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ＢＧＭは、特に日記の内容とリンクしてない 場合が多々ありますが、ご容赦を・・・。 ちなみに過去の日記はこっちです。 |
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まだ風邪、完治せず。なんかだるさと吐き気がどんより漂ってます。連休明け早々に出張控えてるから、何とか直したい・・・いや、そもそも今晩直したい。連休は体力回復に費やすなんて、したくありません。ライブじゃライブじゃ。 さて。今日のお題は「セルフ・ライナーノーツ」について。いや、最近熱心に読んでるページがあるので、それを紹介したくてね。 本題に入る前にちょっと前置き。・・・これが長いんだ、いつも。 セルフ・ライナーノーツとは日本語で平たく言えば「解題」だろうか。・・・ここで意味を凝縮した単語をすぱっと披露して、日本語に明るいフリをしたいのに。でも言葉を思い出せない。ああ情けない。 「著者自らの解題」を指す日本語あったはずだけど。なんていうんでしたっけ。ま、いいや。 作者が自作の解説をするのは別に珍しい話じゃない。が、インターネットが普及するにつれ、作者がＨＰを持つにつれ。どんどん意味合いが変わってきた。 タイムリーに文字制限もなく自由奔放に述べることで、より深く多面的に追体験が可能になった。 逆にあてずっぽの感想や評論をうかつに書けない怖さもあります。まあそれは別の話。長くなるので、前置きはこの辺で。 今、熱心に読んでるのが黒田京子のエッセイ。 このページの"Essay"ってコーナーで読める。 すさまじく面白いんだ。つい先日まで「in-F」で行われてた、「ブラームス・プロジェクト」についての思いが切々と綴られる。 ユニットのメンバー、翠川敬基はこのプロジェクトについて書き残す気はなさそう。太田恵資はそもそもネットで文章を発表しない。だから唯一の、演奏者による記録になるだろう。 タイムリーに自分のペースで、次々に語られる文章がぐいぐい読ませる。 （ちなみに"音楽日記をやめることにしました"の文章も必読！） 「ブラームス・プロジェクト」を潜り抜けたことによる、単なる述懐じゃない。譜面とは何ぞや、即興とはなんぞやという音楽論としても読める。 黒田京子のブラームス（だけでなく音楽全般へ）の真摯な取り組みを窺い知れる、力のこもった独白だ。驚くほど苦悩が赤裸々に、率直に語られる。 もちろんあの日あの時あの場所に（小田和正みたいだな）いた人にとっては、格好の追体験にもなる、諸般の事情で同席しそびれた人に好奇心を促すきっかけにも。さまざまな読み方が可能だ。 でね。何が一番嬉しかったかというと。更新スピードですよ。ほぼ二日に一回。ここ数日は毎日のように更新されてる。 書き飛ばしじゃない。さらにこの積極さに感激した。すごいね。 ご本人がどこまで意識されてるか分からないが。この手の文章って更新頻度があくと、どんどん興味が拡散してしまう。読み手の好奇心を刺激するものって山のようにあるから。 絶妙のタイミングで更新して、読んでる人間の気をそらさない。ありがたいことです。 ・・・なんか更新のプレッシャーかけてるみたいだな。まー、ご本人はこんなとこ読んでないだろ、たぶん。 一つだけ紹介するのも芸がないので、ついでにもうひとつ。 佐野元春の新譜「The Sun」の本人インタビュー。ここで読める。 内容はともあれ。前述とは逆に、ネットの同報性、同時代性を意識してない更新頻度がもどかしい。 なんで毎日更新しないのよ。一曲一曲、２〜３日おきにアップしてるようだ。 膨大な文章量があるならまだしも。この程度、どっかの雑誌がまとめてインタビューしたら、一気に載っちゃうじゃない。 Blogで読者の多重交流を狙っての更新戦略と思うが・・・。そもそもBlogをきちんと理解してなく、効果的かどうか判断つかずです。 ぼくはこういう作者解説って好き。それによって印象の空想が狭められる弊害は確かにありますが、そのさらに裏を読みたくなる捻くれた性格なので。 だからさー、早く更新してよぅ。どうせなら全部読んでから聴こうと思ってるのに。 あと、もうひとつ。ネットの弊害であり利点でもあるところ。それはこっそりと発言を修正できるところ。 ログをとってる熱心なマニアでもない限り、前の発言を全て消して１８０度逆転の記述したって、そうそう指摘されるもんじゃありません。 だからさー。校正してやれよぅ。 ３・恵みの雨にある「ファンキーなものにしようと思ったです。」って一文。これ、『思った（ん）です』かなにか、言葉が入らない？佐野元春ってこんなたどたどしい喋りするの？ 百歩譲って、これが言葉どおりだとしてもいい。そしたら「『THE SUN』作品解説 〜アルバムに込めた想い〜」って、7/21にアップされた一文より。 「細かいこは他にもあるけれど」 これ、どうみたって「細かいこ（と）は他にもあるけれど」だろ〜。校正しろよ、頼むから。それともBlogって校正できない仕組みなの？ 愛がないよ、愛が。佐野元春への。このままだったら、日本語もまともに使えないみたいじゃないか。 校正されるかもって、この文章アップするの数日待ったのに。直されないんだもんなー。愛がないよ、愛が。 今夜のＢＧＭ：The Kodaks"Guardian Angel"(1958) コダックスはニュージャージーのドゥ・ワップグループ。シングル・ヒットはデビュー２枚目の"Oh Gee,Oh Gosh"というアップの歌みたい。 今日はバラードが聴きたい気分なので、これを選んだ。 たぶん1990年代前半に、リイシューされたＣＤで聴いている。アメリカのドゥ・ワップ専用レーベル、Relic盤の"Oh Gee,Oh Gosh"より。このレーベル、ＬＰ時代から憧れだった。しこたまマニアックな選曲でさ。 吉祥寺の芽瑠璃堂にRelic盤がいろいろ置いてあってね。ドゥワップってなんだ？って程度の、無知な大学生には敷居は高かった。しかし奥深さが仄見えて、なんだかワクワクしたっけ。 さて、コダックス。彼らは3つのレーベルを渡り歩いた、と資料本にある。 このＣＤは最初に所属したFury盤のシングル４枚の全音源と、別テイク。さらにメンバーが1960年に結成したと思しき、Pearl & Deltarsの曲を１曲、詰め込んだ。といっても、全１２曲だ。 コダックスのリード・シンガーは若干１０代（たぶん。生年は書いてない）の女性、パール・マッキノンだった。 このシングルではやけにドスが効いてて、あんまりキュートじゃないけどね。 ゆったりと揺らぐハーモニーは、くつろげるよ。風邪引いて弱ってるときには、こういう曲がいいなあ。 イントロでのアカペラにうっとり。ゆりかごみたいに声が前後する。 コダックスはこのシングルを残して、別レーベルへ移ってしまう。何で売れなかったんだろ。いい曲だよ。歴史に残るフックはないかもしれないけどさ。 山下達郎が再評価してくれないものか。お願いします。・・・いよいよこんなページ、読んでないだろうなあ。 |
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2004年08月10日 23時41分02秒
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久々に大風邪を引いた。ライブから帰ってくるなり体がゾクゾクきて、熱で朦朧とする。厚着して薬飲んで、とっとと寝ました。 といいつつ、とにかく寝る。薬のんで水分とって寝る。汗かけば熱は下がるさ、きっと。 熱あるときは眠りが浅い。うとうとしてたら朝ですがな。 面白かったのはここから。 汗かこうとして、上はＴシャツに長袖パジャマ。首にタオルまで巻いてます。下は下着に足首まである股引、さらにパジャマのズボン。靴下まで履いて、万全の態勢です。 でも、まだ涼しい。部屋の温度計見ると、３２℃を指してるのに。これはね、愉快な体験でしたよ。 暑いなんて文句言ったらいけません。暑さを感じられるってのは、幸せなことなんです。 ・・・あちー。 今はほんのり直りかけ。熱で頭がボーっとしたのは変わらずですが。 暑いなーと思う気分に、よおく言いきかせてます。暑くない、暑くない。 今夜のＢＧＭ：Lo Borges"Ela"(1979) ロー・ボージュスはブラジルの作曲家＆歌手で、７０年代にデビューした。 鉱物算出で有名なミダス地方に音楽サロンがあったそう。主役はミルトン・ナシメント。"クルビ・ダ・エスキーナ（街角クラブ）"と名付けられ、各種才能が羽ばたいた。 といっても、ぼくが知ってるのはあと、ジョイスくらい。ブラジル版エレファント６みたいなもん？ちょっと違うか。 で、ロー・ボージュス。デビューは７２年で、コンスタントにアルバムを発表したみたい。詳しい経歴はよく知りません。 これはアルバム"Via Lactea"に収録。ブラジルのオデオンが自社音源をマスタリング、CCCD発売したシリーズを買った。 ソフトなボサノヴァ・タッチのメロディとアレンジ、コーラスが美しいアルバム。ソフト・ロックファンに聴かせて見たいな。ちょっとシンセを筆頭にアレンジがシンフォニックで大仰なの、時代だろうか。 か細い声で頼りなげにローは歌った。エコーをたんまり含んだハーモニーが包み込み、盛り上げる。 シェイカーのリズム、ボサノヴァっぽい和音感覚、それらは全てブラジルの意識せぬ音楽要素だろう。 ふだんブラジル音楽を聴きなれない耳には、これらが新鮮な味わいと感じる。 そしてこの音世界に馴染むと。何もかもがふくよかに聴こえるんだ。 |
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2004年08月09日 23時22分35秒
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無性にラーメンが食べたい。 実録ラーメン漫画を読んでたら、すごく影響されたのさ。あちこち移動してハシゴするのは面倒なので、新横浜のラーメン博物館へ行ってきた。 「ハシゴするのが面倒」とまっさきに書くあたり、ものぐささを物語ってます。 ラーメン博物館は２度目。土曜の夏休みだし混んでるかな？と思ったら、さほどでも。 夏は暑いラーメンを〜！って発想が起こりにくいの？店によっては待たずに入れそうだった。 まずは"ラーメンの鬼"佐野実が経営の「支那そばや」でチャーシューメンを。 美味しいねー。ラーメンのスープ飲んでて美味しいって思ったの久しぶり。なんだか全部飲み干せそうな勢いだった。 ・・・思えばこれが間違いの始まり。 ほんとは今日、最低３杯は食って帰ろうと思ってた。わざわざ新横浜まで来たら、そのくらいしないと元が取れないかなって。 腹ごなしに思い切り混んでる店へ並ぶ。 さすがにね、この歳になって立て続けにラーメン２杯は無理ですがな。 余談だけど「支那そばや」と打って、「支那」ってでてこないぞ。なぜだ。 １時間近く待って次の店へ。その間はi-podでクリスチャン・ヴァンデ・トリオを聴く。音楽は面白いんだが、昭和３０年代を模した風景にはいかにも似合わんなあ。 んで、２軒目は札幌の「すみれ」。実際の創業者は村中明子らしい。ラーメン博物館のチラシには、店主に三男の村中信宣が載っている。 ほんとはここ、味噌ラーメンが名物なんだよね。だけど胃袋を考慮して塩ラーメンに。 うまい・・・けど、体が水分を求めてる・・・。 へたにおつゆを山ほど飲んだから、とにかく水がほしくって。喉が渇きまくり。おなかもいっぱい。 ほんとはもう一軒、トンコツベースのこってりラーメンを食べたかった。だけどとても無理でした。 しかし立ちっぱなしで疲れたよ。だからよけいに喉が渇く。帰路はペットボトルで水を飲んで、駅のホームでジュースを買って。水分いくらとっても、喉の渇きが収まらない。なんともはや。 ぼおっとして乗る電車を間違えちまった。 いや、これはラーメン食べすぎと関係ないか。 今夜のＢＧＭ：岡村靖幸"ターザンボーイ"（1991） i-podで聴いてたら、胸が熱くなった。ラーメン食べすぎで胸焼けしたって意味じゃありませんよ。 この曲はリアルタイムでシングルを手に入れ、繰り返し聴いた。c/wの"イケナイコトカイ"ライブテイクとあわせてね。 超傑作アルバム"家庭教師"(1990)をリリース後、かなり岡村は作品の発表に慎重になってしまった。 このシングルを出したときは、次のアルバムをむちゃくちゃ期待したよ。プリンスの影響を隠せないサウンドながら、次第に独自のファンクへ自らの音楽を昇華させたと感じてたから。 ところが次のシングル"パラシュート★ガール"(1992)まで一年飛ぶ。 さらにアルバムは"禁じられた生きがい"(1995)まで待つことになった。 このあいだに創作のどんな悩みが、靖幸ちゃんにあったか知らない。 しかし"ターザンボーイ"や"パラシュート★ガール"のみの世界観でアルバム一枚を聴いてみたかったよ。 実際、"禁じられた生きがい"で聴くと、この２曲は違和感ある。本アルバムから、彼はぐっと抽象的な歌詞を取り入れていくから。 サビでぐいぐいメロディを下降させつつ、ノスタルジックな歌詞を紡ぐ。歌い上げずに切なさを醸し出すメロディとアレンジ力に、当時は舌を巻いたっけ。 ボーカルのフェイクもほどよく、隅々まで練られた名曲だ。 |
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2004年08月08日 01時02分32秒
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ここ数週間、酒を控えてました。飲まなくても、眠くて眠くて寝ちゃうからですが。だけどここんとこ、仕事でストレスたまってねー。 「てやんでい、飲まずに眠れるかい、べらぼうめぃ」って気分だから、ひさびさにボトルを買ってきましたよ。 なのにやっぱり眠いから、飲まずに寝ちゃう。健康的だかなんなんだか。 しかし日本語は乱れてますな。なにが「もっと的を得た企画を立てるように」だ。あほんだらぁ。的は射るもんだ。得るもんじゃないわい。 今夜のＢＧＭ（その１）：Moonriders"滑車と振り子"(1982) なんだかライダーズを聴きたい気分。あれこれとっかえひっかえしてました。この曲は"マニア・マニエラ"に収録。 発売中止になって、当時ＣＤのみで発売された一枚です。このサイトに遊びに来てくださる方で、ライダーズに詳しい方が何人かいらっしゃるから、へたな解説はやめておきましょう。 作曲は鈴木博文。リズムは打ち込みで、不思議な浮遊感と堅苦しさが同居する。うっすら裏ではいるコーラスが気持ちいいな。 なによりも「らりやりらりやりらりやり」って執拗なコーラスが耳に残って、今朝はスーツに着替えながらしつこく聴いてました。 ・・・って、今夜のＢＧＭじゃないんかい。 今夜のＢＧＭ（その２）：Moonriders"The last picnic at hanging rock"(2000) またもやライダーズ。ミニアルバム"Six musicians on their way to the last exit"より。メンバーそれぞれが自宅スタジオで録音した一曲をあつめたコンセプトだ。 ライダーズはアルバムごとに、ほんといろんなコンセプトを打ち出すのがすごいよね。しかも"バンド"って概念を常に考えさせる奇抜なアイディアばかり。 これは岡田徹の作曲。基本はインスト。メロディもあるし、曲として構築されてはいるけれど。なんだか音響系っぽいアプローチで和めるんだ。 中盤のボコーダーによるかすかなメロディは、鈴木慶一の歌声を連想した。 今夜のＢＧＭ（その３）：東京太郎"母なる東京太郎"（1996) これはこないだ買ったＣＤ。出たのは１０年近く前ですが。 鈴木慶一が"東京太郎"名義でリリースしたミニアルバム、"TOKYO TARO is living in Tokyo"に収録。実際の録音は1993年。ぼくはメトロトロン盤を買ったが、もしかしたらその前に一度、リリースされてるのかもしれないね。 鈴木慶一のピアノに乗せて女性ボーカルが、"母なる東京太郎"って言葉をコラージュ的に積み上げた多重録音。２分程度の小品だが、凝った構成で飽きない。 ちなみにボーカルは鈴木兄弟の実母だそう。スタジオで作曲しながらレコーディングしたらしい。鈴木慶一のインタビューから、レコーディングの様子を引用しよう。 『（前略）曲が出来てないわけ。４小節弾いて「考えるから待ってて」って待たして。次に思いついてからピアノを弾いて歌ってもらって、また待ってもらって。そしたら「レコーディングってなんでこんなに時間がかかるの！」って、すげえ怒りだした（笑）』（「20世紀のムーンライダーズ」1998：音楽之友社より） |
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2004年08月05日 00時20分23秒
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ひさしぶりにマンガ喫茶へ。数時間かけて「モンキーターン」を一気読みする。すごく贅沢な時間だ。やりたいことは山ほどあるのに、あえて数時間マンガを読んで過ごすってのが。 しかし吉祥寺も数軒、マンガ喫茶がつぶれた気がする。前よく行ってたとこ、在庫が豊富ながら客が少なくて落ち着けたのに。・・・だからつぶれたのか。 混んでるマンガ喫茶って、なんか空気が淀んでてくつろげないんだよ。 ひさしぶりに自転車で移動した。自転車は運転してる分、ある程度緊張する。 車が来ないか、壁にぶつからないか、人と激突しないか注意しないといけないし。 だけど周りを見回す余裕もある。これが楽しい。 新鮮な光景を見たよ。 住宅街の空き地が、草ぼうぼうでほったらかしてあった。 セイタカアワダチソウ（かな？）が２ｍにも及ぼうかって高さで、あたり一面そびえたつ。 ３０坪くらいある空き地でだ。あまりの違和感にぞくっときた。 ・・・あの中に立ちつくしたら、どんな光景だろう。 回り一面が草。 夏の暑い日差しの中、視界は全て草。 そんな異世界に紛れ込む自分を想像して、どきどきする。 これは自転車で通り過ぎた一瞬の話。 実際には引き返して、体験しなかった。・・・思いつきだけで、実行しないところが一番おれはダメなんだよなあ。 帰りに試そうかな、と思いつつ。帰路は違う道を通ってしまい、家に帰ったとたん思い出す。ダメのまたダメじゃん。 第三舞台からメールが来た。１１月に「リンダリンダ」って鴻上尚史の新作をKOKAMI@network でやるそう。出演者情報をメールから引用すると・・・。 出演： 山本耕史 松岡充 馬渕英里何 北村有起哉 大高洋夫 SILVA ほか MUSICIANS: 中村ジミー康彦（Guitar）、古池孝浩、関根安里（Guitar,Keyboard）、 大山泰輝（Piano,Keyboard）、えがわとぶを（Bass）、土屋敏寛（Drums） 大高洋夫が出るし、見に行こうかなー。タイトルどおり、ブルーハーツへのオマージュだそう。鴻上尚史はずっと彼らの音楽にこだわってたもんな。 しかしバンドまで出るとは。 ついでに第三舞台のＨＰを見てたら、オーディションのコーナーがあって驚いた。凍結された本体の始動まで、まだ８年くらいあるはず。 どういう趣旨のオーディションだろう。いずれにせよ第三舞台が活発になってくれたら嬉しいなあ。 今夜のＢＧＭ：Poi dog pondering"The me that was your son"(1990) しばらく前にＡＭＧがモデルチェンジしてしまい、参加ミュージシャンやディスコグラフィーが見づらくなって困ってしまう。 マイナーなバンドの経歴調べるのに重宝してたんだが。どっかお薦めのデータベース・サイトはないでしょうか？ Poiのサイトはナローバンドだと重たいんだよねぇ。 この曲を収録した"Wishing Like A Mountain, Thinking Like The Sea"が２ndにあたる。結成はテキサス。 バンド名はなんでも有名なホテルの名前らしい。ここでサインしたとか。でも検索しても出てこないなあ。おれが翻訳を間違えてるんかな。 このときは８人編成で、フォークやトラッドを取り入れた極上のアコースティック・ポップを演奏してた。 名曲ぞろいだが、とりあえずこの曲を。 アップテンポでまくし立てる。中間部のカウベルのあと、どどっとまとめるブリッジが好きだ。 クレツマーとバルカン音楽をあわせたような音楽だけど、アメリカにもこういう音楽あるのかな。柔軟なノリが気持ちいい。 |
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2004年08月02日 00時11分37秒
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