ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
2004/7/17 大泉学園 In-F
〜『ブラームス・プロジェクト』〜
出演：翠川＋太田＋黒田
（翠川敬基：vc、太田恵資：vn、黒田京子：p)
今年１月に始動した"ブラ・プロ"の最終公演。演目は公然の秘密になっていた。
ふだんクラシックを演奏しない（翠川敬基は別だが）ミュージシャンは、ブラームスとどう対峙するか。それが聴きどころ。
盛況の客入り。椅子席は予約であっさり埋まり立ち見も幾人か出る。４０人くらい入ったか。
黒田京子が客席へ尋ねたとき、初めてブラ・プロを見る観客が２割ほどいて意外だった。クラシック好きも訪れたってことか。
ステージのスペースは照明が落とされ、今夜はＢＧＭも何もなし。観客へも緊張をあおる演出だった。
ピアノの調律も数時間かけて入念に準備されたそう。万全の態勢だな。
開演前はどのミュージシャンもぎこちない。みな服装は黒でシックにまとめる。
黒田は開演前まで店外へ。太田恵資はピアノに載せた譜面を見つつ、ぎりぎりまで確認に余念がない。
クラシック演奏に慣れて余裕だろうと予想してた翠川すら、緊張の面持ちでチューハイの缶を傾けていた。
２０時を１５分ほどまわり、いよいよ幕が開く。
今夜は小細工なし。ＰＡなしで明るくステージが照らされる。
店長から挨拶と諸注意（禁煙、"奏者の強い意向により"録音禁止）など前説が入る。
今夜は全てクラシックのレパートリー。フリー要素は一切なし。
翠川さんが「フリーとクラシックは指の当て方が違うからね。集中するために、この日はクラシックしかやらないよ」と以前、言われたっけ。
＜セットリスト＞*
１．ヘンデル:ソナタ
２．グラッペリ「フィリンゲンの思い出」〜ドルドア「思い出」
３．フォーレ「夢のあとに」
４．シューベルト「ピアノ三重奏曲第1番変ロ長調 第２楽章」
（休憩）
５．ブラームス「ピアノ三重奏曲第１番ロ長調」
（アンコール）
６．ピアソラ「オブリヴィオン」
*Thanks to Furaさん
一曲目はヘンデルのソナタ。翠川と黒田のみで、太田は椅子に腰掛ける。
視線を合わせ、翠川の深い吸気を合図に始まった。
厳粛に美しく奏でられる。ピアノの音が凛と優しく響いた。
音が予想ほど響かない。小さく聴こえるほど。
４楽章構成だったはず。どの楽章も冒頭は二人のアイコンタクト。そして翠川の鋭い呼吸だった。
チェロの豊かなビブラートと、そっと鳴るピアノのアンサンブルが素敵だった。
曲の合間、かすかに歌声。あれは黒田が歌ってたのかな。
続いて太田によるメドレー。一曲目がステファン・グラッペリの曲。
「ちょっと反則ですが」って太田が笑ってみせる。
そしてクラシックへつなげた。有名なメロディだが、曲名忘れちゃった。すみません。
冒頭のグラッペリも豊かな旋律が美しい。
アドリブの展開はないと思う。コーダから間をおかず、黒田が次のイントロを弾き、クラシックへつなげた。
クラシックを弾く太田を見るのは初めて。もっともプロになって初めての経験らしいが。
デュオ編成だしダイナミクスを奔放に変え、ロマンティックに弾き倒すと思いきや。そおっと音を優しく扱った。
高音部分の響きはかすかにトラッド風味も。太田らしく強いビブラートで奏でる。
意識しての演奏かは分からないが、長く伸ばしてほんのり掠れる響きは、独特の寂しさがきれいだった。
前半セットはあと２曲。ここから３人編成で演奏したはず。今日の感想はひときわ記憶に自信ない。
シューベルトを演奏したのは最後の曲だったか。
ぼくは太田よりの位置で聴いており、３人揃って弾くとppの時には、少々翠川の音が聴こえづらかった。
ピアノの音はどんなに小さく鳴っても、しっかりサウンドを支える。
黒田が優雅に鍵盤より引き出すピアノは、雲の上へいるように柔らかく響いた。
とびきり印象に残ったシーンがひとつ。あれは３曲目か、４曲目か。
チェロとバイオリンが交互に旋律を弾いていた。ピアノが二人の交換を静かに眺める。
中盤、盛り上がったところで。バイオリンとチェロがユニゾンで奏でる。
タララララ、と八分音符を一塊。
そのアンサンブルが素晴らしく美しくって。背骨にぞくっと来たよ。
前半は４０分弱ってとこ。
休憩挟んだ後半は『ブラームス・ピアノ三重奏曲第１番』の一本勝負。
「あと４０分で打ち上げだ〜」って、こそっと笑う太田が可笑しかった。
旋律が流れる。今までのブラ・プロのライブで、翠川がさわりを弾いたこともあった。
ロマンティックなメロディが積み重なり、情熱的に溢れる。
この曲を事前に予習して、今日のライブへ臨んだわけじゃない。
予備知識なしで音楽と向かい、存分に楽しんだ。
交錯する響きは滑らかで、どれもが説得力ある和音とフレーズだった。
もっと重厚で分かりづらいと思ってたが、かなり予想と違う。
いいなあ。ＣＤ欲しくなった。
前半よりもブラームスのほうが、アンサンブルは締まってた。
自然体で演奏してたのは翠川か。音の粒が滑らかで、譜面をめくりながらどっしり落ち着いてる。
翠川はビブラートのかけ方が太田とちょっと違う。
ひとつながりの音符の節目で、ごく一呼吸置いたあと、細かく音を震わせる。
いっぽう太田は音を当てたの瞬間から、ダイナミックにビブラートをかけるタイプ。
今までのブラ・プロではこの二人のビブラートの違いも聴きものだった。 だけどブラームスでは、どうやら翠川が曲の部分でビブラートのかけ方を変えてたみたい。太田にあわせダイナミックなビブラートを取り入れてたと思う。
黒田のピアノは疾走する。音が次々溢れ、丸く膨らんで弦の二人をしっかりと支えた。
軽やかに弾ききりながら、素早く譜面をめくる。
しとやかにたたずむ弦を、繊細に包み込む。きめ細かく音が弾んだ。
ちなみにピアノの譜面は終演後に、ご好意で見せて頂いた。
すみずみまで書き込みがいっぱい。たまげた。
クラシックは感想が難しい・・・なんと書いたらいいのやら。
音の流れに耳を傾けてると、どんどん曲が進んでしまう。
終楽章に向けて、ぐいぐいテンション上がる。
この流れがいかにもで面白かった。テンポが速まるとかじゃなく、音の艶が見る見る増すんだ。
クライマックスのアンサンブルはひときわ輝く。
太田のバイオリンがここぞと甘く鳴った。
コーダに向けて音がはじける。そして着地。
盛大な拍手がやまない。店内一杯、拍手で包まれた。
そしてアンコールへ。
「ピアソラの『忘却』です。・・・忘れてね｣
翠川が曲名を告げ、にっこり笑った。
ソロ回しはなく、譜面をもとにした短めの演奏。ピアノはさりげなくアドリブも混ぜてたらしいが気がつかず。
アンコールというより、余韻みたいな気分で聴いていた。
ブラームスで高揚した耳を、そっとなだめるようだった。
ライブの時間は短めだが、充実。またぜひ聴きたい。
太田や黒田がクラシックを弾く姿なんて、そう見られるもんじゃない。
ユニットは今夜で解散せず、継続活動が決まってる。
「もうブラームスはやらないよ」と口をそろえて宣言してましたが。
一里塚"ブラームス"を越した経験を、どう即興へ昇華させるのか。次のライブが楽しみだ。
今まで数度見たが、この３人による演奏の親和度は尋常じゃないよ。
ここからは余談です。
演奏の細かい事故はいくつかあった。気づいたものもあり、気づかなかったものもあり。
ぼくは音色や響きの処理へ耳が行くが、奏者はさらに楽譜の再現性もこだわってた。別に不思議じゃないが、正直、意外だった。
太田さんの悔しがりようが凄く、しきりにリベンジを宣言する。
「おんなじ曲をやってもつまらないよ」
って提案してた翠川さんの言葉がさすが。
どうやらバイオリンが落ちた箇所もあったらしい。ピアノを弾きながらバイオリンのパートまで歌う黒田さんへ、太田さんは賛辞を惜しまなかった。
かくいう黒田さんも「あと３日ほしい」と更なる高みを目指す。
「間違えたっていいじゃない。今まで間違えずに弾いてきたわけじゃあるまいし」
翠川さんの言葉が、すごく的を射ていたと思う。
事故があろうが関係ない。今夜の顔ぶれがどうブラームスを料理するかを聴きたかった。
もし譜面の再現性にこだわるならば、クラシックのＣＤが何枚も出てる。 それぞれの奏者がどう弾くかを、目の前でわくわく聴くことが楽しさだろう。
話はそれるが。ぼくがクラシックのライブへ行ってたときのことを思い出した。２０年位前かな。検事の耳で聴いてると気づいて、慄然としたんだ。
「あ、間違えた」「あ、遅れてる」
・・・これってコンサートの聴き方じゃないよ。そんな自分に嫌気がさして、クラシックからあえて遠ざかったっけ。
まあそうは言っても。こんなの聴き手の勝手な言い草ですね。
奏者の目標ハードルがいかに高いか。打ち上げでの言葉を伺いながら、つくづく感じた。