ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
04/4/20 西荻窪 音や金時
出演：翠川敬基＋四家卯大
（翠川敬基：vc、四家卯大：vc）
今年の２月に音金で行われたセッションの２回目。
前回を聞き逃したので、今夜が初体験になる。
正直今日は、行くか迷った。仕事が押して、頭から聴けないの確実だったしね。
でもまあ、仕事でくさくさした頭をリラックスさせるか、って音金へ向かう。
店に着いたのが２０時半頃。階段を下りてゆくと、店内の演奏が聴こえてきた。
そっと店内へ。当然、ライブは始まってる。
今夜は二本のチェロによる演奏。ふたりともＰＡは使ってない。
完全インプロかな、と予想してた。
ところが、ミュージシャンの足元には楽譜がばら撒かれてる。一曲終わるごとに、床へ放ってるんだろう。
ほとんどが曲を演奏してたみたい。ただしオリジナルはなし。
客席はほの明るい。
それよりも、ステージは明るい。当然ながら。
音楽が耳に流れ込む。チェロの音が響く静寂。そんな印象を受けた。
曲とはいえ、テーマを弾いたあとはフリーのようだ。
ちょうどぼくが聴き始めたのも、即興の真っ最中だったと思う。
二人は軽く目を閉じ、チェロをかき鳴らす。
どちらか一人がシンプルに弓を動かし、もう一人が奔放にメロディを展開させる。
そんなやりとりを、ゆったりと行ってた。
テンポが速くなっても、やみくもなテンションでノイジーに響いたりしない。
アンサンブルを重視かな？柔らかい空気に触ってるよう。
前半セットを聴けたのは、１５分くらい。
最後に弾いたのが、「ソプラノとチェロ８本のために書かれた曲」。
１ｓｔセットはこの曲に限らず、ブラジルの作曲家によるレパートリーを並べたそう。
この曲がすごい。
テーマは四家が弾き、バッキングは全て翠川がつとめる。
ビブラートを優雅に決めて、四家が美しいメロディをゆったり奏でた。
その一方、翠川は大奮闘。
ピチカートの連打でチェロ８本分の音を出そうとせわしなく指を動かす。
時にギターでコードを弾くように、数本の弦を一度に押さえて左手の指で強くはじく。で、和音っぽい響きを出す荒業も。
あとから入った手前、入り口の近くで聴いていた。
もろ、かぶりつき状態。手元が見えて楽しめる。
いっぽうで音の響きが、いつもと違うのに気が付いた。
音金ってルーム・エコーがきれいに響くハコだと思う。ところがステージ横だとさほどでもない。
むしろ音が吸収される感じ。違和感がなんだか面白かった。
チェロが２本のアンサンブルは、音の溶け合いと分離が交互に現れた。
まず、ふたつの音が分離して聴こえるとき。
どっちかといえば、四家がメロディ担当。柔らかい響きでビブラートを丁寧に震わす。
一方の翠川はテーマでは下を支える場面が多い。
時に力強く、凛とチェロが鳴った。弓に張られた毛が、ぐにゃっと大きくしなる。
アドリブなどで旋律の交換が始まると、互いに溶け合う。
目を閉じたら、どっちの音か分からなくなることもしばしばだった。
休憩を挟んだ後半も、基本は曲を演奏。
ピアソラやタンゴのスタンダードらしい。６〜７曲やったろうか。
ちなみに今夜の選曲や仕切り役は翠川だったそう。
「前半長くやりすぎたので・・・後半はなるたけ短くやります」
にやっと笑う翠川。そんなあ。
演奏前にじっくりと、二人はチューニングしてた。
ほぼＭＣなし。一曲終わると譜面台にある楽譜をめくり、翠川が次の曲を四家へ提案する。
即興なし、譜面に沿った演奏も。でもほとんどは、中間部にアドリブを織り込んでたと思う。たぶん。
高音部へ一気に駆け抜ける音使いや、激しいボウイングがあったものの、特殊奏法はあまり目立たなかった。
休憩時間に店内奥へ陣取って、のんびり聴く。
やっぱりフロアで聴くと、部屋のリバーブが気持ちいいや。
セットリストは割愛させてください。ごめん。ラテン系の知識、皆無なんです。
ほぼ全て、ぼくは初めて聴いた曲・・・なはず。
タンゴのスタンダードは数曲、耳なじみあるメロディあり。どこで聴いたっけなあ。
完全なソロはなく、常に二人で弾く。
ある意味、そぎ落とした編成だからこそ、むしろ濃密な印象あり。
あっというまに２ndセットが終わった。およそ４５分くらい。
セッションがまだ２回目なせいか、常にどこか緊張さが伝わってくる。
それは奏でる音楽とは、別の話だ。
たとえ甘く優しいメロディがあふれてても、真摯に音楽と向かい合う空気とでもいおうか。
自作をあえて除いた選曲にしたのも、奏者によるひとつの主張。
セッションからバンドへ変化したとき、どんな音楽が産まれるんだろう。
次のライブは未定みたい。楽しみ。