見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
00/1/14 中野 PlanB
出演：灰野敬二(per)
ここんとこ、行くのは初めてのハコが多い。
PlanBは中野からバスで１０分強。ちょっと不便だなあ。
行ってみたら開場が遅れている。リハが押したらしい。
ステージとなりの控え室っぽいところで、客が待たされた。
隣のステージから、かすかに金物をひっぱたく音が漏れ聴こえてくる。
それにしても、さすが灰野のライブ。観客の服装も黒尽くめが目に付いた。
といいつつ、僕は灰野のライブを見るのは初めて。
灰野はタバコ嫌いと聞いていたので、開場前も吸うのをぐっとこらえる。
もっとも風邪気味だったので、来る前に飲んだ薬が効いちゃって。
待ってる間、ずっとうとうとしてたけど(笑)
開場まで一時間以上待つ。寒い部屋に安っぽいパイプ椅子で待たされて、往生した。
いいかげん待ちくたびれた頃に、開場。
ハコに入ってみてびっくり。内装が何にもなし。まるで倉庫の中みたい。
ここは劇場スペースらしい。かなり自由度が高そう。
演技スペースは、たぶん２０畳くらいあった。
周辺の壁は、コンクリートの打ちっぱなし。観客席はおよそ２０人も座れば満杯なくらい。
観客席より圧倒的に、ステージのほうが広い。
すでにステージの明かりは落とされ、暗闇状態。
灯かりは白熱灯のピンスポットが二本のみ。
うっすらと床を照らして、かろうじてあたりが見えるだけ。
ステージ奥に、パーカッションがずらりと並んでいる。
中にはお香が焚かれて、うっすら煙っていた。まるでスモークを焚いているみたい。
観客がしいんと静まって席につき終えた頃、おもむろに灰野が登場した。
灰野はトレードマークの黒ずくめな衣装にサングラス。さらに黒手袋までしていた。
一言も喋らずに、ステージ隅にまとめて置かれたパーカッションのほうへ歩いていく。
そして・・・ライブが始まった。
灰野は終止無言。それにつられて灰野が楽器を持ち帰る間も、観客からの拍手は一切なし。
静まり返った雰囲気の中で、もくもくと灰野はパーカッションを叩きつづけた。
基本的にはフリーな即興を楽器を変えながら演奏していた。
１）鋸みたいな形のアルミの板をひん曲げ、まずは床にぺたんと座り込み弓弾き。
しばし金属的な音を響かせる。
そして床にアルミ板をこすりつけ、耳ざわりな音を引きずり出す。
その後、同じようなアルミ板をもう一枚引っ張り出し、両手に持った。
静かに、静かに、金属板を震わせて音を出す。
ときにはすっくと立ち上がり、舞うように身体を動かしながら、アルミ板を振り回す。
金属板が微妙に震え、ゆよん、ゆよんと鳴った。
２）小さな鐘（ケンガリのようなもの）を五、六個床にほおりだした。
鐘同士を叩きつけたり、床に鐘を投げ捨てる。
かなづちをマレット代わりにしてひっぱたく。
無造作にばら撒かれた鐘を、かなづちで的確に素早く叩くテクニックがすごい。
ノイズを出すのが目的でなく、メロディにも配慮しているようだ。
かなりメロディアスな演奏だった。
３）車のホイールのような鉄板を持ち出す。片手には金属製の鍋つかみ。
軽く一発叩くと、コンクリ打ちっぱなしの部屋に打音が反響して、実に豊かな音が残る。
何度も何度も殴打し、さらにホイールを微妙に体の周りで泳がせ、残響を変化させた。
パントマイムをしているかのように、身体をきびきび動かしながら、金属音をふくよかに響かせる。
鉄板の向きを変えるだけで、こんなに響きが変化するなんて。
わくわくしながら耳を澄ましていた。
４）金網を真中で切り取ったような楽器。
丸い鉄板の周りにずらっと垂直に金属棒が何十本も立っている。
手作りなのか、それともちゃんとした楽器なのかは不明だ。
そのオブジェをくるくる回しながら、弓で金属棒を弾きむしる。
素晴らしくきれいな金属音が奏でられた。
メロディをひくまでは行かないが、ちゃんと音階が発生していた。
５）両手におおきめのタンバリンを持つ。
身体や床に叩きつけて大きな音を引き出す。
タンバリン同士を打ち合わせて、「ばしんっ！」と深みのある音が響き渡った。
興に乗るにつれ、あまりに激しく床に叩きつけるものだから、しまいにはタンバリンが破壊されていく。
周りに飛び散る小さなシンバルを足で蹴り飛ばしながら、何度も灰野は床にタンバリンを叩きつけていた。
６）鉄琴風の楽器を床に二つ置いて、そっと叩く。
音がみるみる反響して、耳に流れ込んできた。
環境音楽風にシンプルなメロディを繰り返して、積み重ねる感じの演奏だった。
ここでも鉄琴を持ち上げたり、振り回したり。
エコーを微妙に支配していた。
叩いた瞬間に鉄琴に手を近づけ、響いた音のミュートもしてたな。
７）仏壇に飾るような鐘を、大小とりまぜて床に並べる。
このころになると漂うお香の匂いとあいまって、荘厳な雰囲気すら漂ってくる。
ただ、あくまで灰野が強調しているのは音楽。
だからパフォーマンスにありがちな押し付けがましさは、不思議と感じなかった。
台の上へ盥みたいにデカい鐘をおき、無造作にひっぱたく。
鐘同士がいん・・・いん・・・と共鳴して、複雑に響いていた。
８）両手に持ったのは小さめのシンバル。
互いを打ち合わせながら、手を舞わせて余韻を空間に広げていく。
たびたび打ち鳴らすうちに、残響が重なっていく。
スペース一杯に音が響き渡り、僕の鼓膜が震えた。
今夜の演奏は全て生音。だけどルーム・エコーがすごいので、かなり大きな音を味わっているようだった。
９）直径４０センチくらいの、めちゃくちゃ大きいタンバリンを演奏。
力任せに掌を皮に叩きつけ、音をフロアに響き渡らせていた。
１０）パフォーマンスとしては、この演奏がベスト。
クラベスを持ち、まずはシンプルに打ち鳴らす。
暗めの照明の中、灰野の動きがどんどん研ぎ澄まされていくような感触。
そして灰野は、われわれ観客の前に跪く。
灯かりがどんどん落とされていき、ついにフロアはピンスポ一本。
灰野の手だけを、すぱっと照らしている。
灰野は床にクラベスを置き、手を叩き合わせる。
己の手だけをつかった、パーカッション。
音色を変えられるわけじゃない。でも、すばらしく象徴的なパフォーマンスだった。
１１）大小のシンバルを使い分ける。
指で微妙にミュートしながら鳴りを変化させる。
ステージの隅へ行ったり、中央で叩いたり。
ルーム・エコーを自在に使って、多彩な響きで楽しめた。
しまいには熱がこもってきて、かなり激しく音が散乱。
混沌としてきたところで、唐突に演奏が終了。
そのまま床に崩れ落ち「ありがとう」ともごもご言い、灰野はステージを去った。
灰野が言葉を発したのは、とうとうこの瞬間のみ。
せっかくだから灰野の叫び声も、ぜひ聴きたかったなぁ。
最初から最後まで、灰野は観客にも緊張感を強いる。
それを良しとする人もいるだろうが、僕はもうちょいリラックスした雰囲気が好き。
ただし演劇性を伴った、トータル・イメージはすばらしく上等なものだと思う。
誰にでも経験あるんじゃないかな？金物を叩いたときに、響きが面白くてしばらく熱中してしまったりすることが。僕は何回もあるけれど・・・。
今夜のステージは、そんな無邪気さが感じられた。
単純に「この響きって、きれいでしょ？」と、無言で灰野から問い掛けられた気がしてたんだ。
今夜聴けた音は、どれもこれも神秘的で素晴らしかった。
今夜のステージは録音していた。ＣＤ化されるのかな。楽しみだ。