ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
00/12/16 池袋 東京芸術劇場・中ホール
出演：金徳洙サムルノリ
「韓国の代表的打楽器、チャンゴ（杖鼓）・プク（鼓）・ケンガリ（小金）・チン（銅鑼）をサムルといい、演じ遊ぶをノリといって＜サムルノリ＞」（パンフレットより引用）
過去に山下洋輔や仙波清彦と共演したニュースを見て、サムルノリは名前だけ知っていた。
結成は１９７８年とか。もっとも音を聴くのは、今回が始めて。
パンフによれば坂本龍一や鼓童、シャンカール、ハービー・ハンコックらとも共演しており、世界中で活動するユニットらしい。
裏でやってたMULL House 3/5とサムルノリと、どちらに行くか迷ったけど・・・あんまり聴く機会が少ないかなと思いこちらへ。
会場はえっらくきれい。ロビーにクロークがあるような、ちゃんとしたホールに行くのはひさびさ。
客席はまずまずの入り。４００人くらいいたのかな。
＜セットリスト＞
１・シッキム
２・三道ソルチャンゴカラク
３・トッキイヤギ
４・三道農楽カラク
（休憩）
５・トダン
６・ピョルシン
７・パンクッ
開演時間を５分くらいすぎて、幕がするするすると上がっていった。
ちり〜ん、ちり〜んと静かに鐘がなり、カズー風な音色の笛がメロディを奏でる。
厳粛な雰囲気でステージが始まった。
舞台にはコの字型に小さな台が三つ。
中央にサムルノリの主要メンバーであるパーカッショニストが４人。
舞台左側には琴や笛風の楽器を演奏するメンバーが３人。
右側には小さな鐘や太鼓を叩く人が３人。
そして、そのコの字型になった中央に、男が２人。
全員、民族衣装風の衣装を着て、どっかりあぐらをかいている。
ステージ後方には、鎧を着た獣頭人身の大きな絵が数枚ぶら下がる。韓国の神様かな。
さらにハングルでなにやら書かれたのぼりが一本。
舞台美術はその程度のささやかなものだった。
一曲目は中央に座った男の二人（朴鐘鎬、南相一）による歌を中心に、金利恵による舞踊を盛り込み、荘厳に演奏する。
歌はコブシをぐいぐい効かせ、ホール中に響く。たぶん、マイクは使っていないはず。
ただ、正直退屈になる場面が多かった。
演奏のテンションが低いし、曲調の展開が少なくって。
開演前に飲んだビールの酔いが回って、うとうとしてしまった。
二曲目でがらっと雰囲気が変わる。ステージ中央に４人だけが残り、タイトなパーカッションアンサンブルを始めた。
全員チャンゴ（杖鼓）を抱え、着実にビートを積み重ねていく。
音程をそれほど出せる楽器じゃないらしく、刻むリズムがすごいわりに音色が単調で残念。
とはいえ、いかした演奏だ。
三曲目の「トッキイヤギ」から、わけがわからなくなってくる。
サムルノリを「パーカッション集団」としてみていた僕は、この公演を「厳粛な音楽を演奏する楽団」なのか、「とにかくエンターテイメント」とすればいいのか。距離感がどうにもつかめなくなっちゃった。
この曲は寸劇風の演出。主演は朴鐘鎬、南相一の二人で、一人はウサギの格好、もう一人は亀風の甲羅を背中につけて舞台に登場した。
語られる歌はほぼすべて韓国語なので、ストーリーがいまいちわからない。
最初は「ウサギと亀かな？」と思ったが、どうやら違うみたい。
ウサギ役が亀役にどつかれたりしながら、「私は牛です！」「私は馬です！」とか（この部分だけ、日本語で言っていた）と叫び、形態模写をする。
ウサギのくせに、他の動物を羨ましがるのを皮肉るストーリーなのかなあ。
コメディなのか、儒教風の教育物語なのか。それすらわからないので、ひたすら音楽を聴いていた。
「私は〜です〜！」って叫ぶときのメロディがかっこよくて、妙に耳に残ってる。
全般的にメロディが緊張感に溢れ、演奏のテンションが高いのは素直に評価したい。
そして演奏された「三道農楽カラク」。これが音楽的には今夜のピークだった。
またもやステージにはパーカッション４人のみ。
今度はチャンゴ（杖鼓）が二人に、ケンガリ（小金）やチン（銅鑼）が各一人の編成。
ケンガリのチャンチャンいうビートを軸にして、チャンゴやプクを激しく叩いていく。
即興の要素は少なそう。時折、ビタビタとユニゾンでビートが突っ走る。
基本はアンサンブル。ケンガリとチャンゴが応答しあいながら、激しいリズムでぶっといグルーヴを作り出した。
途中でチンを演奏してた人も、ケンガリに持ち替える。
そこからケンガリとチャンゴによるリズムの会話が、ハイスピードに盛り上がっていく。
ケンガリの乱打が甲高く響き、ずっしりとケンガリが支える。
緊張感たっぷりにさまざまなリズムがスリリングに絡みあう、最高の瞬間だった。
休憩を挟んだ第二部では、かなり様相が変わってしまった。
音楽のコンサートというよりも、音楽をメインに据えたパフォーマンスみたいな感じ。
まずはおごそかな雰囲気で始まった一曲目。
赤を基調にした民族衣装で、金利恵がゆったりと舞う。
続いてはいったん幕を下ろして、舞台にコの字型に据えられた台をとっぱらう。
演奏されたのは男４人による、語りのような歌のような曲。
リズムはどちらもオマケみたいな感じで、どうも物足りない。
三曲目はメンバーが頭に紐を結び付けてきた。
弁髪をイメージするとわかりやすいと思う。
頭の先に棒をつけ、２メートルくらいの布切れをくっつけている。
それを太鼓のリズムに合わせ振り回し、新体操のリボンみたいな動きで楽しませる芸だ。
ほとんど首を動かさずにリボンが踊るのを見るのは楽しいけど、さすがに10分くらい見てたら飽きてしまった（けっきょく、２０分以上この芸をやってたんだよ）
しまいには、５メートルくらいの弁髪布を持ち出して、ビートにあわせて振り回すのには呆れてしまった。まるでサーカスみたい。
視覚的には楽しめるけど、もっと音楽が聴きたいのに。
セットチェンジの合間にリーダーの金徳洙が話したところによると、この芸は世界初演らしい。
金徳洙としては、いつまでも太鼓の連打だけでなく、新しい芸を盛り込みたいんだろう。気持ちはわかるんだけどな。
エンディングでは、メンバー一堂が太鼓を叩きながら拍手に答える。
パーカッションを演奏しつつ、順番に客席に下りてくる。
そのままステージ後方の出口に向かって行進して行った。
「これで、またロビーから客席へ戻ってきて、ステージに上がったところで
大団円かな？」と思いきや。
メンバーがロビーに消えてしまったところで、あっさり客電がついてお開き。
えっらくあっさりした終わり方で、拍子抜けしてしまった。
とりあえず、楽しむことはできた。
とはいえ、もっとパーカッションを聴きたかったなあ。
２時間ずっと４人によるケンガリの連打だけでも楽しめたのに。
僕がサムルノリを見たのが遅すぎたのかな。
もし２０年前に聴いていたら、すさまじい衝撃を受けていただろう。
2001年３月に金徳洙は単独来日し、山下洋輔や金子飛鳥と共演するらしい。
こっちのライブは楽しめそうだ。