くＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
2001/9/22 渋谷 Clubクアトロ
出演：Date Course Pentagon
Royal Garden
〜アイアンマウンテン報告ライブ〜
w/Boat,Panic Smile,Captain FunK
Date Course Pentagon Royal Garden
（菊地成孔：Organ, CDJ、津上研太：ss、後関好宏：ts､ss、大友良英：g、
高井康生：g、坪口昌恭：Key、吉見征樹：Tabla、三沢いずみ：per
栗原正己：b、芳垣安洋：ds、藤井信雄：ds）
僕は当日券で入った。ちょっと遅刻して、会場についたのが17時45分くらい。
で、整理番号が８３０番。ほんとかよ〜。
最終的にはフロアから周辺までびっしり満員。数百人は軽くいるはず。
ここまで混むとは。ぼくはいち早くフロアに陣取り、かなり前のスペースへ行けた。
ＢＧＭにはザッパの88年ライブ「Make a jazz noise
here」のDISC１がずっとかかっている。
Boat（18:45〜19:15)
五人組のバンド。ぼくは初めて聴く。ds,b,gが女でkey,gが男の編成だった。
雰囲気はインストのギターサイケバンド。
マイクは数本立っていたが、ほとんど歌を歌わない。
中央に陣取った男のギタリストが暴れるのが、サウンドの肝になっているようだ。
変拍子も使ってたようだが、もうちょいリズムがグルーヴィなほうが好み。
とはいえ、エフェクターを効かせワイルドなギターのインプロは面白かった。
やりたいことは何となく見える。音のピントをあわせたら、さらにかっこよくなるんじゃないか。
少々もどかしい演奏だった。
Panic Smile(19:45〜20:15）
Panic Smiledsは女dsに、男gx2､bの４人組。彼らの音も聴くのは初めて。
gの一人は大柄な白人で、フライングＶにずらりとエフェクターをつなげる。
ネックに栓抜きや音叉（？）をはさみ、ノイズをばらまいて演奏が始まった。
サウンドの主導権が二本あるみたい。一本は日本人部隊で、一本が白人ギタリスト。
フライングＶはノイジーな音から細かいフレーズまで多彩だが、他の3人と有機的に音が重なってない風に聴こえた。
このバンドも、変拍子を多用。かなり沈うつな音を出していた。
ドラムスがボーカルを取るが、マイクバランスがオフ気味でさっぱり声が聴こえない。あれは演出だったのかな。
Panic Smileも、もうちょいリズムに色気が欲しかった。
でも、ノイジーなところは楽しめる。
エンディング間際で演奏した、メンバー全員がハーモニーを入れつつ盛り上がる曲はシャープでいかしてたなぁ。
Captain FunK（20:15〜21:00）
Panic Smileの演奏が終わると即座に、フロア隅に確保されたＤＪスペースでCaptain
FunKが廻し始めた。
基本的にはちょい早めのダークなテクノ。ノイジーな盤も混ぜていた。
ここでフロアが盛り上がるかと思いきや。踊っているのはごく一部。
観客のほとんどはセットチェンジ中のステージを見つめている。Captain
FunKには残念な展開だった。キレのいいテクノを廻してたと思うけどなぁ。
そのせいか、中盤からぐいぐいビート感が希薄になってきた。
ステージ上ではスタッフが大まかにセッティングしたところで、大友良英が登場。
ギターをつないで準備をはじめた。続いて他のメンバーも登場し、ごちゃごちゃ楽器をいじり始める。
菊地はステージに登場すると、Captain FunKのプレイをしばし眺めていた。
セッティングが終わると、いったんメンバーは奥に戻る。
Captain FunKのテクノは依然として静かな展開。
Date Course Pentagon Royal Garden（21:00〜22:30）
今回は大儀見元が欠席し、かわりに三沢いずみが加わる。彼女は２回目のDCPRGかな？過去、DCPRGFとしてライブに出演したことあるはずだ。
Captain FunKのＤＪが続く中、メンバーはぞくぞくと登場し、歓声が上がる。
菊地は登場するなりCaptain FunKを鋭く指差し、拍手をあおった。
そしてＤＪプレイからDCPRGへと、クロスフェイドで音が切り替わっていった。
一曲目は「Catch22」。サックスを除くメンバーらがてんでにさまざまなビートを奏でる。混沌がフロアに溢れた。
＜セットリスト＞
1.Catch22
2.Playmate at Hanoi
3.Circle/Line〜Hard core peace
4.ステイン・アライブ
5.Hey Joe
（アンコール）
6.Mirror balls
ＰＡに貼られた曲目表には４がなく、６は「ホー・チ・ミン市のミラーボール」と書かれていた。
さらに曲目表には６の前にアンコールとして「Ｓ」が書かれてたけど、この日は演奏されず。
終演後にロビーで、演奏を終えたばかりの後関好宏が友人へ「Ｓは時間なくなって、カットしちゃった」と話してるのが聞こえた。
４はぼく自身は聴いてて曲名を気がつかず、菊地のＨＰのＢＢＳを参照させて頂きました。
あと、菊地が告知してた「全米ビフテキ芸術連盟」は演奏されなかったようだ。
さて、「Catch22」。
予想以上に、菊地は細かく指揮していた。
ひっきりなしにメンバーへキューを送り、個々のメンバーを抜き出す。
まずは藤井のドラムソロ。続いて他のミュージシャンも。
菊地の指が一閃し、バンド全体によるテーマを何度もたたみ込む。
サックスへサインを送り、津上と後関はけだるげなメロディを吹き始めた。
菊地はランダムにメンバーを指定し、カットイン。
ソロのビートとバンドのビートを対比する。
指が振られるたびに、音の風景が変わる。全員がてんでんばらばらに演奏する、多重拍子がべらぼうにかっこよかった。
「Catch22」だけで、２０分くらい演奏してたろうか。
さらに混沌さを増した「Playmate at Hanoi」をはさみ、続く「Circle/Line」になっても、フロアは踊りつづける。
７拍子のこの曲で、ゆらゆらフロアが揺れるさまは爽快だ。
中盤で腕時計を見て菊地が苦笑い。多分時間が押していたのでは。
３曲終わった時分で、一時間経過してたから。
クアトロのＰＡは、音がでかくていい。でもいまひとつ楽器の分離が悪い・・・団子で聴こえてしまう。
ギターが大きすぎ、サックスがよく聴こえなかったなぁ。
音響スタッフはどう思っていたにせよ、DCPRGの音楽はしこたまジャズっぽい。
ルーズにシンバルを叩く藤井に、鋭く芳垣がハットを重ねていく。
パーカッションもベースも、微妙にズレたりズムを提示し、グルーヴが盛り上がっていく。
菊地はオルガンをたまに弾きつつ、メンバーを指しては指を振り下ろす。
そのたびにそのメンバーが抜き出され、なまなましくビートが浮び上がった。
２曲目だったかな。大友のギターソロをメインにして、バンド演奏をカットインさせる。
単音を響かせる大友に、何度もリズムが襲い掛かるさまがスリリングだった。
菊地が音を消したいミュージシャンを次々指差し、すっと指で軽く自分の首を切った。
スパッとその楽器が演奏を止め、残ったメンバーのみのサウンドが響く。
二人のドラマーがハイハットだけをプレイ。
さらにパーカッションとタブラだけを残して、サックスソロを目立たせる、好アレンジの瞬間もあった。
「ステイン・アライブ」は"ダークなしっとり系"。はじめは「Ｓ」のバージョン違いと勘違いしつつ聴いていた。
後関と津上がツイン・ソプラノ・サックスを聴かせたのはこの曲かな。
ここでやっと菊地のＭＣ。ただ、二言三言挨拶をしただけ。
「次はジミヘンのデビュー曲です」と紹介して、演奏を再開した。
まずは大友のギターと菊地のオルガンによるデュオ。
ノイジーでヘビーな音像を、えんえん作り上げた。
踊っていたフロアも、立ち尽くしてステージを見つめる。
けっこう長く二人の演奏を続けた後。
坪口がクラヴィネット風の音色で、アルバムと同じイントロのフレーズを重ねた。
フロアが再び揺れだす。
全般的にシリアスな感触のステージ。
とことんぐしゃぐしゃになり、菊地が哄笑しながら指揮するのを楽しみにしてたけど。
そこまでハイにならず、クールな意識を頭の片隅へ、常に残していたようだ。
だけど、盛り上がらないわけじゃない。
複数のビートが重なり合って産まれる、怒涛のグルーヴに満たされた至福のひとときだった。
「ヘイ・ジョー」のエンディングが素晴らしい。
ふっと演奏がストップし、ドラムのデュオだけが残った。
鋭く二人がビートを叩き出す。
メンバーはドラムソロが鳴り響く中、ステージを去っていった。
菊地は中指立てとピースサインを交互に繰り返しながら袖へ消えた。
藤井と芳垣だけが、まだ演奏を止めない。
二人だけにピンスポットがあたり、えんえんドラムソロが続く。
５分近く二人だけの演奏が続き、そして二人も袖へ下がる。
とびっきりのアレンジだった。
アンコールの拍手は、すぐに応えられた。
菊地が「ほんとに、なんてことになったんだろうね。安っぽくて・・・泣きたくなる話だ」と言う。
現状を踏まえたシビアなＭＣだけど。
「Mirror balls」の原題は「安っぽくて泣きたくなる話」と知ってるから、ついつい笑い声がそこかしこで漏れる。
ベースが階段状のフレーズを弾きだし、キーボードを重ねる。
バンド全体が吠え始め、またもやステージから複雑なダンスビートが提示された。
フロアはすぐさま反応。
菊地が指で場面展開を知らせ、振り下ろすとブレイクへ展開する。
メリハリが効いた演奏だった。
この曲の演奏をしながら、ＣＤーＪのスイッチを菊地はせわしなく操作する。
ついに諦め、大友に小さく指でＸサイン。どうやら壊れたようだ。
エンディングは菊地へ音が収斂し、オルガンによるソロ。
しっとりと演奏が終了した。
一曲を長めに膨らませてえんえんグルーヴに酔える上、アルバムでは聴けない、カットアップも堪能できる。
生演奏ならではの魅力をたっぷり提示した、最高のライブだった。
一時間半があっというま。もっともっと彼らの演奏を聴いていたい。