| 文字数制限に引っかかってしまった。 |
今夜のBGMだけ、別立てで再アップしましょう。
今夜のＢＧＭ：The J.B.'s"The Grunt(Part 1 & 2)"(1970)
ＪＢズって、このページを見てくださる人に、どのくらい説明の必要あるだろう。ひらたく言うと、ジェイムズ・ブラウンのバックバンドです。・・・説明終わってしまった。
９５年にポリドールからリイシューされたコンピ、"The J.B.'s:Funky good time ;The anthology"で聴いている。
ライナーに寄ればこの曲はＪＢのレーベル、Peopleからシングルとしてリリースされたそう。でも2003年9月のレココレ誌（ＪＢ特集）のシングルリストをぱっと見ても見当たらない・・・なぜだ。
なにはともあれ、この曲はPart 1のみＪＢズの1stアルバムに収録された、とある。
実は1stって未聴なので、どこからがPart 2なのかいまだに分かってません。
録音は1970年3月19日にオハイオ州のシンシナティで録音された。コンピにクレジットがきっちり載ってるので、じっくり見たが・・・どの曲も録音場所がばらばら。
ＪＢがツアーの合間を縫って、そこらじゅうのスタジオで片端から録音してたんだろうね。
作曲クレジットはＪＢをはじめ、ＪＢズのメンバーがずらりと並ぶ。
録音に参加してないミュージシャンまで。たとえばドラムのスタブルフィールドとかね。ここではフランク・ワディが叩いてる。
もしかしたらツアーの合間に生まれた、美味しいフレーズを片端から並べた曲で「俺も俺も」とクレジットしたのかも。
それくらい魅力的なリフが次々に登場する、いかしたファンクだ。
ちなみに他のメンバーだが。まずベースがブーツィ。ギターはキャットフィッシュと、コリンズ兄弟がつとめる。
ペットはクレイトン・ガネルとダリル・ジャミソン、テナーがロバート・マッコロウ。
ピアノはボビー・バードが弾いている。
賑やかなマラカスも鳴るが、これはクレジット不明。ＪＢ御大かな？
つまりピアノとダリル・ジャミソンを除けば、ペースメイカーズのメンバーになる。録音も彼らの出身地、シンシナティだし。
もしかしたらＪＢが腕試しも兼ねて、録音させたんのか。
ペースメーカーズがＪＢズに加わったのは1969年。すでに一年近くたっている。地元へ戻ったときの、凱旋録音かもしれない。
いろいろクレジットを見ながら、空想を膨らませてた。
さて。肝心の音楽だが。もう、ばっちり。ブーツィの派手なベースもさることながら、とにかくホーン隊が美味しいんだ。
冒頭のテナーによるフラジオが空気を切り裂き、ペットを従えてテナーが存分にソロを取る。
フラジオ気味にフレーズを繰り返すとこは、ヒップホップのＣＤでサンプリングされてたね。
柔軟で迫力あるグルーヴにやられ、さっきから繰り返し聴いている。
シャープなギターのかき鳴らしの裏で、ピアノが和音を叩く。全員が一丸となって、がんがん食い込んできた。
ソロが若干冗長だが、すべての価値はリフとリズム。かっこいいよ。 |
2004年11月28日 23時32分45秒
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| うぅう。 |
昨日はひたすら寝ちゃったよ。せっかくのいい天気だったのにな。今日も負けずにぽかぽか温かい。よーし、今日こそ出かけよう。
とりあえず午前中はのんびり。午後の定番、達郎のラジオを聴いてから出かける。
が、しかし。夕方３時過ぎだと、すでにこの季節はほんのり涼しくなってます。
何のためのいい天気だったんだろう。
レコード屋へ行く。ひさびさなので面白そうな新譜がいっぱい。ぐっと買うのをこらえて二軒目へ。
メルツバウが参加したコンピを見つけたので「一枚だけじゃ寂しいよな。ほかにもっと・・・」とあれこれ買い込んでしまった。セコハンの棚を見てるときりがないね。楽しい楽しい。
冨田恭彦「哲学の最前線〜ハーバードより愛を込めて」（講談社：1998年：新書）を読む。
アメリカ哲学に焦点を当てた概要書。そもそも体系的な哲学の歴史が頭へ入ってないのに、わかるんかな？と不安だった。対話形式を取ってるせいか、すんなり頭に入った・・・と思う。
プラトンのように、対話式のほうが理解は早まるのか。といっても昔プラトンを読んだときは、なんとも会話体が古めかしくて、すなおに文章の中へのめりこめなかったのを覚えてる。現代語（と書くと語弊あるが）での新訳ってないかな。
本書はクワイン、ディビッドソン、サール、ローティといった現代アメリカの哲学の概況を示す。アメリカの哲学ってどんなだろうと思ったら。
いわゆるプラグマティズム、実用主義をぎりぎり追い詰める方向なんですね。うーん、いかにも。
本書で語られるアメリカ哲学を自分の言葉で言い換えるならば。
言語論のアプローチで理論を詰め、「いかにコミュニケーションをとるか」「いかに意味を厳密に突き詰め、誤解なきよう絶対的存在に近づくか」といった、ひたすらストイックな方法へ行く。
面白いな、と思ったのは本の構成として、最後に希望を持たせたところ。
アメリカの哲学者ローティの主張を最後に持ってきた。
ローティは独立した絶対心理の追求を「客観的志向」とし、幻想と考える。
そして生きるもの同士で意見を交換し合い、最善策を考えて「連帯志向」で生きることを薦める。
本書の途中まで「厳密」とか「絶対真理」のストイックさにへきえきしてた。アメリカがやってる戦争にひっかけるまでもなく。
もうちょい余裕を持ったっていいじゃない、と。
しかし本書はローティの思想を提示し、読後で確かに希望を持たせる。アメリカ哲学への興味をしっかり残して。
現在アメリカ哲学への入門書にはいいんじゃないでしょうか。参考文献の一覧も豊富。しかしこの文献群は、今のぼくの知力じゃ歯が立たなそう。もっと勉強しなくちゃ。 |
2004年11月28日 23時30分03秒
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| おおぅ。 |
ブライアン・ウィルソンがスマイルを引っさげて来日公演します。今のブライアンのライブはあまり見たいと思わなかった。だけど、スマイルだぜ。
今度は行こうと予定をチェック。平日は無理だから、やっぱり土日だよね。
お、中野サンプラザが1/30（日）だ。らっきぃ。
・・・と思いきや。早々とソールド・アウトの情報が載ってる。・・・ちきしょー。東京では1/31に国際フォーラムＡでもライブあり。
だけど月曜は行けるかわからないしな〜。あぁあ。
仕事帰りの電車で「ドラム・マガジン」12月号を読んでいた。目当ては芳垣安洋のミニ特集。いやー、面白いわ。
せっかくだからEmergency!にも言及して欲しかった。とはいえ新譜の宣伝もかねてか、「Vincent II」とROVOの「MON」をメインに語ってる。
特に面白いのが「Vincent II」の自作解説。残念ながら"MBIR・VA"と"Offence/Azoth"のみだけ。スペースの都合か。
譜例をひきつつ、緻密に解説した"MBIR・VA"がめっちゃ読み応えあった。
この曲って４拍と３拍のポリリズムから、6/8拍子。そして７拍子に統合する曲だったんですね。３連符が多用されてて、実際に音を聴いたら違う印象を持つかも。今は譜面だけ見てます。
しかし今までそんなことはまったく分からず。単純に「気持ちいいなあ」って聴いてたよ。いかんですな。
「ドラム・マガジン」のような楽器の専門雑誌を読んでると、いかに自分が漫然と音楽を聞き流してるか痛感する。もっと聴き込まねば。
同じく特集されてたクロスオーヴァーの記事に影響されて、改めて色々聴きたくなった
。
紹介されてる盤の中から、とりあえずブレッカー・ブラザーズ「Heavy Metal Be-Bop」(1978年）を。
家に帰るなりＣＤを引っ張り出し、すぐさま聴いてました。
ドラムはテリー・ボッジオ。いやー、かっこいいわ。
何でVincent Atomicsを聴かないで、「Heavy Metal Be-Bop」を聴いたかというと。これからVincentで寛ぐ予定なのです。
今夜のＢＧＭ：The Brecker Brothers"Some Skunk Funk"(1978)
てなわけでＢＧＭはこいつです。「Heavy Metal Be-Bop」より。ぼくが持ってるのは９０年に再発されたＣＤ。マスタリングがしょぼいので、アンプで低音を強調して聴いてます。
ぱっと聴いたらこの曲が一番分かりやすく、かっこよかったので。
・・・じっくり聴きこむんじゃなかったんかい、おれ。
ブロックごとに場面がコロコロ変わり、ラテン風味を織り込みつつ猛スピードで曲が展開します。基本は４拍子だと思うけど、ブレイクは変拍子かな？まったくリズムが読めません。ぼく程度の耳じゃ。
ブレッカーらのソロを聴くべきなんでしょう、ほんとは。
だけど今日は違うよ。ひたすらドラムに注目。・・・って、もともとこの盤を買ったのは、ボッジオのドラムに惹かれたんだっけ。
で、ドラム。すげー。猛スピードで駆け抜けて、バタバタバタッと打ち鳴らされる。
バスドラは埋もれ気味。ハイハットとタムのほうがよく聴こえるな。
複雑怪奇な曲構成で一丸となり、ビタビタ縦の線をあわせます。細かいテクニックはよくわからない。
とりあえず転げまわって突き進むリズムが、めちゃめちゃ気持ちいです。
あー、これを的確に説明できる音楽の知識が欲しい。 |
2004年11月25日 23時24分15秒
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| ぽかぽか。 |
珍しく暖かい一日でしたね。
すっかり夕方に居眠りしてしまい、行こうと思ってたカブサッキのライブは思い切り間に合わず。日曜こそ行かなくちゃ。
今日は休日です。なので、仕事を全部休んでのんびり。
明日忙しいかもしれないが・・・まあ、そのときはそのとき。
ひさびさに図書館へ行って、ごそっと借りてきました。最近はほんと本を読んでなかった。
しかし図書館だと「新刊」って概念では、物足りない。あー、本屋行って買いまくりたい。
なにかジャンルを決めてまとめて読めば、知識は深まるのはわかってる。でも、それがなかなか出来ない。棚をあっちこっち行って、小説を中心に相変わらずの雑食で借りてきました。
さて、このうち何冊楽しんで読めるか。すでに1冊はハズレだったぞ。
今、本読みに費やせる時間は、通勤時間がほとんど。したがって「なるべく文庫本。せいぜいソフトカバーの単行本」って選択肢になってしまうのが悲しい。だって持ち歩くとき、重いんだもん。
単行本にこそ、面白いのがいっぱいありそうなのに。
鴻上尚史「ドンキホーテは眠らない」（扶桑社：2003年：単行本）を読む。「ＳＰＡ！」の連載コラムを集めた第八弾です。
「感情移入」って言葉が出てくるたび、胸を突かれる思いだった。最近は音楽をよく聴いてたから、「感情移入」って体験してなかったもの。
もちろん音楽を聴いてて、ずぶずぶハマって心が揺さぶられることはある。
だけど感情移入とはちょっと違う。ザッパのギターを聴きながら、ザッパなりきるのはおこがましいでしょ、なんぼなんぼでも。
正確に言えば。なりきってギターの弾きまねくらいはする。いわゆるエアギターってやつでしょうか。先週のタモリ倶楽部でやってたような。見損ねたが。
いずれにせよそれは擬似同一化で、感情移入とは違うはず。
さて、これから読む小説で、感情移入できるかな。
一番の問題は、電車の中であまり感情移入しちゃうと、はたから見たら単なる変な人になりそうなとこ。気をつけねば。
なお、しみじみ考え込んでしまったのは「デジタルの劣化」。
本書ではＤＶＤに引っ掛けて、デジタルは劣化しないと仮定します。
だけどデジタルでも相対的に劣化しますよね。中古ＣＤをがしがし探す人なら、共感してもらえるはず。
だいぶ前の日記にも書いたけど。「リマスター」「ボートラ」「デラックス・エディション」。そんな付加価値で再発を繰りかえすから、以前のものがどんどん色あせていきます。もう、切ないほど。
中古ＣＤを置いてる大きな店に行って、棚を眺めると落ち込んでくるもの。同じタイトルのバージョン違いがずらっと並ぶさまに。なぜ再価値付与で旧譜ばかりぐるぐるビジネスをまわすんだろ。
そのほうが安定した売り上げが見込めるのはよくわかる。
だけど埋もれた旧譜にスポットを当てるって方法が、もう少し活発化してもいいじゃない。安全パイを狙った再発広告を見るたびに、不況なんだってしみじみする。
確かバブルの頃は「何でこんなもんが再発されるのよ」って勢いがあったはず。
おかげでソフト・ロックとかオルガン・ジャズとか。サントラ・ブームなんてのもあったね。あと、ブルガリアン・ヴォイス（これは単なるＣＭ効果か？）とか。
だいぶいろんなジャンルにスポットがあたった。
一過性のブームだろうとかまわない。
リイシューされれば聴くきっかけが産まれ、手に入るチャンスが増えるもの。廃盤状態よりましだ。
聴くきっかけは、棚を見てれば産まれる。好奇心さえ、持ち続けていれば。
今夜のＢＧＭ：パス。色々聴いてたけど、これといったものがありませんでした。 |
2004年11月23日 23時23分34秒
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| ほーほー。 |
まずは「スマイル」ねたから。"サウンド＆レコーディング・マガジン"１２月号に特集が載ってました。
わずか１０ページくらいだけど、これが楽しいんだ。知りたかったこと、ほとんど書いてあります。
ダリアン・サハナジャへのインタビューを軸にアルバム製作の過程を掘り起こす。この盤、リズムトラックはほとんど一発録りと知って、びっくり。もっとネチネチと録音したかと思ってた。
そして予想以上にこの盤は、ダリアンの意思が前面に出た盤のようだ。ヴァン・ダイク・パークスをご意見番に、そしてブライアンの意思を確認しつつも。かなりダリアンの編集案が採用されてる様子。
念のために書いておくが、ダリアンが"スマイル"の主導権を握ったからって、この盤の魅力が減じたりはしない。むしろ、納得いったよ。「英雄と悪漢」や「グッド・バイブレーションズ」すらも、ずたずたに編集されたごちゃ混ぜアレンジになってたわけが。
ダリアンがマニア趣味全開で、ブライアンにあれこれ提案したんだろうな。
ぼくがこの盤に対して、唯一不満なのは「グッド・バイブレーションズ」のイントロのミックス。ボーカルのレベルがちょっと小さいんだ。
「イン・ブルー・ハワイ」が終わった瞬間、ぐっとでかいボリュームで、あの歌声がパンチを効かせて飛び出したら。
それこそ鳥肌立ちまくりの、感動が味わえたはず。あの場面聴くたびに、もったいないさがつのる・・・。
＜今夜のＢＧＭ＞Group"And"(2004)
日記をずっと書けなかったので、ＢＧＭでかけたい曲が溜まってます。
これもそのうちの一つ。毎日聴いてます。
彼らは６人組ですでに"Record","Before turning off the light"と２枚のアルバムをリリースしてるそう。
"Record"収録曲は映画"ピンポン"で使用されたという。結成のきっかけは下北沢の飲み屋とあるが、すると東京が活動の中心かな。この曲は"Before turning off the light"に収録。
オフィシャルＨＰはこちらだそう。
ぼくはこれ、"Cinra magazine vol.3"ってＣＤマガジンで聴いた。ＣＤマガジンは、CD-Rに音楽ファイルやインタビュー、コラムなどを入れたもの。印刷の手間が要らない分、フリーペーパーより経費は安く済むんだろうか。
本盤は無料にてタワーなどで貰えるようだ。ぼくはライブ会場で貰ったので、流通経路はよく知りません。ごめん。
倍テンポのカウントからゆったりと涼やかにホーン隊が鳴るとこから、いきなり気持ちいい。
基本はインスト。イントロからテンポアップした。
９分ある長尺だが、ひとつながりで聴かせる。
歯切れのいいリズムの上でギターがアドリブを弾く。
音色は歪ませず、静かな響きが涼しげに踊った。イメージする風景は、都会の夕暮れ。どこか寂しさを残しつつ、力強さも兼ね備える。
音の選び方もアレンジも、センスがいい。ライブを聴きたいよ、このバンド。
・・・といいつつ。ＨＰを見るとけっこうライブやっている。しかしどの日もすでに先約あり。むー。タイミング合わんのう。 |
2004年11月21日 23時13分03秒
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