ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
03/4/20 西荻窪 アケタの店
出演：明田川荘之セッション
（明田川荘之：p,オカリーナ、山田穣：as、服部義満：ts、鈴木克人：b、本田珠也：ds)
メンバーが特徴ある。本田が３０代、あと全員２０代という若さ。
明田川は鈴木（ｂ）をさして、アルバム「プレース・エバン」のライナーで、「２０代の凄い人たちがたくさん出てきてそのうちアケタの店を支える、という夢が彼を中心にマジに現実化しそう」と書いていた。
今夜のセッションは、そんな「若手」をあえて集めたセッションだ。
観客は５人程度。寂しい入りで残念だが、ライブはかなり盛り上がった。
＜セットリスト＞
1.ロフト・シックス
2.シヤハ
3.Cruel date of life
（休憩）
4.チンギスハーンの二頭の駿馬
5.タマヤ・ゴールド
6.プレース・エバン
7.越後の乳配り
8.I`ll close my eyes
（４）と（８）以外は全て明田川のオリジナル。
今夜はほぼ全曲でＭＣ入り、ぶじにセットリストかけました。ありがたや。
イントロはオカリナとベースのデュオ。静かにステージの幕を開けた。
「ひさびさに演奏する」という（１）は、大阪のジャズ喫茶へ捧げられた曲だそう。
オーソドックスなジャズで、まずは手慣らしって感じか。
明田川と本田（確か一回、彼のドラムを聴いた気が・・・）以外の音は初めてライブで聴く。個性をつかもうと音を追ううちに、あれよあれよと終わってしまった。
まっさきに印象に残ったのは本田のドラム。とにかく音がでかい。
パワフルに連打し、ピアノやベースがかなりかき消されてた。
癖のあるつっこみ気味のリズムで、時にズレてるかと思うほど。
（２）は林栄一（as）に捧げられた曲。「オーネットを意識して作った。そしたら林がオーネット風に・・・」とＭＣで言ってたっけ。
素早くテーマを片付け、サックス二人のソロを思い切り聴かせるアレンジ。
まずはテナーから。
身体の中央にサックスを構え、わずかに中腰。左右に重心を移動させつつ、ほんのり掠れた音色で吹いた。
手癖っぽいが、歌おうとする雰囲気を感じる。
バックアップはドラムとベース。本田はドラムソロかと思うくらい、でっかい音で煽る。
テナーのソロが終わったとき、シンバルをつまんでクルリと回転させた。
つづくアルトのソロはピアノとベースがバックアップ。
シンバル連打から一転して、音像が静かになった。
アルトの山田はキャリア不明だが、ある程度きちんとサックスを習ってるんじゃないか。
４〜８小節ごとにソロを組み立てる感じ。
断片的になり、ノリが寸断されて惜しい。
しばらくするとドラムも加わり、またしてもドシャメシャに音が膨れる。
ピアノソロが勢いをつけて肘打ちへ。
クラスターを連打するもドラムにかき消されてた・・・。
きっちりＰＡでピアノとベースを持ち上げたら、もうちょいバランス取れたはず。
「最近のジャズ業界」が主題の"Cruel date of
life"。
明田川らしいロマンティックなバラード。前に深夜ソロ・ライブで聴いたことあるかも。
ぎこちないソロなホーン隊が、明田川サウンドをどうこなすかと思ったら。いがいに馴染んでた。
ベースは身体をかがめ、淡々とフレーズを重ねる。
リズムの主導権こそ取らずとも、癖のあるグルーヴにも戸惑わない。
本田のドラムは最初こそ静かなのに。
盛り上がるにつれ音量が上がり、バラードどこ吹く風な趣がおかしい。
エンディングはピアノとドラムによるクラスターを数度のやり取りだった。
ここまでで約一時間。明田川のソロはあるものの、比較的バッキングの比重が強そう。
そういえば。休憩時間に山田が、アルトをケースへ丁寧にしまってたのが印象的だった。
２０分ほどの短い休憩をはさみ、怒涛の後半が始まった。
まずモンゴル民謡の（４）。この１年くらいで明田川のライブではなじみの曲。ピアノソロからコンボへ。まずまずの好演だった。
本田は最初ブラシを使う。ところが叩き方はスティックの時とかわりゃしない。普通にばしばし叩く。
もっともアンサンブルの中で、音量がちょうどいい。本田には悪いが、この日は全てブラシだと、もうちょい聴きやすいバランスだったろう。
「タマヤ・ゴールド」は今夜のドラマー、本田へ捧げた曲だそう。
わりに新曲らしい。僕は聴くの初めてかな。
明田川が「たまや〜♪たまや〜♪」とアカペラで歌い、合間にドラムが一打ち。コミカルなテーマだった。
ここでも本田のドラムは快調に飛ばす。ほとんどハイハットを踏まず、バスドラを連打しながら豪快に叩いた。
特に変拍子でもなく、アクセントをなまらせるわけでもない。しかし独特のタイム感を持ってるようだ。
名曲「プレース・エバン」はバラードながら、展開につれドラムの手数ががしがし多くなる。落ち着け・・・。
結局どこがバラードなんだっ、ってテンションだった。
本編最後の"越後の乳配り"は曲の魅力を再確認。叙情的な曲だと思ってたが、あんがいストレートなドラミングにもはまるんだ。
これもいい演奏だった。
ホーン隊のソロを聴いてて、すこしそれぞれ個性のイメージが浮かんだ。
山田はアンサンブルの流れを聴きながら、ソロを組み立てようとしてるのか。
冒頭では明田川のピアノと絡みつつソロを展開する。
フレーズを長回しせず、小節ごとに組み立てる。小節を越えたフレーズをあまり使わないため、単調に聴こえてしまうのが惜しい。
いっぽうで服部のサックスは、最初から自分の世界の構築を試みるよう。
あとは助走を少なくして、いきなり「服部の音」を聴かせて欲しい。
二人とも後半セットでは、よりソロが歌っていた。
明田川のピアノは歌心溢れるため、ソロもメロディアスなほうが聴いてて気持ちいい。
とくに山田のソロは、この曲がベストだった。
鈴木のベースは最後まで破綻無し。すごいな。
さらにリズムの修羅場やステージの場数をくぐったら、どんな風になるんだろ。
ちなみに彼の師匠は吉野弘志だそう。
"越後の乳配り"はアルトの名ソロを受け、テナーの探るようなソロへ。
ピアノへソロが回ったとたんコーダに行く。
ドラムが一打ちあわせたが、あまりにもあっけない。
「ではもう一曲」
明田川がすかさず一声、ピアノを弾きだす。
この"I`ll close my eyes"が快演だった。はじめてじっくりと彼のピアノを聴けた気がする。
ピアノ線の低音部分を手のひらで一打ち。本奏法って、使ったのは今夜はここのみだったと思う。
まずはピアノトリオで。ドラムの音量も控えめでまずまず。
ホーン隊は明田川のソロを聴きつつ、ソロのタイミングをはかる。
そのへんのしぐさが、ステージ馴れしてなさそう。
で、いよいよソロ回し。ドラムソロを合間に、４小節づつ。
スタンダードなせいか、ひたすら楽しげに展開する演奏だった。
後半はしめて１時間半くらい。終わったときは１１時を軽く回ってる。
合計２時間半の充実したライブだった。
若手中心ということで、へんに斜めに聴いてしまったのが今夜の反省点。
さらなる活躍が楽しみ。今２０代くらいの人って、クラブジャズ志向かとばかり思ってた。シンプルにスイングするジャズメンもいるんだ。
彼らがリーダーバンドを率いる時、どんな音を出すんだろう。
本田だけはすでに独自色をぷんぷん漂わせていた。キャリアの差か。
今夜のライブは明田川が、若手を支える感触で物足りない。
若手を吹き飛ばすほど、ばりばり弾いてほしいぞ。