ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
03/8/9 西荻窪 音や金時
出演：仮面舞踏劇〜バリ星月夜
（ガムラン演奏：ウロツテノヤ子、舞踏：小谷野哲郎ほか
ゲスト ガムラン：デワ・アリット、舞踏：ユリア・テイ）
わからないことだらけ。今夜の感想は書くの難しい。
ガムランは昔、スネークマン・ショーの「戦争反対！」ではじめて聴いた。
不思議な響きが魅力で、折に触れ聴いてきたものの。知識は皆無に等しい。
今日の公演はトペン（仮面）・プレンボン（舞踊劇）と言うらしい。
ガムランの文化もよく知らぬまま見て、どこまで理解できていることやら。
そもそもどこまでが伝統劇で、どこからが翻案（オリジナル）なのかも分からずじまい。
とりあえずネットで一夜漬け。だけど間違い多々あるにちがいない。誤りはご指摘くださると幸いです。
今夜は一言で言うと・・・そうだな。自分が知らない異文化に触れ、好奇心が刺激された夜だった。
ちょうど台風一過。
観客は２０代前半くらいの人が多い。30人弱ってとこ。どのお客もミュージシャンと顔見知りっぽい。
演奏が始まるまで、奏者は車座になってステージで雑談してた。
ガムランを演奏したのは８人編成。
「ウロツテノヤ子」がユニット名。実態は亜細亜大学のガムラン研究会らしい。
今夜は初の単独公演とか。
全員が巻きスカートに白い詰襟風の民族衣装を着た。
うち一人がゲスト。彼はバリの出身で上着は真っ黒だった。
ゲストの名前は、デワ・アリット（I Dewa Ketut
Alit）。
音楽家系に生まれ、インドネシア国立芸術高等学院デンバサール校音楽学科を主席で卒業した。
アカデミックにガムランを収め、海外公演をひんぱんにやるミュージシャンだそう。
公演は２０時１０分前くらいに始まった
演奏前、全員がセッティング完了した頃合。
楽屋から仮面をかぶった男が現れ、小瓶からなにやらメンバーに降りかける。
お清め・・・かな。
そして手に持ったお香を一本、ゴングのスタンドに刺していったん楽屋へ消えた。
超低音でゴングを一打ち。演奏の始まりだ。
まずデワ・アリット指揮の、ガムラン演奏から。
デワは竹の笛を吹き始めた。尺八みたいな楽器だ。正式名称は不明です。
甲高い音色だが、サワリはほとんどなく耳に優しい。
首をひっきりなしにふり、循環呼吸でえんえんと吹き繋げる。
出る音と吹くしぐさが微妙にずれて、奇妙な感じが面白かった。
ひとしきり吹くとアンサンブルが展開し、淡々と音は拡がる。
音域が超低音から高音まで聴こえ、ＣＤとは違った開放感だ。
楽器はどれも赤を基調に、金色できらびやかに装飾されていた。
８人が鳴らす楽器は、デワの笛を除くと全てパーカッション。
しかしアンサンブルの役割がそれぞれある。
これは見なきゃ分からなかった。なるほどね。
テンポをキープするのが、床置きの大きな蓋付き鐘（カジャール）。
揺らぐ音楽の中、淡々とビートの頭を提示する。
このビートを二人の奏者がサポート。
一人は小型のシンバルがいくつも載った置物（チェンチェン）を、手につけたシンバルで叩く。
役割はカシャカシャとリズムの補足。
もう一人は山のように鈴（？）がぶら下がった振りものパーカッション（名称不明）を使い、ビートに膨らみを持たせた。
いわゆるメロディ楽器は３人。
床起きの鉄琴（ガンサ）を、かなづちで演奏する。
叩くのは右手のみ。左手はミュート役みたい。
大小の楽器を３人が使い分ける。一つの楽器を一人が担当し、アンサンブル全体で揺らぎを出す。
複数の奏者が交互に違う音を叩くことで、メロディを奏でるそう。
もっともぼくの座り位置だと、よくガンザ奏者を見えない。無念。
さらにゆったりした間で音像を包むのが、馬鹿でかいコブ付きゴング。差渡し１ｍくらいあるのでは。
奏者の両側にひとつづつゴングが吊るされる。
向かって左に大きいゴング。右側にはすこし小さめなゴング（クンプル）。
前にはさらに小型のゴング（クモン）が置かれた。
マレット（パングル）で鳴らす超低音は、アンサンブルを覆い荘厳さをかもし出す。
なお楽器名はウロツテノヤ子のＨＰを参照しています。ご興味ある方はこちらもどうぞ。
デワは両打ちの細長い太鼓（クンダン）を膝に乗せ、叩きはじめた。
メロディは繰り返しが基本。さほど派手な展開なし。
ブレイク（ガムランではアンセルと呼ぶらしい）を多用し、楽団全体がストップ＆ゴー。
アンセルのたびデワは、ひらりと手を宙に止めた。
そのしなやかなしぐさが目に焼きついた。
さらにデワの合図一つで音量がぐっと変化する。
わずかなサインでボリュームが上がり、同じフレーズを繰り返した。
８人編成でもトランス感覚たっぷり、大編成だともっとすごそう。
インストのガムランは１０分くらいで終わり。
続く演奏にのり、楽屋から仮面をかぶった男が登場した。
彼がたぶん、小谷野哲郎のはず。最後まで自己紹介なしでわからずじまい。
いや、マスクを取った顔すら見せなかった。
扮装は王様かな。サーベルを背負い、マントが微妙に宙で折れ曲がる。
すり足でフロアへ降り、しばし舞った。
指先がそれぞれ反り、ゆったりしたペースで身体を曲げる。
踊りの微妙なしぐさがきっかけで、ガムランの音量がぐいぐい変化した。
目がくり抜かれていない仮面は、親しみをまるで突っぱるよう。
意外だったのはごく自然に観客へ背を向け、踊りつづけること。
円形ステージが基本なのか、そもそも奏者と観客へ等価に見せる演舞なのか。どちらだろう。
いったん仮面の男は引っ込み、すぐに別の仮面へ付け替え再登場。
精霊役で現れると、日本語で簡単に前説をはじめた。
以降の面は肉眼が覗き、ぐっと親しみやすい。
一人五役くらい。ポイントごとに入れ替わり、すぐさま仮面を交換して登場した。
喋りはくすぐりをふんだんに使い、一気に空気がリラックス。
お盆はそもそもアジア圏全般にある風習だ、とひとくさり。
あらためて劇が始まった。
もっとも劇のストーリーはシンプル。あくまで主役は演者だ。
独りで踊るシーンをふんだんに取り入れ、たっぷりと舞をみせた。
ストーリーを簡単に紹介しよう。
「老夫婦が海で、竹の籠に入っていた赤ん坊を発見。
赤ん坊はすくすく育ち、三ヶ月で年頃の娘になった。
世界各国から求婚者が殺到。嫁入りを嫌った老夫婦は難問を出して、相手を追っ払う。
いっぽう娘は神への捧げもの（だっけな？）として、布を織る。これが天界の使者の目にとまった。
彼女は天界の娘だったのだ。泣きながら娘は老夫婦と別れを告げる。
『年に一度、家に顔を見せに来ておくれ。目印で扉に竹飾りを吊るしておくから』」
つまりは竹取物語。インドネシアの言い伝えを翻案かはよくわからない。
ちなみに竹飾りはインドネシアで「ペンジョール」と呼ばれ、日本でいえば七夕飾りみたいなもの。
インドネシア暦で年に１回、軒先に吊るすそう。
それを目印に先祖が訪れる、お盆と同様のならわしがあるそうだ。
シーンは老人が赤ん坊を拾うところから。
踊りながら籠を拾い上げる。ここで浦島太郎風に奏者が子供役で群がった。
ケチャっぽく歌いながら。
籠から取り出した赤ん坊役に、キティ人形を使ってたのが大笑いだった。
この赤ん坊が妙齢になったときの娘役を演じたのがユリアティ（Gisto
Ayu Sri Yuliati）。
彼女もインドネシア生まれで、ガムラン界では名高い踊り手だそう。
すり足を組替え、中腰で優美に踊った。
バランスの悪い姿勢で、ピタリと動かぬ舞が素晴らしい。指先は一本一本が微妙に動く。
足の動かし方が特徴か。片足は常に指先や土踏まずを浮かす。
つま先を横に向け、わずかなボディ・サインでガムランのダイナミクスを操る。
演奏されるガムランは、ほぼ踊りに従属。単独で聴いたら、繰り返しの多さに単調だったかも。
舞のサインで唐突にボリュームが上下する。フレーズは同じままで。瞬間、空気が張り詰める。
ユリアティの踊りのクライマックスは、２部で披露した機織りシーンか。
えんえんと１０分くらい踊っていた。
ガムランが鳴ってても、ほとんど耳に残らない。
ユリアティの華麗な踊りに惹きつけられた。
今夜の演者は３人。もう独りはフランスからの求婚者役。あとは全て男が入れ替わりでこなした。
もっとも求婚者役はさらりと踊っただけ。
提示された難題に答えられず、すぐに引っ込んでしまった。
もっとも難題というよりクイズだったな、あれは。
いっそ二人だけで成立する物語にしたほうが、より舞台にメリハリ効いたのでは。
エンディングは男が登場し、ユリアティ演ずる娘が織った布を長い竹の棒へ通すシーン。
さしわたし３ｍくらいの長い棒だった。
そしてメンバー全員がステージ前へ登場。
ケチャの声に包まれながら、デワとユリアティを紹介して終わった。
まったく先入観を持たずに聴きに行ったのがよかった。
ガムランやシナリオに軸足をあえて置きすぎず、ゲストの舞を中心に多方面から見ることができ、なおさら好奇心が刺激された。
荒削りな部分は多分にあったが、もっと深くガムランを知りたくなったぞ。