ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
03/12/26 大泉学園 in-F
出演：Play Post Tango &
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(喜多直毅：vn、鬼怒無月：ag、佐藤芳明：acc、鳥越啓介：b）
立ち見も出る盛況だった。女性客が多くて、身の置き所ないなあ。
このバンド名は正式名称じゃないらしい。今回が２回目のライブだそう。
「バンド名を募集します。思いついたひとは鬼怒さんのＨＰのＢＢＳへ」
「喜多くんのところじゃだめなの？」
「（すごくしぶしぶと）ぼくのＨＰでもいいです」
そんな心温まる（？）喜多と鬼怒のＭＣがあったと思う。
冒頭の曲紹介だけを鬼怒が、あとは喜多へ喋りを任せた。
しかし妙に一本調子でのほほんとしたＭＣは爆笑もの。
鬼怒は素で「喜多くんって芸風変わったよな」って、何度もつぶやいてた。
＜セットリスト＞
１．アローイ
２．"心の板橋区"
３．パレード
４．ストーン・フラワー
５．クレーター
（休憩）
６．"情熱のダンス"
７．アール・デコ
８．ナオキチ・カリシラマ
９．The
Saga of Harrison
Crabfeathers
１０．Ｍ２
（アンコール）
１１．"心の板橋区"
一部あやふやですが、たぶんこんな感じ。
（２）（６）が喜多作、（３）と（５）、（７）が鬼怒作。
（６）が鳥越作で、（４）がジョビン、（９）がスティーブ・キューンの曲。あとはオリジナルだと思うが、作曲者不明です。
コンセプトは「ポスト"タンゴ"だ」と強調してたが、雰囲気はイタリアあたりのチェンバー・プログレっぽい。
即興よりもアンサンブルに軸足を置いた曲ばかりで、爽快な楽しさだった。
（１）からいきなり高速テンポ。ユニゾンで次々キメを入れ、快調にメロディがすっとぶ。小気味いいぞ。
今夜、鬼怒はアコギのみを使用。特に持ちかえはなし。
基本はアコースティック編成だった。
鳥越のウッドベースはアンプを通すも、前半はいまひとつ聴こえづらい。
喜多のバイオリンは上からマイクで狙う。リバーブを軽くかけ、スムーズに鳴った。
「皆さんの中にある"心の板橋区"を思い浮かべてください」
（２）のタイトルは、そんな喜多の紹介に基づきます。正式名称は違うかもね。
「"心の練馬区"、"心の杉並区"と次々作り、最終的に２３曲作る」
構想を熱く語る喜多へ「もっとまともなタイトルつけたら？」ってツッコミがギタリストからあったことも、そっと記しておきたい。
タイトルはともあれ、演奏はヨーロッパ風味のプログレっぽいメロディ。 心の板橋区は浮かばなかったが、演奏はすばらしかった。喜多のインプロがたっぷり聴けたのもここ。
続く鬼怒の曲"パレード"は、たぶん初めて聴く。
というより、今夜演奏されたオリジナル曲はすべて初耳。このバンド用に準備された曲なのかな。
「今日一番難しい曲」って喜多が言ったのは（３）だっけ？
ソロはアコーディオン、ギターがそれぞれリフを弾き、バイオリンがアドリブする格好。
コンパクトでしゃれた曲想はWarehouseでも似合いそう。
とびっきりの快演が"ストーン・フラワー"。
鬼怒はすべてをスタッカート調で弾き、小刻みに音が切れる。
イントロでは佐藤がアコーディオンのボディを叩いて、リズムを取った。 アレンジもばっちり。アコースティック・カルテットならではの、ほんわかした緊張が産まれてた。
中盤ではアコーディオン・ソロがたっぷり挿入される。
最初は右手のみ、やがて左手も加えてじっくりとアドリブを入れた。
この曲だったかあやふやだが、蛇腹を短く持ち小刻みに揺することでヴィブラート効かす奏法が新鮮だった。
ひょいひょい感想を書いてますが、ほんとは曲間にＭＣがいっぱい挿入される。
たいがいは喜多が喋り、鬼怒や佐藤がツッこみ倒す格好。
いや、鬼怒が一番ツッこんでたか。
喜多と佐藤は同じ音大出身らしい。
「二人はどんな教育受けてたのさ。ＭＣ講座とかあるの？」
けなしあいが柔らかく飛ぶ二人の喋りに、鬼怒があきれて尋ねてた。
前半最後は"クレーター"。ＭＣでへらへら喋ってても、曲が始まるとすかさず空気はぴんと張る。
中盤でブレイク、ウッドベースのボディを叩きながらビートを繰り出す、鳥越の演奏が印象に残ってる。
休憩を挟み、鳥越作の"情熱のダンス"は原題がイタリア語（？）らしい。
鳥越が曲名紹介したとたん喜多がさらっと日本語へ訳し、奏者も客席も少しどよめいた。
かなりタンゴ風味の曲。合間では鳥越が手拍子でおかずをかぶせる。
初めてたっぷりとウッドベースのソロも聴けたっけ。
鳥越のベースは、アルコより指を多用。派手さよりも着実にバンドを支えるプレイだった。
曲によってはベースが載ったとたん、音が締まる瞬間もあった。
終演の頃は、シャツにみっしり汗染みができてた。涼しい顔で演奏していたが。
喜多のバイオリンはますますテンション上がる。
即興になると逆三白眼で中空を見つめ、熱っぽく弾き倒す。
鬼気迫るとまで言わないが、そうとう音へ没入してた。
強いボウイングで借り物らしい弓の毛を、片っ端からほつれさせる。
マスターへハサミを借りて、ほつれた端を切り落とす一幕も。
実際はハサミ持ったままＭＣに加わってしまい、「いいから早く切りなさい」ってギタリストから注意されてたっけ。
続く"アール・デコ"を作者の鬼怒が「デコちゃんの曲です」と強引にきめつけた。
この曲だったかなぁ・・・。鬼怒がピックをくわえ、指でアルペジオを延々続ける。
バイオリンかアコーディオンがソロを弾いてるとき。
左手は薬指で特定ポジションを押さえ続け、残る指をひょいひょい動かしてわずかに響きを変える。
淡々とした響きがきれいだった。
"ナオキチ・カリシラマ"は喜多が曲名を告げたとたん、「はぁ〜？」って思い切り怪訝そうに尋ねる鬼怒。
"直毅"に"恥"で"なおきち"、カリシラマはどこかの国の９拍子リズムのことらしい。
ミニマルな感覚が楽しい。
アコーディオンのソロは書き譜だろうか。
シンプルながら譜割が奇妙なフレーズを危なっかしく弾き、かなりテンポが不安定に。
ベースやギターが刻みながらじっと佐藤を見やる。
最後はインテンポで、きちんとアコーディオンは疾走した。
コーダへ向かってぐいぐいスピードアップしてたみたい。
「"The Saga of Harrison
Crabfeathers"・・・でいいですよね？」
次は演奏前に譜面のタイトルをたどたどしく読んだ喜多が、鬼怒へ確認。
"アール・デコ"を"デコちゃん"にした鬼怒の引っ掛けたか、
「さがさんの曲ですか？」
「ばか」
素で尋ねた喜多へ、間髪入れずツッこんだ鬼怒が今夜のＭＣでも一番ツボにはまりました。
演奏もすばらしい。いや、これ曲もいいな。トラッド風味でしみじみと旋律が紡がれる。
スティーブ・キューンがこういう曲を書くとは知らなかった。オリジナルも聴きたくなったよ。
たしかバイオリン、ギター、ベースとソロが回されたはず。
荘厳かつ滑らかなメロディがつぎつぎにあふれた好演だった。
最終曲の前に、次のライブの紹介。
鬼怒が日程を告げたとたん、佐藤や鳥越が慌てだす。聞いてた日程と違ってたのか。
鳥越も佐藤もメモ帳を取り出し、スケジュール確認してた。
アコーディオンをぶら下げたまま、つらそうにメモを取り出す佐藤へ「今じゃなくていいってば」と鬼怒が苦笑。けっきょくブッキングミスはなさそう。
鳥越が「ＸＸ日はなくなったんですね？」と鬼怒へ確認、その場でメモ帳のスケジュール修正してたのが大笑いだった。
"Ｍ２"はタイトル未定だそう。これもチェンバー・プログレっぽかった印象あるな。
ベースのソロが良かった。
拍手がやまず、すぐさまアンコールへ。
くわえタバコの鬼怒はわざわざ店外へ灰皿を取りに行き、長いままもみ消した。
「いい曲だから、これをやろう」
鬼怒のリクエストで、喜多の曲（２）を再演することに。
「さっきはバイオリン・ソロだったから、こんどはギターとアコーディオンのソロにしよう」
鬼怒が提案すると、喜多が「短めにね」と注文をつける。佐藤は「自分のときは長いのに」と笑ってた。
曲を聴いてるとヨーロッパの風景がぼくには浮かぶ。すいません、板橋区の風景はやっぱりムリでした。
テーマのラストをユニゾンをぴしりときめ、ソロ部分へ。鬼怒から佐藤へバトンが手渡された。
このバンドは初めて聴いたが、こじんまりした響きが面白い。
ドラムがいない分、サウンドの重心を上に持ち上げた感じ。
ひんぱんに決まるユニゾンもかっこいいが、テクニック至上でもない。あくまでメインはソロとアンサンブルの組み合わせ。
ハイテンションなフレーズは喜多に任せ、鬼怒は一歩引いた位置から演奏を支える。
さまざまな曲調を軽々と弾きこなす実力が頼もしいバンドだ。
ほのぼの険悪なＭＣもライブの聞きもの。どこまで芸か分かりませんが。