽にも目配り聴いた人なのかも。
さまざまな楽器編成での作曲をしたらしく、この日はフルートとバスーン合奏用の譜面を使い、バスーンをチェロに置き換えて演奏したりも。
1stセットは即興要素無し。二人とも譜面を前に真剣な面持ちで演奏する。穏やかなメロディがふくよかに広がった。もちろん今夜はＰＡ無し。
チェロがぐいっと弓を引く時の鳴り、フルートが小気味良く音を連ねる響き。それぞれがすんなりと心地よく耳へ届く。
滑らかできれいなサウンドだが、かなり演奏は難しいとか。
チェロは和音も取り混ぜて弾く。アルコで和音を弾きながら、さらに指を使いピチカートではじく、トリッキーな奏法を使った。
ビラ・ロボス特有の奏法ではないそうだが、初めて見て新鮮だった。
小品を幾つか集め、次々に演奏が進む。観客もシンと音楽へ聴き入った。
暖かなメロディがフルートから溢れ、チェロと絡み合う音楽が、とにかく素晴らしい。
本当に小品が多く、みるみる曲が終ってしまう。観客は拍手も控えて聴き入った。
何曲か、すごくいいなあと思ったが・・・曲名覚えてません。あしからずご容赦を。曲名長いんだもん。
1stセット最後が、ビラ・ロボスの"ブラジル風バッハ"か。難曲らしい。
「いままでどんな曲も軽々吹いてた香苗が、泣きをいれるの初めて見たよ。
聴いてる人に難しさが伝わるかは分かりませんが・・・」
翠川がコミカルに曲を紹介。菊池はひときわ大きく、譜面を広げた。
チェロは菊池へ軽く合図、曲が始まる。フレーズの合間で翠川は軽く視線を投げ、フルートと呼吸合わせて奏でた。
すっと背を伸ばして、滑らかにフルートを操る菊池。
ここでは譜面台二本を使い、長い譜面を準備した。曲が進むにつれ、譜面も当然先へ進む。
菊池は吹きながら歩を進めて譜面を読む。一歩、一歩。翠川へ近づくように。
後半セットは富樫雅彦の曲を３連続で。ステージの硬質な雰囲気は１stセットと似ているが、どこか寛いでる。
「え、チューニングするの？」
菊池の依頼に、素で応えてた翠川が面白かった。１stセットでは綿密にチューニングあわせてたのに。もちろんチューニングはきっちりあわせる。
「まだ黒田京子トリオでもやってません」
と、前置きした"wishing"から。クラシック奏者との共演だから、メロディアスで無く抽象的な曲ばかり、あえて選んだそう。
譜面台を前に、菊池は腰掛けて演奏した。
かなりの部分がフリーのはずだが、常に菊池は譜面を眺めて演奏する。
譜面を置いても、目を閉じてほとんど見てる様子のない翠川と対照的だった。
水を得た魚のように、翠川は活き活きとチェロを奏でる。ひときわ小さいpppも、とたんに飛び出した。
いったいどんな即興を・・・と期待してた菊池だが、落ち着いた演奏っぷりだった。ステージが進むにつれ、音は複雑に鳴った。
翠川とからんだり、吹きやめたりのセッション要素は控えめだが、フレーズは譜割やメロディを多彩に切り替えた。
トリッキーなノイズは無く、あくまでも滑らかに旋律を積む。
チェロも特にフルートをかばわない即興だ。根本でチェロがフルートを支えるから、アンサンブルは成立するが。
翠川がアルコで高音から低音まで、自由に弾き連ねる。
厳しく曲へ向かい、馴れ合いや手癖の即興は避けた。だからこそ、楽しめた。
菊池の即興は曲が進むにつれ、味わいを増した。
"Passing"では翠川が、冒頭のオスティナートをいきなり解体。ピアニッシモで数度だけ音形を提示すると、あとは奔放にフレーズを変奏した。
あげくにアルコへ持ち替え、ビート感すらあいまいにする。
フルートはどこ吹く風。ゆったりと旋律を展開させた。
途中でチェロは弾きやめ、フルートへ完全ソロを任せてしまう。
菊池の音色は止まらず、きれいなメロディが続いた。
着地は翠川が提示したかな？再び指弾きへ戻り、オスティナートをじわじわと蘇らせた。
フルートがテーマへ戻る。みるみる音量が小さく絞られ、最後は消えるように終った。
次は"Haze"。メロディアスな富樫作品も聴きたかったため、嬉しい選曲だ。
フルートのアドリブが、テーマをみるみるフリーに溶かす。ピッチをベンドさせてたのもここか。中盤ではピアニッシモ合戦になった。
チェロはフラジオを幽かに響かせ、フルートは極小音で対抗する。
ひとしきり即興が続き、菊池はするりとテーマへ戻った。
「あの、小さな音ってなんだったの？」
翠川が尋ねる。
「ホイッスル・トーンです」
「・・・負けたかも〜」
胸を張る菊池に、翠川はふきだした。ホイッスル・トーンとは、フルートの奏法の一種だそう。
翠川の曲で"Me-Nou"。これがとびっきりのセッションだった。
みるみる即興へ進み、フルートの音が自由に広がる。チェロが雄大にアルコで広げた。
二人はちょっと違うテンポのポリリズムで、旋律を絡み合わせた。
肩の力が抜け、暖かい。互いのメロディは寄り添いつつも、安易にからまない。それでいて、双方が成立する。繊細で穏やかながら、堂々たるフリー・ジャズだった。
デクレッシェンドでコーダへ導いた。余韻を残して、音が消えた。
店内に大きな拍手が飛ぶ。
「これで静かに終ればいいのですが・・・最後はぶち壊したいのが、我々です。」
翠川が不敵に笑う。２０世紀初頭から半ばにかけての作曲家、ヒンデミットの曲を選んだ。
「２拍子、３拍子、４拍子がランダムに現れて見失ったら最後、復帰できません。いままで練習で最後まで到達したことがありません」
あとで譜面を見る機会に恵まれたが、まさに一小節単位で拍子が変わる複雑怪奇な曲。
フレーズを先に作曲し、後から拍子を切ったような感じ。実際のところは知りませんが。
ぴっと雰囲気が張り詰めた。
チェロもフルートも、真摯に音楽へ向かう。聴いてる分には、変拍子がぴんとこず。ほんのり重みあるが、壮絶な美しいメロディだった。
破綻なく、コーダへ到達した。大きな拍手でライブが終る。
"Me-Nou"でふくよかな余韻で終るのも捨てがたい。とはいえ最後のヒンデミットで、引き締まった構成になった。
翠川も菊池もまったく初めての企画で、刺激たっぷりのステージ。曲演奏もフリーも、さらに深めてほしい。第二弾の可能性もありそう。
あえて予定調和を外そうと試みる翠川が、どういう地平を見せるのか楽しみだ。