ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
2006/1/22 新宿 東京厚生年金会館 ウェルシティ東京
〜Shinjuku New Year Jazz Festival
2006：新宿ピットイン 40周年記念〜
出演：What is HIP?、渋谷 毅
ORCHESTRA、佐藤允彦、日野皓正クインテット、
辛島文雄ユニット、森山・板橋グループ、渡辺貞夫グループ
新宿ピットイン４０周年２daysのホール・イベント二日目。席は１回中央とまずまずを確保した。前日に比べ、音が段違い。最初は高音がキンキンするが、ステージが進むにつれて滑らかに鳴った。
ほとんどのバンドで、音がふくよかに響く。ＰＡが向上したか、席のためかはわからない。おかげでオーソドックスなジャズに浸れた。
What is HIP?＋
ケイコ・リー
（松木恒秀:g,野力奏一:key,岡沢章;b,渡嘉敷祐一:ds＋ケイコ・リー:vo）
このバンドははじめて聴く。山下達郎ファンとしては、一度体験したかった。全員が何らかの形にて、達郎のバックで弾いてたから。特に松木と岡沢の演奏に興味あった。
＜セットリスト＞（不完全）
1.
？
2. ？ （〜＋ケイコ・リー）
3.And I love her
4.Route 66
5.My
love
6.You've got to a friend
一曲目はWhat is
HIP?だけのインスト。オリジナル曲かな。とにかく松木のギターが素晴らしい。エフェクターは強調せず、ブライトなトーンで弦をはじく。音数は多くないし、派手でもない。しかしリズム感が良くて、聴き惚れた。
なぜかドラムが、コンマ数秒遅れて聴こえて残念。グルーヴが寸断される。曲調はフュージョンよりか。ジャズをキッチリ意識するが、洗練された音楽だった。
２曲目で何の紹介も無く、無造作にケイコ・リーが登場。コード進行の凝った英詩の曲を歌った。曲名は分からず。ポップスかな。岡沢がチョッパーできめる。
続いてビートルズの"And
I love her"。女性が歌ってるためか、大サビのフレーズを"I love
you"と置き換える。メロディまで。だからどうも違和感ある。ジャズ・ボーカルでフェイクするのはかまわないが、大本のメロディを根本から変えるのって、ちょっと違うのでは。
ほんわか和んだ"Route
66"は、拍の頭で叩く杭打ちリズムが残念。なんでバックビートで叩かないんだろ。
おまけに次はポール・マッカートニーの"My
love"。演奏は上手いが、選曲はもうちょいひねって欲しかった。フェイクするボーカルは、もっと歌い上げれば好みなんだが。
ステージ最後はキャロル・キングの"You've got to a friend"。観客から手拍子が起こる。ちなみに３拍目でのみ叩く、観客の拍手がおおいに戸惑った。約４０分のステージ。とにかくギターが聴きものだった。
渋谷 毅
ORCHESTRA
（渋谷毅：p,峰厚介:ts,松風鉱一:sax,fl,林栄一:as,津上研太:as,ss,
松本治:tb,石渡明廣;g,上村勝正:b,古沢良治郎:ds
＋坂田明:as.酒井俊:vo）
渋オケは結成二十年だそう。生演奏聴くのはひさびさ。メンバーが登場すると大きな拍手が湧いた。無造作にピアノへ渋谷が座る。馴染みのメロディがホール一杯に響いた。
＜セットリスト＞（不完全）
1.Great
type
2.Ballad
3. ？ （〜 ＋坂田明）
4.Crazy love （＋酒井俊）
5.Country
life
6.Soon I will be done with the troubles of this world
渋オケのテーマ曲ってイメージある、"Great
type"から。ホーン隊へソロが回るが、あっさりめ。渋谷はピアノとオルガンを弾いた。
ドラムが鋭く鳴る。張ったタムの音が心地よい。一気にステージが引き締まった。そして"Ballad"で雰囲気をリラックスさせる。
最初のゲスト、坂田明は２曲目から登場した。渋オケでは前に、林のトラで聴いたことある。
サックスではなく、マイクを手に持つ。盛大に唸り始めた。
渋谷は腕組みをしてピアノの前に立つ。静かな趣で聴き入っていた。
おそらく坂田明の曲だろう。ひとしきり唸った後、高速ソロを吹きまくった。彼はこのまま、渋オケのステージに最後まで残って演奏した。
次いで現れた酒井俊が歌ったのは、ヴァン・モリスンの"Crazy
love"。意外な選曲だ。ちょっとひねって歌ったが、ねちっこくはない。
この一曲を歌って、酒井はあっというまにステージから去った。
松風鉱一が冴えたプレイを聴かせたののが、自作曲"Country
life"。フルートやバリトン・サックスを次々持ち替え、暖かいソロを取った。
松本治がホーン隊へ合図し、カウンターでリフを入れる。繰り返し、繰り返し。ばっちり決まってた。
ステージ最後はおそらく"Soon I will be done with the
troubles of this
world"。イントロはピアノのソロ。暖かい空気がステージから伝わる。
きっちり渋谷のピアノを聴けたのは、ここだけ。ピアノのソロは控えめ。ＰＡバランスもピアノは埋もれてた。むしろソリストをぐんと全面へ出す。
ピアノ・ソロのあと、古沢良治郎がテーマを鼻歌する。そしてイントロを叩いた。
ゆったりとテーマへ。ここでは峰厚介が美しいアドリブを吹いた。
約５０分のステージ。あっというまに時間がたった。"猫"をやらず残念。あのファンキーな曲を、大ホールで聴きたかったな。
佐藤允彦 plays Masahiko
Togashi
（佐藤允彦:p）
登場前、ステージ後ろに富樫雅彦の写真が大写しになった。
幕がするすると下りて、ステージは黒に包まれる。
中央にグランドピアノが一台。すたすたと佐藤允彦が登場し、いきなりアップテンポのメロディを弾き始めた。場内の静寂が、ステージへ集中する。
「富樫雅彦は叙情的な曲を多数書きました。しんみりするのも何ですので、今日は違うタイプの曲を選びました。
持ち時間は１５分です。つまり、あと２分。喋ってないで、演奏しますね。」
一曲目を５分ほどかけて弾いたところで、唐突に佐藤允彦が告げた。てっきり１時間近い、通常の持ち時間と思ってたから驚いた。
＜セットリスト＞
1.Monk's hat
blues
2.Mr.Joke
3.The arch
一曲目は富樫や佐藤が組んでいたバンド、ＪＪスピリッツのテーマ・ソングだそう。
他の曲もうねうねとグルーヴする、ファンキーな印象だった。
スポットライトがまっすぐに佐藤を照らす。うっすらとスモークが漂った。
予告どおり、１５分程度のステージ。曲へ浸ろうと思った瞬間に終ってしまった気分。物足りない。
ソロピアノの長丁場で進行がだれるのを、回避する演出は分かる。しかしせっかくだから、もっと聴きたい。佐藤のピアノも、富樫の曲も。
たとえば翠川敬基をパートナーに富樫雅彦の曲を演奏ってセッションなども、面白かったんじゃないか。
日野皓正
クインテット
（日野皓正:tp,多田誠司:as,石井彰:p,金澤英明:b,井上功一:ds）
４〜５曲演奏。もろのハードバップな演奏。もっと尖った志向だと思ってたので、最初は戸惑った。アンサンブルはシャープで、スーツ姿がびしりと決まるダンディなジャズ。日野皓正だけじゃなく、サイドメンの音もぐいぐい前へ出た。
１曲目の途中で、袖からいきなり別の男が登場。ハイハットを軽く叩きつつ、ドラマーの肩を叩く。刻んでたドラマーは立ち上がり、別の男と交替。 そのまま男は２曲目も叩いた。ところが３曲目あたりで、再び元のドラマーが戻り、またもや交替。なんなんだ、あれ。何かのパフォーマンス？
ソロ回しがえんえん続く。４５分の演奏が長く感じた。
最後の曲で日野が、トランペットをグランドピアノへ向かって、ぱぁんと吹く。ピアノの残響で余韻がじわっと残り、きれいだった。
辛島文雄
ユニット
（辛島文雄:p,池田篤;as,TOKU:Flh,Vo,井上陽介:b,ジョージ大塚:ds）
ライブを聴くのは初めて。約４５分のステージ。前バンド同様、オーソドックスなビバップ。このライブが初セッションな顔ぶれだそう。前衛じゃない。が、ベテランの底力を見せた。
特にジョージ大塚。手数が多いわけでも、リズムがソリッドなわけでもない。なのに聴いてて存在感がびんびんつたわった。
Tokuのフリューゲル・ホーンも、池田のサックスもカッチリしてる。アンサンブルが滑らか。もっと毒があるほうが好みだが。
エルヴィン・ジョーンズに捧げた曲など、５曲くらいを演奏。Tokuの歌は３曲目かな。スキャット付で唸るが、ちょっと力任せな気も。
辛島のピアノは紳士の雰囲気が漂った。響きがきれいなんだ、とにかく。
軽やかに指が動くが、手癖で弾きすぎない。メリハリ利いた、上品なピアノだった。
ラストの曲でジョージ大塚のソロを前面に出す。ポイントのみをびしりと叩くシンプルなドラムが、どっしり重く響いた。
森山・板橋
グループ
（森山威男:ds,板橋文夫:p,林
栄一;as,井上淑彦;ts,音川英二;ts,望月英明:b）
「いよ〜ぉっ！」
森山威男が一声。シンバルをひっぱたく。それを合図に、演奏が始まった。
森山・板橋
グループは３０年ぶりの再結成らしい。猛烈なテンションに圧倒された。板橋だけじゃない。森山も。古くからの観客が多いのか、声援もすさまじかった。
＜セットリスト＞
１．アリゲータ
２．渡良瀬
３．サンライズ
４．グッドバイ
すべて板橋の曲。初手から板橋はトップギア。せわしなく立ったり座ったりしつつ、鍵盤をひっぱたいた。冒頭のソロは林栄一。しかしソロを吹いてる間も、ピアノはアドリブで弾き殴る。まるでソロを同時に取ってるみたい。
バッキングでは静かに刻む森山も、ソロのとたんパワーを炸裂させた。
二人の濃い音に挟まれながら、きっちりグルーヴを紡いだ望月英明はさすが。ベースソロが無く残念。一曲目ですでに１５分くらいたっていた。
演奏された曲は全て、板橋のオリジナル。
「"渡良瀬"と"サンライズ"を続けてやります」
板橋が継げたとたん、拍手が盛大に沸いた。
ロマンティックな"渡良瀬"から、アップテンポな"サンライズ"へ。静かなピアノから叩き壊さんばかりのコブシによるクラスター。そしてひっきりなしのグリサンドまで。
板橋は背中に汗染みを噴出させての熱演だった。
ホーン隊も負けずにフリーキーなソロを取る。たしか"サンライズ"で、井上淑彦や音川英二もアドリブをたっぷり吹いた。井上淑彦は、がっしり地に足をつけたソロを取った。
"グッドバイ"では、ピアノのソロが基本。ホーン隊やベースが交互にリフを入れて、盛り立てる。ピアノとドラムのデュオ、ベースが入ったトリオでも十二分に音楽は成立したろう。
しかしホーン隊が入ることで、テーマの響きに幅が出る。ソロもどしゃめしゃで面白かった。
どのくらい長丁場で演奏するかと思ったら。きっちり時間通りに終らせたのはさすが。約５０分のステージ。
普段のライブから考えたら、そうとうあっさり。けれどもパワーは凝縮して注がれ、濃密なライブだった。
渡辺貞夫 グループ
（渡辺貞夫:as、小野塚晃：p、吉野弘志：b、石川雅春：ds、ンジャセ・ニャン：per）
「一分でも一秒でもステージに早く上がりたいと言うため、よけいな前置きはしません。渡辺貞夫グループ！」
シンプルな司会のコールで登場した渡辺貞夫。
今年で７３歳らしいが、かくしゃくたるもの。肩慣らし代わりの短い曲を皮切りに、１０曲くらい立て続け。ＭＣもほぼ無く、吹きまくった。
オーソドックスなラテン・ジャズ。ブレスの間隔こそせわしないが、柔らかい音色でメロディアスなアドリブを次々提示する。
バックの面子もタイト。かっちりと高速で弾く小野塚晃、そしてぶんぶんグルーヴさせる吉野弘志を軸に、さくさくステージが進んだ。
メインはナベサダのアドリブだが、ピアノも積極的にソロを取る。
さらにンジャセ・ニャンのファンキーなパーカッションも、グルーヴを強靭にした。
ナベサダはほぼ、聴いたことない。こういう爽やかなジャズだったんだ。
黒っぽさは皆無だが、フュージョンとは違う。バックのメンバーの演奏力も手伝って。着実なステージ進行。ナベサダは活き活きとサックスを吹いた。一曲終るたび、にこやかに笑って大きく両手を広げ、メンバーへエールを送る。
演奏で圧巻だったのはンジャセ。ある曲では達者なアフリカン・ボーカルを聴かせる。セネガルの国立音楽隊のトップ・メンバーらしい。
後半には無伴奏でジャンベのソロをたっぷりと。場内にビートが轟く。えっらい迫力だった。
ナベサダは太鼓が立ち並んだンジャセの位置へ移動し、鈍く叩いてアクセントをつける。
約１時間のステージ。たっぷり時間をつかってステージを終えた。結局２０分押しかな。
前日が今現在のジャズを集めたとしたら、今日は日本ジャズの奥行きを見せた格好か。ベテランミュージシャンがぞくぞく登場し、層の厚さと蓄積を感じさせた。
めったにライブを聴かないミュージシャンを、次々見られた点でも充実した一日だった。