ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
02/1/19 西荻窪 アケタの店
出演：片山広明セッション
（片山広明：ts、斉藤”社長”良一：g、立花泰彦：b、植村昌弘：ds、
飛び入り 川口義之：as）
片山広明は月に一回渋谷で,「Instant groove」と銘打ったセッションを精力的に続けている。
今回はそれのアケタ版かな。ぼくは片山が斎藤良一と共演するのって、はじめて聴く。立花泰彦とのセッションは、以前彼が緑化計画に飛び入りした時以来か。
この日は裏で宗修司（SO-BAND）の追悼ライブがあり。どっちに行こうか迷ったが、二度と聴けないかもしれぬ面子のこちらを選んだ。
（ちなみに片山のＨＰでは、同メンバーによる二回目のセッションを匂わせている。やた！）
観客は１０人弱と言ったところか。
「そろそろやろうか」と片山がメンバーに声をかけ、客電が２０時頃落とされた。
（セットリスト）
1.Drunkenstein
2.Blue Monk
3. ？
4.フリー〜黒いオルフェ
（休憩）
5.Hallelujah
6.気分はオールマン
7.Lady`s Blues
8.So-Kana
１と８は片山のオリジナル。９２年のソロアルバム「そ〜かなぁ」に収録されている。
２はモンクの曲。３もモダンジャズのスタンダードかな？４の「黒いオルフェ」も含め、２〜４は僕の記憶だより。ひょっとしたら違うかもしれません。
しょっぱなの「ドランケンシュタイン」から、テンションがトップスピードで始まる。
植村と斎藤の飛ばしっぷりは、ほとんどハードロック。
ギターアンプの音がでかく、片山がフォルテシモで吹いてやっと聴こえるくらい。ベースはまったく聴こえなかった。
アップテンポのソロがいきなり爽快だ。
片山のテナーは、ぐいぐい音が太くなる。
ギターとドラムのコンビも強力。植村はビートを刻むよりも、ひたすらフィルを叩きつづけている感じだ。
多彩なオカズを立て続けに披露し、まったく飽きなかった。
斎藤は途中で一本、弦を切る。新しい弦に交換中、さっと植村がドラムソロ。
テクニックに頼らぬ、メロディアスなソロだった。
「ドランケンシュタイン」が終わったとたん、片山が「ギターの音がでかいよ」と笑う。
斎藤が苦笑しながらボリュームを下げ、そこからアンサンブルとして音が聴きやすくなった。
曲の終盤で、再び弦を切った斎藤が交換の間、片山が「しゃれたＭＣ」を植村にリクエスト。植村は斎藤との思い出を語っていた。
なんでも学生時代の頃から共演してたそうだ。
すばやく弦交換した斎藤いわく、当時はＤＸ７で植村がチック・コリアを弾いてたとか。ドラムだけじゃなかったんだ。初めて知った。
２曲目からはギターも音量を落とし、エフェクターを通さない生っぽい音で演奏する。
スタンダードをしっとり吹くと、片山のロマンティックさが前面に出るようだ。
あまりフリーキーに響かせず、旋律を重視したソロだった。
立花のベースも聴こえてきた。かなりオーソドックスなジャズっぽいプレイ。
それほど音数は多くないが、グルーヴを鷲掴みにする低音だ。
斎藤との音の絡みが面白いのか、植村が終始大笑いしながら叩いてたのが印象的だった。
エンディングでは四人全員がテーマを静かにユニゾン。
さりげないアレンジだが、どこか奇妙な響きで効果的だった。
いちおう片山の前にはマイクが立っている。
ところがギターとの音量バランスがとれたせいか、ソロになるとピアノに寄りかかる風情でテナーを吹く。
斎藤のソロへ、ときおり無造作に音をカウンターで差し込むあたりがかっこいい。
３曲目はg,bのみの編成から静かにスタート。
今度もメロディアスに進んだ。植村がブラシでベースソロをバックアップしたのはこの曲だったか。
そおっとプレイが続いたのに、コーダで植村がいきなり激しくタムを叩き出す。
片山は笑いながらしばしドラムを聴く。
おもむろにエンディングへ向けテナーを振り上げた。
次の４曲目で、フリーになる。音量は控えめでスタート。
しばらく探りあいのように音が行き来するが、途中で唐突に片山がメロディを提示。
するとそこから、コードを意識した演奏へ変化した。
前半は約１時間。
しばしの休憩をはさみ、第二部は渋さチビズでお馴染みの、レナード・コーエンのカバーからスタート。
片山のテナーはどこまでも音が太く、思い切り朗々とブロウした。
つづく「気分はオールマン」は立花のオリジナル。ロックっぽい曲だ。
面白いことに、植村と斎藤がさんざん煽り立てるのに、立花がぐっとグルーヴの首根っこを捕まえたまま。（ちょっとモタり気味にしてたのかな？）
いまいちビートがつっこまない。なんとももどかしいぞ。
ベースとドラムの絡みを楽しみながら聴いていた。
いっぽう斎藤が。切れ味鋭いカッティングを弾きまくる。
むちゃくちゃいかしてた。
続いて、これも耳なじみなカークのカバー。
しっかり足を踏みしめた片山のテナーから、フレーズが舞い上がる。
全員のアンサンブルも確かで、リラックスしていた。
そう、今夜のライブは終始リラックスして聴けた。
激しいミュージシャン同士によるソロの応酬は控えめ。
対話するようにじっくりとソロが回っていく。
しみじみ植村のバッキングのうまさを感じた。
単にリズムをキープするだけじゃない。おかずも的確にはさむ。
場合によってはおかずしか叩かない。
なのにきっちりリズムはキープされ、ソロを盛り立てていた。
最後の曲へ行く前、片山が客席から飛び入りを連れ出す。
たまたま遊びにきてたらしい。川口義之がアルトサックス片手にステージへ上がった。
譜面で簡単に川口へ片山が構成を説明し、軽快にテーマを吹き鳴らした。
メロディが生き生きして、すばらしい快演だ。
川口はオブリをたくみに入れていく。
ソロでは初見にもかかわらず、見事に堂々たるソロを吹ききった。
一気にテンションを上げて、賑やかにライブ終了。後半も約一時間か。
フォルテシモでばらまく片山のブロウが山ほど聴ける、豪快なセッションだった。
盛大な拍手のなか、メンバーがステージを降りる。
メンバーが去ったとたん拍手がやんでしまい、アンコールは特に無し。
店の奥では川口が持ち込んだシャンパンで、メンバーの打ち上げがすかさず始まっていた。
今夜のコンセプトはどこらへんにあったんだろう。
ぼくは植村＋斎藤と立花のインタープレイを興味深く楽しめた。
比較的フリーよりと斎藤をイメージしてたが。
ジャズへ軸足を置いたときの、うまい演奏を聴けたのも収穫だ。
立花はかなりマイペースでランニング・ベースを弾いていたから、本セッションのサウンドの方向性は植村しだい。
彼がフリーと４ビートのどちらに軸足を置くかで、かなり印象が変わると思う。
そして片山はどんな音像が作り上げられても、極太のテナーで音に説得力をもたせる。
今度はさらにフリーよりのプレイも聴いてみたいな。
ぼくは二本目のライブが始まる時間まで、ちょっと西荻の町をぶらぶらしに行った。