ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
03/11/16 荻窪 グッドマン
出演：クラシック化計画
（翠川敬基：vc、菊地香苗：fl、沢田直人：fl、塚本瑞恵：p）
フリージャズのチェリスト、翠川が真正面からクラシックと向かい合う企画、クラシック化計画。
二ヶ月に一度、ここグッドマンで開催されている。ぼくが聴くのは二度め。
普段は家でほとんどを聴かないから、今日はクラシックに触れる貴重な時間だ。
めずらしく午後一からの開演だった。彼らとしても、この時間帯に演奏するのは初めてだそう。
まずは曲目から書こうか。
＜セットリスト＞
１・アルビノーニ"アダージョ ト短調"
２・ベートーベン"チェロ・ソナタ第一番"
３・ガンヌ"アンダンテとスケルツォ"
（休憩）
４・ヘンデル"フルートと通奏低音のためのソナタ ホ短調"
５・ブラームス"ピアノ・トリオ第２番"
（翠川敬基：2.4.5、菊池香苗：3.5、沢田直人：1.4、塚本瑞恵：1〜5）
クラシックのコンサートは感想書きづらいな・・・。
仮にハプニングがあったとしても、それは音楽と何の関係もない。
ましてやミスやあら捜しをするマイナス志向の感想なんて、音楽を楽しむベクトルとまったく逆だ。
ぼくはクラシックに詳しくないから、泥縄で調べた曲目へのウンチクを述べてもしかたない。
「演奏の表現力が・・・」なんてクラシック評論家みたいな語彙も持ち合わせてないしなぁ。
ただ一言、「気持ちよかった」しか書けないよ。なさけなや。
クラシックのコンサートは小学生の頃、親に連れられ何度も行った。
大学時代も機会があって何度か聴いたっけ。でも、それっきり。
嫌いになったわけじゃない。だがクラシックのコンサート特有の雰囲気に馴染めなかった。
具体的に書くならば。開演を待つロビーに漂う、どこかおっとりした香りや、客が歓談するすました空気など。
どうも居心地悪い。自然、足が遠のいてしまった。
ところがこのライブはそんな堅苦しさとは無縁で、純粋に音と向き合えるところが好き。
奏者がその世界を狙ってるかは分からないが・・・。
いずれにせよぼくは、くつろいでゆったりと聴けた。
ライブの司会役は翠川がつとめる。
クラシックを啓蒙するつもりはさらさらないようで、かんたんに曲目紹介するのみ。
細かな歴史ははしょってしまうため、時に観客に笑いを誘った。
まずはアルビノーニ"アダージョ ト短調"から。
オーソン・ウエルズの「審判」って映画で使われたのかな。ぼんやりしててＭＣを聴き逃してしまった。
有名な曲らしいが、カフカを映画化してたことすら知らなかったよ。
軽くチューニングして演奏が始まる。リバーブなしの店内へフルートの音がきっちりと響いた。
ピアノはペダルを使ってふんわりと鳴る。
続くベートーベンはなんとなく聴き覚えあり。力強いメロディがきれいだった。
こういう音楽はしばらく聴いてなかった。じっくり聴きたくなったなぁ。
前半最後、ガンヌはまったく知らない作曲家。メロディにもっとも惹かれた曲がこれ。
なおネットで調べてみると、ガンヌはフランスの作曲家らしい。
1901年に、パリ音楽院卒業試験用に作られた。
やわらかで歌うような旋律で、耳に馴染む。
菊地は柔らかくフルートを操り、ロマンティックな空間を提示した。
前半セットはここまで。５０分弱ってとこか。
短い休憩を挟んで演奏されたヘンデルは、沢田のフルートが主役。
この曲でチェロは通奏低音役らしい。・・・これじゃタイトルをそのまんま書いてるだけですね。
ピアノの左手の旋律をチェロがほとんどユニゾンし、下から支える。
後半部分でチェロは独自のメロディを奏で、ちょっとアンサンブルが複雑になった記憶あり。
最後のブラームスが名曲だった。
もとはバイオリン、チェロ、ピアノの三重奏だそう。今日はバイオリンの譜面をフルートが受け持った。
前曲で押さえ気味な音量を、ここでは初手から膨らます。
音符が踊るアンサンブルが、ほんとうに心地よい。・・・うーん、語彙が思いつかない。
楽章の合間に視線を交わしつつ、じっくりと演奏した。
５楽章形式だったかな。
濃密な音の重なりが面白い。初めて聴く曲だが、最高音をフルートが受け持つことで、メリハリが強調されて良かった。
しごくあっさりと書いてるが、集中しつつもくつろいで楽しめたコンサートだった。
次は１月の予定とか。平日だけど、行けるかなぁ・・・。
今度は演奏曲目を予習というか、事前に聴いてから行く手もありだな。
そしたらコンサートの味わいがまた変わるかも。