ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
04/8/11 代々木 ナル
出演：黒田京子トリオ
（黒田京子:p、翠川敬基:vc、太田恵資:vln,etc）
"ブラームス・プロジェクト"は「In-F」の仕切りで`04/1〜/7まで期間限定で結成された。が、このユニットは嬉しいことにプロジェクト完了後も、継続活動することとなった。
今夜がハコを変えての最初のライブ。プロジェクトのプレッシャーを跳ねのけた今、どんな演奏を繰り出すか楽しみだった。
＜セットリスト＞＊" "は、曲名があいまいです。
1.Seul-B（翠川）
2."ホバリング"（ベル・ホランド？）
3.ベルファスト（梅津和時）
4.バカな私（黒田）
（休憩）
5."HAZE"（富樫雅彦）
6."イッツ・チューンズ"（〃）
7."Passing"（〃）
8."バレンシア"（〃）
9.
？
（アンコール）
10."ジュ・テーム・？"
思い切り不完全なセットリストですがご容赦を。
黒田京子カルテットと銘打っても、実際は３人が対等のユニット。仕事を持ってきたメンバーがリーダーになる仕組みとか。
今夜は黒田の仕切りで、月例ライブの一環で設定された。
今夜は１８時からリハだという。
１９時くらいに店内へ入ると、ちょうどリハが終わるとこ。開演まで４０分くらい、メンバーはじっくり打合せていた。
ナルへ初めて行ったが、落ち着けるジャズバー。ステージのスペースが特になく、大入り満員だと聴くのがちょっと苦しそう。
音の響きもリバーブが素直に届いてきれいだったな。
今夜は全てがアコースティック編成。
翠川はアンプで、太田は上からマイクで拾う。特に音へ違和感なかった。
まず緑化計画のレパートリー"Seul-B"から。
翠川と太田による、静かでフリーなイントロから。黒田は微笑んで二人の演奏を聴いていた。
おもむろに登場する主旋律。チェロの導きにバイオリンが応えたはず。
そっとピアノも加わった。
最初は右手だけ。低音部から高音部まで、ひらひらと指が踊る。
たまたまピアノの演奏がよく見える位置で聴いていた。予想以上に黒田のゴースト・ノートが多くて楽しめた。
指は鍵盤の表面だけを叩き、実音として出さない。
つまり鍵盤を抑える一連の動作のすべてが、音になってはいないってこと。
イメージに浮かんだ全ての音を発生させず、とっさに取捨選択してる。
指の動きだけ見てると、かなり濃密な音符が鳴ってるみたい。
なのに実際に聴こえるのは、スペースを生かしたストイックで優しいピアノ。
黒田の綺麗な音世界の秘密を覗いた気分で楽しかった。
"Seul-B"はしっとりした曲だが、アドリブ部分では力がこもる。
弦奏者はどちらも、弓の毛を幾本もほつれさせていた。
アタックが強く激しい瞬間もかなりあり。
しかし３人とも闇雲に空間を音で埋め尽くさず、息苦しさはない。
黒田が靴で力強く床板を打ち鳴らした。ぴっと空気が引き締まる。
２曲目はベル・ホランド作の"ホバリング"と聴こえたが、自信ない。
「ヘリコプターがホバリングする、そのタイトルがついてます」と、黒田が腕をひらひらさせ曲目を紹介。
けっこうクラシカルな香り。ピアノとバイオリンでテーマを追っかけるように演奏する。
中盤で太田はメガホンを取り出し、ドイツ語っぽい言葉で低く語った。退廃的なムードが素晴らしく曲に似合ってた。
メガホンを置くときには、低くサイレンを鳴らす。
演奏には、いわゆるソロ回しの約束事なし。
太田がメインでソロを取り、自然発生でアドリブが繋がる。
この曲に限らず、黒田が弾きやめて二人の音世界に耳を傾けるシーンがしばしば。
後半の４曲目だったかな？太田も同様のシーンあり。
入る隙を伺うのでなく、アレンジの一環として弾きやめるスタンスがなんだか新鮮だった。
いままで聴いてきたフリージャズは、とにかく音を埋め尽くしがち。
演奏をやめても果し合いのように、次の参入チャンスを伺うシーンが多かったから。
ま、このユニットは"フリージャズ"を、やってるつもりなさそう。
続いて梅津の名曲"ベルファスト"。
以前の"ブラ・プロ"で聴いたとき、ハマりっぷりがすごくて。また聴きたかったから嬉しい。
イントロは太田。ちょっとフェイクさせたテーマをワンコーラス。
チェロが加わり、朗々とバイオリンがテーマを奏でる。そこへピアノも加わった。
今夜は全体的に抑え気味だった翠川だが、いざソロでは魅力的なフレーズを提示する。
どこまで決め事か知らない。もしかしたら徹底的に小節数まで決まってるの？
おっそろしく構築された演奏だった。特にエンディング前。
静かに進む空気をピアノが一閃、とたんに３人のテンションががらり変わって盛り上がる。鳥肌たった。
前半最後は、黒田の"バカな私"。これも"ブラ・プロ"でやってたな。
まず英語で一声、黒田が喋る。それを受ける太田。
翠川が"ハラーショ"とロシア語でかき混ぜ、コミカルなボイスのやり取りがイントロだった。
チェロはエンドピンを弾き、バイオリンは弦の根元ぎりぎりを曳く。ピアノはボディを叩いたり、鍵盤を薄く撫ぜたり。
お約束のように翠川が一節ブラームスを弾き、客席から笑いが漏れた。
黒田も混沌の合間に、ちょっと旋律を匂わせる。太田が苦笑してたなあ。
テーマらしきものはなく、いきなりソロへ。バイオリンからピアノ、チェロへときっちりソロを回す。
ウクレレみたいにバイオリンを構え、太田がソロをとったのもこの曲だったはず。
しだいに演奏が盛り上がる。
「ワン、ツー、スリー、フォー！」
抜群のタイミングで、黒田が高らかにカウントした。
テーマへ雪崩れる。力強く、幾度もメロディが繰り返された。
たっぷり休憩があったあと、後半は富樫雅彦(ds)の曲を４連発。
（７）だけが、このメンバーで始めて演奏するそう。
黒田が曲目紹介をするも、いまいち聴き取れず。
（５）は"Haze"と聴こえた。クラシカルで静かな小品。
アドリブ部分があったにせよ、それと悟らせない。きっちり構築した美しい演奏だった。
この曲に限らず。どの曲も美しいメロディで驚いた。
ほとんど富樫の盤を聴いてなく、もっとパーカッシブなメロディ描く人と思いこんでたもので。
続く"イッツ・チューンズ（？）"は、ぐっとアップテンポ。
そして（７）は曲名をまったく聴き取れず。家で富樫のＣＤ聴いてのヤマカンです。間違ってるかなあ。
仮に演奏されたのが"Passing"なら、富樫が"モーション"(1977)に吹き込んだ曲。この盤ではベースを翠川自身が弾いていた。
ならば27年の時を経て翠川が楽器を変え、この曲を再解釈する瞬間を聴けたことになる。
この感想を書きながら、なんだかしみじみしてしまった。
思い込みで盛り上がってもしゃあないが。
とにかく（７）はチェロがピチカートで同じパターンを繰り返す曲。太田はハンドドラムで静かにビートを補完する。
メロディはピアノ。チェロのオスティナートを包むように、優しく旋律を奏でた。
聴いててアフリカっぽい香りがした。
曲が持つ性質なのか、奏者による味付けなのか。よくわからない。
続く"バレンシア"もアフリカっぽかった。
とにかくテーマのメロディがとびっきり美しい。メロディを家へ持って帰りたい。彼らの演奏をＣＤで聴きたいなあ。
圧巻は太田のボーカル。見事に曲にはまってた。
アラブっぽい言葉とメロディだが、イメージしたのはアフリカ音楽。
セネガルの音楽を連想した。例えるならイスマエル・ローやユッスー・ンドゥール・・・と言えば、伝わりやすいだろうか。
実際にはもっと素朴で、グリオ（吟遊詩人）っぽい。
でもグリオはろくに聴いたことなく、ミュージシャン名が出てこない・・・。こんなあやふやな知識なのに。
黒田京子トリオを聴いてて、アフリカの印象を感じたのは初めて。なぜだろう。自分でもよくわからない。
ラスト２曲は譜面演奏となった。両方ともクラシックかな？すみません、曲目不明です。
といっても堅苦しさはない。譜面をベースに独自の音楽を組み立てた。
冒頭はバイオリンとチェロのフリーなデュオから。
全部譜面だったのかなあ。曲が進むにつれ、黒田は素早く譜面をめくる。
太田はめくりそびれて慌ててみせる、コミカルな一幕も。
スペイン、フランス・・・そのあたりのメロディっぽかった。
コーダは派手に。太田がなかなか弾きやめず、いくどもいくども最後のフレーズを繰り返す。
翠川を苦笑させたのがこの曲だっけ。・・・アンコールだったかも。うーん、記憶があいまいです。
とにかく演奏が終わったとたん、盛大な拍手が。でもアンコールをやるつもりはなかったらしい。
「今来たお客さんもいますよ」というスタッフの言葉をきっかけに、メンバーがステージへ戻った。
やはり譜面での演奏。「繰り返し（記号）は長くなるからカットね」と翠川が指定する。
最初はピアノとチェロにて。ほとんど初見という太田は、ここで初めてじっくり譜面を見ていた。
メインセット最後の曲では譜面を置いても、目をつぶった格好で見るそぶりなかったのに。
出るタイミングの小節を数えてる太田へ「愛してるわ〜。太田さん〜。翠川さん〜」と、呼びかける黒田。"ジュ・テーム・(なんとか)"の曲名に引っ掛け、茶目っ気で。
とっさに声がかかり、小節数が分からなくなったらしい。太田が思い切り苦笑してた。
このあとは堂々と声に出して小節を数えるさまが可笑しかった。
終演時間は２２時半を軽く回る。
ユニット独特のロマンティシズムと構築性を兼ね備えた、極上のアンサンブルだった。
全員がリラックスして互いの音を聴き、素早く反応して包みあう。
それでいて音の濃密さに溺れることがない。すっきり風通しよく、音楽の組み立てを聴ける。
本当に親和度の高いユニットだ。しかも聴くたびに新鮮さがある。また次のライブが聴きたくなる。
個性的な音が合わさって、すごく親しみやすく奥深い音楽が産まれた。