ＬＩＶＥ レビュー
見に行って、楽しかったＬＩＶＥの感想です。
00/12/13 西荻窪 アケタの店
出演：渋谷毅オーケストラ
ライブハウスに入った途端、メンバーがずらっとステージに並んでてびっくり。
「おっ。今日はいきなり演奏はじめるのかな？」と期待してしまう。
ところが。
たまたまリハが終わったばかりのタイミングに、僕が到着したらしい。
そのままメンバーは、どやどやステージを降りちゃった。
結局演奏が始まるまでは、そこからさらに一時間くらい待つ羽目に。
夕飯を食べそこねたから、おなかすいて困った（笑）
開演を待っている間に、お客がどんどん増えていく。さすが渋谷オーケストラ。
演奏が始まったのは８時半になったころ。
観客はたぶん３０人くらい。アケタがぎっしり観客で埋まった。
ステージにもミュージシャンがぎっしりで、店内はとっても人口密度が高くなってたっけ。
＜セットリスト＞
1.Great type
2.Ballad
3.（曲名不明）
4.What Masa is...She is out to lunch
5.CheroKee
6.Brother
7.Utvikklingssang
8.Jazz me blues
9.Soon I will be done with troubles of this world
10.On-do
11.Lotus Blossom（ピアノ・ソロ）
三曲目は、渋谷の曲紹介を聞き逃してしまいました。
松風によるオリジナル曲だそうです。
今日のメンバーはトロンボーンの松本治が欠席。ゲストで吉田隆一がバリトン・サックスで参加していた。
吉田のバリトン・サックスはぴかぴかで、いかにも新品風。
休憩時間に石渡が、「灰皿代わりにしてもいい？きれいすぎて恥ずかしいでしょ」って、からかってたっけ。
さて、第一部の開始。まず一曲目は「Great type」から。
渋谷がオルガンのキーボードを軽くひっぱたき、メンバーをちょっとあおる。
それを受けて、メンバーが思い思いに音を出し始めた。
ころあいを見て、ドラムとベースがリズムを刻みだす。
ホーン隊は音慣らしの雰囲気で、てんでに音を吹き散らす。
その横で松風が一人だけ音も出さず、もくもくと楽器をいじって準備していた。
メンバーのフリーなイントロがしばらく続いたころ、松風がおもむろにフルートを口に当てる。
そして、「Great type」の演奏が始まった。
最初にソロを取ったのは林。鳥がさえずるような感じの、軽やかなフレーズでサックスを鳴らす。
今回の渋谷オケは、ソロを取っている間もバックメンバーがきっちり伴奏していた。
すぐ目の前でミュージシャンは演奏していたけど、ステージにマイクを林立させて、きっちりＰＡで増幅。もしかしてレコーディングしてたのかな。
けっこうでかい音で、アケタのなかに彼らの音が響き渡ってた。
上村のベースは元気がいい。
身体をリズミカルに揺らし、百面相みたいに表情を変えながら、指がネックを踊る。
そんなパワフルなベースから溢れる素早いフレーズを、ドラムがしっかり支えて、強靭なリズムが産み出される。
彼らのリズムは、つねにびんびん跳ねていた。
石渡はエフェクトを効かせたエレキギターで、そのビートをさらにふくよかにしていく。
渋谷はいつでもマイペース。腕組みして演奏を眺めている。
ふとした瞬間に、おもむろに鍵盤に手を伸ばす。
ときたま奔放にオルガンをかき鳴らす瞬間が、とてつもなくかっこよかった。
今回のオルガンはボリュームが大きめ。
細かいところまで指使いが聞き取れてうれしかったな。
「Great Type」は１５分くらい演奏していたと思う。
ホーン隊のソロ回しを渋谷がオルガンで締め、全員そろってエンディングテーマになだれ込む。
めちゃくちゃかっこいい。ワクワクしながら聴いていた。
演奏は「Ballad」に移る。
この曲はソロ回しよりも、全員のアンサンブルが見事だった印象がある。
ロマンティックなメロディをオーケストラが一体になって、つむいでいくのがすばらしかった。
三曲目。このあたりから次第にボリュームが大きくなっていったような。
もこもこっと音がぶつかってきて、ベースの細かいフレーズや、個々のホーンの指さばきが聞き分けられない瞬間がある。
だけど決してうるさくない。
とても柔らく響き、演奏はがっちり一体感が感じられた。
各ミュージシャンの音が混ざり合って、どかっとダンゴになってぶつかってくるのが気持ちいい。
そういえば。バンドの演奏をリードしてるのは松風じゃないのかな。
ソロの長さくらいは事前に決めているんだろうけど、ホーン隊によるバッキング・リフのタイミングや構成は、松風がキューを送ってたみたい。
だからバンマスは、彼に思えてしまう瞬間が多々合った。
でも音楽の芯を捕らえているのは、やっぱり渋谷なんだろう。
無造作にオルガンからでかい音で和音を奏で、要所を締める。
肝になるところでは曲の主導権を、演奏の存在感でがっしり握ってた。
第一部最後の「Cherokee」は、まさにクライマックス。
ベースが高速リズムを奏でる。
スピーカーからの音量はますますでかくなり、ずうんっと鼓膜が震える瞬間すらある。
しかも音量に負けず、メンバーのだれもかれもが熱いソロを繰り広げる、いかした演奏だった。
ちょっと休憩をはさみ、第二部が始まる。
こちらも冒頭から、すでにトップギアに入っていた。
ゲスト参加の吉田も演奏にどっぷりとけ込んでいる。
曲が頭に入っていないのか、テーマに戻るタイミングでは、何度かとまどっていたようだ。
しかしソロを取る場面になると、違和感がまるでないアグレッシブなソロを聴かせた。
カーラ・ブレイ作曲の「Utvikklingssang」では松風からソロが始まる。
彼の本領の（と僕が勝手に思っている）ロマンティックでふくよかなメロディがサックスから流れ出す。
続く吉田や石渡のソロも、そのしっとりした雰囲気を崩さない。
これも素晴らしい演奏だった。
コミカルな「Jazz me blues」では、ベースの上村が大暴れ。
身体をゆさゆさ揺らしながら、高速ベースでとびきりのビートではじけて、メンバーを煽り立てる。
どんどんリズムが押せ押せになって、かっこよかったな。
ここからはもう、息つく暇もない。
再びカーラ・ブレイの曲、「Soon I will be done
with troubles of this world」では、ホーン隊から溢れるゆったりしたメロディが、耳から体の中にずぶずぶ染みていく。
一音づつ下がっていくフレーズには、おごそかで暖かい雰囲気がいっぱいつまってた。
最後の「On-do」もオリジナルらしい（作曲者を渋谷が紹介してたけど、聞き取れませんでした）。
アップテンポの勇ましい曲。
バックリフの譜割りは、くきくき上下に激しく振れる。
ソロ回しをしながら、ホーン隊が絶妙のタイミングでバッキングしていく。
めまぐるしいリフがいかしてた。
こんな感じの大盛り上がりで演奏が終了。
拍手に見送られながらメンバーがぞろぞろステージを降りていく。
ところが渋谷だけはピアノの前に座ったまま。
「あれ？」
不思議に思ってると、おもむろにピアノを弾き始めた。
でっかい音量で多少耳鳴りがしているところへ、「Lotus
Blossom」の優しい旋律がそっと忍び寄る。
とってもかっこいい演出だった。こんな風にそっと余韻を残して終わってくれるなんて。
ステージが終わったのは１０時２０分くらいかな。正味の演奏時間は一時間半強。
演奏を続けるうちに、音のクオリティが天井知らずに駆け上がっていく。
大満足した最高のライブだった。