ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
05/9/18 荻窪 グッドマン
出演：クラシック化計画
（翠川敬基：vc、菊池香苗/沢田直人:fl、塚本瑞恵：p、with
guest:金井康子:fl)
奇数月に翠川敬基が開催する、クラシック化計画。聴きに行くのはずいぶんひさしぶり。
今月のメイン・プログラムは、ブラームスのピアノトリオ１番だと勝手に思い込んでた。昨年に黒田京子トリオで演奏した曲だから。
実際は自然体。意識はしてたとしても、変に肩の力をいれずに演奏された。
フランクのチェロ・ソナタも、とレパートリーが事前紹介あり。でも、どんな曲か知らなかった。
蓋を開けてみるとこちらも大曲。金井康子をゲストに招きながら、翠川が前半後半で長尺二曲と格闘する、ユニークなプログラムとなった。
＜セットリスト＞（不完全）
1.エマニュエル・バッハ：ハンブルガー・ソナタ（菊池、塚本）
2.フランク：チェロ・ソナタ（翠川、塚本）
（休憩）
3. ？（沢田、金井）
4.ブラームス：ピアノ・トリオ１番（翠川、菊池、塚本）
ふだんの癖で一切メモ無し。曲の前に翠川が解説を加えたが、いまいち覚え切れていません。したがって不完全なセットリストですが、ご容赦を。
デッドな音響のグッドマンにぴたりとはまったのが、"ハンブルガー・ソナタ"。
くるくると転がるメロディは、穏やかな空気をまとって店内に響いた。
フルートの音色が素晴らしい。広々とした空間が広がった。
エコー無しでドライな響きのクラシックって、いいなあとしみじみ思って聴いた。
続くフランクの演奏前。翠川はエンドピンの位置を、ステージの片隅に空いた、カーペットの穴にじっくりとあわせる。
単なる穴ぼこを滑り防止に使ってるそう。でもチェロの演奏位置が、きっちり決まってるみたいで面白かった。
フランクの曲も、メロディがふくよかに広がる。
ほんのり陰をまといつつ、進む道の左右に様々な装飾を加えながら。
二楽章、三楽章あたりが特に優しく耳をくすぐった。
ピアノがホンキートンクに、ノイズをいくつか出してしまう。しかし塚本はかまわず朗々と弾ききった。
空調の音だけが響く店内へ、チェロとピアノのアンサンブルが流れる。翠川は今日も振り幅大きいダイナミクスで弓を動かす。
ピアニッシシモのピチカートが印象に残る。あれは、後半のブラームスでかな？
撫でるように弦をつまみ、かすかに鳴らす。弦へ触るか、触らないかくらい。繊細なピチカートの鳴りが、とてもよかった。
前半は約４０分。しばしの休憩が挟まれた。
ＢＧＭはジャズに変わる。えらくファンキーな「Ａ列車で行こう」が流れたけど、あれはエリントンだろうか。
後半は沢田、金井のフルート・デュオにて。ある作曲家の"Easy
なんとか"とタイトルがつく組曲からと、もう一曲。２曲を披露した。
「・・・これって、簡単な曲かしら？」
沢田が曲紹介すると、金井が笑って呟く。
ほんのり硬質な沢田と、柔らかな芯ある音色の金井のフルートが絡む。
段取り勘違いで中断するハプニングもあったが、滑らかで力強い演奏だった。
そしてクライマックスのブラームス。無造作に翠川はチェロを抱え、曲紹介した。
チェロがチューニングの途端。前触れ無く、塚本はピアノを弾き始めた。
黒田トリオより若干早いテンポを採用した。この日はバイオリン・パートをフルートがつとめる。
アンサンブルとしては面白い。が、弦二本とはやっぱり別物だね。音の溶け方が違う。
フルートでのアレンジは、より器楽的なかっちりさが目立った。
ちなみにここでもハプニングあり。
一楽章の繰り返しで冒頭に戻ったとたん、エアコンの風で翠川の譜面がめくれる。弓の弾き方を変え、二の腕で翠川は抑えようとしたが、かなわず。
とうとう譜面が閉じてしまった。
菊地が自分のパートもかまわず、押さえに来たが間に合わない。
さすがに塚本も弾きやめてしまい、繰り返し無しでもう一度冒頭から。こんなこともあるのね。
フルートとチェロでのアンサンブルは、楽章が進むにつれ慣れていく。
三楽章だったかな。しみじみ美しかった。
そして、ふわりと音楽が着地した。
最近、クラシックを聴くのはクラシック化計画でのみ。こういう聴き手ってどうなんだろう。
奏者は普段着、自然体でクラシックと向かい合う。
ピアノがときたまホンキートンクな響きのときすらも。
だけど全てをコミで受け入れ、素直にクラシックへのアプローチを味わえる機会って、貴重で贅沢なひとときだと思う。