ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
02/4/19 渋谷 PROJETTO
出演：Warehouse + 片岡直子
（Warehouse：鬼怒無月；g,etc、高良久美子：vib,per、大坪寛彦：b,etc
+片岡直子：詩の朗読）
warehouseは鬼怒無月がボンデージ・フルーツのb,perと作ったバンド。数年前から断続的に活動してるはずだが、ぼくは今回が聴くの初めて。
会場のプロジェットは、カルチャー系に特化して棚を作った本屋さん。
ＨＰを見る限り、ライブのイベントをやるのはまれみたい。
道玄坂を登って店内へ入ると、店の奥に演奏スペースをつくり、大坪が温度をとってマイクチェックしてるとこだった。
今夜は裏でデートコースペンタゴン・ロイヤルガーデン＋東京ザヴィヌルバッハのイベントが、同じく渋谷で開催される。
どっちにいくか迷ったけど。とりあえず両方見よう、とまずはこちらへ行くことにした。
開場（要するに店内奥のスペースへ通されるだけ）は２０時を１５分まわったころ。
キャスター付箱を椅子代わりにした、素朴な客席だった。
観客はぜんぶで２０人弱で、なぜか過半数が女性客。共演の詩人、片岡直子ファンが来たせいかな。
演奏開始は２０時４５分くらい。
まずはwarehouseだけで２曲（「Cat box」「ブンバカ」)演奏した。
面白い。
曲調はアコースティック・プログレ。鬼怒は３本のアコギを弾き分ける。
奇麗な、時に高速フレーズを滑らかに奏でる鬼怒を、高良と大坪がバックアップ。
大坪のウッドベースは低音だけでなく、ボディ横や背板を叩いたり蹴飛ばしたり。パーカッションとしても活用されていた。
高良はときおりパーカッションを叩くものの、基本はヴァイブを演奏。
冒頭二曲はほとんど即興パートはない（たぶん）。
３人とも薄くアンプを通してるが、ミュージシャンとの距離はほんの数ｍ。充分生音でも聴こえる距離だ。
簡素で落ち着いたアンサンブルが、すばらしく楽しかった。
「ブンバカ」では高良がユニークなパーカッションを使う。木の棒を何本も立てて並べ、楽器上部をしゃもじみたいなマレットで叩く。
「ぼこんっ」って複雑な響きで、音程を弾き分けられる。
パーカッションよりも、ベース楽器として使っていた。
３曲目に片岡直子が登場。「イカない女」という自作詩をアカペラで朗読する。
散文詩になるのかな。物語性があり、ところどころに言葉遊びも顔を出す。 セクシャルなテーマを詩に多用してるようだ。
後半に片岡がＭＣで「下の子が小学生で『緑のおばさん』をやってる。ピンクチラシをはがす仕事もあるんだけど、昼は剥がして夜はピンクチラシみたいな詩を書いてます」と言い、爆笑だった。
朗読のあと、ふたたびwarehouseの登場。曲紹介したけど、タイトル失念しました。すみません。
２曲続けて演奏されたが、こんどは各自のソロも織り込まれ、冴え渡るフレーズが爽快だった。
ちなみに今夜はおしゃれな店内の雰囲気にあわせ、ＭＣを控えめにする予定だったそう。
最終的には、やっぱり喋ってたけど・・・。ボンフルやpere-furuで聞かせる、脱力漫才系ＭＣだった。
鬼怒は赤のタイトなズボンに、ポップなＴシャツ。高良曰く「店の雰囲気に合わせてこい、と言ったのに鬼怒は普段着で来た。メンバーが攻め立てて、店内で気にったＴシャツを急遽買い、ステージ衣装にしてる」とか。
なお、「高良用のＭＣマイクを準備して、服屋へ行く暇なかった。なのに高良が使ってくれずさみしい」という鬼怒の言い分があったことも、いちおう触れておきたい。
確かに今夜は全員、マイクを通さずに喋ってた。そのくらい、客席と距離が近いんだもん。
前半最後は、warehouseと片岡のコラボ。このセッションが今夜いちばんの聴き物だったと思う。
鬼怒はアコギではなく、サンプラーのみを使用。
断片的に二人がリズムを刻む中、片岡が淡々と詩を朗読してゆく。
そこへ鬼怒が片岡の声を即興でサンプリング、断片をループしたり変調させたりして切り込んでいった。
詩人にとっては、テキストが解体され困惑するかもしれないが。
緊張感溢れる、セッションになった。
片岡自身の朗読も、かなり音楽を意識したもの。もっと唯我独尊で読むかと思ったがとんでもない。
鬼怒の挑発的な音に乗ったのか、同じ詩を自分でもダブ風に繰り返す。
リズムにピタリと乗っかり、ラップ風に喋るさまが見事。
声によるダイナミズムもきっちり意識しており、聴き応えあった。
前半セットは３０分強。１５分ほどの休憩をはさみ、再びwarehouseだけで始まった。「ドードー」と、あと一曲を演奏したかな。
なお「ドードー」は鬼怒が十三歳のとき読んだ「不思議の国のアリス」にインスパイアされ、「タイトルのみ」当時作ったとか。曲をつけたのは三十数歳の時らしい。
高良の「構想２０年？」の冷やかしに鬼怒は苦笑していた。
たしかこの曲で、高良と大坪がペットボトルを巧みに使ったリズムリフを披露。
互いに違う音を吹き合わせた印象的なリフだった。
別の曲で大坪は、リコーダーの二本吹きも。
シンプルな編成ながら、大坪と高良がパーカッションなどで小技を挿入し、見てて飽きない。
鬼怒はアコギを弾いてるだけで、文句なしの説得力あり。
エレキギターが似合いそうな激しいフレーズも、アコギで聴くと格別だった。
後半２曲めだったかなぁ。
高良がヴァイブを叩きながらカズーでメロディを確保。
ブレイクの後に、３人でいっせいにカズーを吹き鳴らすアレンジもあった。
もっとも大坪が吹きはじめる瞬間、口からカズーを落としてしまい３人そろって吹くのは聴けずじまい。惜しかった。
続いて異色企画。鬼怒による片岡の詩を朗読するコーナー。
３つの短い詩を朗読する。「組曲みたいなものですか？」とたずね、納得してたのが妙に面白かった。
めったに聴けない機会なので鬼怒も緊張している。
ステージ後方で高良が帽子を目深にかぶり、時折身体を小さく震わせてましたが・・・。
結局、へんに茶化したりせず大真面目に朗読してくれた。
ここから、再びwarehouseと片岡のコラボ演奏。
鬼怒はサンプラーを使わず、アコギのみ。
前半部の斬り合いみたいなセッションではなく、互いの持ち味を融合させる感触だった。
ソロを織り込まず片岡の後ろで淡々と演奏したり、朗読の区切りですっとだれかが即興を挿入したり（これがまた、いいタイミングで決まるんだ）。
よっぽどリハをしたんだろうか。節々で見せる、ぴたりと音楽的にはまる瞬間が痛快だった。
ひたすら朗読の伴奏を勤めた曲が、ドラマティックでかっこいい。
ボンフルのレパートリーなのかな。何となく聞き覚えある。シンプルな３人編成なのに、雄大な風景が広がった。
一番最後は、片岡のアカペラ朗読でしめたかな。後半は１時間弱くらい。
めったにない企画だろう、これ。
中身は充実し、とても刺激的なイベントだった。折をみて、もいちどやってもらいたい。
warehouseの初ＣＤは７月予定だとか。こちらも楽しみだ。
アコースティックなボンフルともいえる、コンパクトながら複雑な響きのプログレが嬉しい。
さあ、次。これからデートコ−スペンタゴン・ロイヤルガーデンのイベントへ行ってきまーす。