| ぷち。 |
しゃきっと短文で締めくくれたらいいのに。なんだかだらだら長文日記が癖になってます。ネタも無いのに長文で書いてどおする。
ということで、今日は短い日記。
アマゾンからクーポン券が届いた。ふと、どの店でＣＤ買うのが一番お得か考えてしまう。タワレコではポイントカードが一杯で3000円引き。でもレコファンだとそもそも値段が安い。どっちがお得なんだろう。
ちなみにタワレコ以外の大型店ではめったに買いません。ポイントカード分散しないほうがいいかなって。ああ、せこい。
今夜のＢＧＭ：prince"United States of division"(2004)
"Musicology"の2ndシングル、"Cinnamon Girl"より。これはＵＫ盤シングルのカップリングで、アルバムには入ってない。プリンスはずいぶんこのパターンが多い。アメリカのミュージシャンにしちゃ、珍しい。
80年代のシングルは、どれもこれも充実したカップリング曲だった。だけど90年代はいまいちだったよね・・・。
でも。これは気に入った。プリンス流のべたっとしたファンク。あんまりコード進行がなさそう。サビのスキャットが涼やかで好き。
プリンスのファンクって、ぐいぐい腰を押さない。じわじわっとビートがまとわりつく。そんな怪しげなファンク・ビートに乗って、この曲は胡散臭く進む。
力いっぱい凝ってやしない。アルバム収録曲に比べりゃ小粒だ。まあ、"Musicology"がとんでもなく充実した盤だけど。
シンプルな構成のわりに、上ものがくるくる変わっていくアレンジを追ってるうちに、一曲が終わってしまう。 |
2005年07月13日 00時03分39秒
| |
| にゅー。 |
人身事故だかで、朝っぱらから電車が一部不通。仕方ないので、別の路線で出勤しました。混んでたよ。
しかし詰め込み具合はまだ甘い。もっと押し込めるはず。１０年前の通勤電車は、さらに押しくら饅頭だったと思うがなあ。ラッシュの乗り方を知らない人間が多くなったんだろうか。
いっそ徹底的に詰め込んだら体が動かないから楽だし、立ったまま居眠りも出来るのにな。
エドマンド・リーチ「レヴィ・ストロース」（1970：2000年/ちくま学芸文庫）を読む。学生時代にちょろっとレヴィ・ストロースはかじった。
文字通り、かじっただけ。「悲しき熱帯」はさっぱりわからず、「親族の基本構造」は歯が立たず放り出したもの。どっちみちキーワードをすっかり忘れてるや。
リーチは機能主義の社会学者らしい。しかしストロースとも交流あり、彼の構造主義に理解を示したという。この本はストロースの業績の啓蒙書だと思うが・・・ギャグと丁寧な表現で覆い隠すも、ストロースをこてんぱんに否定してる気がしてならない。なんとも面白い本だった。
しかしこういう本の想定読者って誰なんだろう。学生かな？
中身は難しいから、かなり飛ばして読んだ。でも、こういうの読むと言語学も読みたくなる。チョムスキーとかソシュールとか。どっちも学生時代に読んで、まあったくわかんなくて頭抱えたな。
レヴィ・ストロースの業績を云々できるほど、知識はぼくに無い。ぼんやり考えてたのは、神話の位置づけだった。
彼は神話を共同体の包括的な"歴史"と捉えてるらしい。たぶん。
でも、源氏物語すらない世界で、単純に神話が娯楽の物語として存在した可能性はないのかな。文字がすでにあったかは知らない。でも、語り聞かせるからこそ啓蒙の要素を必要とし、聴いて楽しむからこそタブーへ積極的にすりより、荒唐無稽な構造を作ってゆくんじゃなかろうか。
そして語ってゆくからこそ、骨組みが固まり枝葉が増えてゆく。
実際の神話の発生経緯は、さほど興味ない。むしろ深層心理学の一環として、物語論の観点から神話を語った本ってないかな。
神話そのものの分析じゃなく、神話を必要とした社会論の観点から。
何だかそんな本も読んでみたくなった。しかしタイムマシンでもないと、説得力ある論理が成り立たたなそう。
今夜のＢＧＭ：Walter Bishop Jr.'s 4th cycle"Soul village"(1973)
ウォルター・ビショップはチャーリー・パーカーとも共演した、４０年代から活躍するジャズ・キーボード奏者だそう。
ジーン・ラッセルが設立したロスのレーベル、Black JazzからリリースされたＬＰ"Keeper of my soul"に収録。本レーベルは、先日Ｐヴァインから全作品がＣＤ復刻された。ファンク系を集めたコンピ"Return of Jazz Funk"で聴いている。
７０年代ということで、スティーヴィ・ワンダーを連想するキーボードの音色がまず嬉しい。演奏が始まると、ぐいぐいファンキーなジャズへシフトする。
しかしこのレーベル、コンピを聴く限りではどれもボトムが軽い。音質を求めて（？）超軽量レコード（９５グラム）を採用したせいか。
テーマの旋律をkey,vib,tsがユニゾンで動くあたり、フュージョンへの動きを連想させて面白かった。
vibはウディ・マレイ。ころころ軽快なヴィブラフォンを聴かせます。ちらっと検索してみたが、プレスティッジなどにも録音を残してる人みたい。 |
2005年07月11日 23時40分19秒
| |
| はああ。 |
なんだかくたびれてる一日。風邪も治したはずなんだけどなあ。今夜はぜひ行きたいライブもあった。でも体力になんとも自信なく、諦める。はああ。納得いかないなあ。
ここんとこ平日はあれこれサプリを呑んで、体力気力の尻を叩いて出かけてた。そのクール・ダウンも兼ね、土日は薬を抜いてるんだけど・・・そのせいだろか。やだやだ。
といいつつ、寝てばかりでは芸がない。出かけたついでに足を伸ばし、初めて行くブックオフの支店へ行ってみた。ＣＤ棚はあんまり充実してないなあ・・・とちらちら見てた。山下洋輔の棚で目をむく。
"Playground"があるじゃん。1000円ちょいの値段で。林栄一と菊地成孔が参加してて、今までさんざん探してた盤だ。
こないだ、別の店で無事に見つけたけど・・・こんなところに、こんな値段であるんかい。
レコード掘りは、やっぱ侮れないなあ。
今夜のＢＧＭ：林栄一"Donna Lee"(1996)
昨日のライブ聴いて、林栄一を聴きたくなった。これは彼の2ndリーダー作"Monk's mood"に収録。ドラムを叩いてるのは、これまた昨日のライブで聴けたつの犬だ。
曲はパーカーの曲。このテイクはドラムとのデュオで録音された。性急にドラムがサックスをあおる。フォービートにとらわれず、せわしなくタムを回し、ハイハットを踏む。
そのドラムへつかずはなれず、林はアルトサックスをクールに歌わせた。浮き立つアドリブがいいねえ。なんとも器楽的な演奏なせわしなさだが、暖かさはしっかり漂う。 |
2005年07月10日 23時14分18秒
| |
| ぺるるる。 |
ノートランクスへ渋さチビズを見に行ってきた。でも、不破大輔が体調不良で、急遽欠席。片山広明＋林栄一＋つの犬の三人編成となった。感想はＨＰのほうでいずれ書きます。
林栄一は復帰の初ライブ。1stセットでは鋭く突っ込むフレーズ多し。えらく緊張したサックスだなと思ったら、リードのせいだったのかも。休憩時間にリード交換して、2ndでは彼一流のゆとりあるアドリブをたんまり聴けた。
ちなみにつの犬のドラミングはリズム刻みよりもパーカッシブなアプローチだった。フリーな展開が面白かったな。
で、彼の1stセットでのドラムソロを聴いてたら、ふと頭に浮かんだことが。
手数多く、つつくように隙間を埋め尽くすソロ。力任せでなく、空気を塗りつぶす。
・・・それを聴いてたら、昨日見てたタモリ倶楽部の漆喰塗りを思い出しちゃって。何をマヌケなこと、考えているのやら。
今夜のＢＧＭ：King Missile (Dog fly religion)"The Love song"(1988)
シミーからリリースされたアルバム"They"に収録。本作が2ndかな？プロデュースとエンジニアは、もちろんクレイマー。
このころのミサイルはドッグボウルもいる。メンバーはCharles Curtis(vc)とStieve Dansiger(per)の４人組でいいのかな。クレイマーはスライド・ギターなどで演奏にも加わり、シミーなじみのDavid Lichtも参加してる。
これはドッグボウルの作曲。サイケな風味でしみじみと穏やかなポップス。歌はけっこうピッチが怪しいが、和めるよ。オブリを弾いてるのがチェロかなあ。
不安定にメロディが揺らぎ、ギターの刻み（たぶん、ドッグボウル）とシンバルのシンプルなリズムが、曲をたゆたわせる。 |
2005年07月10日 01時04分50秒
| |
| 「オマタツ！」 |
これがキャッチコピーだそう。山下達郎の７年ぶり新譜"Sonorite"のリリースは9/21に決まったらしい。全１２〜１３曲入りで、半分は新曲とか。
"フェニックス"、"忘れないで"、"Forever mine"、"Midas touch"、"太陽のえくぼ"に、Kinki kidsへの提供曲"Kissからはじまるミステリー"のセルフカバーに、新曲６〜７曲を追加予定って記事を見かけた。
タイアップ中心のシングルを切ってるからなあ。こないだ出た小田和正の１１曲中１０曲タイアップってアルバムにもひっくり返ったけれど、それに比べりゃ新曲が多いね。
ビジネス形態に文句をつけるつもりは無い。ただ、もっといっぱいアルバムをリリースして欲しいな、って。それだけ。
じっくり作るからこそリクープのために、じっくり売るんだろうなあ。
達郎のファンクラブ会報が今日届いた。プロトゥールズへの移行で、録音がままならないとぼやき倒してた。"Pocket Music"の時みたい。「今回はあくまで過渡的なもの」と発言する。録音技術のことだと思うが・・・。
達郎は今年で５２歳らしい。スマイル・レーベルは一枚を丁寧に売るし、まりやのアルバムもある。
達郎は一体あと何枚、オリジナルアルバムが出せるのか。今のペースだと、６０歳になるまでに１〜２枚って恐れすらある。録音環境に悩まされず、のびのびと創作した一枚を聴きたいよ。
もちろん"Joy２"みたいな企画盤も聴きたいし、ムーン時代のボートラたんまりな再発ってのも、聴きたい。来年は"Melodies"の二十周年記念になるが・・・本人のツアーとかぶって、発売は無いかな。
2006年：達郎ツアー
2007年：まりや新譜
2008年：Joy２
2009年：まりや新譜
2010年：Melodies 25th 記念盤リリース
・・・ってとこか。すでにこの時点で達郎は５７歳。
あんまり先のことを考えたって仕方ない。でも、この間に自分のアルバムを２〜３枚、出して欲しいなあ。
気が早すぎるね。まだ、"Sonorite"がリリースすらされて無い。この盤を楽しみに待ちます。最近のシングルの充実振りからいっても、とびきりの盤になるだろう。楽しみ。
今夜のＢＧＭ：Miki Howard"Who ever said it was love"(1989)
ふと聴きたくなって、ひさびさに引っ張り出した。３rdアルバム"Miki Howard"に収録。当時、ヒットをしたらしいが・・・ぼくはこの盤、リアルタイムでは聴いてない。数年たってから、ひょこっとセコハンで手に入れた記憶ある。
これはキャメオのラリー・ブラックモンがプロデュースした曲。ミュージシャンのクレジットが無いが、一人多重録音かな？ギター以外は打ち込みのようだが。
とびきりの出来、とはいえないと思う。ミドルテンポで静かなファンクネスはあるけれど、ミキ自身がさほどつっこんだ歌い方をしない。さらっとメロディをなぞってく。
けれども歌そのものは上手いので、しみじみ聴いちゃった。こういうきらびやかで落ち着いたソウルって、今でもあるのかな。うー、色々聴きたくなってきた。 |
2005年07月06日 23時44分40秒
| |
| 黒田トリオ：実聴の感想。 |
手に入れましたよ、黒田京子トリオの初ＣＤ"Do you like B?"を。メンバーは黒田京子：p、翠川敬基：vc、太田恵資：vlnの３人組。
曲を演奏しつつも、本質の魅力はインプロにあり。自在かつ優雅に変貌する音楽を、本ＣＤで凝縮させた。
しばらく前の日記で、購入前の仮想感想を書きました。今回は聴いたうえでの感想を書いてみます。ちなみに、前回の読み返してません。すんません。
矛盾があったら、こっちが正です。どっちみち文責はぼくですが。
いずれにせよ聴くたびに感想は変わります。そういう音楽です、これは。・・・たぶん。
録音は一日で一気に行われた。ライブ演奏に比べ、曲は短め。
リハはやったのかな。一発録音って可能性もある。アドリブを短くして凝縮、濃密な世界を立て続けに続ける。
すなわち真剣なアプローチへ、スポットをあてた一枚となった。
凛とした音楽が、全編に渡って響き渡る。
ぼくはライブからこのトリオの演奏に触れた。あたりまえか。これが１stだから。
ライブを聴くとトリオには真剣さと同時に、ユーモラスさもあるとわかる。その側面も入れて欲しかったなあ、というのは欲張りか。
もしかしたら（９）にその思いを込めたのかもしれない。しかし後述の通り、凛とした空気がどうしても先に立つ。
唯一の手がかりが、帯裏の写真かな。ジャケット写真とは一転、にこやかな空気を漂わす。あえて帯裏の写真収録で、世界観のバランスをとったのか。
ちなみにジャケットのシルク・スクリーンは黒田京子の自作。
美術は上手く説明できない・・・落ち着いた色合いと言えないや。
サウンドは全般的にうっすらエッジを磨いた仕上がりで、渋さと艶やかさが混在する。バランスは右が翠川、左が太田。中央に黒田。in-Fでのライブ定位に合わせた格好か。
なお、今はヘッドホンで聴きながらこれを書いてます。理由は（２）のとこで詳述します。いいヘッドホン、欲しくなったなあ。ぼくのは相当前に買った安物で、だいぶへたってきてるんだ。
＜各曲感想＞
1.para cruces
翠川作曲。初手から重厚な響きが太く流れる。
テーマからするりと即興に雪崩れ、バイオリンが存分に歌った。ピアノとチェロのグルーヴが凄まじい。
ＣＤのためか、あっというまにテーマへ戻ってしまう。焦らされてるようで、もどかしいぞ。
2.二十億光年の孤独
黒田作曲。ライブではスピードと雄大に揺らぐ印象あったが、本テイクは静かに地平を広げ、奥深さを提示した。底なしの空間へ立っているような、あやうい美しさがある。
譜面と即興が滑らかに混在する、特有の構築性が上手く結実した。たびたびピアノと弦のユニゾンが登場し、世界観を揺るがせない。
途中でぽつりと挿入される、呟く太田の響きが効果的。
チェロは奔放にダイナミクスを遊ばせた。pppも聴かせる。ヘッドホンだと、よくわかるよ。しかしスピーカーだと、ボリュームを思い切り上げないと分かりづらい。ふっと空白を感じる箇所も。
奥が深い曲だ。ピアノは低音の連打が気持ちいいな。
これは録音物として、すごく難しい問題では。ライブならいいよ。集中すれば自分で耳の楽器バランスを、自由に変えて聴けるから。しかし録音物だと、録音レベルをあわせないと意味がない。チェロの音量だけ上げたら、pppの意味がない。
けれど楽器の音量を合わせることで、右チャンネルが小さくなり、ぽかんと空白が出来てしまう。スピーカーの中央で、小さめの音で聴いてたら、妙に気になるんだよ。深夜に聴いてると、音量上げられないんだもん。
かといってダイナミックで幅広い表現こそが、翠川の魅力だしね。難しいなあ。
3.Check 1
翠川の曲。これ、ライブで聴いたことあった。どのライブかは覚えてない・・・。
叩きつける弦の弓と、ピアノのアタックが怒涛で流れる。1:50あたりからの、三者のせめぎ合いがスリリング。
弦の対話を生かしつつ、わずかなスペースへ素早く踏み込むピアノも隙がない。即興の緊張をみごとに切り取った傑作テイクだ。
4.Anohi
翠川の曲。右チャンネルで聴こえる風切り音は、翠川のブレス・ノイズか。聴いてて、夕暮れの河川敷風景が浮かんだ。その空間をすっと飛ぶトンボのイメージが、この風切り音に重なる。
ピアノがわずかにビートを感じさせる。実際には小節があると思うが、ノービートのイメージが強い。3:33あたりのチェロの響きが色っぽい。 |
2005年07月02日 17時12分48秒
| |
| その２。 |
5.Hage
富樫雅彦の曲。弦二本でテーマを提示する。ここでもチェロのダイナミズムが触れ幅大きい。音量を大きくして聴きたい。
打楽器的なアプローチを感じた。単純にチェロはピチカート、ピアノの流麗なフレーズに打楽器のロールの同一性印象を、勝手に押し付けただけなんだが。
中盤で３人の音が溶け合って高まり、ばらばらばらっとほどけるさまが圧巻だ。さみしげな雰囲気を常に漂わせた。
6.Waltz Step
富樫雅彦の曲。三人がそれぞれ追っかけあい、次第に寄り添ってゆく。チェロがおもむろにテーマを提示する。ところどころピッチを揺らがせ、不安をあおった。
ワルツであっても、単純に踊らせるアプローチは取らない。生真面目に不安定さを保つ。
バイオリンのソロが、すんばらしく美しい。
7.Valencia
富樫雅彦の曲。曲の持つ美学へ素直に向き合い、テーマから三人で滑らかに音楽を紡ぐ。あえてところどころスペースや揺らぎを残し、輝きを強調した。
２番目に（１番目は（９））リハをやったのかを、知りたい曲。テーマは一旦1:48あたりで幕を下ろす。そこからじわじわと余韻を漂わせ、ピアノからチェロへ。ごく自然に音が繋がる。
実際にはアイコンタクトで繋げたとは思う。でも、p〜vcと続く中間部分で、バイオリンはまったく音を出してない。こういうアレンジは、どのくらい事前に相談したんだろ。まったくの一発録り、即興演奏だろうか。
10分強と、アルバム中最長テイク。それにふさわしい、充実さだ。
8.HindeHinde
ヒンデミットの"Three easy pieces for Violencello and Klavier"の第一楽章がモチーフ。緑化計画ではしばらく前からレパートリーにしていた。
黒田京子トリオでもライブ演奏を重ね、独自の世界観を提示する。クラシカルな立ち位置のため、かっちりした印象を持つこともあるが・・・ここでは親しみやすい演奏に仕上げた。全員が性急に駆け抜け、黒田のパワフルなピアノで土台をぐらぐら揺らす。
冒頭で黒田トリオのユーモラスさにも触れてほしい、と述べたが・・・もしかしたらこの曲が、奔放に音楽を楽しむ彼らの姿勢の象徴かも。コーダは痛快に三人で一打ち。
9.Moko-haan
太田の作曲、とある実際はどこまで譜面だろう。黒田のアコーディオンと翠川の変則奏法をバックに、思うさま太田がホーメイを聴かせる。
バイオリンに持ち替えたとたん、太田のアラブ風味が炸裂。「オータのトルコ」の持ち味が破壊力ならば、ここでは流麗さ。するすると心地よく音に運ばれる。
なにも事前相談や譜面なし、完全即興で仕上げたのなら、密度の濃さは尋常じゃない。ひねり技を使い倒すので、コミカルさも聞きようによっては感じる。でも即興程度を考えながら聴いちゃうので、僕のほうにそこまで余裕ないのです。
10.Baka Na watashi
黒田の作曲。「馬鹿な私」はコミカルな要素を織り込みやすい。だけど冒頭からユニゾンでガンガン突っ込み、太田がメガホンでボイスを叩き込み、激しくバイオリンをかきむしる。怖いくらい。
翠川も情け容赦なくフリーにチェロをうならせ、ピアノも激しく鍵盤を叩く。
ラストで一声、太田が叫ぶ。ライブに行けば分かる、手の込んだユーモアを内包した一曲。
11.Do you like B?
ブラームスのピアノ・トリオ１番の第一楽章の冒頭部分より。
なぜ収録されたかは、in-Fマスターによるライナーで分かる。もともとこの曲のために、トリオは「ユニット」として結合した。
ライブ演奏でなく、スタジオで再録したテイク。テンポは実際のライブと似たテンポを採用した。最後に、さりげなく持ってきたセンスが楽しい。
パパッと書いたつもりだけど、なんか長くなったな・・・最後まで読んでくださり、ありがとうございます。
本音を言うと、人に薦めるときに、とても表現に困ってました。
音楽性が幅広い上、即興の親和度が魅力だと思ってるから。上手く口で説明が、できやしない。だからＣＤが出たことは嬉しいです。
「黒田京子トリオっていう、とびきりの"音楽"があるよ。ＣＤ聴いてみて」と、一言で説明できるから。
・・・それは説明じゃない、というツッコミはスルーさせてください。
自主レーベルの発売なので、流通はどうなるんでしょう。興味もたれたら、ここで詳細ご確認ください。
http://www.ortopera.com/trio.html |
2005年07月02日 17時14分04秒
| |
|
