ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
05/6/11 東高円寺 LosAngeles Club
〜natural gift - vol.72〜
出演：JINEN/TOMATOHEAD/yokyo/far/キラーコンドルズ
若手バンドを次々に紹介するイベント、natural
gift。行くのは去年の11月ぶり。そのときが第59回。今回はもう72回目だ。早いなあ。
会場へ入ると、ステージに椅子がぎっしり並んでた。体調不良なおっさんにとっては嬉しい配慮ですな。
キラーコンドルズ
小柄な女性が中央に立って、ボーカルとサンプラー（？）をあやつる。
てっきり彼女が中心メンバーかと思った。でも、1stＣＤにもＨＰにもクレジットなし。ゲスト扱いだろか。
ベース不在の４人編成で、基本サウンドはミキサーとサンプラーを操っていた男が作ってるみたい。
その上へエレキギターと、前述の女性によるボーカルが乗るアレンジが多用された。
ボコーダーを頻繁に挿入して、ストレンジな雰囲気をあおる。
一本調子なところもあるが、基本はポップで楽しめた。あとでＣＤ買ったもん。
なにより耳を引いたのがドラム。上手いんだな、リズムが。
打ち込みビートも流れる中、タイトにシンプルなフィルを決める。
最後の曲で裏拍から注ぎ込む軽やかな連打や、冒頭の曲でのタム回しなど、さりげなくサウンドをぎっちり固めてた。
アッパーに駆け抜けたが、しっとり系の曲も聴いてみたかった。
far
すぱっとユニゾンでキメるアレンジに耳をそばだてたが・・・ちょっとぼくの趣味と違うみたい。
前半はほぼ全員が客席に背を向け、ドラムを見ながら演奏する。あれは何かの演出？単にスタジオでの練習風景を眺めてるようで、いただけない。
自分らの音楽を形にするだけのテクニックは持ち合わせてる。でも、いまひとつ好みと合わなかったので、詳述は避けます。４人組のギター・バンド。
さくさく切り込むリフは面白いんだけどなあ。
yokyo
このイベントのオーガナイザーが参加するユニット。ライブ見るのは去年の11月ぶり。
基調は一緒だが、ノイズ役の北村はドラムセットへ座る。前回の生活雑貨によるノイズが面白かっただけに残念。
エレキギターで二つのコードを渡り歩きながら、ボーカルは言葉を呟く。前回もやった曲かな。
静寂の中を、ギターの音が貫く。フォーク調ながらエレキギターの響きがゆったりと時を紡いだ。
ビニール袋をくしゃくしゃにしたり、金具に紐をつけたものでシンバルをかすかに鳴らしたり。北村はそっと音に味付けをする。１曲目はほとんどドラムが目立たず。
エンディングはフェイドアウトにて。
ほんとうにかすかな音まで呟きを続けたあと・・・ネックをきゅっとこすって終わりを告げた。
２０分のステージングで２曲を演奏。
どちらの曲もタッチは似ている。後半ではパーカッションがちょっとにぎやか。
マレットを取り出し、シンバルをそっと連打した。マレットの先が残像で震える。
緊張した音世界を保ち続け、前後のバンドとまったく違うサウンドを提示した。
TOMATOHEAD
テクノ風味を振りかけたスペース・ロック。これも気に入って、ＣＤを帰りに買った。
キラーコンドルズにも参加してた女性が、やはり中央に立つ、ダブルヘッダーだった。今度はカラフルなギターを弾きながら歌った。
ここでもボコーダーを使用する。低めの音程で鳴らしてたが、オクターブあげても良かったのでは。
ビートはタテノリが多く、少々もどかしい。たまにはシンコペーションで横へも揺らいで欲しかった。好みの問題だが。
いくぶんドラムがバタバタするも、畳み込みっぷりは悪くない。
ボコーダーと生声を使い分け、ハイトーンで彼女はサウンドを牽引した。
大きな舞台も映えそうな、広がりあるライブだった。
「だるだるスペース★ロック」がキーワードのようだが、たしかに緊迫感は薄め。しかしコミカルさがいい味を出している。
織り込まれたテクノの要素が、ルーズな生リズムを引き締めた。
「U.F.O.」「キラートマト」などを演奏したと思う。
どうやらステージが押したらしい。
エンディング間際で中央の女性が「最後の曲です」といったら、ベーシストが戸惑い顔。たぶん、一曲飛ばしたんだろう。
堂々たるステージだった。これからの活躍が楽しみ。
JINEN
このバンドはねぇ・・・すさまじくもったいなかった。アイディア一杯なのにそれを使いこなしてない。
もっともっとかっこよく、魅力的なバンドになれる。
ぼくの趣味と違うバンドに対して、コメントは触れないようにしてきた。
でも、あえてこれだけ書かせて下さい。ほんと、もったいないんだもん。
まず、ステージの立ち位置。中央をぽっかりあけてしまう。
たぶん、メンバー全員をよく見えるようにって配慮だろう。そのわりにキーボードの女性は隠れてたが。
しかしこじんまりしたライブハウスでは逆効果。むしろフロントの人間をきっちり立て、視点を明確にしたほうが映える。
ギターを弾いてた女性がキュートだったから、彼女を前面に出すか、もしくはキーボードの女性と２トップにするか。手はいくつかあると思う。
次にアレンジ。繰り返しやテンションを落とす揺らぎのフレーズを頻繁に使ってた。これまた、たぶん意図的だろう。しかし逆効果では。
むしろ繰り返しを極力廃し、次々に場面を切り替えるジェットコースター・アレンジのほうが、何倍もいかしたロックになると信じる。
かれらは女性２人と男性１人をボーカリストとして、フレーズごとにボーカルを切り替えた。時にハモることも。
これが素晴らしくよかったんだ。くるくる視点が変わるし、発想も広がる。
でも、全員が俯き加減に見えるんだよねぇ・・・特に男のギタリスト。マイクの位置をあと３センチ高くするだけでも、だいぶ違うだろうに。
ファッションに統一感持たせて、目線をあげて演奏したらぐっとカッコよくなるよ。
演奏もベースの低音が効いてる。停滞しそうなリズムを頼もしく支えてた。
やはり女性のギタリストへ目が行った。かっこいいんだもん。
いさましくギターをかき鳴らし、ハイトーンでまっすぐに歌うさまが魅力的だった。
影に隠れ気味ながらも、そっとユニゾンで太くキーボードを鳴らすアレンジも楽しい。女性二人のハーモニーもきれいだったし。
あれこれ好き勝手書いたが・・・ほんとうに魅力のポテンシャルを秘めたバンドだと思う。
バンド自身の方向性と、どう合致するかはわからない。しかし一皮向けたら、とんでもなく爆発しそう。
というわけで今夜も５バンド。それぞれのカラーが違うだけに、新鮮な味わいが楽しかった。
このイベントはめまぐるしくバンドが変わるわりに、キビキビした転換もが好感持てる。また行こうっと。