ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
02/1/8 吉祥寺 アケタの店
出演：明田川荘之セッション
（明田川荘之：p,オカリーナ、松本健一：ts、望月英明：b、楠本卓司：ds）
明田川荘之の所有するライブハウス、アケタの店で年始めセッションが行われた。
リズム隊にベテランを配置し、サックスには若手新鋭を抜擢した構図だ。
ドラムは去年８月や１０月に、同店で行われたセッションでも共演した楠本卓司。
望月英明＋楠本卓司でのリズム隊を聴くのは、一昨年８月の明田川セッション以来になる。
（セットリスト）
１・I close my eyes
２・シア
３・プレース・エバン
４・越後の乳配り
（休憩）
５・侍一本ブルーズ
６・Take the A-Train
７・チンギスハーンの二頭の駿馬
８・テツ
９・アケタズ・グロテスク
１，６，７以外は全て明田川のオリジナル。
２は林栄一に捧げられた曲だそう。聴くの、多分始めて。
「プレース・エバン」は比較的最近作曲したという。
１や７は最近の明田川のライブでは定番な曲。５や８も馴染み深いメロディ。
そこで、ほとんどライブで聴いた記憶ない９を演奏したのが嬉しい。
てっきりしっとりめの「テツ」でライブをしめるかと思った。
一曲目はサックスを抜いた３人でほのぼのと「I
close my eyes」から。
彼のピアノを聴いてると、じわっと暖かさが伝わってくる。
早くも明田川が唸り始めた。
マイク・バランスの関係か、ほとんどベースの音が聴こえず残念。
楠本卓司のドラミングは、かなり硬めなタッチ。
鋲入りのシンバルやハイハットをジャリジャリ鳴らし、錆びた音色のリズムを聴かせる。
途中で若干ビートがつっこみ気味に変化したような。
「シア」のイントロは、明田川のオカリナソロが入る。
ケースを開けて取り出すとき「あれ？破片があるよ・・・もしかして壊れたのか？一番大切にしてるオカリナなのに」って、明田川が慌てる一幕があった。
結果的には、とくに壊れてもおらず無事だったみたい。
気を取り直して、ゆったりメロディを吹き始めた。店内に広がるオカリナの音色が心地よい。
テーマに入ると、がらりと曲の雰囲気が変わった。
断片的にメロディが提示される、緊張感のある曲だ。
楠本の硬質なドラミングが、ぴったりはまった。
ひとしきりトリオ編成で演奏したあと、明田川のアイコンタクトで、店内隅に座って聴いてた松本健一を呼び出す。
このテナー・ソロが素晴らしい。ちょっとかすれぎみな音から始め、次第に音へパワーがみなぎってくる。
たっぷり時間を取って、豪快なソロを披露した。
明田川はタンバリンを手にし、ハードに連打する。
ときおり、数音だけピアノでテーマのメロディを挿入。
疾走感があって、かっこいいアレンジだった。
続いてドラムのソロ。手数多く叩くのではなく、シンプルなフィルを徐々に崩していくような感じだった。
派手さはないのに、存在感溢れる演奏だ。
そして、第一部の山場が３曲目。第二部でも演奏した「チンギスハーン〜」を連想するような、雄大なメロディ。
次々展開するコードの響きが複雑でたまらなくいかしてる。
テーマを聴いてるだけで、穏やかな気持ちになってきた。
ちなみにこの曲でも、オカリナのソロがイントロ。
サックス・ソロへ移った時に、がらりと音像の雰囲気がかわった。
松本のブロウが元気あったせいもあり、ぐいぐい空気が熱くなってくる。
力強さと雄大さの両方が楽しめた。明田川がバッキングで、テーマの和音を弾き続ける。いつまでもこの演奏を聴いていたい。
実際、演奏自体もかなり長尺だった。
前半最後の曲は、明田川の日本情緒性がかなり前面に出た曲。
ところが、サックスが朗々とテーマを吹いた途端、イメージが変わって聞こえた。こういう解釈もあるんだ。
太いサックスがメロディをなぞるだけで、がらりと音が黒っぽくなる。
今までなんどかこの曲を聴いたが、今夜の演奏はすごく新鮮な味わいだった。
前半は約７０分。しばしの休憩が入る。
ＢＧＭに先日リリースされた、明田川のフィンランド・ライブ盤を流していた。
休憩は３０分弱。第二部の演奏が始まると、すこしベースの音が大きくなっていた。
もっとも、ほかの３人がフルパワーで演奏すると、やっぱり音が埋もれちゃったけど。
望月英明は、終始落着いた演奏だった。
他の３人がすっ飛びはじめても、じわっとリズムをキープする。
それぞれの音の合間に、さらっと聴こえる音使いもいい。
さりげないなくも、渋く光る味わい深い音選びだった。
後半は２曲目の演奏に惹きつけられた。
まずは明田川のオカリナソロ。数本のオカリナを何度も持ち替え、優しくメロディを吹く。微妙なビブラートがかかった音色だ。
そしてトリオ演奏。サックスソロが入った時点で・・・どしゃめしゃにフリーな演奏へ早変わり。
明田川の肘打ちが始まる。鍵盤に何度も蹴りまで入れた。
音量は全員フォルテシモ。クラスター音が響き渡る。
楠本のドラミングは、どんどんワイルドになってくる。
リズムキープよりも、パーカッシブさに重点をおいてる感じがした。
混沌とした音世界がえんえん続き・・・さらりとピアノが、テーマの一節を弾く。
その瞬間。
がらりとオーソドックスなジャズに急変した。
いきなり耳なじみやすい演奏で「Ａ列車で行こう」が流れる。
素早い展開のアレンジが、べらぼうにかっこよかった。
「チンギスハーンの二頭の駿馬」は一転して、再びロマンティックな雰囲気が強調された。
スケール大きく和音が展開していき、リラックスできる。
つづく「テツ」も好きなメロディ。
男が一人、ぼそっとつぶやいているような落着いた旋律だ。
松本は循環呼吸で、えんえんとソロを続ける。
頬を膨らませながら、ひとときも途切れることなく太い音色で吹きまくった。
楠本はマレットを使用。フロアタムが深く響く。
４曲目のエンディングはちょっと腰砕け。
テナーサックスのソロからベースソロに行くはずだったらしいが、なぜか望月がソロへ移行せず。
明田川がきょとんとしながら演奏を止め、しばし楠本がハイハットを叩いていた。
そのままドラムも演奏を中断し、なし崩しにエンディングになってしまった。
にしても、今夜はリズム隊の役割分担が絶妙だった。
単なるバッキングに終始せず、誰かがソロのときもぐいぐい切り込んでくる。
全員の音が絡み合う、素晴らしいアンサンブルを堪能できた。
この時点で、すでに後半も１時間経過。てっきりここでエンディングかと思ってたのに。
「アケタズ・グロテスク」が始まった。モダンジャズ風のハイテンションな曲。
サウンドはここぞとばかりにフリーな盛り上がりを見せる。
明田川、楠本、松本の３人がすさまじい勢いで音を噴出させてるのに。
望月がクールな表情で、淡々と演奏してたのが面白かった。
ウッドベースを抱え込み、左手はさまざまなポジションを行き来する。
ときに指先で、激しく弦をはじく。もうちょっとでかい音で、彼の音を聴きたかったぞ。
終わってみれば第二セットも７０分と、内容・時間ともに濃く充実したライブだった。
なのに、観客は６〜７人だけ。もったいなや。